Сегодня я хочу познакомить вас с удивительной разновидностью японской живописи – техникой кинусайга

Кинусайга – это что-то необычное. Мастера сочетают нескольких техник. Это искусство, которое напоминает, а вернее совмещает и лоскутное шитье, и батик и даже резьбу по дереву. Если упрощенно сказать – это картины на дереве из кусочков шелка. Причем картины, созданные из вторсырья)


Основатель техники кинусайга— японка Маэно Такаши – профессор Университета.

Ее выставки активно посещаемы, книги быстро раскупаемы. Кинусайга – довольно молодое искусство, год его рождения – 1987. Но эти картины успели завоевать мир. В России уже есть последователи. Хоть смотрятся они совсем иначе… Все-таки японская и китайская живопись особенная. Она поэтична, тиха, гармонична.

Какая же техника этих картин? Создается рисунок на бумаге, далее все раскрашивается, причем каждый фрагмент своим цветом. Эти фрагменты нумеруются, затем все линии переводятся на деревянную доску, где так же происходит нумерация. По контуру эскиза прорезываются бороздки глубиной всего 2 мм. Затем извлекается старое шелковое кимоно и из него нарезаются небольшие, подходящие по цвету лоскутки чуть большего размера (в 1 мм). Составляется мозаика. Края этих шелковых лоскутков заполняют специальным инструментом канавки, а сам фрагмент приклеивается на свое место.

Во время заполнения канавок – часть ткани по замыслу автора натягивается, а кое-где, она идет складками. Раньше пользовались преимущественно шелком, но сейчас все чаще попадаются другие ткани – и лен, и вискоза. И это сочетание разных фактур придает картинам определенную изюминку.

Техника кинусайга – изумительно передает всю природу Японии, исконный уклад ее жизни, труд и праздники японского народа в самых характерных, живых подробностях.

Я не видела этих картин в реальной жизни. Судя по отзывам, они очень реалистичны и напоминают живые картинки. Тонкий шелк, идеально подобранный по цвету и по фактуре, создает эффект объема. Фантазии авторов нет предела. Чаще это городские пейзажи,

пейзажи живой природы,

натюрморты, есть и цветы,

а людей не так много,

возможно, потому что они имеют второй план, так как именно природа является главным действующим лицом. Идеальная природа, освобожденные от всего грубого пейзажи, потрясающее небо, горы – мы видим то, чем славятся японские гравюры, так рисовала природу классическая японская и китайская живопись.

Картины дорогие, так как каждая картина – эксклюзив, картина создается долго, тщательно и кропотливо. Даже подготовка – это очень длительный процесс. А уж сама техника сродни медитации… Но старательность и терпение у японцев в генах)

В Японии продают для кинусайга специальные наборы. Такие картины можно встретить не очень часто. Это действительно штучный товар. Те, кто их видит, не могут поверить, что это лоскутная аппликация. Картины ошеломляют своей реалистичностью. Их ценят, ими гордятся… Давайте и мы полюбуемся этой красотой.










И, напоследок, хочу предложить видео о технике кинусайга. Вариант упрощенный, но суть можно увидеть и здесь)



источник

Серия сообщений "Мастер-класс":
Часть 1 - Букет из конфет
Часть 2 - Кинусайга
Часть 3 - Ананас из конфет
Часть 4 - Ярмарка мастеров
...
Часть 24 - МИНИ-ФОНТАН СВОИМИ РУКАМИ ИЗ ГЛИНЯНЫХ ГОРШКОВ И ТАРЕЛОК
Часть 25 - Все об условных обозначениях: как расшифровать и не запутаться… Все, что нужно знать о вязании спицами!
Часть 26 - Шар со снегом своими руками