Самадхи – это последняя ступень духовного пути. Это особое созерцательное состояние, при котором исчезает идея собственной индивидуальности. По сути, и есть состояние просветления (нирвана). Оно достигается с помощью длительной медитации, в результате которой индивидуальное сознание сливается с абсолютным.

«Самадхи – это выход из всего. Вы – сами в себе, но вы космос и вы ничто. В самадхи растворяются границы между личностью и оболочкой, стираются грани между вами и временем. Расстояния исчезают. Все время становится настоящим – нет прошлого, нет будущего, вы просто есть». Самадхи указывает на то, что не может быть выражено на уровне ума.

«Этот фильм просто внешнее проявление моего личного внутреннего путешествия. Цель – вдохновить вас познать свою истинную природу», – говорит он. Фильм о понимании жизни и смерти, природы человека, человеческого страдания, инстинктах и многом другом. Доступным языком о сложном.

Великие духовные учителя древности и современности разделяли идею о том, что глубочайшая истина нашего бытия не принадлежит никакой конкретной религии или духовной традиции. Ее можно найти в Сердце каждого человека.

Человек совершенно не знает не только как устроен мир, но даже как устроен он сам, его сознание, ум, разум.

Существует единое вибрационное поле, соединяющее все вещи. Его называли Акаша, Логос, первобытное ОМ, музыка сфер, поле Хиггса, тёмная энергия, и тысяче других имён появлялась на протяжении истории. Вибрационное поле лежит в корне всего духовного опыта и научного исследования.

Это тот же самый духовный опыт, который святые, будды, йоги, мистики, священники, шаманы и провидцы наблюдали, обращая взор вовнутрь самих себя.

Многие из монументальных мыслителей истории — Пифагор, Кеплер, Леонардо Да Винчи, Тесла и Эйнштейн — подходили к порогу этой великой тайны. Это общее звено между всеми религиями, всеми науками, и связь между нашими внутренними мирами и внешними мирами.

 

 

Комедийный проект Маски-шоу — это остроумная клоунада, эксцентричная пародия, затрагивающая самые злободневные темы. Одесская труппа Маски высмеивает постсоветские реалии: коррупцию, судебные махинации, систему здравоохранения, армию, бандитизм, выборы и многое другое.

Некоторые эпизоды в карикатурной форме подражают зарубежным блокбастерам. Каждая серия — небольшой немой фильм, где действие передается с помощью пантомимы.

Необычный формат Маски-шоу помогал участникам раскрывать новые грани сценического таланта: из-за отсутствия диалогов артистам приходилось выражать характеры своих персонажей мимикой, жестами, позами и движением.

С этого комедийного шоу началась телевизионная карьера Народного артиста Украины Георгия Делиева, который одновременно выступал в качестве режиссера, сценариста и актера передачи. Также сериал принес известность актрисе, телеведущей и певице Эвелине Бледанс, до этого снимавшейся только в эпизодах.

Маски-шоу ассоциируются, прежде всего, с «лихими девяностыми», но даже через много лет после завершения проекта передача не теряет актуальности. Просмотр этой комедии навеет ностальгию на всех, кто помнит те времена, а более молодое поколение от души посмеется, узнав в этой сатире сегодняшние проблемы.

Плейлист от Маски ШОУ (лучшие выпуски)

 

 

Тибетский буддизм (ранее также некорр. ламаизм) — направление в буддизме, характерное для Тибета, прилегающих к нему областей Гималаев, а также восточных регионов Центральной Азии. Тибетский буддизм — комплекс учений и медитативных техник традиции Махаяны, включая Ваджраяну.

Характерной для тибетского буддизма является передача Учения, духовной и светской власти в рамках линий перерождений (тулку) видных буддийских деятелей. В своём развитии данная идея привела к объединению духовной и светской власти в институте Далай-лам.

Главным средством достижения просветления в тибетском буддизме считается тайная мантра. При этом считается, что путь тайной мантры значительно могущественнее и может привести к достижению состояния Будды не за много кальп, как в обычной Махаяне, а за одну жизнь Читать далее материал в Википедии >>>

 

Первая часть фильма «Послание тибетцев»  "Буддизм" была снята в 1964 году режиссёром Арно Дежарденом. Он пожелал, чтобы этот фильм был переведен безо всяких попыток его осовременить. Так этот фильм останется историческим документом, запечатлевшим мир Тибета после китайского вторжения и до его признания на Западе...
Редкие кадры запечатлели выдающихся лам четырех школ буддизма: Дуджома Ринпоче, Кармапу XVI, юного Тай Ситу Ринпоче, молодого Сакья Тризина Ринпоче и Далай-ламу XIV. В фильме также показаны уникальные видеозаписи шаманских ритуалов жертвоприношения в не буддийской тибетской и бутанской традициях.

 

Вторая часть фильма «Послания тибетцев» "Тантризм"

 

 

Серия сообщений "Буддизм":
Часть 1 - Буддизм и физика
Часть 2 - Учения о Бардо
...
Часть 28 - Краткая суть Буддизма от Бориса Гребенщикова
Часть 29 - Уроки из философии буддизма
Часть 30 - Тибетский Буддизм: "Послание тибетцев"
Часть 31 - Введение в буддийскую модель ума

Многие фантасты поднимали в своих произведениях важный вопрос: если человек – продукт эволюции, не значит ли это, что когда-нибудь на смену нам придет новый, куда более совершенный вид? А раз так, не будет ли человек нового образца способен на такие чудеса, как управление материей или левитация? В своих рассуждениях они не учли лишь одно: человек использует свой мозг не на полную мощность, и наши слабости объясняются исключительно этим.

Но что случится, если внутренние барьеры исчезнут, и мы получим в свое распоряжение все, чем потенциально обладаем – невероятную силу и ловкость, могучий интеллект и понимание процессов, приводящих в движение саму Вселенную? Именно это случилось с Люси – симпатичной молодой женщиной, которая ничем не отличалась от окружающих, пока не попала в руки опасных людей и не пробудила свой потенциал благодаря революционному препарату. Теперь она уже не беззащитная жертва, а опасное оружие воплоти, которое становится сильнее с каждым часом и может дать ответы на главные вопросы бытия.

 

Сейчас в Японии настоящий бум - сэйрисэйтон - организации порядка и чистоты с избавлением от всего лишнего. В книжные бестселлеры регулярно попадают специалистов по уборке и порядку, помимо пробившейся к западному читателю Мариэ Кондо.Магическая уборка. Японское искусство наведения порядка дома и в жизни, это ТОМО (Ёсидзима Томоми), Принц Порядка (Кодзима Хироаки), Комацу Ясуси, Андо Эйко, Тацуми Нагиса и многие-многие другие. Есть среди них и действительно интересные книги по организации домашнего быта, есть и невнятные сборники советов, как протирать пыль за телевизором по фэн-шую или как из старых газет наскладывать коробочек для хранения мелочей. Вместо традиционных телепередач с переодеванием Золушек из пижамных штанишек в вечерние платья теперь модны передачи о превращении домов из свалок в храмы чистоты. В принципе, следить за всем этим довольно интересно, но сегодня мне бы хотелось рассказать о книге, стоящей особняком в потоке популярного течения.

Какую картинку Вы себе нарисовали в голове при словосочетании "жизнь без вещей"? Суровый аскетизм и минималистичный интерьер а-ля картинка из журнала, две книги и одна ваза художественно стоят на столе, все остальное - на выброс? Или суровая экономия с записыванием в толстую книгу каждой потраченной копейки, потратить лишнего не сметь? Ни то и ни другое.

Читать далее





 

Фильм снят по мотивам пьесы Кристофера Хэмптона «Лечение разговором» (The Talking Cure, 2002), которая была поставлена по мотивам книги Джона Керра «Самый опасный метод» (A Most Dangerous Method: The story of Jung, Freud, and Sabina Spielrein, 1993).

Сюжет фильма "Опасный метод": начало XX века. Молодая девушка со сложным психическим устройством и склонностью с садомазохизму, Сабина Шпильрейн, попадает в швейцарскую клинику, где за ее лечение берется ученик великого Зигмунда Фрейда доктор Карл Юнг: девушка страдает от приступов сильнейшей истерики, причинами появления которых стало насилие над ней со стороны отца. Вооруженный методами лечения и поддержкой своего учителя, Юнг, желая ей помочь во что бы то ни стало, впервые применив на практике теорию психоанализа Зигмунда Фрейда.

Постепенно этот метод начинает приносить результаты: Сабина признается в любви к насилию, в том, что разговаривает с ангелом по-немецки, и что иногда видит гигантского кота. И несмотря на то, что Юнг испытывает к Сабине жестко подавляемую страсть, чувства приличия заставляют его держать себя в рамках. Однажды Фрейд направляет коллеге еще одного сложного пациента — доктора Отто Гросса, страдающего от сильнейшего сексуального расстройства. Вскоре между Фрейдом и Юнгом начинается в битву характеров, победа в которой — репутация каждого из них. Кроме того, Юнг, с подачи Отто, вступает в садомазохистскую связь со своей пациенткой, результат которой оказывается весьма неожиданный.

Всем любителям драматических кинофильмов и биографий исторических личностей стоит посмотреть "Опасный метод" — кинокартину, не только предлагающую свой взгляд на жизнь и взаимоотношения выдающихся ученых, но также и приоткрывающую перед зрителями некоторые тайны и загадки психоаналитической науки.

 

Фильм о поражающей силе и мудрости сердца. С участием наиболее вдохновляющих и влиятельных духовных деятелей нашего времени, как Экхарт Толле, Дипак Чопра, Нил Доналд Уолш, Пауло Коэльо, Иммакуле Илибагиза, Мэриэнн Уильямсон и Майа Энжелоу. Могущество сердца, созданный по мотивам одноименной книги, предоставляет захватывающие свидетельства о том, что наше сердце – гораздо больше, чем физический огран и, что оно обладает могуществом преобразить наши взгляды на здоровье, деньги, отношения и успех. Могущество сердца – это духовный опыт, который приведет вас к раскрытию и обнаружению сокровищ, хранящихся в вашей груди.

 

Любовь стихийна, нелогична, нематериальна. Современная наука, изучающая природу этого явления, обнаружила фантастические изменения в мозге влюбленных людей — любовь подавляет чувство страха, негативные эмоции и критику. Почему у влюбленного человека учащается пульс, дыхание? Исследования биологов указывают на то, что любовь подобна наркотическому опьянению. Химики утверждают, что мы чувствуем любовь благодаря выбросу в кровь определенных гормонов. Однако, и те, и другие признают, что Любовь нельзя объяснить только при помощи науки.
Фильм «Тайны любви» о том, почему из сотен людей мы выбираем одного и готовы пойти на все, чтобы быть с объектом своей страсти. Каким образом это чувство делает нас в одно мгновение такими счастливыми, а в другое бесконечно несчастными. География этого фильма — весь мир.
Рассуждения философов, взгляды представителей разных конфессий, неожиданные предположения антропологов и биохимиков, уникальные результаты многолетних исследований помогут нам приблизиться к разгадке величайшей из тайн.

 

«Перекрёсток» (англ. Crossroads) — культовый американский кинофильм 1986 года, музыкальная драма режиссёра Уолтера Хилла. Сюжет навеян легендой o Роберте Джонсоне.
Начинающий и честолюбивый гитарист Юджин, влюблённый в блюз, старается быть похожим на своих кумиров и стать настоящим блюзменом. Парень узнаёт легенду о потерянной мелодии Роберта Джонсона. Чтобы разыскать её, юноша устраивается уборщиком в дом престарелых, где по его сведениям доживает свой век близкий друг Роберта — Вилли (Джо Сенека).
В молодости Вилли вышел на тот самый перекрёсток, что и Роберт Джонсон, и заключил сделку с дьяволом: душа в обмен на славу и успех музыканта. Сделки со Стариной Скрэтчем (так зовут дьявола в этом фильме) мало кому удавалось выиграть, и теперь старик хочет попасть на это волшебное место, чтобы вернуть свою душу и обрести покой.
Старик и начинающий музыкант договариваются: юноша помогает Вилли бежать из богадельни и добраться на «перекрёсток» в обмен на обещание сыграть ему ту самую мелодию. Так начинается их нелёгкое путешествие через всю страну. Много испытаний и приключений ждут их на пути.
В фильме снимались такие известные американские актеры, как Ральф Маччио, Стив Вай, Джейми Герц, Джо Мортон и другие.

 

 

Спокойный и мягкий как релаксация фильм, повествует о жизни и учении Будды. За свои художественные достоинства картина получила множество наград. В фильме представлены работы выдающихся художников и скульпторов, которые на протяжении двух тысячелетий изображали жизнь Будды в искусстве. Кроме того, вы сможете познакомиться с основами древнейшего учения Будды, которое доступно и интересно изложено нашими современниками – поэтом Уильямом Мервином, Его Святейшестовом Далай-Ламой XIV, писателем Робертом Турманом и многими другими. Узнайте больше о медитации, об истории Буддизма, и о том, как практиковать учение Будды в повседневной жизни.

 

Серия сообщений "Буддизм":
Часть 1 - Буддизм и физика
Часть 2 - Учения о Бардо
...
Часть 24 - Новые и не новые тексты по Науке Адвайта-Веданта Шанкары.
Часть 25 - О тонких уровнях ума
Часть 26 - Будда / The Buddha (2010)
Часть 27 - О созерцании
Часть 28 - Краткая суть Буддизма от Бориса Гребенщикова
Часть 29 - Уроки из философии буддизма
Часть 30 - Тибетский Буддизм: "Послание тибетцев"
Часть 31 - Введение в буддийскую модель ума

«Одержимость» — музыкальная психологическая драма американского режиссёра Дэмиена Шазелля. Название дано в честь инструментальной пьесы джазового композитора Хэнка Леви. Премьерой фильма открылась конкурсная программа кинофестиваля «Сандэнс» 16 января 2014 года, на котором картина была удостоена главного приза. Вскоре после премьеры Sony Pictures приобрела права на международный прокат ленты.
Главные роли исполнили Майлз Теллер и Дж. К. Симмонс, удостоенные за свои актёрские работы множества наград. Подавляющим большинством представителей кинопрессы «Одержимость» признана одним из 10 лучших фильмов года.
Эндрю Ниман (Майлз Теллер), первокурсник консерватории, попал под влияние деспотичного маэстро-дирижёра Теренса Флетчера (Дж. К. Симмонс). Эндрю уже превосходный барабанщик, но дирижеру этого мало (он полагает, что самая страшная похвала в мире — «Хорошо, молодец»; она вынуждает человека останавливаться и не реализовывать свой потенциал до конца). Флетчер хочет превратить Эндрю в ошеломительного джазового музыканта, сопоставимого по масштабу с Чарли Паркером, Бадди Ричем или Луи Армстронгом. И он уверен, что для этого его ученику необходимо пройти через жестокие испытания и унижения.

Читать далее

Культовый фильм. Шедевр невербального воздействия на бессознательное. Мир за гранью слов. Описать Бараку сложно, это нечто с захватывающим визуальным рядом и фантастическим звуковым оформлением. Это документальный фильм о природе, планете Земля и о нас с вами. Это непрерывный видеоряд, в который вошли потрясающие кадры красивейших мест Земли, это необычные ритуальные обряды различных племен, это съемки жизни в городе и многое другое.

Фильм создан Роном Фрике ( Ron Fricke) и Марком Мэджисоном ( Mark Magidson. Барака - это проект с бюджетом в 4 миллиона долларов. Рон Фрике и Марк Мэджинсон вместе с командой из трех человек в течение 14 месяцев побывали в 24 странах, где и сняли этот удивительный фильм. Этот фильм снят супер-дорогой широкоформатной камерой TODD-AO 70mm, для которой Рон создал специальную компьютерную систему, позволяющую снимать удивительные, растянутые по времени кадры.

Барака - это арабское слово, которое означает "благословление", "благодеяние", "блаженство". Барака не имеет сюжета и там нет актеров. Это странное путешествие через шесть континентов. Каждый кадр этого фильма - фотография. Фотография неба, водопада, людей, камней, ритуалов, танцев, суеты, нужды, скуки... Но если задержать дыхание и присмотреться, то понимаешь это одна фотография. Великолепная фотография! Фотография Жизни...

 

 

                                              

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

Из машины — британский научно-фантастический фильм 2015 года, написанный и срежиссированный Алексом Гарлендом, и ставший его режиссёрским дебютом.

В центре сюжета — молодой человек, которого нанимает миллиардер, сделавший состояние на высокотехнологичных разработках. Задача работника — провести неделю в удаленном местечке, тестируя женщину-робота с искусственным интеллектом.
Калебу, начинающему программисту, удается выиграть конкурс профессионального мастерства. После этого молодого человека на неделю приглашает к себе в гости некий Натан, стоящий во главе известной корпорации «Bluebook», имеющему репутацию подлинного гения, но при этом весьма непредсказуемого и эксцентричного человека.
Дом Натана больше напоминает себе лабораторию высоких технологий, оборудованную в соответствии с последними стандартами современности, чем обычное человеческое жилище. Особняк отрезан от цивилизованного мира, Калеб оказывается полностью вне привычной для себя среды, рядом с ним нет никого из знакомых.
Приехав к Натану, молодой программист узнает о том, что ему предстоит выполнить достаточно необычное задание. От Калеба требуется провести тест Тьюринга в отношении впервые созданной женщины-робота, обладающей довольно высоким искусственным интеллектом. Парень берется за дело с огромным энтузиазмом, но в процессе работы он чувствует, как неуклонно нарастает психологическое противостояние, Калеб уже не понимает, с кем он общается – с человеком или все же с машиной, насколько возможно верить этому необычному существу, столь не похожему на всех, кого ему приходилось знать прежде.

 

Великолепный фильм. Сосуществование людей и животных в гармонии и мире, фильм-медитация, предназначенный для погружения в глубину и созерцания.

Пепел и снег (Ashes and Snow) — выставка-инсталляция, созданная канадским художником Грегори Кольбером (Gregory Colbert), — составлена из фотографических работ, кинофильмов и материалов, выстроенных в форме повествования в письмах. Он переезжает с места на место, где размещается в Кочующем музее (Nomadic Museum), временной постройке, возводящейся исключительно с целью размещения экспозиции. Работа Кольбера посвящена изучению общей для человека и животных способности к поэтическому восприятию. Выставку Пепел и снег принимали Венеция, Нью-Йорк, Санта-Моника, Токио и Мехико-Сити, где ее посетили более 10 миллионов человек и она стала самой посещаемой экспозицией, устроенной при жизни автора, за всю историю человечества.
За 13 лет он совершил 32 экспедиции в самые удаленные уголки нашей планеты. Слушал голоса животных. И нaходил с ним общий язык. Мир животных и мир людей. Одна планета. Единое целое.

Пепел и снег & Xamanist Mix

 

 

                                                     

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

 

«Накойкаци» (Naqoyqatsi) наконец завершает трилогию Годфри Реджио (Godfrey Reggio) «Qatsi».

«Накойкаци» (Naqoyqatsi, 2002). Naqoyqatsi (более правильное написание — naqö̀yqatsi) на языке индейцев хопи означает «Жизнь как война».
Продолжение фильмов «Койяанискаци» и «Поваккаци».
В отличие от двух предыдущих фильмов трилогии «Каци», «Накойкаци» состоит в основном не из специально снятых сюжетов, а из архивных материалов, обработанных при помощи цифровых технологий и смонтированных в единый фильм.
Повседневная реальность стала миром самым современных технологий. Визуальный монтажный портрет современного мира во власти технологии и насилия. В этом кинематографическом концерте гипнотизирующие изображения показывают, как меняется зрительно мир, организованный не по законам природы, а синтетической, виртуальной и цифровой властью.
В последней части трилогии – режисер исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, где режиссёр представал в качестве пытливого и увлечённого исследователя такого хрупкого явления во Вселенной как Жизнь, в картине "Накойкаци" натурные съёмки используются Г. Реджио в творческом преломлении в стиле сюрреализма.

Naqoyqatsi & Psi set

 

 

                                                   

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

 

 

Хотите узнать, почему одни люди живут счастливой и наполненной жизнью, реализуя задуманное, а другие так и продолжают надеяться и мечтать? Авторы фильма «Жизнь: Инструкция по применению» расскажут вам истории тех, у кого многое получилось, и вы узнаете, как им это удалось. Как встать на ноги вопреки обстоятельствам? Как реализовать задуманное, несмотря на отсутствие средств, связей и возможностей? Как достичь своей цели, хотя, казалось бы, всё против тебя? Герои фильма - известные люди, которые поделятся своими уроками.
Посмотрев фильм «Жизнь. Инструкция по применению», вы тоже сможете определить свою цель. Возможно, получив эту ИНСТРУКЦИЮ, вы начнете двигаться навстречу своей цели, научитесь делать то, что для вас ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВАЖНО. У вас есть реальная возможность начать исполнять свои желания. Воспользуетесь вы ею или нет - решать вам.

 

"Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации", вторая часть документальной кинотрилогии «Кацци» американского режиссёра Годфри Реджио. Powaqqatsi на языке индейцев Хопи значит «паразитический образ жизни», «развитие жизни». В то время как первый фильм «Коянискацци» концентрируется на современной жизни развитых стран, в «Повакацци» повествование фокусируется на конфликте традиционного уклада жизни стран Третьего мира с новым индустриальным путём развития.

Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.
Красивое и возвышенное определение «колдовство жизни» тем более ценно и не оставляет сомнений в своей истинности, поскольку оно рождается фактически на наших глазах из вроде бы простого наблюдения за явно скудным с материальной точки зрения и даже нищим бытием малоразвитых стран далеко от современных мегаполисов. Однако это пребывание на краю света наполнено удивительным многообразием красок и таит в себе подлинные богатства неиспользованной энергии.
И то, что принято называть сырьевыми ресурсами или запасами природы, в полной мере может быть отнесено и к многочисленному человеческому сообществу, пока остающемуся в унизительном положении если не рабов, то весьма дешёвой рабочей силы, которую нещадно эксплуатирует считающая себя исключительно прогрессивной «западная система» существования на Земле.
Все три части "Каци" по прежнему запрещены на You Tube, хоть некоторые и пытаются обмануть робот, загружая в формате 3D по принципу стереопар.

Powaqqatsi & Supernova - Mix

 

                                                       

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни - эмоциональные, сырые, откровенные картины - и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме - "Койянискаци" - эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором - "Повакаци" - замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы.

"Koyaanisqatsi" (Кояанискатси - Жизнь, выведенная из равновесия) — с языка индейцев племени хопи — это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни… - документальный фильм, содержит большое количество фрагментов, снятых по технологии замедленной киносъёмки. Фильм полностью лишён дикторского текста и актёрской речи
Это первый из трилогии медитативных фильмов "Кацци" показывающей с различных сторон взаимодействие человека и технологии.
Другие две ленты трилогии: "Повакацци" и "Накойкацци".
Более десятилетия из-за лицензионных ограничений фильм "Коянискацци"; не издавался (и досих пор запрещен к показу на You Tube)
"Кояанискатси" - наиболее знаменитый и успешный эксперимент в области абсолютного кино, не нуждающегося ни в сюжете, ни в героях, ни в закадровом тексте. Кадры североамериканской природы, индустриального мира и городской жизни сняты с точек зрения, как правило, недоступных для человека в повседневной жизни.

 

 

                                                         

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

 

Фильм медитация.

Это грандиозный документальный фильм, снят для стандарта кинотеатров IMAX, а значит помимо шикарных кадров содержит еще потрясающую музыку. Фильм и музыка о человечестве, и об его основной динамической составляющей - времени. В фильме запечатлены величайшие творения природы и человека на протяжении веков. От Гранд-каньона до пирамид долины Гиза, от древних храмов инков до Софийского собора. Показана динамика изменения человеческого бытия на фоне этих грандиозных хранителей неизменного течения времени.

 

                                         

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

 

«Перепутье: родовые схватки нового мира» - это документальный фильм, раскрывающий глубины текущего состояния человечества и появления нового восприятия мира, которое буквально заставляет вывернуть наизнанку все наши прошлые знания о мироустройстве.

Сплетая воедино принципы и новейшие открытия биологии, психологии, кибернетики, теории систем, бизнеса, культуры и средств массовой информации, фильм раскрывает внутренний смысл состояния человечества в 21-м веке, призывая зрителей шире и глубже посмотреть на предположения о том, кто мы есть на самом деле, и почему мы делаем то, что делаем.
«Перепутье» рассматривает резкий рост социальных волнений, стихийных бедствий и экономических крахов в рамках эволюционного процесса. Фильм освещает шаги возникновения интегрального мировоззрения, которое прокладывает свой путь, используя всю мощь социальных сетей, и претендует на то, чтобы стать основой нашего личного и общественного сознания в скором будущем.
Этот фильм -- раскрытие современной реальности для всех зрителей и громкий призыв для тех, кто уже осознает, что мы стоим на пороге совершенно нового восприятия мира.

 

Название фильма является говорящим, уже с самого начала становится понятно, о чем же пойдёт речь в картине. В переводе с санскрита «самсара» переводится как «вечно движущееся колесо» или «цикличное существование». Особенностью ленты является то, что в процессе съемки использовалась 70-миллиметровая плёнка. «Самсара» является наверно единственной картиной за последние сорок лет, которая была создана таким образом. Это позволило создать просто великолепную картину, наполненную изумительными сценами и необычными красками. Фильм Самсара смотреть будет не только интересно, но и крайне поучительно. Картина представляет собой полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты. Всего съёмки проводились более чем в сто различных местах в двадцати пяти странах мира на пяти континентах. На создание фильма у Рона Фрике ушло более пяти лет.

Сансара — одно из центральных понятий в индийских религиях — индуизме, буддизме, джайнизме и сикхизме. Каждая из этих религиозных традиций даёт свои интерпретации понятия сансары. В большинстве традиций и философских школ, сансара рассматривается как неблагоприятное положение, из которого необходимо выйти. Например, в философской школе адвайта-веданты индуизма, а также в некоторых направлениях буддизма, сансара рассматривается как результат невежества о своём истинном «Я», невежества, под влиянием которого индивид, или душа, принимает временный и иллюзорный мир за реальность. При этом в буддизме не признаётся существование вечной души и через цикл сансары проходит временная сущность индивида..
Погрузитесь в полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты.
Приготовьтесь к беспрецедентному чувственному опыту..

 

                                               

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

 

«Игры разума» (англ. A Beautiful Mind — «Прекрасный ум» (разум)) — биографическая драма Рона Ховарда по одноимённой книге С. Назар, рассказывающей о жизни Джона Форбса Нэша, лауреата Нобелевской премии по экономике. Книга в 1998 году была номинирована на Пулитцеровскую премию. Сценарий к фильму был написан Акивой Голдсманом. Главную роль в картине исполнил Рассел Кроу; также снялись Дженнифер Коннелли, Эд Харрис, Кристофер Пламмер и Пол Беттани. Фильм получил четыре Оскара (лучший фильм, адаптированный сценарий, режиссура, актриса второго плана — Дженнифер Коннелли), награду «Золотой глобус» (в частности, приз получил Рассел Кроу за лучшую мужскую роль) и был отмечен несколькими премиями BAFTA. Премьера фильма состоялась 21 декабря 2001 года в США. Фильм был положительно воспринят критиками и собрал более 300 млн долларов по всему миру.

История начинается с ранних лет молодого гения Джона Нэша. У него начинает развиваться параноидная шизофрения, сопровождающаяся галлюцинациями, и прогрессирует до тех пор, пока не ставит под удар его работу и отношения с женой и друзьями. Фильм был подвергнут критике за неточное изображение на экране некоторых аспектов жизни Нэша. Фильм представил его галлюцинации как зрительными, так и слуховыми, тогда как в реальной жизни они были исключительно слуховыми.

 

 

«Матрица» — культовый, научно-фантастический боевик, снятый братьями Вачовски, с участием Киану Ривза, Лоуренса Фишборна, Керри-Энн Мосс и Хьюго Уивинга. Фильм вышел на экраны США 31 марта 1999 года и положил начало трилогии фильмов, а также комиксам, компьютерным играм и аниме по мотивам.

Фильм изображает будущее, в котором реальность, существующая для большинства людей, есть в действительности симуляция типа «мозг в колбе», созданная разумными машинами, чтобы подчинить и усмирить человеческое население, в то время как тепло и электрическая активность их тел используются машинами в качестве источника энергии. Узнав об этом, хакер по кличке Нео оказывается втянут в повстанческую борьбу против машин, в которую также вовлечены другие люди, освободившиеся из «мира снов» и выбравшиеся в реальность.

Картина вызвала значительный резонанс в философских кругах, обсуждению её аллегорического смысла посвящены многочисленные статьи. Наиболее полное соответствие идее «Матрицы» находят в платоновском мифе о Пещере, кроме того, в фильме содержится целый ряд философских, религиозных и художественных реминисценций. Среди возможных источников вдохновения для создания фильма также называются гностицизм, киберпанк и хакерская субкультура, «Алиса в Стране чудес», повесть Айзека Азимова «Профессия», роман Артура Кларка «Город и звёзды», гонконгские боевики и аниме.

В 2012 году фильм вошёл в Национальный реестр фильмов Соединённых Штатов Америки.

 

ЕЩЕ ДВЕ ЧАСТИ ТРИЛОГИИ

 

Полнометражный фильм в HD - качестве. После его просмотра чётко и ясно понимаешь и осознаешь многие вещи. Этот фильм никогда не транслировали по центральным каналам телевидения ни в одной стране мира. Посмотрев его до конца вы поймёте почему.

ПРОЦВЕТАНИЕ – это необычный документальный фильм, который поднимает завесу на то, что на САМОМ ДЕЛЕ происходит в Нашем Мире, следуя вверх по течению денежного потока – раскрывается глобальная консолидация власти в практически каждом аспекте нашей жизни. Сплетая вместе прорывы в науке, сознательности и активности, фильм «ПРОЦВЕТАНИЕ» предлагает реальные решения, укрепляет нас беспрецедентной и смелой стратегией по рекультивации Нашей Жизни и Нашего Будущего.

 

Почему фильм «Дом» запрещен во многих странах? Документальная картина «Дом» не несет в себе абсолютно никаких экстремистских или аморальных планов, тем не менее фильм запретили 36 стран мира. Недоумение зрителя понятно, но анализ причин ограничения показов все ставит на свои места.

Существует всего 2 основных стоп-аспекта. Социально-политический момент. «Дом» — это своего рода эстетическое потрясение, способное мотивировать многих впечатлительных зрителей на активные действия. Особенно это касается молодежи. Такое кино может привести к интенсивному разрастанию экологических группировок, в том числе и радикального толка. Пока их количество и численность участников невелика, угрозы политической ситуации не возникает. Если же ряды защитников природы станут активно пополняться, такие сообщества вполне могут стать помехой многим проектам разных стран. Такие движения могут устраивать стихийные митинги и мешать вырубкам лесов, застройкам в эко-зонах.

Опасаясь этих явлений, некоторые страны запретили «Дом» к показу. Запрет существует для того, чтобы его непременно нарушить. Так считает режиссерский состав картины. Бессон всегда нетривиально подходит к реализации своих проектов и в данном случае намеренно ограничивает ряд стран в фильме «Дом».

По неподтвержденной информации и вовсе существует договоренность авторов с отдельными правительствами. Запрет ленты согласован сторонами. Сделано это для того, чтобы наоборот подогреть интерес публики и мотивировать зрителя на поиски кинофильма через «нелегальные» ресурсы. Стоит отметить, что создатели фильма своего добились. Популярность некоммерческой картины невообразимо велика в сравнении с разрешенным кино документального плана.

 

Уникальный по форме проект, приуроченным к 400-летию воцарения на Руси дома Романовых, который сочетает в себе элементы и игрового, и документального кино, информационной графики и анимации.
История расскажет о том, что представляло собой русское самодержавие как система управления, каковы ее недостатки и преимущества, какую роль монархи дома Романовых играли в событиях российской и мировой истории. При помощи графики создается максимально исторически-достоверная картина, которая погружает зрителя в атмосферу и ощущение времени и позволяет увидеть царя глазами современников.

Автор идеи: Максим Беспалый.

Фильм "Романовы" 1 - 8 части.

«Иску́сственный ра́зум» — американский научно-фантастический фильм-драма режиссёра, продюсера и со-сценариста Стивена Спилберга, снятый в 2001 году по мотивам рассказа Брайана Олдиса «Суперигрушек хватает на всё лето» (англ. Super-Toys Last All Summer Long) с Хэйли Джоэл Осментом, Джудом Лоу, Фрэнсис О’Коннор, Сэмом Робардсом, Джейком Томасом и Уильямом Хёртом в главных ролях. В центре сюжета фильма — Дэвид, мальчик-андроид, запрограммированный на любовь.

Изначально за создание фильма взялся режиссёр Стэнли Кубрик ещё в начале 1970-х. Написанием сценария занимался целый ряд авторов, включая Брайана Олдиса, Боба Шоу, Йена Уотсона и Сару Мейтланд. Фильм находился в стадии производственного ада в течение нескольких лет из-за того, что Кубрик считал компьютерную графику тех лет недостаточно хорошей. Съёмки фильма начались после смерти Кубрика, в 2000 году. Его место занял Стивен Спилберг, которого заняться кинолентой уговорили продюсер фильма Ян Харлан и жена Стэнли Кристиана Кубрик. «Искусственный разум» получил в целом положительные отзывы критиков и был номинирован в двух категориях на премию «Оскар» и в трёх категориях на премию «Золотой глобус».

 

 

Благодаря использованию съёмок высокой точности и радикально новых научных подходов к исследованию человеческого организма, программа "Невероятное тело человека", опираясь на полученные из первых рук данные, проникает в механизм человеческого тела, которое не перестаёт удивлять своими чудесами, даже при выполнении самых обычных функций.