Грузинский Художник Тенгиз Мирзашвили

 

 1934 – 2008

Родился в г. Местиа, Грузия.
Образование получил в Государственной Художественной Академии в Тбилиси.

Работы находятся в Грузинском Государственном Музее изобразительных искусств; Национальной Картинной Галерее, Тбилиси; Третьяковской Галерее, Москва; Музее Искусств Востока, Москва; Галерее Омара Чхаидзе, Москва, частных галереях и коллекциях.
 

 

 

Смотреть ещё...

Художница - иллюстратор oneone

Художница - иллюстратор публикующаяся под ником ~oneone, 1982 года рождения, Китай.


далее...

С Рождеством )

В цитатник! Однозначно!:)

художник Мария Щербинина!

Мария Щербинина родилась в семье художника в Москве в 1965 году. Она закончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище, знаменитый институт, основанный Сергеем Строгановым, и сохранивший многое от влияния Лисицкого, Кандинского и Малевича, которые в 20-е годы преобразовали ВХУТЕМАС во ВХУТЕИН, а затем в Высшее Художественно-Промышленное Училище. Вскоре после окончания института Мария Щербинина стала выставлять свои работы в таких известных местах, как Центральный Дом Художника и Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту. Позже, в 2000 году она стала выставляться и в иностранных галереях. Сейчас она регулярно участвует в выставках известной галереи Medici в Лондоне, а также сотрудничает с галереей Oriel и другими галереями Ирландии и Соединенного Королевства. Мария Щербинина активно работает не только в мастерской, но и на пленэре, как в России, так и за рубежом. С помощью звучных цветовых аккордов её работы передают свет, настроение, состояние природы. Каждая её работа настраивает на радостное созерцание.

Открытое окно

Читать далее...

КЛОУНЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 61 - МИР ЦИРКА МАРКА ШАГАЛА)



Вот и пришло время поговорить в Дневнике о творчестве Марка Шагала, которое я очень люблю, и особенно отрадно, что связано это с моей любимой темой клоунов. Огромная благодарность Алене Диаскоп, поделившейся со мной ссылкой на галерею, в которой я обнаружил огромную серию картин, названную «Цирк». Написана серия в 1967 году, все картины так и называются – «Цирк», поэтому в моей галерее они не будут подписаны. Но для начала, по традиции, знакомство с самим художником.

Марк Захарович Шагал
Marc Chagall

24 июня (6 июля) 1887 Витебск – 28 марта 1985 Сен-Поль-де-Ванс, Франция



Марк Шагал Автопортрет с кистями 1909 г. Галерея искусств Северной Вестфалии, Дюссельдорф
Марк Шагал (фото)

Урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов родился в еврейской семье приказчика в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи.
И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда).
С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров.
В 1906 г. Шагал учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих.
В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА

КЛОУНЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 73 - КЛОУНЫ ИГОРЯ МЕДВЕДЕВА)



Медведев Игорь Витальевич



Игорь Медведев родился на Восточной Украине в городе Новопсков Луганской области.
Закончил физико-химический факультет Московского института электронной техники.
Работал инженером, затем, закончив факультет истории искусств Всесоюзного Заочного Университета искусств, преподавал Изобразительное искусство в средней специализированной школе.
Серьезно занимается живописью с 1985 года.
Первая персональная выставка состоялась в ноябре 1990 года в Вильнюсском Молодёжном Драматическом театре, после которой Игорь полностью посвятил себя живописи.
Принимал участие в выставках в "Люблин – Варшава - Гданьск" (1990), в галереях «Флейта» и «Строгино" (1992), ТО «Живая вода», Гамбург (1992), передвижной выставке галереи «Русский дом», Вильнюс – Каунас - Клайпеда (1993), в выставке группы Независимого Профсоюза Художников Москвы в Хельсинки (1995), в выставках в Кремлевском Дворце Съездов (1996), Арт-салоне ЦДХ (1998) и Арт-салоне в Манеже (1999) в Москве, галерее «Ритас» в Вильнюсе (2000) и др.
Его работы постоянно экспонируются галереями «Китай-город» и «Флейта» в Москве и украшают частные коллекции в России и за рубежом.

Игорь Медведев Арлекин и Коломбина




В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 10 КАРТИН

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 27 - ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ. ПИСАЛ НЕ ТОЛЬКО МОРЕ!)



Иван Константинович Айвазовский
Ованес Айвазян
Հովհաննես Կոստանդինեսի Այվազովսկի

17 (29) июля 1817 года — 2 мая 1900



Всемирно известный российский художник-маринист армянского происхождения, коллекционер, меценат. Брат армянского историка, священника Габриэла Айвазовского.
Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ.

В моей коллекции портретов художника и его автопортретов, как говорят "фифти-фифти", но этим она и интересна. Поскольку не у любого пейзажиста, мариниста или анималиста можно встретить даже один автопортрет, а у Айвазовского их семь. А чтобы вам было не скучно просто созерцать портреты, я поместил здесь и традиционную биографию художника из самого популярного "словаря" инета - Википедии.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 14 КАРТИН

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 35 - ОБНАЖЕННАЯ ИДА)



***
Он рисовал в соборе де Шатель.
Уже больной, измученный, печальный -
смоль завитков над хрупкими плечами
и - чёткий контур тела - без теней.
Лишь камни многочисленных перстней
художник - маслом - выцветил вначале:
они - модели пальцы удлиняли,
контрастом с кожей - от белил - бледней...
По матовости темперы - сияньем,
по танцовщице - бликами огней,
чьи отсветы невидимы на ней,
как пламя - за прикрытыми дверями.
И "рай для гурий, ад для лошадей" -
Париж - был просто очарован ей
(так бредят дети - яркими вещами);
и музыку актрисе посвящали -
и Дебюсси, и влюбчивый Равель,
и - юная кутюр Коко Шанель -
драпировала женщину шелками...
Он - уголь взял. И резкими штрихами,
отвергнув и сангину, и пастель -
обвёл края лопаток и локтей;
...и - изогнулась ветка орхидей
с холста - ещё незамкнутого в раме:
цветок, чей изыск - в пряном увяданье,
и плоскости - на фоне плоскостей...
"Оживший труп и выставка костей" -
вердикт просмотра в Риме и Милане.
Подобный шлейф известности скандальной -
в России - вызвал бурный всплеск страстей;
но критики, в пылу, не замечали:
молчит объект всеобщего вниманья,
усмешку пряча под разлёт бровей.
"Сперва вы век винили - стал пресней;
затем кумира - выбирали сами..."

Вот то, что мог сказать Серов - словами,
но - сделал кистью. В "Ида Рубинштейн".

Светлана Барышева



В.Серов Портрет Иды Рубинштейн 1910 Русский музей


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ ЭССЕ ПИКУЛЯ

УХОДИТ ЭПОХА... КАК ГОРЬКО!



Вячеслав Васильевич Тихонов

8 февраля 1928 - 4 декабря 2009



Я рос с его Володей Осьмухиным, каждую роль ждал с нетерпением, каждый фильм с его участием - событие для нашего кинематографа. Но сегодня слова не нужны. Лучше прочесть слова "Журавлиной песни" (сегодня в этих строках особый смысл) и посмотреть фотографии. Но от этого еще печальней...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сучжоуская вышивка



На выставке демонстрируется всего 50 вышивок, которые были созданы мастером Жень Хойсянь за 70 лет, часть из которых была выполнена ее учениками и ученицами с ее помощью. Вышивка является достоянием китайской культуры и искусства. Сучжоуская вышивка - это удивительная работа в китайской традиционной технологии. Сучжоуская вышивка существует более 2000 лет. Сучжоуская вышивка имеет яркую местную специфику "утонченность и изысканность". В динаситю Цин на основе заимствования мастерства европейской живописи мастер Сучжоуской вышивки Шень Шоу изобрел новый способ вышивки, с помощью которого вышивка у него выглядит как живая. В 30-х годах прошлого столетия с помощью нового способа вышивки мастер вышивки Ян Шоуюй впервые создала новый способ "вышивки крестом", благодаря которому ее вышивка очень хорошо демонстрирует эффективность этого искусства. В 50-х годах мастер Сучжоуской вышивки Жень Хойсянь позаимствовала способ рисования современного изобразительного искусства и впервые создала "смешанную вышивку крестом". В связи с ее достижениями в развитии искусства Сучжоуской вышивки, ее назвали мастером "святой иголки".


Читать далее...

Музеи и галереи искусства

Новости современного искусства ARTINFO
Информагентство КУЛЬТУРА
Музеи России
Новый мир искусства
Художественный журнал
Артхроника
Пинакотека
Музей будущего
Арт-азбука: Словарь современного искусства
Искусство России: портал гео-культурной навигации
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Государственная Третьяковская галерея
Айдан-галерея
XL-галерея
Галерея Гельмана
Центр современного искусства М’Арс
Московский Дом фотографии
Зверевский центр современного искусства
Культурный центр АРТСрелка
Stella Art Gallery
Галерея «Риджина»
Крокин галерея
Галерея «Файн Арт»
Галерея актуально искусства RuArts
Мраморный дворец Государственного Русского музея (Санкт-Петербург)
Институт Про Арте (Санкт-Петербург)
SOROS Center for Contemporary Arts
The Solomon Guggenheim Foundation
PinchukArtCentre, Киев
The Museum of Modern Art, New York
Solomon R.Guggenheim Museum, New York
San Francisco Museum of Modern Art
Modern Art Museum of Fort Worth
The Metropolitan Museum of Art
Whitney Museum of American Art
Museum of Contemporary Art, Chicago
Jacksonville Museum of Modern Art
Guggenheim Hermitage Museum, Las Vegas
The Museum of Fine Arts, Houston
The Andy Warhol Museum, Pittsburg
Tate Modern
Centre Pompidou
Palais de Tokyo
Stedelijk Museum Amsterdam
Royal Museums of Fine Arts of Belgium
Louisiana Museum of Modern Art
Deutsche Guggenheim, Berlin
ARKEN Museum for Moderna Kunst
Kumst Museum Bonn
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien
Moderna Museet, Stockholm
Irish Museum of Modern Art
Peggy Guggenheim Collection, Venice
Guggenheim, Bilbao
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Moderno Galerija Ljubljana
The National Museum of Modern Art, Tokyo
The National Museum of Modern Art, Kyoto
Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo
Heide Museum of Modern Art

pmos_nmos

Художник Eduardo Naranjo | Утонченное

Эдуардо Наранхо (Eduardo Naranjo) — испанский художник нео-реалист, близкий к магическому реализму и сюрреализму.
Ниже представлены его работы - натюрморты, но даже в их ощущается какая-то магическая привлекательность. :)


далее...