Часть 1 , Часть 2 , Часть 3 , Часть 4 , Часть 5 , Часть 6 , Часть 7 , Часть 8 , Часть 9 , Часть 10 , Часть 11 , Часть 12 , Часть 13 , Часть 14 , Часть 15 , Часть 16 , Часть 17 , Часть 18 , Часть 19 , Часть 20

Смотреть далее

Этой молодой талантливой художнице 27 лет.

Ее работы только начали расползаться по сайтам в интернете. Они очень добрые и светлые. Хочется рассматривать и рассматривать каждую деталь! 

Предлагаю и вам погрузиться в сказку и в детство!!!

Читать далее...

Denis Olivier- фотограф из Франции. Он познакомился с фотографией еще в детстве, тогда для него это было чудом.

 Denis Olivier уже давно знаком профессиональным фотографам — его фотографии публикуются не только в журналах, а его работы размещаются не только на многочисленных выставках, но фотографии этого мастера можно купить даже в ИКЕА (что, наверное, в наш век, можно считать высшим признанием широкой публики.

Вот отрывок автобиографии Дениса на русском языке: "Моё первое знакомство с фотографией случилось, когда я застал моих родителей за странным занятием — статичными танцами с неким объектом у их лица. Потом они закрывались в специальной комнате, в подвале дома, где проводили долгие часы и никого не пускали.Однажды мне разрешили войти в этому комнату и остаться на условии, что я не буду двигаться или выходить. Я был сбит с толку — родители выполняли странные манипуляции, светили светом, использовали странные приборы. Но в конце, опустив бумагу в жидкость, случилось чудо! — я увидел картины... Они были художниками, которые творили.

Читать далее...

Марков Владимир Николаевич, родился 8 января 1949г. в
г.Самаре.
Детство прошло в деревне, отсюда у меня любовь к селу и их быту. Мои персонажи в картинах не выдуманные, а реально существующие люди. Рисовать начал с детства. В 1971г. закончил художественное училище и начался мой творческий путь.
Участник многих городских выставок, также участник выставки в посольстве России в Париже. Особое отношение у меня к духовной жизни. Меня интересуют истоки строительства часовен и церквей из дерева. Именно в них я вижу душу нашей России.

Читать далее...

Самая известная капелла Ватикана была построена архитектором Джованнино (Джорджио) де Дольчи (Giovannino de Dolci) по проекту Баччио Понтелли между 1475 и 1481 годами, в эпоху правления папы Сикста IV (по имени которого и получила своё название).

Сейчас Сикстинская капелла - это обширный прямоугольный зал справа от нефа Собора Святого Петра, с овальным сводом, разделенный на две неравные части мраморной оградой, выполненной Мино да Фьезоле совместно с Джованни Далмата и Андреа Бреньо. Они же являются авторами кафедры хоров. Но самую главную ценность Сикстинской капеллы представляют, несомненно, фрески ее стен и свода, в особенности фрески Микеланджело, которые по праву считаются вершиной ренессанского искусства. Однако они появились здесь позже других, написанных его талантливыми предшественниками между 1481-1483 годами.

 

Так, стена напротив алтаря и две боковые стены были расписаны Перуджино, Пинтуриккио, Лукой Синьорелли, Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Боттичелли. Но славу, не сравнимую ни с чем, принес ей Микеланджело. Здесь до сих пор ощущается присутствие этого человека, чье сознание могло вместить, а рука исполнить невероятный замысел, сохраненный на сводах капеллы. В течение многих лет великий Микеланджело с неизмеримым упорством продолжал свой труд. В то время свод представлял собой небесную сферу, усыпанную звездами, и Микеланджело был специально вызван в Рим папой Юлием Вторым для выполнения росписи этого огромного пространства свода. Микеланджело работал над фресками капеллы с 1508 по 1512 годы. Его тяга к величественному, монументальному, пожалуй, нигде не получила столь яркого воплощения как в фигурах Пророков и Сивилл. Средний пояс свода украшают девять сцен из Книги Бытия, среди которых всемирно известная фреска Сотворение Человека. Четверть века спустя, между 1536-1541 годами, Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу, на этот раз уже при папе Павле Третьем Фарнезе. Его новая огромная фреска Страшный Суд занимает всю алтарную стену капеллы. Для ее создания пришлось отказаться от двух фресок, написанных Перуджино, и замуровать два огромных стрельчатых окна. Центром идущего по кругу стремительного движения Микеланджело делает фигуру Христа, который выразительным драматическим жестом осуждает грешников.

Павел Третий, сопровождаемый своим церемониймейстером Бьяджо да Чезена, часто приходил посмотреть на работу Микеланджело. Однажды он спросил Чезена его мнение о работе художника: «Ваша Светлость, эти фигуры были бы уместны где-нибудь в трактире, а не в Вашей капелле!». Микеланджело в ответ нарисовал Бьяджио в образе Миноса, и когда церемониймейстер обратился к папе с просьбой заставить убрать этот портрет, Павел Третий ответил: «Если бы Микеланджело поместил вас «наверху», я мог бы еще что-то сделать, но здесь, «внизу», у меня нет никакой власти».

ещё об истории и, главное, сами росписи Микеланджело

Стрит арт радовал нас, веселил на протяжении всего года в разных городах и странах мира, а здесь фото подборка собранных лучших стрит артов со всего мира в этом году!

 

                                                                   46 ФОТО

 Лао Цзы 

 

 Местом своего филос. рождения Лао Цзы называет вселенскую пустоту.

Цифровой художник Доминик Дэвисон Доминик Дэвисон (Dominic Davison) — один из лучших пейзажных художников современности. В его картинах преобладают эстетические методы голландской романтической школы. И хотя Доминик использует компьютерную мышь вместо кисти, образы, которые создает художник, сочетания света и теней и прорисованные детали изображений ставят Дэвисона на три ступени выше современных цифровых художников. Любой, кто пытался рисовать в 3D, знает, что компьютер не может превзойти кисть в руках мастера. Но Доминику Дэвисону это удается, чему свидетельство — его многочисленные потрясающие цифровые работы. Невооруженным глазом видно, что Дэвисон является последователем голландского художника XIX века, мастера пейзажей Баренда Корнелиса Куккука (Barend Cornelis Koekkoek, 1803-1862. Вы можете сравнить работы Куккука и пейзажи Дэвисона, представленные в этом посте. Больше работ Доминика есть на его страничке.

Читать далее...

Наивное искусство это то, что черпает вдохновение от души. Художники,
которые работают в этом стиле, как правило, самоучки или без высшего образования, их работы свободны от любых предписанных правил. Яркие и смелые цвета, искажение размеров, и такой как бы детский упрощенный стиль, хотя при вдумчивом рассмотрении работ видно, что художник обращается к ребенку в каждом из нас. Это искусство, которое будет продолжать расти на протяжении многих лет. Его простота не удерживает сильные чувства, которые они способны вызывать в зрителе.

**********

Часть 1.

Summer Sunset

Читать далее...

 

 

Очередная любопытная находка! 

Турецкий художник Mahir Ates

 

 

Художник о себе:

I began to study chemistry engineering in Ankara, which I did not like. After studying for 2 years, I moved to Istanbul where I started Marmara University Faculty of Fine Arts. During my university life, I worked in commercial agents and painting houses. In 1985, after graduating 1 year later than expected, I continued being graphic artist. I started to draw photorealistic illustrations with Airbrush. 

 

 

Читать далее...

 

 

Эго Guiotto родился в Венеции в 1966году, переехал в Австралию - еще маленьким мальчиком, и сегодня является одним из лучших художников дикой природы Австралии. Его  любовь к птицам Австралии и животным, прекрасно выражена в  уникальной, в мельчайших подробностях,  в отличительном стиле,  написанных им картинах. Он самоучка и отдает предпочтение  акварели, акрилу, гуашью рисует тряпкой. Эго Guiotto  привлекает все большее внимание меценатов, галерей, компаний и издателей, как в Австралии, так и за рубежом. Guiotto - завоевал многочисленные призы  и отраслевые награды.

Читать далее...

Оружейная палата - музей-сокровищница - является частью комплекса Большого Кремлевского дворца. Она размещается в здании, построенном в 1851 году архитектором Константином Тоном. Основу музейного собрания составили веками хранившиеся в царской казне и патриаршей ризнице драгоценные предметы, выполненные в кремлевских мастерских, а также полученные в дар от посольств иностранных государств. Своим названием музей обязан одному из древнейших кремлевских казнохранилищ.

Алмазный фонд распологается в здании Оружейной палатыдалее.

Единственный Парк искусств находится на Крымской набережной Москвы-реки. Парк искусств МУЗЕОН основан в 1992 году и первоначально был задуман как парк искусств во многом благодаря соседству с государственной Третьяковской галереей и Центральным домом художника, а также памятниками культуры и архитектуры XVIII-XX вв. В девяностые и нулевые парк стал излюбленным местом для прогулок москвичей из-за удобного месторасположения и ухоженной территории.

П А М Я Т Н И К И      Х У Д О Ж Н И К А М      и     С К У Л Ь П Т О Р А М

 

Памятник юному художнику в Великом Новгороде, Россия

СМОТРИ ДАЛЬШЕ

Аля-Рукодельница