Ako Tsubaki называют прекрасной художницей с живым и ярким воображением, что вполне очевидно. Процесс, лежащий в создании этих картин, довольно прост: " Я смазываю холст клеем и посыпаю его песком так, как это было задумано. Иногда размечаю контуры будущей картины, а порой то, что у меня получается, - полнейший экспромт ", говорит художница.
Окимоно – маленькие японские статуэтки для украшения интерьера. Они часто бывают похожи на фигурки нэцкэ, но, в отличии от последних, не имеют специального отверстия для шнура. Декоративные статуэтки изображают животных, сюжеты из повседневной жизни, мудрецов, воинов и молодых красавиц.
Материалом для окимоно служат слоновая кость, дерево, серебро или бронза. Иногда в одном изделии встречается комбинация из нескольких материалов. Для большего эффекта статуэтки инкрустировали перламутром, кораллом, эмалями, золотым лаком. Самыми ценными являются изделия из слоновой кости.
Ювелирное творчество от Марина Somova
Автор о себе: Меня зовут Марина Сомова. Живу я в России, в прекраснейшем городе мира - Санкт-Петербурге. Бисером я увлеклась давно, лет тринадцать назад, когда одна из моих подруг показала мне свои изделия из бисера. Как-то я поймала себя на мысли, что сначала делала украшения в основном, чтобы научиться, а сейчас делаю изделия с мыслью, чтобы они смогли понравиться и служить людям.
В моих творениях тепло рук моих, мои мысли и добрые пожелания, частица меня самой и моей души. Всем изделиям я желаю доброго пути и верного служения своим новым хозяйкам и очень хочу, чтобы они принесли в их жизнь счастье, красоту и радость
Кимоно (яп. 着物, кимоно, «одежда»; яп. 和服, вафуку, «национальная одежда») - традиционный национальный японский костюм, популярный и узнаваемый во всем мире. С середины 19 века считается японским «национальным костюмом». Также кимоно является рабочей одеждой гейш и майко (будущая гейша).
В 1718 году австрийский император подписал указ, дарующий «особые привилегии» мастеру Клаудиусу дю Паркье (Claudius du Parquier) на изготовление фарфора в землях Австрийской Короны.
25 лет спустя срок «особых привилегий» закончился и дю Паркье вынужден был продать фарфоровую мануфактуру государству. Императрица Мария Терезия сделала частую компанию своею собственностью и с тех пор фарфор «Имперской государственной Мануфактуры Вены» стал клеймиться ее гербом.
Многие известные люди того времени, включая императора России Александра I, посещали Венскую фарфоровую мануфактуру. Венский фарфор стал очень дорогим, с благодарностью принимаемым подарком. Уникальные рельефные декоры венского фарфора и качество росписи остаются непревзойденными и в наши дни. Самые известные и самые ценные из них – работы художников первой половины XIX века Baumgartner, Leithner, Lowe, Stieler, Asti, Greuze.
Мануфактура навсегда перестала существовать в 1866 году. Причина банальная и точно такая, как и у нашей Рижской Кузнецовской фарфоровой фабрики: это отсутствие денег и возникновение больших проблем у запутавшейся в политических и националистических дрязгах Австро-Венгерской империи. Печи Венской мануфактуры остыли, фабричные ворота закрылись, рабочие и художники разъехались...
Здесь представлены легендарные венские тарелки, расписанные художниками Joseph Karl Stieler (1781-1858), Angelo Asti (1807-1903) и Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).
Когда берешь коралл в руки, ощущаешь сопричастность со всей Вселенной, а разнообразие нежных оттенков с восковидным ненавязчивым блеском ласкает глаз, делая коралловые цветы поистине прекрасными.
Тонкое, напоминающее кружево, необычайно изящное строение колоний кораллов не может не вызывать восхищения. В тропических морях они образуют тысячи коралловых островов и грандиозные рифы.
В природе известно свыше 2500 разновидностей кораллов, в палитре которых различают до 350 цветовых оттенков.
Для изготовления ювелирных изделий особо ценятся - черный (аккабар), или королевский коралл, голубой или синий (акори), белый и серебристо-перламутровый - "кожа ангела", и самый популярный - красный и розовый благородные кораллы.
«Грюнес гевёльбе» в Дрездене— так называлась сокровищница саксонских курфюрстов. В ней хранится более 3000 изделий из золота, серебра, драгоценных камней, слоновой кости, эбенового дерева и янтаря, а также из стекла, латуни и бронзы. Это самое обширное собрание драгоценностей на европейском континенте
«Дворцовый приём в Дели в день рождения Великого могола Ауренг Зеба»
(Двор великого Могола)
Работа Щ. М. Динглингера и его братьев.
Если «день, как день, а ты почему-то грустишь», то, отправляясь бродить по городу, ты протянешь руку, чтобы взять с собой пригоршню цвета — любимый шейный платок, спутник странствий, незаменимый друг поэтических медитаций - отголосок мифа далеких яванских небес.
Камеи - классика ювелирного искусства. Изысканность и волшебство нежного профиля на камее приковывает взгляд. Больше всего мы знаем о камее, как о броши, но камеи вправляют и в кольца, кулоны, серьги, придавая неповторимую оригинальность изделию, и его хозяйке. Удивительные по своей красоте камеи, всегда кажутся какими-то отстраненными от всех прочих ювелирных изделий своей изысканностью.
Когда б владел я целым миром,
Хотел бы веером сим быть;
Всех прохлаждал бы я зефиром
И был бы всей вселенной щит;
А ты, махаясь, Хлоя, мною,
От жара сильного дыша,
Как солнце бы цвела красою,
Моей быв тенью хороша.
Хина мацури (雛祭り или Праздник кукол для девочек японцы отмечают ежегодно 3 марта. Хина - это кукла, только маленькая. В давние времена говорили Хиина, потом перестали удлинять первый слог. Мацури - это, собственно, праздник. К этому дню практически в каждом доме на специальном стенде хинадан выставляют богато одетых кукол, изображающих жизнь императорского двора. Наверху располагаются императрица с императором, а ниже – придворные в соответствии с их титулами и рангами. Куклы красуются на хинадане около месяца, а потом их бережно упаковывают и хранят до следующего года. Хина-нингё входят в приданое невесты и как реликвия передаются по наследству из поколения в поколение.
Как вы думаете, фотография выше является картиной? Что это - гравюра, живопись, шелкография? Ни то, ни другое, ни третье. Это фрагмент японского пояса оби ( 帯). Сам рисунок выполнен в манере художников школы Кано периода Момояма и, несомненно, имеет художественную ценность. Оби изготавливался из дорогих видов шелковых тканей, украшался сложной вышивкой, золотым шитьем или росписью. Каждый пояс делался вручную и являлся уникальным произведением искусства. Старинные японские оби прекрасно смотрятся в интерьере в качестве настольного или настенного украшения.