Китайский художник Bai Haoran

Совсем скоро суровая, но прекрасная зимняя пора отступит и даст чудеснице-весне вступить в свои права. В последние холодные вечера мы снова обращаемся к сказочным ледяным и снежным узорам. Чаще всего пушистые охапки снега ассоциируются с Россией и скандинавскими странами. Тем более интересно посмотреть на то, как видит зимнюю сказку китайский художник Бай Хаоран (Bai Haoran). Его работы буквально покорили мировую публику.

Над Волгоградом снежное декабрьское небо.
Волга скована льдами, 26 декабря 1961 года.....
В одном из рабочих районов города-героя
громким криком известил о своем рождении Андрей Выстропов.

Тогда в семье Выстроповых и представить никто не мог,
что на свет появился будущий художник.
Рисовать Андрей начал в пятнадцать лет.
Но, как человек неугомонный и увлеченный,
жизни без мольберта и красок уже не представлял.

Преодолевая

В семнадцать он поступает на художественно-графический факультет педагогического института им.Герцена в Ленинграде. Проучившись там три года, Андрей решается представить ученому совету Академии художеств 30 своих картин, и тут его ждал первый успех. Выстропов был принят без экзаменов на второй курс Академии живописи, ваяния и зодчества им. Репина. Такое случилось впервые за все время существования Императорской академии. На третьем курсе он поступил в мастерскую профессора Е.Е.Моисеенко. В Питере за годы учебы он серьезно изучил технику старых итальянских мастеров, копируя работы великих художников в Эрмитаже.

 Слепой дождь

Андрей Выстропов художник своеобразного таланта,
богатой фантазии, поэт краски и линии
своим неповторимым творчеством
открыл яркую страницу в истории русской живописи.

Я хотел бы сплести стихи из разноцветных нитей,
Из морских звезд и звезд небесных,
Я вплел бы в стихи морское прибрежье и детство,
Друзей и недругов,
Цветок и девушку,
Свежий ветер и чайку,

C XIV века на японских островах получил развитие стиль живописи, называемый «континентальным», так как являлся, по своей сути, прямым заимствованием живописных традиций Китая и Кореи.

Лишь в Х веке возникло живописное направление ямато-э, которое можно было назвать первым, по-настоящему японским, живописным стилем. Живописью ямато-э в основном покрывались сдвижные экраны (сёдзи) и ширмы. Несколько позже в Японии появился стиль эмакимоно, живописные произведения которого выполнялись на длинных свитках-полотнищах. Рисунки эмакимоно носили простой символический характер.

В XIV веке на смену эмакимоно приходит другой, появившийся в буддийских монастырях живописный стиль — суми-э. Суми-э — живопись тушью в стиле дзен — очень скоро выходит за стены монастырей и становится значимой частью культуры всего как религиозного, так и светского японского общества.

Обо всем, что видишь, обо всем, что думаешь...Hwang Seong Je

Обо всем, что видишь,
не говори, что это не цветок,
обо всем, что думаешь,
не говори, что это не луна.
Мацуо Басё

...Чтоб каждый, глядя на картину,
Забыл о праздной суете
И словно менестрель старинный
Запел о мира красоте.

Одарит радостью художник,
Коль тот художник — чародей
И если радость преумножит,
Ему спасибо от людей....

Удивительные картины, которые вполне можно было бы счесть за произведения классических мастеров, - работы Игоря Самсонова, художника из Санкт-Петербурга. Оригинальный стиль делает его картины легко узнаваемыми, и хотя влияние голландских художников чувствуется в каждом произведении, работы Самсонова вполне самодостаточны и являют собой особый уникальный мир.

Дама с павлином. Автор: Игорь Самсонов.

1 часть | 'ПоЛьвовуПрогулочное...'

Дмитрий Меуш 1964 года рождения - современный украинский художник.
Наставником и учителем Дмитрия в свое время был художник Евгений Воронов. В 1990 году Дмитрий заочно поступил в Народный университет искусств в Москве, на отделение декоративного оформления.
На протяжении многих лет автор "оттачивал" мастерство написания картин маслом. Он пишет свои работы на разные темы: это могут быть живописные пейзажи маслом (осенний лес, золотая осень, с ее яркой феерией и буйством цвета, зимняя, покинутая всеми деревенская избушка, или уснувший на зиму лес, припорошенный снеговым одеялом).
Большое место в творчестве автора занимают картины маслом городского пейзажа. Поэтому довольно часто в работах Дмитрия можно увидеть городские пейзажи Львова, с его волшебными улочками, милыми трамвайчиками, видами соборов и городских ратуш и зданий. Его абстрактные городские пейзажи это всегда что-то особенное, написанное его самобытным почерком и стилем. И перед нами возникает зазеркалье Львова - настоящая феерия, иногда выполненная в голубых и синих оттенках, или мягких коричневых тонах, придающий картине ощущение ретро и старины. Где лишь яркие огни городского транспорта теплой вспышкой озаряют сердце картины.
Кроме того, Дмитрий пишет и натюрморты и цветы, где он экспериментирует с цветом, фактурой, размером картины. Невооруженным взглядом видно, что картины его написаны на одном дыхании, в них присутствует некая экспрессия и жизнь!
Его полотна наполнены невероятной позитивной энергетикой, поэтому они так ценятся среди знатоков его творчества. Дмитрий Меуш довольно часто принимает участие в украинских выставках. Многие его картины находятся в частных коллекциях Украины, Европы и США.





далее...

  Роза и под любым другим именем будет благоухать сладким ароматом, но этот маленький народ называют разными именами: гномы, эьфы, домовые, феи... Heinzelmgnnchen кто они есть на самом деле? Наверное нет ответа на этот вопрос, потому что эта тайна скрыта от людей нашего поколения. Легенда о Heinzelmgnnchen, расе вымышленных существ, появившихся в сказке, связанной с городом Кельн в Германии была впервые записана учителем Ernst Weyden в 1826 году.

В маленьком домике.... как хорошо было с Heinzelmen!
Ибо если вы ленивы, или просто прилегли, не сделав свою работу...
Ночью кто - то приходил....
И гремели и гремели...
И когда ленивый бездельник проснулся, вся его повседневная работа была уже сделана! Это продолжалось до тех пор, пока жене портного не стало любопытно посмотреть кто это делает. Она разбросала горох на пол, и когда пришли гномы они подскользнулись и упали, будучи в ярости они исчезли и больше не вернулись. С этого времени жителям Кельна пришлось делать всю работу самим. Некоторые считают, что Heinzelmgnnchen по-прежнему вокруг нас. Они выходят из укрытия ночью, чтобы сделать работу или помочь делами достойным людям.

Нико Херкеладзе (Грузия, 1953) «Счастливы вместе» 2010

Его работы выставлялись в Лувре, и были отмечены экспертами международного уровня. Сегодня они хранятся в Третьяковской галерее, музее города Карл-Маркс-Штадт и частных коллекциях по всему миру. Надо отметить, что с 2010 года Нико Придонович выбран в качестве члена Академии художеств Франции.


Нико Херкеладзе (Грузия, 1953) «Адам и Ева» 2012

Anemones in Blue vase

 Художник-самоучка Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. Как все молодые девушки, она сочиняла стихи и иллюстрировала их красивыми картинками.

 После окончания средней школы решилась на карьеру в области искусства и получила образование в Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Амстердам (Голландия), где, очарованная красотами окрестностей, стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи.

Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии. В 1976 году Рэйчел переехала в Соединенные Штаты Америки. 

Здесь она неоднократно выставляла свои работы в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке. Rachel Clearfield всячески поддерживает такие организации, как Greenpeace, the Nature Conservancy, Rainforest Alliance, Clean Water for North Carolina и North Carolina Southern Highlands Conservancy.