A`Studio — казахстанско-российская музыкальная поп-группа. Состав группы неоднократно менялся.

С момента создания группы у неё было название «Алма-Ата Студио», но после вступления коллектива в «Театр песни» А. Б. Пугачёвой, название сократилось до всем знакомого «А-Студио».
До 2000 года вокалистом и лицом группы был Батырхан Шукенов. После него в группе солируют только девушки — сначала Полина Гриффитс, теперь Кэти Топурия. На протяжении всего своего существования группа плодотворно сотрудничает с казахстанским композитором Еркешем Шакеевым.

 

Плейлист от А - Студио

A'Studio - Юбилейный концерт

                                                        

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"
 

Electric Universe — проект в жанре психоделический транс. Был основан в 1991 в Гамбурге, Германия. После первого выступления на Voov Experience party на некоторые из их треков обратил внимание немецкий ди-джей Antaro, после чего они были опубликованы на лейбле «Spirit Zone». «Solar Energy EP» стал вторым релизом вышедшим на этом лейбле. Он оказался очень успешным, что дало основание для записи их первого альбома «One Love» в 1994 г. Появлялось всё больше и больше транс фестивалей. Выступления Electric Universe сначала Meteпроходили преимущественно в Германии, а позже по всему миру.

1997 год ознаменовался альбомом «Stardiver», с треком «Online Information», который взорвал все танцполы. В 1999 Roland Wedig присоединился к Electric Universe, и результатом первого сотрудничества был трек «Meteor» с альбома «Blue Planet». Эта ударная тема, с её выразительными гитарными риффами звучала фактически на каждой вечеринке в течение года и вероятно — стала самым популярным psytrance треком того времени. В 2004 был выпущен очередной альбом «Cosmic Experience», включавший в себя трек «Prayer», где в качестве вокала использовалась индийская молитва. Этот альбом стал последним из выпущенных на лейбле «Spirit Zone».
Boris Blenn — один из лучших продюсеров жанра психоделический транс и за эти годы одарил танцполы планеты сотнями живых выступлений и многочисленными песенными хитами. Он продюсирует такие проекты как: Jupiter 8000, Endora, Galaxy и Rainbow Spirit. Но основным его проектом стал именно Electric Universe.
Группа сотрудничает с такими исполнителями как: DJ Sangeet, S.U.N. Project, G.M.S., Four Winds Circle, и особенно c Olli Wisdom (Space Tribe).

Плей лист от Electric Universe

                                                

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

                                          
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

                                                   

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

Вот, что Шейх сам про себя пишет на сайте звукозаписывающей компании, выпускающей его последние пластинки.
Я - композитор, продюсер и звукорежиссер, профессионально занимающийся музыкой в течение последних 15 лет. Родился в Англии и переехал в Канаду еще в детстве, где рос в сельской местности в Онтарио на ферме.
Я начал экспериментировать с синтезаторами еще в начале 80-х годов, это меня очень цепляло. Я был поглощен созданием музыки при помощи электронных инструментов. Изучал основы электроакустической композиции в Королевском Университете в Кингстоне Онтарио в течение трех лет, записывал и выпускал музыку начиная с начала девяностых. Музыку тех дней очень сложно отнести к какому-либо направлению или каталогизировать, да и какую музыку я сочиняю сегодня мне тоже очень сложно классифицировать.
Всеобщий грув (global groove) - то, что я чувствую, внутри себя всегда. Идеями для своей музыки я питаюсь от различных культурных направлений народов мира, стилей и традиций их музыки. Пока я рос, я слушал индийское регги вперемешку с западной музыкой, и это очень сильно оказало влияние на мое творчество в последующие годы.
Музыку, которую я сочиняю, вероятно, можно отнести к electronica, ambient, techno, electronic jazz. На мое творчество также большое влияние оказали сочинения таких музыкантов как Brian Eno, Sheila Chandra, Zakir Hussian, Bill Laswell, The Orb, Aphex Twin, Trilok Gurtu, Makyo , Niten Sawhney, Jimpster , Legion of green men, Zion Train watershell dan handrabur, Bernie Krause. Я создаю ambient soundscapes окружающей среды , записывая их в течение многих лет на многолюдных сборищах в Ванкувере. А затем смешиваю их во всеобщий грув эмбиента, этно-даба и фанка в Торонто, Монреале, Ванкувере, Виктории, Лондоне.
На протяжении многих лет, шейх имел удовольствие работать с большим количеством талантливых музыкантов, играющих на музыкальных инструментах из Индии , Бали , Индонезия , Африка , Скандинавия , Турция , Соединенные Штаты и Канада . Шейх был номинирован на Juno 2006 награду в категории World Music «Альбом года»

Официальный сайт

Плейлист от Adham Shaikh

                                                                             
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

Джефф Бек (англ. Jeff Beck, полное имя Джеффри Арнольд Бек, англ. Geoffrey Arnold Beck; 24 июня 1944, Лондон) — британский гитарист-виртуоз, композитор. Семикратный обладатель «Грэмми». В начале своей карьеры игравший в рок-группе The Yardbirds, затем в 1967 году организовал собственный коллектив The Jeff Beck Group. После этого выступал сольно, а также сотрудничал с другими исполнителями в качестве приглашённого музыканта.

Творчество Бека оказало огромное влияние на такие стили рок-музыки как блюз-рок, хард-рок, фьюжн и другие. Время от времени, резко меняя направление своей музыкальной деятельности, Бек каждый раз достигал вершин на новом музыкальном пространстве.
В 1990 году, по результатам опроса газеты Observer, Бэк признан самым выдающимся гитаристом мира. В 2003 году журнал Rolling Stone включил Джеффа в сотню величайших гитаристов всех времён, а в 2009 году Бэк был включен в аналогичный список британским журналом Classic Rock.

Плейлист от Jeff Beck



                               
Еще видео от Jeff Beck

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Ott - шедевр психоделического эмбиент-даба. Создатель этого проекта Grover Smith не новичок на студии. В течение последних 20 лет он имеет опыт продюсирования, звукообработки и записи некоторых из самых известных музыкантов, включая Sinead O’Connor, The Orb, и Brian Eno.

Работал в широком диапазоне лучших студий, SARM Восточный и западный, Real World, и Ridge Farm to Foel в Уэльсе. Но бОльшего успеха добился, благодаря сотрудничеcтву с Саймоном Посфордом. Их совместный дебют состоялся в 2002 году и ознаменовался выпуском альбома In Dub. Этот альбом включает 6 наиболее известных треков знаменитого проекта Hallucinogen, замиксованых Гровером в лучших традициях психоделического даба практически до неузнаваемости. В 2003 выходит альбом Blumenkraft - пластинка, достойна такого же уровня признания, как лучшие альбомы The Orb. 2008 год ознаменовывается выходом альбома Skylon.

The Friggin Best of Ott

Ott And The All Seeing I Live At Terminal West Atlanta GA 2012

Плей лист от Ott

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Pole dance – это направление танцевального искусства и спорта, которое сочетает в себе элементы танца, акробатики на пилоне (шесте) и вокруг него.

Особенность этого танца состоит в его «вертикальности», то есть танец исполняется в трех уровнях.
- В верхнем – выполняются трюки (элементы) на пилоне на максимальной высоте.
- В среднем – делаются крутки вокруг пилона, облеты, а также танцевальные движения.
- Нижний уровень- это партер.

Главная цель исполнителя - это гармоничное сочетание и исполнение всех вышеперечисленных уровней в танце.
При всей кажущейся легкости движений Pole Dance требует значительной выносливости, гибкости, координации движений, грации и ловкости. Это танцевальное направление прекрасно развивает мышцы верхней части тела (при удержании собственного веса в различных положениях), спины (в основном, в стойках на руках), пресса (различные удержания и перевороты), а также поддерживает в тонусе все тело!
Pole Dance давно известен и любим во всем мире, и этот интерес продолжает возрастать! Наибольшее развитие Pole Dance получил в Европе, США и Австралии.

С 2003 года по всему миру проводятся различные конкурсы и чемпионаты, как правило, среди девушек (хотя в последнее время это направление становится популярным и у парней). Правила таких конкурсов запрещают обнажение тела и откровенные интимные жесты во время выступлений. Этот ряд ограничений был создан для того, чтобы отделить Pole Dance от стриптиза, акцентировать внимание на атлетизме, артистизме, пластике, а не лишь на сексуальной привлекательности исполнительницы. Растущее мировое пилонное сообщество стремится к тому, чтобы танец на пилоне воспринимался как спорт и вид искусства.

Как правило, в соревнованиях танец подразделяется на две категории — два стиля исполнения — «Шоу» и «Фитнес». В первой, помимо трюков, важную роль играет хореография, артистичность, образ. В категории «фитнес» делается акцент на выносливость, физическую подготовку.
 

Видео плей лист Pole dance

                                                     
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

Deep Forest (пер. с англ. дремучий лес) — музыкальная группа, состоящая из двух французских музыкантов, Эрика Муке и Мишеля Санчеса. Они пишут музыку в новом стиле world music, иногда называемом этно-электроника, микшируя этнические и электронные звуки, а также танцевальные биты или чил-аут биты. Одно из главных достижений Deep Forest - награда Грэмми, полученная 28-го февраля 1996 года за диск Boheme. Это был лучший альбом в категории Всемирной Музыки. Deep Forest также получил награду World Music Award в 1996 году, как французская группа имевшая наибольший уровень продаж в 1995 году. Другие награды: Грэмми за лучший альбом в 1993-м, MTV Awards заSweet Lullaby как лучшее музыкальное видео в 1993 году, Victoires de la Musique Awards за лучший всемирный альбом в 1993-м и 1996-м.

Русский сайт о Deep Forest

Плейлист от Deep Forest

                                             
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Buddha Bar — сеть лаунж-ресторанов, создана по идее Раймона Визана. Первый Buddha Bar возник в Париже в 1996 году. В последствии Buddha Bar открылись в Нью-Йорке, Бейруте, Киеве, Дубае, Каире, Праге.
Подобно к Cafe Del Mar и Hôtel Costes, серия музыкальных альбомов «Buddha Bar» являєт собой компиляции чил-аут музыки, записаной французким ди-джеєм Клодом Шалле.

Плейлист: Besn of Buddha Bar

                                                 
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Shpongle (Шпонгл) — популярный британский электронный музыкальный проект, образованный в 1996 году, работающий в направлении психоделического даунтемпо (оно же psybient).
Участники дуэта — Саймон Посфорд (Simon Posford, также известный как Hallucinogen и участник проекта Younger Brother) и Раджа Рам (Raja Ram, участник проектов The Infinity Project, 1200 Micrograms и др.). Звук проекта сочетает в себе этнические семплы, живые инструменты, западную электронную музыку.
Над проектом работало множество других приглашённых участников. Например, женский вокал в альбоме Tales of the Inexpressible исполнен трип-хоп солисткой Мишель Адамсон (Michele Adamson). Её соло можно услышать в таких треках как Around the World in a Tea Daze, Dorset Perception. В создании альбома «Ineffable Mysteries…», а также в концертных выступлениях группы принимает участие музыкант Ману Делаго — один из немногих профессиональных игроков на ханг-драме. Над альбомами Shpongle также работал известный звукорежиссёр и композитор Ott.
Оба главных участника задействованы во многих других проектах (в основном гоа-транс-сцены) и записывают свои композиции на студии Twisted Records, возглавляемой Посфордом (Раджа Рам возглавляет лейбл TIP.World). Также существует фильм с участниками коллектива, который называется Liquid Crystal Vision. В фильме использованы композиции ведущих андеграунд-исполнителей, уникальный видеоряд, интервью со многими британскими и индийскими музыкантами.

Официальный сайт Shpongle

Плейлист Shpongle

Shpongle - All Albums [1998 - 2013]

Shpongle - Live In Concert At The Roundhouse (2008)

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

Rainbow — британско-американская группа, образованная Ричи Блэкмором и музыкантами группы Elf во главе с вокалистом Ронни Джеймсом Дио, чьё творчество согласно Allmusic явилось важнейшей вехой в развитии хард-рока и хэви-метал.
В дальнейшем Ричи Блэкмор как лидер группы многократно менял её участников. До 1983 года было выпущено восемь пластинок, каждая — с разным составом. При том, что стиль Rainbow также эволюционировал, многие продолжали воспринимать её как то ли альтернативу, то ли замену Deep Purple, особенно после того, как последние в 1976 году распались, и к Rainbow два года спустя присоединился бас-гитарист Роджер Гловер. В апреле 1984 года Rainbow прекратили существование вследствие ухода Блэкмора и Гловера в возрождённый Deep Purple.
В 1994 году Блэкмор, покинув Deep Purple, возродил Rainbow с новыми музыкантами, но, выпустив один альбом и не сумев повторить прежних успехов, в конце 1997 года группа (как тогда сообщалось) «приостановила» свою деятельность.
Самыми известными песнями Rainbow остаются «Stargazer», «Man on the Silver Mountain», «Catch the Rainbow», «Long Live Rock’n’Roll», «Kill the King», «I Surrender», «Since You Been Gone», «All Night Long».

Плейлист Ritchie Blackmore`s Rainbow

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Задумчивый, эмбиентный, экспериментальный, импровизационный, наполненный эмоциями – вот некоторые из слов, которыми описывают звучание Evan Marc (ака Bluetech). Классическая школа по фортепиано, программистские способности и его любовь ко всему изящному и мелодичному - все это делает его одним из самых изобретательных продюсеров и музыкантов на сегодняшний день. Evan достиг международного успеха и признания со своим downtempo/psychill проектом Bluetech, выпустив три альбома на Aleph Zero Records.

Изучив основы игры на пианино в традиционном, классическом стиле, Evan начал много экспериментировать и познавать компьютерные технологии по созданию и обработке цифрового звука.
Любовь Bluetech к мелодичному и исключительно осмысленному оформлению звука делает его одним из наиболее гениальных музыкантов на сегодняшний день.

Звук Bluetech появляется из его, сделанных на заказ инструментов Reaktor, основанных на синтезировании исконно electro-dub’овой алхимии. Вбирая в себя музыкальные крупицы с различных частей земного шара, он преподносит смесь, пересекающую границы жанров. Bluetech создал лэйбл Native State Records, чтобы выпускать свою музыку, а также других музыкантов, стирающих границы между ambient | chill’овым звучанием и более idm | experimental’ьным. За спиной Evan Marc`а немало выступлений: основные из них проводились в Японии, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Хорватии, Франции, Дании, Мексике, Соединенных Штатах, и Канаде.

Что такое музыка Bluetech? Это звучание, которое не зависит от темпа, оно глубже, чем просто бит-сэмплы. Это именно музыка, с самым настоящим звучанием, интересным и неординарным. Она неторопливо льется, а слушатель, словно скайсерфер, только медленно и спокойно, скользит по ней краем сознания, иногда, так же неспешно, взмывая в небо, или, наоборот, окунаясь в нее с головою. Это путешествие в страну безмятежности и самобытности, где всё имеет свою неповторимую, невообразимо причудливую форму. Она способна пробудить романтику в душе, заставляет поверить в неописуемый мир будущего, в сны и легенды.
 

Плейлист от Biuetech

Ещё, для отдыха от суеты, под музыку Biuetech, можно просматривать

"Мозгов шуршанье" Слайд шоу серии Работ Kopp H. Delaney (1103 фото) >>>

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Мадонна Луиза Вероника Чикконе (англ. Madonna Louise Veronica Ciccone), более известная как просто Мадонна; род. 16 августа 1958, Бэй-Сити, Мичиган, США) — американская певица, автор песен, продюсер, танцовщица, актриса, режиссёр и сценарист, известна большинству благодаря своим видеоклипам, сценическим выступлениям, а также использованию политических, сексуальных и религиозных образов в своих работах. «Мадонна» — настоящее имя артистки, а «Вероника» было выбрано самой певицей в детстве для конфирмации, и оно не является официальным. С 2001 Мадонна является подданной Соединённого Королевства. Самая коммерчески успешная певица, продавшая наибольшее количество своих записей среди всех женщин-исполнительниц: более 250 миллионов альбомов и 100 миллионов синглов, заслуженно носящая звание «Королевы поп-музыки».
Мадонна начала свою музыкальную карьеру в 1982 году как барабанщица в нью-йоркской рок-группе своего приятеля Дэна Гилроя Breakfast Club, вскоре перейдя к гитаре, вокалу и сочинению собственного материала. За годы своей музыкальной деятельности Мадонна пробовала себя в разных жанрах и направлениях, стала лауреатом множества наград, в том числе семи номинаций «Грэмми» (из них три награды — в 1992, 2000 и 2008 годах). В 1998 году Мадонна была включена в «Книгу рекордов Гиннеса» как обладательница самой длинной непрерывной серии синглов, вошедших в первую «десятку» (с Like a virgin (1984) по Secret (1994)), также Мадонна в 2008 году обогнала Элвиса Пресли по общему количеству хитов в первой «десятке», и по этому показателю стала второй, уступая лишь «Битлз». По сообщению звукозаписывающей компании Мадонны Warner Brothers Records в 2005 году мировые продажи её альбомов превысили 250 миллионов копий. В 2008 году она была включена в «Зал славы рок-н-ролла».
От англоязычной прессы Мадонна получила прозвища «Материалистка» (англ. Material Girl) и «Королева поп-музыки» (англ. Queen of Pop). Она известна также как последовательница и популяризатор каббалы, активистка многих благотворительных и правозащитных организаций, одной из которых является «Возрождение Малави»
Хотя актёрская карьера Мадонны сложилась менее удачно, чем музыкальная (она стала рекордсменом по количеству антипремий «Золотая малина за худшую роль»), она снялась более чем в двадцати фильмах и удостоилась за свою игру в кино-мюзикле «Эвита» престижной премии Ассоциации иностранной прессы Голливуда «Золотой глобус». Также Мадонна озвучивала принцессу Селению в англоязычной версии дубляжа фильма Люка Бессона «Артур и минипуты» (в оригинальной, французской версии фильма Принцессу озвучивала Милен Фармер).

Видео плейлист от Madonna

ЕЩЁ LIVE CONCERT ОТ Madonna

                                                    
 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

За псевдонимом Cell скрывается Александр Шеффер (Alexandre Scheffer) - французский музыкант, работающий в стилях эмбиент и псай-чилл. На выбор будущей профессии повлияли его музыкальные вкусы. Будучи студентом консерватории, он слушал Pink Floyd, Tangerine Dream, Kraftwerk, Peter Gabriel. Алекс с 16 лет пробовал себя в различных поп и рок группах, играя на клавишных и соединяя живую музыку с электронной. Чуть позже он пишет музыку для различных короткометражных фильмов и рекламных роликов. В 2001 первом году он знакомится с Винсентом (Aes Dana) и Сандрин, которые открывают для него эмбиентную культуру. В этом же году он выбирает для себя имя Cell, под которым и начинает издаваться на известном французском лейбле Ultimae Records.

Алекс продолжает работать над саундтреками к фильмам, тв-шоу, рекламными роликами. Алекс убежден, что композитор, пишущий электронную музыку, должен попробовать себя во всех стилях. Он пишет различную музыку, будь то хиты для рейвов или медитативные эмбиентые зарисовки. На сегодняшний день он является одним из наиболее уважаемых и известных французских композиторов в своем жанре.

Плейлист от Cell



 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

Juno Reactor — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1990 году в Лондоне, Англия, и исполняющий электронную музыку с элементами world music.

Ансамбль музыкантов из разных стран мира возглавляет Бен Уоткинс; с ним играют, в числе прочих, Маби Тобеяне (англ. Mabi Thobejane) из Южной Африки с соотечественниками Амампондо (англ. Amampondo) и Эдуардо Ниэбла, Стив Стивенс, Грег Эллис, Александр Таза, Гетто Прист, Sugizo и — с недавнего времени — Ясмин Леви. Они также сотрудничали с композитором Доном Дэвисом для саундтрека к фильму «Матрица».
Первоначально Juno Reactor образовалась как арт-проект, Бен Уоткинс хотел сотрудничать с другими артистами, производить и принимать участие в интересных проектах, которые не были коммерческими. Он хотел создать экспериментальную музыку.
Коллектив был сформирован как экспериментальный эмбиент-проект, основной целью которого было создание музыки для озвучивания скульптурных арт-инсталляций и скульптурных перфомансов. В то время девушка Уоткинса, Норма Флетчер (Norma Fletcher), называла группу «The Missile Project».
Символом проекта была двухметровая модель списанной ракеты под названием «Juno Reactor», с которой они и ездили по Лондону со своими концертами, параллельно рассказывая людям о том, как плохо будет жить, случись ядерная война.
Арт-инсталляцию команда готовила более месяца, но она была закрыта буквально через несколько часов после открытия, т.к. в гости нагрянула лондонская полиция, разломавшая ракету и арестовавшая участников перфоманса. Музыка, написанная для этого действа, была выпущена на втором альбоме Juno Reactor - «Luciana».
После успеха фильма «Матрица», в 2004 году Уоткинс выпустил еще один диск, на котором содержались треки, написанные музыкантом специально для этой ленты.
Ремикс песни “Control” Трейси Лордс (Traci Lords) в инструментальном виде был использован в фильме «Mortal Kombat», а в продолжении этого кино - «Mortal Kombat Annihilation» звучит композиция ‘Conga Fury’.
Вообще, Juno Reactor часто появляются в титрах кинофильмов. Их музыка использовалась и в лентах «Стиратель», «Виртуозность», «Потерянные в космосе», «Беовульф», «Аниматрица» и в трейлере «Ромео и Джульетта».
Juno эволюционирует, и это, наверное, есть хорошо.
Они популярны и на спортивных соревнованиях, и композиции Juno Reactor можно услышать как на футбольных (в частности в 2004 году на финальном матче Лиги Чемпионов), баскетбольных и прочих матчах, так и, конечно же, в компьютерных играх.

Официальный сайт Juno Reactor
 

Плейлист от Juno Reactor

                                 
Ещё видео Juno Reactor Shango Tour (live in Tokyo)

                                                         
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Silenzium (Силензиум, искаж. Silentium, рус. молчание) — новосибирская группа, созданная в 2004 году бывшими студентами Новосибирской консерватории. Группа была названа по стихотворению Тютчева Silentium, как поясняет лидер группы Наталья свой выбор:

"Вообще, тишина - это лучшая музыка, потому что вся музыка рождается из тишины. Даже когда вокруг безмолвие, музыка уже есть. В душе. Как говорил Пастернак, «Тишина – это лучшее, что я слышал». Сначала нет ничего, это и есть тишина. Потом из ничего появляется Вселенная".
Название группы решено писать через букву Z, поскольку по мнению Натальи «так получается интереснее, оригинальнее и немного на итальянский манер. И чтобы все об этом спрашивали».
Идейным лидером группы стала Наталья Григорьева, виолончелистка, на тот момент являвшаяся артисткой Камерного Оркестра Новосибирской Филармонии (с 2003 года) и параллельно с этим игравшая в струнном квартете Cellissimo, на обломках которого возникло два ансамбля — «Viva Cello» и «Silenzium». Первый коллектив ориентировался на фолк-рок, а второй — на более «тяжелое» звучание. Наталья играла в обеих группах. Она же стала аранжировщиком и композитором, создающим материал для группы Silenzium.

Официальный сайт Silenzium

Видео плей лист от Silenzium



 

"Silenzium" в программе "Музыкальный диагноз" на ОТС

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Изабель Жеффруа (фр. Isabelle Geffroy, род. 1 мая 1980) — французская певица, выступающая под псевдонимом ZAZ (Заз). Более всего известна своей песней Je veux («Я хочу»). В своём творчестве использует и смешивает жанры: шансон, эстрадная песня, фолк, джаз, акустическая музыка.
Её нетипичный голос напоминает Фреэль и Пиаф. Среди своих музыкальных влияний она упоминает «Времена года» Вивальди, джазовую певицу Эллу Фицджеральд, французскую песню, Энрико Масиаса, Бобби Макферрина, Ришара Бона́, латинские, африканские и кубинские ритмы.

Официальный сайт Zaz

Видео плей лист от Zaz



 

                                                       
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

De-Phazz (или De Phazz) — немецкая музыкальная группа из Хайдельберга, основанная в 1997 году.
Название собственной группы участники De-Phazz расшифровывают как DEstination PHuture of jAZZ — «будущее джаза»
Основу немецкой эйсид-джазовой группы «De-Phazz» составляют три музыканта: Пэт Эпплтон (вокал), Карл Фриерсон (вокал) и Отто Энгельхарт (тромбон). В свое время они случайно встретились в небольшом немецком городке, уже имея за плечами солидный исполнительский опыт, и создали «De-Phazz» с целью дальнейших экспериментов, основанных на вплетении в легкую, воздушную джазовую канву элементов соула, фанка, техно и лаунжа.
Германия всегда славилась «странными» музыкальными проектами, не вписывающимися в общую музыкальную структуру мира: вспомнить хотя бы Нину Хаген, Клауса Номи, Kraftwerk или Einsturzende Neubauten. Поэтому тот факт, что De-Phazz — немцы, вряд ли кого-то сможет удивить. De-Phazz можно было бы назвать проектом одного человека, если бы не одно «но»: столь яркий результат может получиться только в случае максимально полного вовлечения в процесс всех его участников.
Однако нельзя не отметить, что идея создания и реализации группы целиком и полностью принадлежит Питу Баумгартнеру - композитору и сценаристу, до появления De-Phazz подвизавшемуся в производстве рекламы и разработке различных арт-проектов; человеку, безумно влюбленному в Музыку.

Плей лист от De-Phazz



                                                         

        МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Плей лист "Свежесть джаза"

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Лера Гехнер родилась 8 января 1971 года в музыкальной семье. Ее отец - известный петербургский композитор и фри-джазовый музыкант Юрий Касьяник. Лера училась в музыкальной школе играть на скрипке и фортепиано, пела в Детском хоре радио и телевидения, училась в Санкт-Петербургской Академии театрального искусства, параллельно увлекаясь хореографией и спортом (даже была игроком сборной города по хоккею на траве). Работала в театре-студии "Кудесники", в театрах "Рок-опера" и "Синий мост". С 1991 года постоянно жила в Гамбурге (Германия), где осуществила ряд интересных проектов - стала соавтором документального фильма о русской культуре, выступала в клубах Гамбурга как исполнительница русских и цыганских романсов и как джазовая вокалистка. В 1995-98, находясь в Санкт-Петербурге, сотрудничала с театром "Арт-клиника", организовала группу "Punk-Jazz Mixtooroff", исполнила несколько ролей в телефильмах, написала несколько сценариев и принимала активное участие в авангардных рок-шоу в центре петербургского андеграунда на Пушкинской, 10.
В 1998 вновь уехала в Гамбург и добилась известности в местных клубах, организовав проект "L.E.R.A." (рок, блюз, регги, джазовые стандарты). Выступала со многими немецкими музыкантами, а также участвовала в шоу Владимира Чекасина (театр "Mon Martha"). Через три года вернулась в Россию, стала гостьей программы "Однажды вечером" (ОРТ) и организовала в Санкт-Петербурге несколько ансамблей, чтобы исполнять современный джаз. Самым успешном оказалось сотрудничество с саксофонистом-аранжировщиком Алексеем Поповым и другими музыкантами из группы Doo Bop Sound. Так возникла фанк-шоу-группа "Лера Гехнер бэнд", в репертуаре которой - абсолютно оригинальные версии известных джазовых стандартов. Отличные вокальные данные (сочетание матового или сиплого контральто с мощным, как у блюзовых шаутеров, верхним регистром), великолепное ощущение фанка и свинга, колоссальный темперамент и природный артистизм сделали Леру Гехнер самой востребованной исполнительницей на петербургской джазовой сцене. Концерт Леры Гехнер - не сольный вечер вокалистки с хорошими аккомпаниаторами, а цельное инструментальное шоу, в котором все участники бэнда выступают на равных.
"Это внешне хрупкое, изящное создание, по театральному амплуа - травести, способно в мгновение ока поднять на ноги зрительный зал силой эмоционального воздействия, заразительного поведения на подмостках. Лера Гехнер легко преодолевает технические высоты джазовой импровизации. Стиль исполнения - предельно горячий. Раскаленный ритм-энд-блюз - ни дать ни взять Джо Кокер в девичьем платье".
 

Плей лист от Lera Gehner Band

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

New Urban Jazz или сокращенно Nu jazz (рус. «Ну-джаз») — музыка, соединяющая джазовые элементы с другими стилями, такими как фанк, соул, разные стили электронной музыки и импровизацией. Термин появился в конце 1990-х годов, хотя сам музыкальный стиль стал оформляться раньше.
Музыка в стиле нью-джаз варьирует от комбинирования «живых» инструментов с хаусовыми битами (St. Germaine, Jazzanova, Fila Brazillia) до совмещения миниоркестровой джазовой импровизации с электронной музыкой (The Cinematic Orchestra, PhusionCulture, Kobol, норвежский future jazz Бугге Вессельтофта, Jaga Jazzist и др.). Нюджазовая музыка обычно включает больше электронных элементов чем её «родственник» эйсид-джаз, который ближе к фанковым, соул и ритм-энд-блюз корням.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Лечебные звуки аркаима - тайны подсознания(для духовного просветления)
 1 трек - Океан небытия(коррекция энергетич.центров)
 2трек - Стихия энергии(коррекция полевых структур)
 3 трек - Тайны подсознания(для духовного пробуждения)
 4 трек - Мысли добра(снятие отрицательной энергии)
 5 трек - Исцеляющий звук(раскрытие энергетич.способностей)
 6 трек - Новый мир(способствует снятию энергет.блокады каналов)

Goatika Creative Lab. – один из немногих российских музыкальных проектов, которым удалось добиться признания за рубежом. Творческая лаборатория Гоатика и Citadel records представляют “сумасшедший” electro-tribal проект Air Goatika, полный радости, энергии и любви!
Основной состав:
Pascale Caristo (Франция) - вокал
Борис Назаров (Россия) - электроника
Павел Михайлюк (Россия) – бас-гитара
Виктор Нетесов (Россия) - труба
Goatika Creative Lab – уникальный международный проект, объединяющий одаренных музыкантов со всего мира. Творческая лаборатория Гоатика родилась несколько лет назад на экзотическом Гоа. На разных этапах своей полной новых идей, ярких событий и грандиозных планов истории она сотрудничала с такими выдающимися музыкантами, как Тони Левин, Джордж Брукс, Пит Локетт, Кай Эйкхардт, Паскаль Каристо, Виктор Сологуб, Аркадий Марто, Артем Якушенко, Владимир Качановский, Сергей Калачев и многие другие.
Самобытность всех участников проекта и в то же время их поразительная способность слышать и понимать друг друга, настраиваться на одну волну в процессе импровизации, их высокий профессионализм и огромный творческий потенциал позволили Гоатике успешно выступать на о.Ибица, который по праву считается центром международной клубной культуры, и издаваться worldwide на Arabesque Distribution (Великобритания).
Творческая лаборатория Гоатика - это безграничный творческий проект, открытый для самых разных музыкальных направлений и готовый поглотить в себя весь музыкальный мир. Состав музыкантов меняется от выступления к выступлению, и соответственно, меняется звучание, настроение, стилевая направленность, т.к. каждый участник несет с собой что-то новое, уникальное. Музыканты абсолютно открыты перед публикой и друг другом, они находятся в едином энергетическом пространстве, совместный творческий процесс превращает их в единое живое существо, связанное невидимыми жилами, и в результате рождается музыка естественная, сильная и живая во всех смыслах, с живым пульсом и дыханием. Goatika Creative Lab возникла из простого человеческого стремления к общению, дружбе и совместному творчеству, границы которого настолько свободны, насколько позволяет внутренний мир каждого участника.

Сайт Goatika Creative Lab

Goatika Creative Lab на You Tube

Плей лист от Goatika Creative Lab

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Плей лист из ссесии холотропного дахания, используемого при лечении наркомании в Киеве и др. проблем, в Центре терппии зависимостей "Феникс"
Все мы обладаем потенциальными возможностями, которые выходят за пределы наших самых смелых мечтаний, однако большая часть этих возможностей остается невостребованной. Каждый человек способен переживать различные планы сознания, однако большинство из нас живут на низших планах, не имея опыта более высоких уровней бытия и даже не веря в их существование.
Многие люди в этом мире несчастливы, испытывая неудовлетворенность и, в то же время, не знают, чего же недостает в их жизни. Основная причина отсутствия счастья состоит в нашей привязанности к материальной плоскости существования. Когда мы узнаем о более высоких сферах сознания, наши несчастья и недовольства исчезают сами собой. Мир перестанет осознаваться как нечто неблагоприятное и агрессивное, отрываясь в совершенно новом виде – потока любви, осознанности и гармонии.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"