Christopher Zhang родился в Шанхае. В настоящее время живёт и работает в США. В своих картинах художник затрагивает разные темы. Это- коренные народы Китая и их культура, пейзажи, портреты и одна из любимых тем - балет. Развивая каждую из тем , художник старается полностью погрузиться и изучить выбранное направление на практике.
Задумав серию картин о балете, художник посвятил несколько месяцев знакомству с этим видом искусства. Поклонник классической музыки Кристофер Джанг мечтал соединить визуальное и исполнительское искусство воедино. " Я побывал во многих балетных школах и профессиональных студиях танца. Глубокое впечатление получил от напряженной работы балерин. Теперь я понимаю пословицу, которая гласит: "Одна минута успеха на сцене является результатом 10 лет напряженной работы". Образы молодых танцоров являются символом чистоты и красоты. Вот почему я называю эти картины "душой танцоров" - Christopher Zhang

Восточные мотивы

Japan, Сельская жизнь - 10 (вечернее... и не только)

Koukei Kojima (Кодзима Коукей) - японский художник.
Пишет в стиле "сансуй" ("пейзажная живопись"). Натуральные красители на шелке.

+20

Влами (Федорова Татьяна) - живописец, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, дипломированый Мастер Креатива, почетный член клуба Международной Академии Наук о природе и обществе при РАЕН, лауреат международной премии "Талант и призвание" Всемирного Альянса "Миротворец", член Творческого Союза художников России, член Московской областной общественной организации "Союз художников"

Цитата Влами:

"Мои работы подтверждают и утверждают такие душевные качества Человека, как Любовь, Радость, Добро, Искренность, Доверие, Процветание, Благополучие, Движение ко всему этому.
В Человеке, созерцающем мои работы, происходят процессы усиления этих сторон его Души. Соответственно – начинает осуществляться принцип «Подобное притягивает подобное» и в Жизни Человека все чаще и больше начинают происходить события, наполненные Любовью, Радостью, Добром и т.д.
Таким образом, длительное созерцание картин улучшает настроение, приводит душу и тело в прекрасное состояние, улучшает атмосферу в помещении, улучшает Жизнь. Эффект повышается если смотреть как бы сквозь картину. Особенно благотворное воздействие оказывает просмотр картин под музыку.
Картины я называю «энергетическими», а направление живописи - «медитативной живописью» (лат. meditatio - размышлять, обдумывать. В западной культурной традиции понятие "медитация" относится к актам размышления, обдумывания или рефлексии. По восточным представлениям, медитация являет собой процесс, посредством которого достигается "просветление". Медитация понимается на Востоке как процесс роста, дающий человеку новый опыт в интеллектуальной, философской и в экзистенциальной сфере. При высоком уровне овладения методиками медитации возможно достижение психического состояния, характеризующегося неэгоцентрическим и интуитивным типом мышления. )
Многие люди, смотрящие работы, говорили, что чувствуют мощное положительное воздействие. Даже стали поступать отзывы об исцелении.
На протяжении многих лет занималась изучением различных практик, улучшающих и возрождающих способности Человека - именно это дало импульс к созданию данного направления живописи.
…мои работы идут не от разума, не через голову, а, как буд-то от Высших Сфер. След, оставленный каждым взмахом кисти – открытие и откровение для меня самой…"

Подборка картин:

1.

Художник Марков Владимир Николаевич родился 8 января 1949г. в г.Самаре. Детство прошло в деревне. Рисовать начал с детства. В 1971г. закончил художественное училище и начал творческий путь. Участник многих городских выставок, также участник выставки в посольстве России в Париже. Все картины исполнены в технике масляной живописи.

Подборка картин:

1.

Гордон Кинг родился в 1939 г. Его талант ярко проявился еще в детстве – в возрасте семи лет он выиграл несколько художественных выставок. После отъезда из школы он сконцентрировался на фигуративной иллюстрации, обучался в Студиях Карлтона в Лондоне и изучал искусство в университете. В его двадцать лет он стал внештатным иллюстратором, но в середине семидесятых он бросил иллюстрацию, чтобы стать полностью занятым живописцем.

Женщины подобны акварели:
Та – капризом  нравилась в апреле,

А другая, что была, как праздник,
Издали своей красою дразнит.

Эта – спорит ночью со звездою,
День затмит другая красотою.

Пением одна излечит душу,
У другой – лишь речи только б слушал.

Есть такие – раз побыл в постели,
Вновь желанья жар не вспыхнет в теле.

А с другой и десять раз – всё мало!
Возбуждать соблазны будут жало.

…Талии и Мельпомены чувства –
Драмы и комедии искусства.

Трезвость опьяняющей метели, –
Женщины подобны акварели…

Если искушенье вспыхнет в мыслях,
Сравнивать друг с другом их не буду;
Женщины, что звёзды в тёмных высях –
Каждая из них подобна чуду!

© Copyright: Александр Февральский, 2009
Свидетельство о публикации №109030600358 

Анна Соколова молодая и талантливая художница подарила миру прекрасные картины, выполненные акварелью. С первого взгляда на ее работы становится ясно, что перед нами талантливый, тонко чувствующий и понимающий мир человек.

Совмещая основную работу психолога, Анна с увлечением занималась живописью. С 2008 по 2013 года принимала участие в международных выставках, где имела большой успех.

О своем творчестве на персональном сайте ranrog.ru Анна написала "Aкварель покоряет меня зрительной легкостью и широтой возможностей. Коррекция внутренней реальности, взаимодействие с водой как облегчение протекания внутренних процессов, формирование спонтанности, контакт с внутренним ребенком, бытие в пространстве игры, работа с "внутренними слезами", с психическими процессами как своими, так и зрителя. Творчество видится здесь как сплав искусства, психологии, арт-терапии, фэн-шуя, медитации."

В этом году Анны Соколовой не стало, но она продолжает "говорить" с нами акварельными красками...

Акварели здесь>>>

Немецкая школа, «Одалиска» (начало 19 века).

Иллюстрации художницы Рут Сандерсон (Ruth Sanderson)

Вчера я Вам пообещала, что буду размещать посты с иллюстрациями Рут Сандерсон Лошади, а сегодня смотрите сказочные её картинки  и, думаю, что многие будут знакомы)

1.


2.


3.

Предлагаю Вашему вниманию замечательные, уникальные в своём роде варианты для создания витражной росписи - по мотивам работ Молдавской художницы Юлии Бескиер,

эта художница использует как традиционную технику (холст, масло), так и полюбившеюся ей технику живописи на стекле, в которой и выполнены представленные ниже работы.

Творчество Соломко дошло до нас главным образом благодаря дореволюционным открытым письмам (открыткам). Пожалуй, во всей истории русского искусства не найдется ни одного такого художника, взгляды на творчество которого у специалистов были бы столь полярны. Его работы вызывали крайнюю антипатию как у современных ему художественных критиков, так и у искусствоведов советских времен. И те, и другие обвиняли его в «галантерейном реализме», в упадничестве, вульгарности, стремлении «потрафить вкусам толпы». Однако было немало и горячих поклонников его неповторимой творческой манеры.

Читать далее

Художник Ян Дэйви живет на территории национального парка Сноудония в Уэльсе. Рядом с его домом находится пруд, где помимо прочих птиц обитают лебеди. Ян собирает лебединые перья, а затем использует их как полотна для своих картин.

Karl Neuff

Egron Sillif Lundgren

"Его самый большой успех был связан с его яркими рисунками красивых американских девушек, которые он нескромно подписывал «Девушки Фишера». Таким образом, он стал иллюстратором «идеальной американской женщины»...

винтаж

 О Боже, как красива и стройна!
Её точёная фигурка сводила всех с ума.
Малиновые губы и чёрный веер ресниц,
Каштановые локоны на плечах золотых.
Всегда одета модно и О ля-ля!
Бесстыдница, всегда любила показать себя... 

КИТАЙСКАЯ МУЗЫКА - И пусть мысли улетают в небо

Китаянка.

Упали, расплетаясь, косы
На плечи и почти закрыли
Глаза, что чуточку раскосы,
Вы б их увидев, не забыли.

Нежней шелков, ночей чернее
Те волосы, и солнца блик
В них заигрался, не сумея
Из блеска вырваться, на миг.

Красой восточной поражая,
В стране родившись Поднебесной,
Как статуэтка дорогая,
И грациозна, и прелестна!...

Кероль Бак  -  польский живописец, иллюстратор и художник-график. В годы 1984 - 1989 учился в Государственной академии изящных искусств (ныне ASP) в Познани, факультет изобразительного искусства. Имеет два диплома,  с отличием в графическом профиле студии искусств. Пишет в манере фентази. Живет и работает в Польше, в Познани.

Сергей Иванов родился 25 декабря 1893 г. в Москве в купеческой семье, влюбленной в искусство. С раннего возраста он проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником. После того, как его родители перевели свои торговые дела в Санкт- Петербург, он начал посещать занятия на Факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по анатомии человека. В этот период он впервые знакомится с Европой, совершая путешествие в Швейцарию и Норвегию. Затем последовала война, четыре года, потерянных для работы. Далее революция 1917 г., времена беспорядков и трудностей. В возрасте 24 лет С.Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра как Браз, хранителя знаменитого петербургского музея Эрмитаж. После он переходит в класс профессора Кардовского и завершает в 1922 г. свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.

 Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.

 «Современный мир может быть очень быстрым, и перед нашими глазами каждый день проходят тысячи изображений. Все, чего я хочу, чтобы люди просто остановились и подумали: «Это невероятно!» Если вы подумаете о чем-то таким образом, то сможете увидеть в окружающих предметах то, чего не видели до сих пор», - объясняет Кевин и своими работами призывает нас увидеть красоту в знакомых и привычных вещах. Попробуем?

Удивительные по своей пластике графические работы Владимира Шорохова.
В них все настолько гармонично, при минимуме линий, в итоге рождается поэтический, прекрасно-утонченный женский образ.



далее...