Каждый день человек проходит через множество различных состояний сознания. Обычно их можно разделить по уровню бодрствования: от глубокого сна до активной жизнедеятельности. Есть еще и необычные состояния сознания, которые мы испытываем лишь изредка. Они запоминаются с одной стороны, ощущением расслабленности, внутреннего покоя, мира, а с другой — ясностью ума, взлетом творческой активности и ощущением особого "вкуса жизни".

Каждому из этих состояний свойственна своя особая картина мозговых волн, которую можно моделировать при помощи специальных звуковых сигналов, прослушиваемых через стереонаушники. Особенность "Симфонии мозга" состоит в том, что в ней эти сигналы удивительным образом сочетаются со звуками природы и музыкой, сливаясь в единый магический оркестр, обладающий уникальной силой психоэмоционального воздействия!

Содержание:

• Диск 1 (Альфа-волны) Расслабление и медитация
• Диск 2 (Тета-волны) Обучение и творчество
• Диск 3 (Дельта-волны) Путешествие в мир сна

Диск 1 (Альфа-волны) Расслабление и медитация
Наслаждайтесь звуками водного царства — шумом волн, голосами морских зверей и птиц — в то время как текучий мелодический узор и сигналы МОДУСС незаметно отвяжут лодку вашего ума от пристани повседневных забот и плавно увлекут ее в теплый ласковый океан — прародину жизни, где под защитой Великой Матери вы почувствуете абсолютный мир и покой.

Диск содержит 4 композиции. С каждой из них частота альфа-волн постепенно понижается, что способствует постепенному переходу из спокойного бодрствования (трек 1) в состояние легкой медитации (трек 4). Диск хорошо подходит для быстрого восстановления сил в условиях больших эмоциональных нагрузок и стрессов, например, во время экзаменов.





Остальные части (2 CD) Симфония мозга

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Тюргэн Кам – музыкант, исполнитель горлового пения, основатель и экс-солист группы горлового пения «ТЮРГЭН КАМ» (2005-2013гг) поет различными стилями этого уникального искусства, использует варган для исполнения песен тюркских народов в современной обработке.

Результатом симбиоза древности и современности стало новое направление горлового пения, которое и является отличительной чертой музыки Тюргэна, которую он сам называет «экспериментальной этникой», играя в разнообразных стилях, он использует народные музыкальные инструменты и современные технологии.

Уникальность горлового пения заключается в том, что исполнитель извлекает сразу две или три ноты одновременно. Звук зарождается не в горле, а в центре тела и, поднимаясь через грудную клетку к горлу, приобретает глубокий, таинственный оттенок.

Плейлист Горловое пение: Тюргэн Кам

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Тина Го – американская виолончелистка китайского происхождения. К своим 28 годам сумела заслужить международную известность и на поприще классической музыки, и на рок-сцене. Тина – не только исполнитель с узнаваемым стилем и талантом к импровизации, а и композитор, продюсер, фотограф (интересуется светографикой), поэтесса и писательница; также занимается активной благотворительной деятельностью.

Маленькая Тина начала играть на фортепиано с трёх лет, когда ещё жила в Шанхае (Китай), а в пять, уже в Америке, мать стала учить её скрипке. В семилетнем же возрасте за музыкальное образование Тины взялся отец, известный оркестровый виолончелист Лу-Янь Го. Затем она продолжила изучать этот инструмент в музыкальной школе Торнтон при Южно-Калифорнийском университете, которую закончила с отличием. Среди её преподавателей была сама Элеонора Шёнфильд (одна из наиболее влиятельных виолончелисток ХХ века). К тому же Тина владеет эрху – старинной двуструнной скрипкой.

Читать далее

Плейлист от Tina Guo

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Блюз-рок — музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы блюза и рок-н-ролла, с особым акцентированием роли электрогитары. Появление блюз-рока относят к середине 1960-х годов, в работах таких групп как «Cream» и «Rolling Stones», экспериментировавших с музыкой ранних блюзменов Элмора Джеймса, Хаулина Вулфа, Мадди Уотерса и других.

Для блюз-рока характерно наличие блюзовой импровизации, с активным использованием пентатоники, применение 12-ти тактовой блюзовой гармонии, ритмического рисунка «буги», акцентирование электрогитарного звука и особенностей техники, а также зачастую основанное на риффах звучание, более тяжелое, чем в традиционном чикагском блюзе. Блюз-рок часто играется с более быстрым темпом, что также отличает этот жанр от блюза.

Основные инструменты в блюз-роке — это электрогитара, бас-гитара и ударная установка. Вокал также играет ключевую роль, хотя и не всегда: существует множество инструментальных блюз-роковых композиций. Изредка применяются клавишные инструменты, такие как синтезатор, пианино или орган. Гитарный звук подвергается искажению, в отличие от традиционного блюза, в котором используется акустическая гитара. Нередко применение двух гитар, одна для аккомпанемента, другая для мелодической партии.

Блюз-рок в одном месте - от истоков до современных исполнителей, от количества золотых хитов этого сборника голова идет кругом.

Плейлист 5 часов лучших блюз-роковых композиций



 

                                                 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Pentatonix — американская акапелла группа, которая появилась в 2011 году в Арлингтон, Техас. Группа состоит из пяти участников: ведущий вокалист Скотт Хоинг, Митч Грасси, Кирсти Мальдонадо, вокал-бас Ави Каплан и битбоксер Кевин Олусола.

Уникальность группы в том, что участники поют без инструментального сопровождения, вся музыка создаётся при помощи голоса.

Группа не имеет конкретного музыкального направления, так как получает влияние от различных направлений, таких как поп-музыка, дабстеп, электро, регги, хип-хоп и прочих. Pentatonix делает кавер-версии на песни популярных исполнителей, а также создаёт свои.

Группа уже выпустила два альбома и организовала несколько тур-поездок в их поддержку. В первую же неделю после выпуска своего дебютного альбома «PTX Vol.1» было продано 20000 копий.

Официальный сайт группы: www.ptxofficial.com.
Официальный youtube канал Pentatonix: www.youtube.com/PTXofficial.

Плейлист от Pentatonix

                                               

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Шедевр документального кино, философское эссе, сопровождаемое великолепной операторской работой, идет без слов. Единственный и главный актер здесь — жизнь во всем ее многообразии и единстве.

«Чистое кино», шедевр визуальности, кинопутешествие от мастеров жанра видового кино - режиссера Рона Фрике и продюсера Марка Магидсона. Съемки охватили 25 стран мира и заняли более 5 лет. В результате было создано уникальное видео - которое объединило в себе невероятный визуальный опыт, завораживая красотой и масштабом, раскрываясь во всей своей полноте лишь на большом киноэкране.

Микс из фильмов: Hronos  /  Baraka  /  Samsara

                                                 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

                                                

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Amadeus квартет является популярным музыкальным проектом из Румынии. С изысканным звуком, представляют шоу, которым покорили зрителей во всем мире. Виртуозность и энергия принесла группе подъем,  за много концертов и шесть успешных альбомов в 15 летний период.

Андрееа Runceanu (скрипка/вокал), Бьянка Гаврилеску (скрипка/бэк - вокал), Патрисия Cimpoiasu (виолончель/бэк - вокал) и Наоми Anelis (фортепиано/клавишные), им удалось сломать много шаблонов и стать одной из самых оригинальных групп в Европе.

Все участницы окончили Музыкальную Академию в Бухаресте и играют на инструментах с детства. У каждой есть свои увлечения: Наоми привлекает джаз, Майкл и Патрисия имеют свои собственные шоу соло, а Бьянка, мировая топ-модель, отмечена в Каннах.

Amadeus это: популярная танцевальная музыка, джаз, латиноамериканская, ирландская, румынская, фольклорная музыка, это и классическая музыка и современные хиты. Квартет выступает по всему миру, участвует в различного типа событиях от концертов на стадионах и рыночных площадях, клубных вечеринок и показов мод и коллекций драгоценностей, до концертов с благотворительными целями.

Плейлист от Amadeus Electric Quartet

                                                   

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Есть много волшебных пейзажей на Земле, и каждый отличается в зависимости от своего местоположения. Но, тем не менее, некоторые можно посмотреть сегодня - красивые пейзажи мира:
Перито-Морено, Аргентина; Большой Каньон в Аризоне, США; Террасы Юньнань, Китай; Игуасу, Аргентина и Бразилия; Улуру, Австралия; Каппадокия, Турция; Торрес-дель-Пайне, Чили; Национальный парк Банф, Канада; Большая голубая дыра в Белизе; Долина монументов, штат Юта, США; Африканские Саванны
Посмотрев видео, можно увидеть и понять в каком же красивом мире мы живем.

♪

                                         

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

На Земле много интересных мест, которые удивляют своей естественностью и целомудренностью, и где мы еще не были и не изведали. Наш мир всегда завораживал человечество своей уникальностью и разнообразием. Его красотой еще с древних времен восхищались многие писатели, художники, певцы и поэты, и каждый из них старался передать хотя бы малую часть того, что окружает человека. И, наверное, были сказаны уже тысячи тривиальных слов, нарисовано безмерное количество картин и спето множество песен,но люди не перестают удивляться многообразию и обширности существующих красот.

К сожалению, ни один человек не в состоянии за всю свою жизнь обойти все прекрасные уголки нашей планеты, но так или иначе все мы являемся частью этого дивного мира. Вам предлагается отправиться в захватывающее путешествие по интересным местам нашей планеты и восхититься её великолепием.

КРАСИВОЕ ВИДЕО, ХОРОШАЯ МУЗЫКА ДЛЯ РАССЛАБЛЕНИЯ, РЕЛАКСАЦИИ, ОТДЫХА

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Балаж Хаваши (Balazs Havasi) родился 18 сентября 1975 года, венгерский пианист и композитор.
Хаваши начал заниматься фортепиано с 4 лет, по 10 часов ежедневно. После окончания музыкальной академии имени Ференца Листа в Венгрии, в течении нескольких лет преподавал в консерватории в Будапеште и одновременно выступал с сольными концертами. В результате 10 лет творчества и композиторских поисков, Хаваши создал 4 музыкальных проекта, которые впоследствии синтезировал в монументальное симфоническое, почти 3-х часовое шоу в 2011 году.

Он известен своей любовью к азиатской культуре и боевым искусствам, которые он практиковал в течение многих лет. Работы Havasi стали известны миллионам в течение короткого времени.

Самое важное и главное в творчестве Хаваши - это его огромная любовь к фортепиано, поэтому он экспериментирует, ищет новые возможности, чтобы сделать классическую музыку доступной и понятной для слушателей.

Лишь немногие молодые современные композиторы имеют шанс принести свою музыку в массы. Импульсивная личность Havasi, и особые навыки общения, и необычный эффект на аудиторию продвинули его в привилегированное положение. Он гордится тем, что большая часть его успеха происходит от всемирно известного венгерского музыкального образования и считает, что даже художник родился в маленькой стране, может исполнить свои мечты.
 

Плейлист от Balazs Havasi

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Трудно сказать, где стирается грань между этнической мистикой и западным миром в музыке Лео Рохаса. Он создает волнующие композиции, и порою тяжело определить какие мелодии из них заимствованы из популярной музыки, а какие родились в ходе творческой импровизации. Но в любом случае сочетание очень необычное и выразительное.

В Германию Лео приехал из Эквадора 12 лет назад, чтобы хоть что-то заработать на жизнь и прокормить семью. Всё это время он подрабатывал уличным музыкантом, пока одна из восторженных слушательниц не предложила ему отправиться на шоу.

Музыка Лео сочетает в себе приятную поп аранжировку и мистические индейские напевы. Создавая музыкальный этнический контур, Лео Рохас немного ссылается им на страну своего происхождения, в то же время играя популярные и знакомые жителям Европы мелодии. Если бы не индейская тематика, альбомы Лео вполне можно было бы поставить в один ряд с Георге Замфиром и Даной Драгомир.

Плейлист от Leo Rojas

                                                       

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Kraftwerk - отцы-основатели современной электронной музыки, перевернувшие поп-культуру конца XX века. Они подарили миру множество новых жанров. Благодаря им Америка породила техно, электро и хаус, а Британию завоевал нью-вейв и синтпоп.

Kraftwerk (электростанция) — немецкий музыкальный коллектив, внёсший заметный вклад в развитие электронной музыки. Группа была образована в 1970 году Флорианом Шнайдером (нем. Florian Schneider) и Ральфом Хюттером (нем. Ralf Hütter), но широкую известность приобрела когда стала квартетом, в который вошли также Вольфганг Флюр (нем. Wolfgang Flür) и Карл Бартос (нем. Karl Bartos). Первой формой Kraftwerk был квинтет, сначала называвшийся Organisation.

В ранних работах Organisation и Kraftwerk (до альбома «Autobahn», 1974) музыка была экспериментальной и преимущественно не электронной. Доминирующими стилями были краут-рок и авангард. Тогда Kraftwerk экспериментировали с различными музыкантами и продюсерами, среди которых были Конни Планк (нем. Conny Plank, Eurythmics), и, впоследствии основавшие группу Neu!, Михаэль Ротер (нем. Michael Rother) и Клаус Дингер (нем. Klaus Dinger).

Читать далее

Плейлист от Kraftwerk

Kraftwerk: Minimum-Maximum

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Шоу-балет «Фридом», – пожалуй, один из самых необычных и творчески свободных коллективов. Талант участников балета был высоко оценен зрителями многих стран. Свои удивительные смелые постановки танцоры в составе интернациональной команды эстрадных и цирковых артистов с огромным успехом представляют любителям качественного продукта.

В его составе танцуют 17 молодых исполнителей. Это представители разных школ, стилей и направлений современной хореографии. «FREEDOM» завоевал интерес и любовь зрителей многих стран. Коллектив является участником и гостем различных проектов, концертов, шоу и телевизионных программ.
Репертуар балета насчитывает в себе большое количество эстрадных миниатюр. Работа над образами, поиск нового хореографического подчерка, симбиоз многих стилей и направлений танца -основные составляющие творчества коллектива.
Балет «FREEDOM» - это сила и выразительность перфоманса, новые приемы в композиции и направление свободного танца, и техника contemporaine, – основные акценты мастер-классов.
Неотъемлемой частью работы есть сотрудничество со многими исполнителями, постановки и участие в телевизионных проектах и видеоработах.

Плейлист от Freedom ballet

                                                    

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Бывший эмо-бой Сонни Мур, ныне записывающийся под псевдонимом Скриллекс, окончательно превратил дабстеп в массовую музыку для тинейджерских рейвов, за несколько месяцев превратился в суперзвезду и стал объектом для ненависти пуще, чем Лана дель Рей.

Сонни Джон Мур (Sonny John Moore, родился 15 января 1988 года), более известный по сценическому псевдониму Скри́ллекс (Skrillex) — американский музыкант и продюсер. Бывший фронтмен группы From First to Last.
В 2012 году Скриллекс попал на второе место в топ-10 самых высокооплачиваемых диджеев мира по версии Forbes, и с доходом $15 млн обошёл таких звёзд, как Дэвид Гетта, Swedish House Mafia и т.д.
У Сонни Мура два активных сторонних проекта — Dog Blood, дуэт с Boys Noise, и Jack Ü, дуэт с Diplo.
Skrillex был номинирован на пять премий «Грэмми» в 2011 году, в том числе в категории «Лучший новый исполнитель». На 54-й церемонии «Грэмми» он был награждён в трёх номинациях: Scary Monsters and Nice Sprites — Лучший танцевальный/электронный альбом; «Scary Monsters and Nice Sprites» — Лучшая танцевальная запись; «Benny Benassi — Cinema (Skrillex Remix)» — Лучший ремикс. На 55-й церемонии «Грэмми» он был номинирован и награждён в трех категориях: Bangarang за лучшую танцевальную запись; Bangarang EP за лучший электронный альбом; Promises (Skrillex & Nero Remix) за лучший ремикс.

Плейлист лучших видео Skrillex



 

                                             

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

2Cellos (Две Виолончели) хорватский дуэт виолончелистов Луки Шулича (Luka Šulić) и Степана Хаусерa (Stjepan Hauser). Группа стала известна благодаря выложенной на YouTube видео кавер-версии песни Майкла Джексона «Smooth Criminal», которая набрала более 3 млн просмотров за первые 2 недели, а в целом — более 253 млн просмотров (по данным на 17.01.2016). 12 апреля 2011 года дуэт заключил контракт с лейблом Sony Masterworks и приглашение присоединиться к Элтону Джону на его мировом турне.
Лука Шулич (род. 25 августа 1987 года, Марибор, Словения) и Степан Хаузер (род. 15 июня 1986 года, Пула, Хорватия) — музыканты классической школы. Ещё подростками они познакомились на одном из мастер-классов. До того как объединиться в дуэт, музыканты достаточно часто соперничали, выступая на музыкальных конкурсах.

Читать далее

Плейлист от 2Cellos

                                                  

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Группировка Ленинград - российская музыкальная группа из Санкт-Петербурга, созданная Сергеем Шнуровым. Известна, в частности, эксцентричными песнями с большим количеством мата и алкогольно-бытовой тематикой. Группа использует в своём творчестве обширный состав духовых инструментов: труба, саксофон, тромбон, туба. Также группа иногда расширяется за счёт саксгорнов.

Плейлист лучших видео от Ленинград

                                                       

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Ara Malikian - испанский скрипач армяно-ливанского происхождения.
Он начал играть на скрипке в раннем возрасте вместе с отцом. Его талант был признан рано, несмотря на трудные обстоятельства, что гражданская война в Ливане заставили его жить, заставляя его еще учиться в течение длительных периодов в бомбоубежищах.
Он дал свой первый крупный концерт в возрасте 12 и в 14 дирижер Ганс Герберт - JORIS присудил государственную немецкую стипендию учиться в Высшей школе музыки и театра Ганновера. В 15 лет он стал самым молодым студентом допущеным к этой престижной высокой центральной части музыкальных исследований. Позже он продолжил учебу в Школе Ратуши Музыки & Драмы в Лондоне, и получил уроки от некоторых из самых престижных учителей в мире, как Франко Gulli, Руджеро Риччи, Иври Гитлис, Герман Krebbers или членов Альбана Берга квартета.

Читать далее

Плейлист: Лучшие композиции Ara Malikian

                                                       

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Видный на дабстеп-сцене проект, берущий начало в городе Сан-Хосе (Калифорния, США) все время, начиная от создания, курировал единственный человек - некто Danny B.
Первый сценичный опыт Danny B состоялся в марте 2010 года на совместном концерте с Excision. На данный момент дискография описывается альбомами 'NiT GriT' и 'Pizza Party' а так же тремя EP: 'Heavy Machinery', 'Pedro The Destroyer' и 'Euthanizing A Dream EP'.

Официальный сайт NiT GriT nitgrit.bandcamp.com

NiT GriT - Mix

Плейлист:Лучшие композиции – NiT GriT

                                                     

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Культовый фильм. Шедевр невербального воздействия на бессознательное. Мир за гранью слов. Описать Бараку сложно, это нечто с захватывающим визуальным рядом и фантастическим звуковым оформлением. Это документальный фильм о природе, планете Земля и о нас с вами. Это непрерывный видеоряд, в который вошли потрясающие кадры красивейших мест Земли, это необычные ритуальные обряды различных племен, это съемки жизни в городе и многое другое.

Фильм создан Роном Фрике ( Ron Fricke) и Марком Мэджисоном ( Mark Magidson. Барака - это проект с бюджетом в 4 миллиона долларов. Рон Фрике и Марк Мэджинсон вместе с командой из трех человек в течение 14 месяцев побывали в 24 странах, где и сняли этот удивительный фильм. Этот фильм снят супер-дорогой широкоформатной камерой TODD-AO 70mm, для которой Рон создал специальную компьютерную систему, позволяющую снимать удивительные, растянутые по времени кадры.

Барака - это арабское слово, которое означает "благословление", "благодеяние", "блаженство". Барака не имеет сюжета и там нет актеров. Это странное путешествие через шесть континентов. Каждый кадр этого фильма - фотография. Фотография неба, водопада, людей, камней, ритуалов, танцев, суеты, нужды, скуки... Но если задержать дыхание и присмотреться, то понимаешь это одна фотография. Великолепная фотография! Фотография Жизни...

                                              

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

17 октября 2012 года одновременно в 40 странах мира состоялся показ фильма «Celebration Day», запечатлевшего уникальный концерт Led Zeppelin в 2007 году, на который смогли попасть лишь 18 тысяч счастливчиков, из 20 миллионов желающих.

Все два часа этого зрелища — одно сплошное удовольствие! Четыре человека за один вечер сделали по-настоящему счастливой аудиторию в 18 000 человек из 20 миллионов желающих попасть на это событие. И оно действительно стоило такого количества заявок. Собрать вместе трех участников оригинального состава LZ — событие воистину грандиозное и масштабное. И это не преувеличение!
Отдельно хочется сказать о человеке за ударной установкой — сыне великого барабанщика Джона Бонэма — Джейсоне. Свою роль он выполнил на 200%, сыграв в этот вечер надежно и крепко. Вполне возможно, что дух его знаменитого отца обитал в этот вечер где-то неподалеку. Я думаю, что он был бы более чем удовлетворен игрой Бонэма-младшего.
Читать далее

                                                           

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

                                                

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Великолепный фильм. Сосуществование людей и животных в гармонии и мире, фильм-медитация, предназначенный для погружения в глубину и созерцания.

Пепел и снег (Ashes and Snow) — выставка-инсталляция, созданная канадским художником Грегори Кольбером (Gregory Colbert), — составлена из фотографических работ, кинофильмов и материалов, выстроенных в форме повествования в письмах. Он переезжает с места на место, где размещается в Кочующем музее (Nomadic Museum), временной постройке, возводящейся исключительно с целью размещения экспозиции. Работа Кольбера посвящена изучению общей для человека и животных способности к поэтическому восприятию. Выставку Пепел и снег принимали Венеция, Нью-Йорк, Санта-Моника, Токио и Мехико-Сити, где ее посетили более 10 миллионов человек и она стала самой посещаемой экспозицией, устроенной при жизни автора, за всю историю человечества.
За 13 лет он совершил 32 экспедиции в самые удаленные уголки нашей планеты. Слушал голоса животных. И нaходил с ним общий язык. Мир животных и мир людей. Одна планета. Единое целое.

Пепел и снег & Xamanist Mix

                                                     

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

«Накойкаци» (Naqoyqatsi) наконец завершает трилогию Годфри Реджио (Godfrey Reggio) «Qatsi».

«Накойкаци» (Naqoyqatsi, 2002). Naqoyqatsi (более правильное написание — naqö̀yqatsi) на языке индейцев хопи означает «Жизнь как война».
Продолжение фильмов «Койяанискаци» и «Поваккаци».
В отличие от двух предыдущих фильмов трилогии «Каци», «Накойкаци» состоит в основном не из специально снятых сюжетов, а из архивных материалов, обработанных при помощи цифровых технологий и смонтированных в единый фильм.
Повседневная реальность стала миром самым современных технологий. Визуальный монтажный портрет современного мира во власти технологии и насилия. В этом кинематографическом концерте гипнотизирующие изображения показывают, как меняется зрительно мир, организованный не по законам природы, а синтетической, виртуальной и цифровой властью.
В последней части трилогии – режисер исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, где режиссёр представал в качестве пытливого и увлечённого исследователя такого хрупкого явления во Вселенной как Жизнь, в картине "Накойкаци" натурные съёмки используются Г. Реджио в творческом преломлении в стиле сюрреализма.

Naqoyqatsi & Psi set

                                                   

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

"Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации", вторая часть документальной кинотрилогии «Кацци» американского режиссёра Годфри Реджио. Powaqqatsi на языке индейцев Хопи значит «паразитический образ жизни», «развитие жизни». В то время как первый фильм «Коянискацци» концентрируется на современной жизни развитых стран, в «Повакацци» повествование фокусируется на конфликте традиционного уклада жизни стран Третьего мира с новым индустриальным путём развития.

Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.
Красивое и возвышенное определение «колдовство жизни» тем более ценно и не оставляет сомнений в своей истинности, поскольку оно рождается фактически на наших глазах из вроде бы простого наблюдения за явно скудным с материальной точки зрения и даже нищим бытием малоразвитых стран далеко от современных мегаполисов. Однако это пребывание на краю света наполнено удивительным многообразием красок и таит в себе подлинные богатства неиспользованной энергии.
И то, что принято называть сырьевыми ресурсами или запасами природы, в полной мере может быть отнесено и к многочисленному человеческому сообществу, пока остающемуся в унизительном положении если не рабов, то весьма дешёвой рабочей силы, которую нещадно эксплуатирует считающая себя исключительно прогрессивной «западная система» существования на Земле.
Все три части "Каци" по прежнему запрещены на You Tube, хоть некоторые и пытаются обмануть робот, загружая в формате 3D по принципу стереопар.

Powaqqatsi & Supernova - Mix

                                                       

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни - эмоциональные, сырые, откровенные картины - и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме - "Койянискаци" - эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором - "Повакаци" - замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы.

"Koyaanisqatsi" (Кояанискатси - Жизнь, выведенная из равновесия) — с языка индейцев племени хопи — это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни… - документальный фильм, содержит большое количество фрагментов, снятых по технологии замедленной киносъёмки. Фильм полностью лишён дикторского текста и актёрской речи
Это первый из трилогии медитативных фильмов "Кацци" показывающей с различных сторон взаимодействие человека и технологии.
Другие две ленты трилогии: "Повакацци" и "Накойкацци".
Более десятилетия из-за лицензионных ограничений фильм "Коянискацци"; не издавался (и досих пор запрещен к показу на You Tube)
"Кояанискатси" - наиболее знаменитый и успешный эксперимент в области абсолютного кино, не нуждающегося ни в сюжете, ни в героях, ни в закадровом тексте. Кадры североамериканской природы, индустриального мира и городской жизни сняты с точек зрения, как правило, недоступных для человека в повседневной жизни.

                                                         

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

Фильм можно отнести к категории "кино не для всех". Так как он слегка затрагивает тему осознанных сновидений.

Автор Евгений Викторов о своем произведении:
Полагаю, что история создания этого фильма уходит своими корнями далеко за границы этой жизни. Если раньше я выражал свои творческие замыслы через картины и музыку, то сейчас, как и многие другие объединяю свои идеи при помощи компьютера. В результате родился этот странный фильм.

Не смог определить, к какому жанру его отнести, поэтому придумал свой: "музыкально-философский релакс". Разумеется, в осознанных снах нет такой болтовни, как в фильме, но без неё некоторые моменты могли бы неправильно восприниматься. Конечно не всё так гладко получилось, учитывая что это мой первый фильм.

Делался фильм не спеша, в удобные моменты. В итоге получилось около 7 лет. И в этом конечно есть определённый минус, так как за это время понимаешь, что некоторые моменты можно было бы совсем по другому сделать. Не стоит конечно думать, что это мои или чьи либо сны, многое здесь всё-таки фантазия, хотя по возможности старался придерживаться законов, царящих в тонких мирах.

К реализму не стремился, поскольку цели были другие. Сюжеты на прямую считывались с головы в компьютер, и сразу же анимировались. Возможно, в некоторых местах переборщил с сюрреализмом, впредь буду аккуратнее, хотя не обещаю:). В целом, хотелось конечно сделать что-нибудь позитивное, незнаю насколько мне это удалось, судить не мне. Главной задачей было - не отклониться от основной темы, которая так и не раскрылась.

Очевидно, придётся раскрывать её в следующей части. Но всё зависит от обстоятельств, возможно, пройдёт ещё не один год. Но продолжение всё-равно придётся делать, а там уж, как говорится:"будем посмотреть сделать".

Постоянный адрес фильма: http://eviktorov.ru

                                             

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

                                                 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"