? ???????? ?????? - Nino Rota - AmarcordДавно хотел написать о нём большую заметку...
Всемирно известный режиссёр Лассе Халльстрём родился в 1946 году в Стокгольме, Швеция.
Мать будущего режиссёра - Карин Люберг (1907-2000) - была писательницей, а его дед по материнской линии Эрнст Люберг - министром финансов Швеции в первом кабинете Карла Густава Экмана и лидером Либеральной партии Швеции.
Его отец, зубной врач, также был режиссёром, правда, аматором, он снимал цветные документальные фильмы на 8mm. Лассе начал творческую жизнь в десять лет, когда снял трёхминутный документальный фильм об острове Готланд и десятиминутный триллер «Призрак-вор»))
http://www.lassehallstrom.com/index.php
http://lasse.lena-olin.com/
Ещё в школе Лассе сделал документальный фильм о группе друзей, которые сформировали рок-группу. Позднее, в том же году (1967), фильм этот был показан по шведскому телевидению. В 1970 году Лассе начал работать режиссёром телевидения.
В 1974 году ребята из шведской поп-группы ABBA попросили Лассе сделать промо-клипы для своих песен (предшественники музыкы - видео), которые группа могла бы отправить радиостанциям, которые они не могут лично посетить. Официальный сайт теперь ABBA хвастается)): "Когда в 1975 году клипы "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do!" и "Mamma Mia" были показаны в Австралии - это стало началом общенациональной лихорадкой ABBA".
Первый художественный фильм Лассе было «Парень и Гал / En Kille och en tjej», снятый в 1975 году.
«ABBA. Кино / ABBA: The Movie» стал самым настоящим хитом в 1977 году. Кинофильм обхватывает период наивысшей репутации группы, между альбомом 1976 года «Arrival» и альбомом 1977 года «The Album», песни из которых представлены в виде видеозарисовок. Постановка красивая, динамичная, без провалов и пустот, умный монтаж, создающий впечатление документальности происходящего. Зритель узнает кое-что о жизни и методах их работы. Настоящий подарок для тех, кто до сих пор слушает эту талантливую музыку.
http://www.youtube.com/watch?v=FT5ILwnGGW8
«Моя собачья жизнь / Mitt liv som hund» 1985 года сделал Лассе усиленное внимание международного сообщества. Этот фильм заработал Лассе номинации "за лучшую режиссуру" и совместной номинации "за лучший адаптированный сценарий" на Оскар.
http://www.youtube.com/watch?v=2sn-zvvDWKM
В этой картине, созданной на основе автобиографической книги Рейдара Йёнссона, сюжет построен на детских воспоминаниях, впечатлениях, фантазиях и разочарованиях. Поэтому фабула не имеет особого значения, а изложение происходящих событий не даёт верного представления о фильме, который проникнут добрым, тонким юмором, ностальгией по ушедшим временам (а действие происходит в конце 50-х годов), светлой печалью о несостоявшейся, конечно же, первой любви. И по-настоящему драматичны переживания юной души, которая остаётся бесприютной и одинокой в этом жестоком мире.
Нам показывают историю 11-летнего (большего ему не дашь) Ингмара. Он живёт вместе с умирающей матерью, братом, который старше его на несколько лет, и любимой собакой. Причем, Ингмар признается, что не знает толком, кого больше любит, мать или собаку. Его отец грузит бананы где-то в Бразилии… а может быть, это всего лишь очередное взрослое вранье, а на самом деле, отец давно бросил семью.
Чтобы мать отдохнула от суетящихся детей, старшего брата отправляют к дедушке и бабушке, а младшего - в деревню к дяде и тёте, которые работают на маленьком стеклодувном заводе, обеспечивающем всю деревню рабочими местами.
Лето и зима в деревне, показанные через призму восприятия ребёнка, выглядят совершенно изумительно. Невероятная передача чувств и эмоций! Это подлинная магия, которая вынимает зрителя из окружающей действительности и мягко покружает посредством чужих воспоминаний в твое собственное детство.
В фильме множество остроумных диалогов, нестандартных ситуаций, прекрасная актёрская игра - особенно юных артистов. От фильма может отпугнуть его название, может показаться, что бедного зрителя ожидает душераздирающая история мученической жизни маленького мальчика. На самом деле, это не так. В фильме много юмора, радости, солнца.
Чтобы придать картине законченность, режиссёр вводит в нарративный сюжет рефрен космического неба и закадровый комментарий главного героя, который утешает себя сравнениями собственной жизни с чужими жизнями, складывающимися гораздо более сурово. Это, к сожалению, скучновато.
Что касается финала, то полуторачасовой полёт камеры заканчивается домом Франсона, а точнее, крышей и Франсоном на ней, крепящим черепицу. Этот джентльмен прервал работу только зимой - чтобы искупаться в проруби. Той же самой зимой случилась трагедия в жизни Ингмара, - умерла мать, а также он узнал, что его собака вовсе не была отдана на содержание в питомник на время, пока он тусует у дяди… Но весною боль от осознания двух жестоких истин улеглась, и жизнь вернулась в свое вечное русло.
Халльстрём с этим фильмом был "первопроходцем" - он наследует традиции «нежных исповедей о безжалостной реальности», таких, как «Любовная история» Рона Андерссона, «Элвис! Элвис!» и «Остров детей» Кая Поллака. При желании можно обнаружить некоторую перекличку и с фильмом «Фанни и Александр» великого шведского мастера Ингмара Бергмана. А за год до «Моей собачьей жизни» появилась похожая работа «Оке и его мир» Аллана Эдвалля. Всё это отнюдь не умаляет достоинств картины Лассе Халльстрёма - обаятельной, трогающей душу, позволяющей то улыбаться, то сопереживать, когда следишь за перипетиями жизни героя, которого талантливо и естественно сыграл юный Антон Гланзелиус, удостоившись за это национального киноприза «Золотой жук», как и фильм в целом. А режиссёр после этого сразу был приглашён в Голливуд, где сделал действительно достойную кинематографическую карьеру.
Но перед этим Халльстрём подряд снимает два замечательных фильма «Мы все из Бюллербю / Alla vi barn i Bullerbyn» (1986) и «Ещё про детей из Бюллербю / Mer om oss barn i Bullerbyn» (1987) по повестям Астрид Линдгрен.
http://www.youtube.com/watch?v=NJ8RFrDbte8
http://www.youtube.com/watch?v=TN9cUqAm-DQ
Потом режиссёр снимает (уже в Америке) очень трогательный фильм про семейные ценности (хотя разве у него есть фильм не про семейные ценности, что сейчас большая редкость, разве что «Казанова»)), но о нём позже) - «Ещё кружок / Once Around» (1991).
http://www.youtube.com/watch?v=Bnm0HBGrq9c
Сюжет таков. Рената Белла - старшая дочь в дружной семье американцев итальянского происхождения. Из-за проблем в личной жизни она считает себя неудачницей. Встретив во время учёбы обаятельного и симпатичного, хотя и немолодого бизнесмена Сэма Шарпа, решает, что, несмотря на разницу в возрасте, с ним у неё могут быть романтические отношения, которых ей так не хватает. Однако её отец придерживается традиционных взглядов на семейные отношения, выступая против брака между людьми разного возраста и национальности. Ситуация осложняется тем, что Сэм Шарп довольно бесцеремонно начинает вмешиваться в семейные дела…
Два года спустя он руководит Джонни Деппом и Леонардо Ди Каприо на сьёмках фильма «Что гложет Гилберта Грейпа? / What's Eating Gilbert Grape?»
http://www.youtube.com/watch?v=X6sLIP3908w
В провинциальном американском городке, одном из таких, где даже тараканы дохнут от скуки, в домике на отшибе живёт семья Грэйп: мать - Бонни Грэйп, рано потерявшая мужа, и поэтому ставшая затворницей, и её разнесло так, что половицы в доме еле её выдерживают; старшая дочь Эми - без перспективы выйти замуж в таком захолустье; сын Арни - мальчик 18 лет, умственно неполноценный, который по словам врачей может умереть в любую секунду, за которым нужен глаз да глаз, потому что, каждый раз оставшись без присмотра, он пытается залезть на городскую водонапорную башню; и младшая сестра Хеллен, 16-ти лет, которая мечтает, наконец, повзрослеть. О них о всех заботится старший сын Бонни - Гилберт Грэйп - парень без перспектив на будущее в такой глуши. Но заботы о доме и его обитателях связывают его по рукам и ногам. Гилберт работает в маленьком продуктовом магазинчике, хозяин которого еле сводит концы с концами из-за открывшегося неподалеку супермаркета. Гилберт присматривает за Арни, чтобы с ним ничего не случилось. Гилберт время от времени удовлетворяет зрелую замужнюю женщину, мать двоих детей - миссис Карвер. Гилберт то и дело просит друга своего отца, чтобы тот подправил их дом, потому что существует реальная опасность, что половицы не выдержат Бонни, и она провалится в подвал.
И единственное развлечение для Гилберта и Арни в этой глуши - наблюдать, как один раз в год по дороге мимо их города проезжает караван трейлеров. И однажды случилось чудо: один из трейлеров из-за поломки в моторе остановился неподалеку от их города, и его обитатели - молодая девушка Бекки, путешествующая вместе с бабушкой, пробудут здесь целую неделю, пока мотор не будет починен…
Этот фильм произвел на меня сильное впечатление.
Когда на экране играют такие талантливые актеры, то начинаешь чувствовать то же, что и их герои: боль, страдания, радость и счастье.
Думаю, что каждый человек может разглядеть в себе Гилберта Грейпа: не бывает людей, у которых все благополучно и гладко - каждого из нас что-то гложет. И мне самой иногда кажется, что жизнь идет по кругу. Да, меняются какие-то события вокруг, меняются взгляды на что-либо, но всё-таки каждый день проживаешь по одному и тому же расписанию, без конца занимаешься одними и теми же делами, а на жизнь, как таковую, времени просто не остается. Как же выбраться из этого круга? Конечно, нам нужны друзья, нужно понимание и забота. Каждому человеку необходимо верить в то, что он способен в капле дождя увидеть солнце, что он в силах перевернуть свою жизнь совершенно в обратную сторону. Но невозможно решить все проблемы сразу.
Высвободиться из этого бесконечного непонятного бытия можно, только приняв очень важное решение, о котором можно и пожалеть, но которое все-таки очень полезно.
Человек - существо свободолюбивое, оно не может сидеть на одном месте или заниматься одним и тем же, ему нужно разнообразие, ощущение того, что жизнь действительно прекрасна, но не в этой его коморке, а там, далеко за пределами его видения.
Все чувства переданы актерами именно так, что мы верим им, и будто сами их ощущаем, сопереживаем героям и находимся на их месте. Малобюджетный фильм стал настоящим шедевром, благодаря несравненной игре таких актеров, как Леонардо ди Каприо, Джонни Депп и Джульетт Льюис.
Джонни Депп - актёр по истине гениальный, и он способен сыграть абсолютно любого персонажа, будь то ребёнок, сумасшедший, наркоман, невозмутимый журналист или чокнутый пират. И в этом фильме он полностью перевоплотился в своего героя. Что же касается Леонардо ди Каприо, я никогда не представляла его в роли слабоумного, и роль Арни меня поразила намного больше, чем его последующие роли в «Ромео и Джульетте», «Титанике» и «Пляже».
В фильме красивая музыка. Незамысловатые гитарные аккорды передают нам жизнь именно такой, какая она есть: обыкновенная и поучительная.
Фильм смотрится на одном дыхании, и каждый его эпизод словно дежа вю.
Для меня это фильм не столько о любви, сколько о душе человека, романтика, душа которого рвется на волю, но бесконечные проблемы и домашние заботы её не пускают. В этом данная картина очень напомнила мне мой любимый фильм «Легенды осени", в котором главный герой Тристан всё-таки, несмотря ни на что, вырывается на свободу, на природу, туда, куда зовёт его душа. А Гилберт об этом только мечтает. И всё-таки в глубине души он бунтарь, которому хочется глотка свежего воздуха, чтобы не задохнуться от повседневной жизни и не сойти с ума.
Все мы в душе такие, как Гилберт Грейп, просто никому об этом не говорим.
Год спустя, в 1994, Лассе женится на очень талантливой и красивой актрисе Лене Олин.
http://www.lena-olin.com/index.php
Лена, описывая отношения между ними, сказала: "I am in love with my best friend". По словам Лены, Лассе при их первой встрече просто сказал "Привет!". И так несколко аз... "But I knew that he had his eyes on me a little bit because he kept saying hello when I was shooting another movie. He kept saying hello, and I would say hello to him, and then he said hello again. It's like, hello, he's saying hello so many times. And then when I went back to Sweden, where I still lived then, he called me up and asked me out.")))
В 1995 году Халльстрём снимает фильм (и будем надеятся, что не по своему опыту) о супружеской измене «Есть о чём поговорить / Something to Talk About». За этот фильм Джулия Робертс была выдвинута на премию Оскар.
http://www.youtube.com/watch?v=jK-hw4v3pzM
Эта лента имела хорошие сборы в американском прокате - и кинозвезда Джулия Робертс честно отработала девятимиллионное вознаграждение за роль ещё одной "стальной магнолии" (данная идиома относится к "несгибаемым южанам", жителям юго-восточных штатов США - кстати, и сама актриса родом из тех мест, а именно - из Джорджии). Как и в одной из своих первых картин, которая так и называлась — «Стальные магнолии», Робертс доказала в фильме «Тема для разговора» (известен и такой перевод), что не только имеет звёздный статус "красотки 90-х годов", но и обладает актёрскими способностями. Она импульсивно (тем не менее - без излишнего надрыва) играет независимую и решительную молодую женщину, которая не хочет прощать измену своего беспечного мужа.
Американские зрители, разумеется, должны были соотнести поведанную историю, долго остававшуюся без названия (просто был «проект Джулии Робертс»), с фактами из личной жизни актрисы. Ведь у неё случались бурные романы с актёрами Кифером Сазерлендом и Кэмбеллом Скоттом, окончившиеся ничем, а краткое знакомство с кантри-певцом Лайлом Лаветтом неожиданно для всех завершилось браком, однако известный ловелас вскоре дал повод для новых страданий Джулии Робертс.
Конечно, она воплощает на экране отнюдь не себя — но любопытной публике всё равно есть о чём посудачить, наблюдая за перипетиями борьбы Грейс Кинг (имя и фамилия - поистине царские!) за своё женское и человеческое достоинство. Впрочем, никто, наверно, и не сомневается, что на этот раз в ленте по сценарию Кэлли Хоури (её феминистско-агрессивная «Тельма и Луиза», поставленная Ридли Скоттом за четыре года до этого, вызвала большой резонанс и была отмечена «Оскаром» за оригинальный сценарий) всё закончится благополучно.
Со времён Скарлетт из Атланты (что находится тоже в штате Джорджия) её многочисленные последовательницы в литературе и кино не привыкли отказываться от собственного счастья и никогда не сведут счёты с жизнью от отчаяния или даже ради вызова. Неожиданнее всего то обстоятельство, что привычный для американцев сюжет довольно уверенно был реализован на экране шведским режиссёром Лассе Халльстрёмом, который привлёк в качестве оператора своего выдающегося соотечественника Свена Нюквиста, снимавшего, помимо экзистенциальных драм Ингмара Бергмана, также и его лёгкий фарс «Не говоря уже обо всех этих женщинах».
В 1999 году наш герой снимает один из самых своих значимых шедевром «Правила виноделов / The Cider House Rules» c Шарлиз Терон и "человеком-пауком" Тоби МакГуайером в главных ролях.
http://www.youtube.com/watch?v=0Bxq94EkSPs
40-е годы. Гомер Уэллс вырос в приюте и никогда еще не покидал его пределов. Зато преуспел в акушерстве, ассистируя доктору Ларчу в бесчисленных абортах. Именно здесь Гомер знакомится с Кэнди и ее возлюбленным, уезжающим на фронт. С ними он впервые покидает Сент-Клауд, чтобы узнать другую жизнь, о которой пока только мечтал...
Талант - это всегда исключение из правила, выход за пределы чего-то среднего, называемого нормой. В этом фильме, новым правилом которого является примерно такая фраза: "Правила должны нарушаться, чтобы можно было всё исправить", своеобразным нарушителем экранного спокойствия, человеком, существующим помимо общепринятых норм, оказывается лишь герой Майкла Кейна, а также сам актёр, поскольку играет на абсолютно ином уровне, нежели остальные исполнители.
Любопытно, что писателю Джону Эрвингу, который решил самостоятельно адаптировать свой роман для экрана (за что и был отмечен несколькими премиями, включая Оскар), пришлось, в основном, оправдываться за "неполиткорректное поведение" лишь одного персонажа — доктора Уилбёра Ларча, который в 40-е годы делал аборты девушкам и женщинам, если в том была особая необходимость, а ещё потчевал себя эфиром, пока не умер от случайной передозировки. И этот престарелый ловелас, по-прежнему заигрывающий с медсёстрами, куда больше значил для воспитания детей в сиротском приюте Сейнт-Клауд (дословно — «Святое облако» или вообще «Святой покров»), для кого он был как единый отец, наставник и сам Господь Бог, вольный давать им имена, буквально из ничего творить заслуженную биографию для своего любимца Гомера Уэллса и называть всех "принцами Мейна и королями Новой Англии".
Пожалуй, мало кто, кроме Майкла Кейна, смог бы так же естественно и просто исполнить миссию словно сошедшего с небес демиурга, который кажется живее и полнокровнее, чем все родившиеся на грешной земле. Этот британский актёр переиграл в кино немало бонвиванов и авантюристов, мошенников и жуиров, но дважды заслужил Оскары за более драматические роли: в лентах «Ханна и её сёстры» Вуди Аллена и «Правила виноделов» Лассе Халльстрёма. В «Правилах виноделов» Халльстрём позволил Кейну блеснуть европейским утончённым и одновременно как бы беспечным классом игры, за чем скрыта подлинная глубина и дотошная вживаемость в образ.
Но как только из кадра исчезает герой Майкла Кейна, картина приобретает типично американский пафос реалистического и назидательного повествования о том, что не надо влюбляться в девушек, которые изменяют женихам, воюющим на фронте; не следует даже афроамериканским отцам спать со своими дочерьми; а главное - не стоит юношам покидать родной дом, пусть таковым является сиротский приют. Разумеется, молодой Гомер вернётся туда после смерти доктора Ларча, чтобы заменить его на посту врача и детского наставника. Однако величественное имя этого юного героя и его преисполненность своим нравственным долгом по отношению к сиротам, к коим и он сам принадлежит, всё равно не позволят занять то исключительное положение, где благодушно и миролюбиво царствовал в Сейнт-Клауде вроде бы обычный человек, совсем не замечавший на себе Святого Покрова))
Но картинам вроде «Правил виноделов» хочется радоваться, как редкому подарку: неторопливое задумчивое повествование, заснеженные пейзажи штата Мэн, лица, очень точно стилизованные под сороковые годы. Европейское философствование, наложенное на чисто голливудский "картиночный" видеоряд... Вобщем, рекомендую всем!!!
P.S. У этого фильма просто потрясающий саундтрек от композитора Рашеля Портмана - его можно скачать здесь -
http://musicfond.com/music/album/-/soundtrack/Cider%20House%20Rules/?id=16281
P.P.S. Режиссёром фильма должен был стать Филлип Борсос, но он умер от лейкемии ещё до начала съёмок. Другой претендент на режиссёрское кресло - Майкл Уинтереботтом - не сошёлся во взглядах на будущую картину с автором сценария Джоном Ирвингом, который, кстати, говоря, сыграл в фильме роль станционного смотрителя. Сын Джона Ирвинга - Колин Ирвинг - сыграл роль майора Уинслоу, который приезжает на ферму с новостями об Уолли.
«Шоколад / Chocolat» (2000). Кто-то считает этот фильм лучшим фильмом Лассе и вообще лучшим фильмом 2000 года... Не буду спорить... Также как и не буду писать критику на него)) Я думаю, все со мной согласятся - это гениальное кино! Напишу лишь сюжет и несколько интересных фактов о нём.
http://www.youtube.com/watch?v=dLAuf4-a0I4
Как-то зимним днём в тихом французском городке появляется молодая женщина по имени Виенн. А чуть позже она открывает необычный шоколадный магазин, предлагая посетителям испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у неё однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому очарованию. Просто Виенн волшебным образом угадывает чужие желания. И они сбываются! Но только когда в город приезжает Ру, Виенн, наконец, смогла понять свои собственные…
И снова волшебный саундтрек от Рашеля Портмана -
http://rapidlinks.ru/link/?lnk=1809
* Лена Олин уже играла с Джульет Бинош в «Невыносимой легкости бытия», также она является женой Лассе Халлстрема - но это мы уже знаем))
* Хотя большая часть фильма была снята во Франции, все сцены с участием Джонни Деппа снимались в Великобритании.
* Эпизод, в котором Ру (Джонни Депп) танцует с Армандой Вуазен (Джуди Денч) на корабельной вечеринке, не вошёл в европейскую прокатную версию фильма, хотя фрагмент этой сцены остался в рекламном ролике.
* Лодка, на которой между Вианн (Жюльетт Бинош) и Ру (Джонни Депп) происходит любовная сцена, была полностью декоративной. Она была установлена в павильоне и имела специальное устройство для имитации речной качки. Кадр после поцелуя героев, когда мы видим их силуэты и лодку на воде, был создан при помощи компьютерной графики.
* Когда Ру впервые приходит в шоколадный магазин, Вианн дает ему шоколадку на пробу. После того как Ру откусывает кусочек, камера меняет ракурс - и шоколадка оказывается полностью съеденной.
* Когда Вианн и Анук впервые спускаются к реке, чтобы увидеть Речных Людей, мы слышим, как Ру играет на гитаре, однако не видим его. Затем, когда Вианн и Анук наконец видят Ру, оказывается, что он сидит с гитарой прямо перед ними - на том месте, где никто не сидел кадром раньше.
* Когда Ру впервые приходит в бар Сержа с девочкой с лодки, волосы последней аккуратно причесаны. Однако позже, когда бармен говорит "Я не обслуживаю животных", её волосы внезапно оказываются взлохмаченными и спутанными. Затем, когда Вианн приглашает их в свой магазин, волосы девочки опять аккуратно убраны.
* В конце фильма Вианн дважды вручает Ру одну и ту же чашку горячего шоколада.
* Жюльетт Бинош посещала шоколадный магазин в Париже, чтобы узнать, как делаются шоколадные конфеты.
* Городское кладбище, показанное в фильме, на самом деле не существует - это декорация, выстроенная специально для фильма.
* Имя кенгуру Пантуфа, которого воображает себе Анук, пишется как Pantoufle. Это слово по-французски означает "домашний тапочек" и иногда употребляется в этом значении и в английском языке.
* В оригинальном романе Пантуф - не кенгуру, а кролик.
* В финале фильма в роли "ожившего Пантуфа" снялся настоящий кенгуру-валлаби.
* В конце фильма, когда камера отъезжает от деревни в течение финальных титров, можно видеть человека, идущего через нижнюю половину сквера. Этим режиссёр хотел доказать зрителям, что они видят подлинную деревню, а не макет.
А в 2001 году Халльстрём снимает «Корабельные новости / The Shipping News».
Мой любимый фильм Лассе!
http://www.youtube.com/watch?v=8x1z8IK-L0U
Режиссёр уже целое десятилетие работая в Голливуде, практически не изменил своей лирико-драматической манере рассказов об обычных человеческих радостях и горестях. Вот и лента «Корабельные новости», снятая на основе романа Энни Пру, неожиданна, прежде всего, по месту действия - Ньюфаундленд, куда перебрался по настоянию своей тёти вечный неудачник Куойл, который остался с маленькой дочерью после гибели беспутной жены в автокатастрофе. Там он начинает работать в местной газете, ведя колонку корабельных новостей, и знакомится с матерью-одиночкой Уэйви. Однако над Куойлом и его тётей тяготеет прошлое их предков, которые жили как раз на этих северных землях.
Антураж Ньюфаундленда и некоторый налёт таинственности вокруг обстоятельств прежней жизни семейства Куойла - это самое интересное в картине наряду с его вечной темом, как я уже писал выше, семейных ценностей (и правильно!). Знание Халльстрёмом реалий "северного бытия" (пусть и не в Америке, а в Скандинавии), как и его подспудная ориентация на образцы «нордических драм», в том числе — в кино (в этой связи можно вспомнить имена Виктора Шёстрёма и Морица Стиллера, родоначальников "шведской школы"), позволяет постановщику добиться нужного эффекта воздействия. Благодаря этому современная история разочарований и обретений не уверенного в себе героя приобретает расширительный контекст, будучи трактованной уже в качестве повествования о преодолении своеобразного "родового проклятия".
Трудно избавиться от впечатления, что приглашение Кевина Спейси на главную мужскую роль привело к излишнему в данном случае сопоставлению «Корабельных новостей» с «Красотой по-американски», поскольку Куойл неизбежно воспринимается как более жалкий и сильнее битый жизнью двойник Лестера Бёрнема. Особенно это проявляется в первой половине фильма - до тех пор, пока новый персонаж Спейси не пробуждается по-своему ото сна, впервые заинтересовавшись работой, которую ему поручено выполнять. Человек сбрасывает с себя путы и оковы довлеющего над ним детства, занявшись выяснением подчас занимательных историй местных кораблей. Раздвижение горизонтов собственной жизни, опасно замкнутой только на самом себе, как раз происходит за счёт включения в общее бытие на протяжении длительного периода времени.
P.S. Здесь можно скачать саундтрек:
1)
http://www.filestube.com/t/the+shipping+news+ost
2)
http://www.audiocomfort.ru/main/s/1539-the-shippin...e-undead-to-me-soundtrack.html
«Незаконченная жизнь / An Unfinished Life» (2005). И снова шедевр!
http://www.youtube.com/watch?v=6_C_8K_KnG8
За что я люблю фильмы про американскую глубинку, так это за то, что все эти городки с населением в 257 жителей не выглядят умершими. Да, жизнь в них замерла, погрузилась в спячку, а может даже никогда оттуда и не выходила.
Там год за годом по одному заведённому маршруту объезжает свои владения шериф. В городке есть два-три культурных заведения, из которых две точки общепита с "фирменными блюдами" и один зоопарк на колёсах. Там имеются два известных всем хулигана, которые время от времени заваливаются (с утра пьяные, ужас!) в одну из забегаловок, дабы получить по шее от проезжего ковбоя с понятиями, а потом неделю вести себя прилично, пока заживут фингалы, а потом начать всё сначала. В таком городке обязательно есть своя "очень хорошая школа", мотель с биллиардом - прибежище для проезжих подозрительных элементов, а ещё вокруг таких городков обязательно найдётся пара-тройка уединённых ферм, где живут странные старики c прошлым и иногда туда приезжают не менее странные гости с прошлым тоже не светлым.
В этих киногородках, в отличие от аляповатых экранных копий шумных интернациональных американских мегаполисов словно законсервировалось какое-то тонкое ощущение, какая-то мистика некогда дикого, но уже совсем не того запада. Там бродят по горам медведи, там у каждого свои секреты, которые известны всей округе, там люди бывают свои и чужие, без полутонов и переходов, там в церковь ходят как на общественное собрание, а велосипед порой ездит быстрее чем некоторые машины.
По сути, все возможные вариации на тему жизни американской глубинки уже высказаны и распробованы, от линчевских тихих ужасов до совершенно семейных, обычных камерных историй, каких много встречается в любом дамском романе, но которые на фоне гор и полей, на фоне одиночества крошечного хутора на краю леса приобретают какой-то особенный шарм, так что желающему раскрыть все тайны этих крошечных городков достаточно порой бывает простого чувства такта, чтобы не начать по первому же зову рассказывать зрителю тысяче-первую сказку об одноногой собачке, и фильм можно считать удавшимся.
В случае «Незаконченной жизни» ещё до премьеры просматривались аргументы как за, так и против того, что воплощение идеи будет удачным. С одной стороны, в режиссёрском таланте автора «Шоколада» Лассе Хальстрёма никто не сомневается, также нет ни малейшего сомнения в том, что Морган Фриман с присущей ему силой справится с традиционной ролью мудрого старика, ролики у фильма тоже производили весьма положительное впечатление на ценителей жанра жизненной драмы.
А вот Дженнифер Лопес не только не впечатляет своими способностями тонко сыграть душевные метания, но и её латиноамериканская внешность смотрится на фоне природы Среднего Запада как… ну, не знаю как. Впрочем, самые большие сложности по части одноногих собачек случились у нашего брата-ценителя непосредственно в сюжете.
Право (признаюсь честно), первые двадцать минут повествования хочется протянуть руку к пульту и перемотать плёнку. Тут вам и бьющий героиню ухажёр, и старик-инвалид, и патетическое малопонятное возвращение в родные пенаты.
Однако как только повествование окончательно уходит из сюжетной мелодраматической плоскости в многомерное пространство вечерних бесед, каких-то каждодневных хлопот и тишины засыпающей вместе с человеком природы - тут вдруг, откуда ни возьмись, появляется и достоверность, и теплота, а антураж маленького городка перестаёт быть нарочитым, органично вплетаясь в повествование.
Неожиданно почти исчезает с экрана ненужная здесь звезда, уступая своё место девочке-подростку, невероятно похожей на Клэр Дэйнз в юности, пришлому медведю и ещё — одному одинокому надгробному камню. По сути, большая часть истории проходит между этими тремя не слишком разговорчивыми персонажами. Плюс сидят на завалинке два немолодых человека, наблюдают за ними, а то и двумя-тремя словами перебросятся. После чего один остаётся сторожить свою зазевавшуюся судьбу, а другой едет расплачиваться с чужими и, самое главное, своими долгами.
Потому и впечатление от фильма в итоге получается вполне приятным, и веет от него жизненностью, а не патетикой, драмой, а не мелодрамой. Финалом, а не хэппиендом. Лассе Хальстрёму всё-таки удалось побороть все позывы на усиление слезливости, которые ой как следовали из подобного сценария. И медведю тоже спасибо. Любите кино.
Но вот фильм «Казанова / Casanova» (2005) мой самый не любимый фильм Халльстрёма. Видимо, он решил заработать хорошие деньги)))
http://www.youtube.com/watch?v=Hzs_uDZUYzY
http://video.movies.go.com/casanova/
Неутолимая жажда любви перешла по наследству еще от матери. Казанова — самый популярный мужчина в Венеции, о нём рассказывают легенды, ставят спектакли. А он все продолжает свою беззаботную жизнь. Он множество раз был на пороге смерти, но он всегда выходил сухим из воды, в большей мере благодаря своим связям. И вот после его очередного приключения ему ставят ультиматум: либо Джакомо женится, либо его изгоняют из города. Бла-бла-бла...
Создавая «Казанову», авторы этого милого и легкого костюмированного пустячка, обладающего, впрочем, солидным культурным бэкграундом (недаром над литературной частью трудились такие столпы, как Джеффри Хэтчер и Майкл Кристофер), взяли за образец структуру и тематику ранних шекспировских комедий и насытили получившийся каркас новейшими (сравнительно с XVIII веком, конечно), актуальными, современными и т. п. идеями. Главная из таких идей заключается в том, что женщина – тоже человек, у которого (о, пардон, у которой) должны быть гражданские права, независимость от мужчин, собственный голос в публичной и приватной сфере (то есть, проще говоря, на базаре и дома) и т. д. Чтобы донести эту в высшей степени прогрессивную мысль до умов венецианцев, у коих на уме уже несколько столетий не было ничего святого, главная героиня пишет под псевдонимом Бернардо Гварди философские трактаты, все философское и какое бы то ни было иное содержание каковых, впрочем, исчерпывается ничем не замутненной феминистской пропагандой.
Тут-то и попадается на крючок виновник очередного киноторжества – Джакомо Казанова, прожженный бабник и повеса, не обходящий стороною ни один дом и ни один женский монастырь и на восторженные призывы «Казанова, мое окно открыто!» лениво отвечающий: «Дорогая моя, окон много, а времени так мало!..» Первый раз в жизни герой этой декоративной гендерной феерии по-настоящему влюбляется (последние два слова произносятся с магическим, соответствующим случаю придыханием): его невеста, рассматриваемая всеми как фантастический реликт венецианская девственница, в предвкушении первой – а также второй, третьей, четвертой и тысяча четыреста семьдесят шестой в периоде – брачной ночи уже невольно гнет металлические прутья птичьих клеток и ломает деревянные перила мостов, а он, мятежный, просит руки и сердца главной итальянской феминистки.
Впрочем, за этим стандартным и предсказуемым идейным пируэтом авторы не забывают и о классическом багаже. Отношения Казановы и его слуги Люпо выстроены точь-в-точь по образцу тандема Дон Жуана и Сганареля; главная героиня, в мужском платье явившаяся в суд доказать невиновность возлюбленного, перенеслась в реконструированный Лассе Халльстрёмом 1753 год прямо из «Венецианского купца»; а услание незадачливого низшего звена инквизиторов к туземцам, которые, по выражению заведующего этим учреждением епископа Пуччи в колоритном исполнении Джереми Айронса, «очень изголодались… по религии», образует на невидимом четвертом плане хтонический фон будущего «третьего мира». Однако важнее всего в «Казанове», конечно, не многослойные и хитроумные любовные банальности и не покрывшиеся плесенью стереотипы о женской гражданственности или церкви как главном препятствии свободомыслию: важнее всего то, что, как метко догадались создатели картины, Казанова – не эмпирический индивид, лазающий в женские окошки, а универсальная фигура риторического поля. Казановой может быть кто угодно, любой, кто ощутил себя таковым и нашел силы убедить в этом других. Именно поэтому начинается фильм с одним Казановой, а заканчивается совсем с другим: предыдущий Казанова женится и уплывает вкушать прелестей моногамного союза, последующий Казанова теряет девственность и открывает очередной сезон сладостной охоты (точно такое же наследование роли происходило с другой архетипической фигурой в старом добром английском телесериале «Робин Гуд» 1983–1985 годов: на место погибшего в середине сериала Робин Гуда заступил… новый Робин Гуд). Так что заявление престарелого Казановы в начале фильма о том, что его воспоминания насчитывают десять тысяч страниц и на каждой странице примерно по женщине, не юмористическая гипербола: герой ведет счет не своим личным подвигам, а деяниям теперь уже бессмертного типажа новоевропейской истории и литературы.
Известность - штука капризная. Но главное - непредсказуемая. Вы можете создавать прекрасные произведения искусств, заниматься наукой и делать потрясающие открытия, вы можете, наконец, получить нобелевскую премию! Но достаточно вам один раз публично раздеться и показать задницу присутствующим, и вы войдете в историю именно этим. Люди запоминают не то хорошее, что вы им сделали, а то, что им самим хочется. И винить их за это глупо. Потому что, они это делают уже довольно давно.
После фильма «Казанова» Лассе будто бы кто-то подменил - он не снимает фильмы про семью, про дом, про любовь... Следующим его проектом становится детектив (основанный, кстати, на реальных событиях) с элементами триллера и комедии «Мистификация / The Hoax» 2006 года. Но зато он начинает сотрудничать с одним из самых известных голливудских артистов - Ричардом Гиром, с которым снимет и свой следующий фильм.
http://www.youtube.com/watch?v=ULOppLFx7pY
http://www.thehoaxmovie.co.uk/
Фильм, созданный по мотивам романа реального (?) писателя Клиффорда Ирвинга, его историю и рассказывет. Историю его выдающейся мистификации, завязанную на личность одного из самых выдающихся, загадочных и сумсбродных американских, с позволения сказать, олигархов - Говарда Хьюза (недаром ведь он является постоянным героем американской литературы и кинематографа - вспомните хотя бы недавнего «Авиатора» Мартина Скорсезе с Лео ДиКаприо в главной роли). Всем известно, что Хьюз, всю жизнь страдавший от огромного количества фобий, в том числе и клинической тягой к чистоте, к концу жизни уединился в пентхаузе одного из лас-вегасских отелей и практически прервал всяческое общение с внешним миром. Этим обстоятельством и решает от отчаяния воспользоваться писатель-неудачник Клиффорд Ирвинг и весьма удачно "разводит" одно из крупнейших американских издательств и влиятельный журнал Life на весьма изрядные по тем временам деньги (а речь идет о 1,3 миллионах долларов в начале 70-х годов прошлого столетия).
Правда, надо отдать ему должное, он все же пишет вымышленную, но якобы единственную авторизованную, биографию Хьюза (вот бы почитать), но только в конце этого процесса понимает, что и он сам оказался лишь инструментом в руках великого сумасброда. Хотя ему должно быть лестно, ведь в ряду подобных ему пешек Хьюза был и президент Никсон. Литературное творчество Ирвинга приводит его в тюрьму, где он и написал книгу, экранизацией которой является предлагаемый нам фильм. Вот такая вот петрушка! Добавлю еще, что если верить Холлстрёму, то Ирвинг и по сей день пытается издать написанную им биографию Хьюза, вот только непонятно, что же все таки мешает ему это сделать.
В заключение отмечу выдающуюся на фоне собственных последних работ игру Ричарда Гира и весьма впечатляющее асситирование ему со стороны прекрасного актёра Альфреда Молины (граф из «Шоколада»).
И последний по времени фильм Халльстрёма «Хатико. Самый верный друг / Hachiko: A Dog's Story»
Это кино снованное на реальной истории очень преданной японской собаки Хатико. Фильм является ремейком японского фильма 1987 года. Сценарий фильма написал Стивен Линдси.
http://www.youtube.com/watch?v=FaS37E3gKOU
http://hachiko-dog-story-movie-trailer.blogspot.com/
Это нужное, правильное, жизненное кино, никакие технические огрехи которого не способны изменить главного - заложенной в нём системы ценностей.
Я не всегда люблю людей. И в этой связи меня порадовал тот факт, что они, за исключением, разумеется, героя Ричарда Гира, играют во всей этой истории второстепенные роли. Более того, жена, дочь, зять, коллеги, друзья - все они во многом обезличены. Самая общая информация. Минимум. И это правильно. Ибо не имеет в данный момент никакого значения! Ни малейшего! Кто они, откуда, что с ними стало потом - кому это интересно?! История о другом.
Понравился подбор актеров. Гир - абсолютное попадание. Неповторимый взгляд, какая-то естественность, что ли. Смотришь и веришь. Что ещё нужно? Кэри-Хироюки Тагава. Не ожидал. В голове всё как-то больше дурацкие образы из боевиков, а тут… Здорово. Это даже не национальный колорит, это нечто большее. И эпизод с обращением к Хати на японском - безусловно, один из лучших в фильме. (Уже позже, после просмотра, я с ним познакомился на МКФ Молодость в этом году, в конце октября. Он просто замечательный человек, великолепный артист. От него идёт, как от фильмов Халльстрёма, "свет оптимизма") Начальник вокзала Д. Александра - тоже вполне жизненный персонаж.
Фильм хорошо показывает Преданность и Любовь. Жена профессора один раз за 10 лет посетила могилу мужа, а верный, любящий пёс ждёт его каждый день! И не теряет надежды! Если жизнь есть после Смерти, то сценаристы правы, Хатико дождался своего хозяина!
Я же, в свою очередь, с нетерпением жду следующего фильма «Дорогой Джон / Dear John» (2010) сегодняшнего героя)))
http://kino.ukr.net/movie/3910/
http://www.youtube.com/watch?v=Qc0ODuEYp5o
ВСЕМ РЕКОМЕНДУЮ ПОСМОТРЕТЬ ЕГО ФИЛЬМЫ
