Знаменитый канадский шансонье Леонард Коэн получил премию Гленна Гульда за "исключительный вклад в искусство".

Эту международную премию, вручаемую раз в три года в память о великом канадском пианисте Гленне Гульде, нередко называют "музыкальным Нобелем". Лауреаты получают бронзовую статуэтку Гульда и 50 тыс. канадских долларов. Им также предоставляется право назвать своего протеже, более молодого музыканта, который также получает премию (в размере 15 тыс. канадских долларов).

Жюри, среди членов которого в этом году были канадский режиссер Атом Эгоян, актер и писатель Стивен Фрай, американский пианист Гэрри Грэффман и китайская певица и композитор Чжу Чже Цинь (Dadawa), единодушно приняли решение о награждении 76-летнего Коэна. "Его поэзия и музыка выходят за рамки национальных границ и культур, его искусство - человечно, а голос - уникален", - говорится в опубликованном решении жюри.

Леонард Коэн, чей низкий, чуть дрожащий голос завоевал миллионы сердец, родился в 1934 году в Монреале, в еврейской семье среднего достатка. Его отец, Натан Коэн, имевший польские корни, был владельцем известного магазина одежды и умер, когда Леонарду было 9 лет. Мать была иммигранткой из Литвы. Музыкальная карьера Леонарда началась в конце 60-х годов. К 1967 году, когда в свет был выпущен его первый альбом, Коэн уже был автором пяти стихотворных сборников и двух романов.

С ним пели Боб Дилан и Элтон Джон, Стинг и Боно. Его музыка звучит в "Прирожденных убийцах" Оливера Стоуна. А самая популярная песня - "Аллилуйя" - стала практически народной и где только не перепевалась - от "Шрека" до "Доктора Хауса".

В октябре прошлого года легендарный битник выступил в Москве. Аншлаг был, несмотря на то, что самые дешевые билеты на концерт стоили 5000 рублей.

По материалам NESru.com 

Добрый День!:)
Понравилось!

Многие мучаются со вставкой в дневник видео с YouTube и других видеохранилищ. Хотя, на самом деле, ничего сложного тут нет.

1) Заходим на www.youtube.com и выбираем любое видео, которое нравится
Например вот http://www.youtube.com/watch?v=KqQSQn1me6c&NR

2) Справа рядом с надписью Embed дают скопировать код для вставки в дневник.

Читать далее...

МакФеррин не перестаёт радовать)

И ещё долго не перестанет)) Я в очередной раз в восторге.

My favorite things



World Science Festival 2009. Фрагмент конференции "Ноты и нейроны: в поисках созвучий".
Конференция, кстати, сама по себе очень интересная, рекомендую (англ.).
Иллюстрация ожидания последующих нот гаммы.
Похоже, пентатоника глубоко в нас сидит)



Ищо импровизация

 

 

 

 премьера клипа 

klassika


Paul Anka

текст песни

Дух захватывает. Земфира - прекрасна! Песни в новых аранжировках просто восхитительны!!!

 

Новая Волна 2010 Земфира - НЕБО МОРЕ ОБЛАКА

Эти серые лица не внушают доверия, теперь я знаю кому поет певица Валерия (класс!)

 

Новая Волна 2010 Земфира Хочешь

 

Земфира Ощущенья Новая Волна 2010

Мне лететь выше всех, значит падать больнее, но зато какие ОЩУЩЕНИЯ (передаю всем привет, в особенности Ирочке)

 

Земфира Созрела Новая Волна 2010

Пусть песня "Как прекрасен этот мир" в исполнении замечательного джазового музыканта и композитора Луи Армстронга хоть немножко поднимет вам настроение.

Луи Армстронгу сегодня исполнилось бы 109 лет...

Прелесть какая, я раньше не видела, а вы? Взяла тут:http://phoneme.livejournal.com/1038499.html?mode=reply

The Beatles Rockband Intro from Stephane coedel on Vimeo.

The Beatles Rockband Outro from Stephane coedel on Vimeo.

 

Leonard Cohen

 

 

 

Родители будущего музыканта были персидского происхождения и зороастрийского вероисповедания. Фредди прожил на Занзибаре до 1954 года, после чего его

направили в школу Святого Петра в 500 милях от Бомбея, где он обучался до шестнадцати лет. Революция 1964 года на Занзибаре вынудила семью Бульсара перебраться в мирную Великобританию, где Фредди, поступив на подготовительное художественное отделение политехнического колледжа "Айлуорт", был вынужден подрабатывать, чтобы поступить на художественный факультет.


В сентябре 1966 года он поступил в колледж искусств "Илинг", по окончании которого (в 1969 году) получил степень бакалавра изобразительных искусств и дизайна.


"Художественный колледж учит лучше чувствовать моду, на один шаг опережать ее", - позднее вспоминал он. Как и многие студенты-художники того времени, Фредди был заинтригован возможностями поп-музыки. В это время он безоглядно знакомился и сотрудничал с группами в поисках своей музыкальной ниши. В 1969 он увлекся группой Smile ("Улыбка"), организованной студентом художественного колледжа Тимом Стаффеллом, приятелем Фредди. В то время Фредди успел дать несколько концертов в составе ливерпульской группы Ibex ("Козерог"), которая нуждалась в вокалисте, выступал также с группами Sour Milk Sea ("Море кислого молока") и Wreckage ("Обломки"). Творческие скитания Фредди продолжались около полугода, группы не добились никакого успеха, впоследствии распались. Однако это был своего рода полигон, на котором он оттачивал свой сценический образ. Особых доходов тоже не было - лишь несколько заказов по дизайну. В письме другу, датированном октябрем 1969 года (в июле 1993 года оно было выставлено на аукцион "Сотби"), Фредди писал: "Работаю в универмаге "Хэрродз", чтобы хватало на жизнь..."


В это Фредди снимал дом в районе Барнс, где он жил с ребятами из группы "Smile" и несколькими другими студентами. Большинство концертов, о которых могла договориться группа "Ibex", намечалось в городах на севере Англии, и команда решила переселиться для удобства в Ливерпуль. Фредди переезжал с неохотой, а уже спустя месяц вернулся в Лондон, так как север ему показался мрачным. В апреле 1970 года после ухода из Smile Тима Стаффелла Фредди стал вокалистом группы. Он поменял название группы на Queen, а свою фамилию - на Меркьюри. Дальнейшая биография Фредди Меркьюри тесно переплетается с биографией группы Queen.

"Много лет назад я задумал название Queen, - впоследствии рассказывал Меркьюри. - Это всего лишь название, но очевидно, что оно царственно и звучит великолепно... Это сильное название, универсальное и мгновенно запоминающееся. Оно несет в себе громадный визуальный потенциал и массу толкований. Конечно, я вполне осознавал ассоциации с "голубизной", но ведь это лишь одна из его граней". Однажды Фредди Меркьюри так вкратце описал суть привлекательности Queen; "Мне нравится, что после концерта Queen публика расходится, испытывая чувство переполненности зрелищем, приятного времяпрепровождения. Думаю, что песни Queen - это чистейший эскейпизм (уход от реальности), подобный просмотру хорошего фильма; после сеанса зрители расходятся и говорят: "Как было здорово", - а потом возвращаются к своим проблемам. Я не стремлюсь изменить мир с помощью нашей музыки. В наших песнях нет скрытого смысла, за исключением некоторых песен Брайана. Мне нравится сочинять песни для развлечения, для потребления в современном духе".


В 1973 году вышел первый альбом группы, который не имел успеха ни у слушателей, ни у критиков, но благодаря которому музыканты получили приглашение на гастроли в Соединенные Штаты в качестве "разогревающей" группы перед концертами "Mott The Hoople". Следующий альбом (1974) содержал их первый хит-сингл "Seven Seas Of Rhye". В альбоме "Cheer Heart Attack" был успешный сингл "Killer Queen". Сингл "Богемская рапсодия", сочетающий хард-рок, почти классическую музыку и предельную экспрессивную чувственность, вознес Queen на вершину музыкального Олимпа и стал "эпическим китчем" в истории музыки ХХ века. Новаторское введение видео, которое сопровождало сингл, было одним из первых рок-видеоклипов и помогло внедрить в музыкальную индустрию видеоизображение для сопровождения синглов. В 1975 году Queen гастролировали в Японии. Их хиты продолжили "You're My Best Friend" (1975) и "Somebody To Love" из альбома "A Day At The Races" (1976). Затем вышли альбомы "News Of the World" (1977) с хард-рок-гимном "We Are the Champions", "Jazz" (1978), "The Game" (1980).


7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди - он выступил с Королевским балетом. Он выбрал Bohemian Rhapsody и Crazy Little Thing Called Love. Мелодию исполнял оркестр, а Фредди пел вживую. Выступление началось с Bohemian Rhapsody и имело огромный успех у любителей балета. В начале 80-х годов в творчестве группы наметилась новая веха. Queen была первой рок-группой, которую пригласили озвучивать большой художественный фильм. Они написали музыку для фильма "Флэш гордон" (1980). В эти году популярность группы шла на спад. В конце 1982 года Queen единодушно решили, что им нужно сделать перерыв и отдохнуть друг от друга. Они объявили, что в 1983 году гастролей не будет.


13 июля 1985 года Фредди и Queen собрали на своем концерте Live Aid, грандиозном, ставшем историческим шоу на стадионе "Уэмбли", 72 тысячи зрителей. В начале 1987 года, когда у Queen снова наступила фаза затишья, Фредди занимался сольной работой в студии Таунхаус. Конец 80-х годов отмечен для Фредди продуктивным творческим союзом с испанской оперной певицей Монсеррат Кабалье. В начале апреля 1987 года началась их работа над совместным альбомом. В конце мая в знаменитом Ку-Клабе на острове Ибица состоялся грандиозный фестиваль. Фредди был на нем почетным гостем и вместе с Монсеррат Кабалье выступил на закрытии фестиваля. Они исполнили песню Barcelona, которую Фредди посвятил родному городу Монсеррат.

8 октября 1988 года Фредди и Монсеррат выступили еще на одном грандиозном фестивале - La Nit в Барселоне. Они исполнили 3 песни: How Can I Go On, The Golden Boy и Barcelona. Это было последнее появление Фредди перед публикой. К тому времени он был уже тяжело болен СПИДом. Вопреки всему он продолжал писать песни, делать записи и сниматься в видеоклипах. 23 ноября 1991 года Фредди сделал официальное заявление, подтверждающее роковой диагноз: "Я считал правильным держать эту информацию при себе до определенного момента, чтобы защитить личную жизнь окружающих меня людей, - сказал он. - Однако наступило знать правду моим друзьям и поклонникам по всему миру, и я надеюсь, что все поддержат меня, моих врачей и всех страдающих в мире в борьбе против этого ужасного заболевания".


Queen все-таки изменили мир, хотя бы тем, что каждым своим хитом на три минуты (а в случае с "Богемской рапсодией" - на целых шесть) наполняли светом нашу жизнь; не правда ли, результат выше среднего? Более того, группе удалось блистать в течение двух десятилетий, а это уже талант. Без сомнения, одним из поворотных моментов в карьере Queen стало их выступление на грандиозном "Лайв Эмд", когда музыканты выплеснули безостановочную двадцатиминутную обойму своих шедевров и миллионы зрителей вдруг осознали, насколько хороша эта группа. Вскоре после этого концерта альбом Queen "Лучшие хиты" вышел на четвертое место в списке самых популярных альбомов всех времен и народов. Группу вел за собой один из ярчайших лидеров рока - Фредди Меркьюри. Он настолько яркий, что затмевал многих, хотели они этого или нет, и был шоуменом до мозга костей, его искрометный запал был неистовым... до смеха. И не случайно: ведь именно этого он и добивался, а чувство юмора Меркьюри едва ли не превосходило его голос.

Королевское название для группы Фредди выбрал намеренно, однако если вся его мишурная помпезность зачастую смотрелась просто абсурдно, он, как правило, первым признавал это; несомненно и то, что он постоянно посмеивался над собой. "Я люблю поиздеваться над собой - сказал он однажды. - Не носил бы я этих одеяний, будь я серьезным человеком. Я и держусь-то в этой жизни только потому, что люблю над собой посмеяться". Вот качество, которое мы ищем в своих друзьях (и в себе, если не совсем оглупели), вот бесспорная причина успеха Queen. Однако Фредди был более грандиозен, чем сама жизнь, таковыми же были и его амбиции: он хотел, чтобы Queen была величайшей группой всех времен, поэтому он постоянно увлекал свою команду на завоевание "новых земель", навстречу новым испытаниям. Однако существовала и теневая сторона безудержности Фредди; однажды он признался: "Излишества - часть моего существа. Скука - это болезнь. Я не могу жить без риска и напряжения".


Фредди Меркьюри умер от возникшей вследствие СПИДа бронхиальной пневмонии в 7 часов вечера 24 ноября 1991 года в своем кенсингтонском доме в Лондоне. Однако мы с точностью не можем утверждать, что причиной его смерти явились "излишества", присущие стилю его жизни; нам неизвестно, когда именно Фредди стал ВИЧ-инфицированным, а также, каким путем произошло заражение - половым или неполовым. Это уже неважно. Он умер, а смерть больного СПИДом - не самая легкая. Медленное, мучительное угасание, - все те, кто хотя бы на секунду соприкоснулись в реальной жизни с жертвами этого заболевания, сразу прекращают резко осуждать чью-либо сексуальную ориентацию.


После его смерти наиболее безжалостные британские бульварные газеты принялись было раздувать скандальные обстоятельства происшедшего и... быстро поняли, что они перестарались: настрой британской публики был совсем иным. Людям было безразлично, гомосексуалистом был Фредди или нет. Они ожидали, что он проживет долгую жизнь. Он записывал хорошую музыку, он был забавен, и этим все было сказано. Пожалуй, впервые после гибели Джона Леннона смерть рок-звезды потрясла публику так глубоко, новое поколение поклонников - фаны Queen - пережили те же чувства, что и поколение Леннона. Не впервые звезда шоу-бизнеса умирала от СПИДа. Однако впервые именно со смертью Фредди мы вдруг почувствовали, что потеряли близкого человека. Может быть, поэтому многие пересмотрели свое отношение к жертвам этой страшной чумы XX века.

Жизнь Фредди бесспорно дала нашему миру немало. Он записывал хорошую музыку, он был забавен и вкладывал в это свое необъяснимое волшебство.

Rammstein vs "Ёжик в тумане" (анимэ)

Булат Окуджава -

Молитва...

Мой дорогой Булат Шалвович...

Музыка сегодняшнего дождя (и моей мигрени)))....

Песня "I've Got You Under My Skin" была написана Cole Porter в 1936 году и прозвучала, как интродукция к мюзиклу "Born to Dance".

Фрэнк Синатра впервые спел её в 1946 году на радио.
Окончательный вариант его исполнения "I've Got You Under My Skin" оформился лишь через 10 лет. Это был свинг с последовательным крещендо в конце песни, аранжировка Nelson Riddle (Нельсон Риддли).
Nelson Riddle очень любил музыку Ровеля, и утверждал, что аранжировка сделана под влиянием его великого "Болеро".
Поклонники таланта Фрэнка Синатры признали лучшим именно этот вариант исполнения великой песни - в аранжировке и в сопровождении оркестра Риддли, где в кульминации звучит безумный тромбон Milt Bernhart .
Из уважения к Риддли, Синтара в дальнейшем всегда включал "I've Got You Under My Skin" в свои концерты, потом эту традицию продолжил его сын.
Перепевок масса, конечно, я все не слышала, а те, которые хочу вам показать - на мой взгляд оригинальны и прекрасны:-)

Фрэнк Синатра:



Чудесная история, разыгранная блестящим Крисом Ботти и талантливой красоткой Katharine McPhee. Смотреть не менее приятно, чем слушать:-)



А это...не подумайте, что Курт Кобейн восстал из мёртвых. Хотя я аж обомлела, когда в первый раз услышала Seether .
Совсем не похожий на первоисточник, но - очаровательно-депрессивный пост-гранжевый кавер...Seether выпустили его синглом, его обложка в начале поста.



Фрэнк Синатра и Bono (U2) - записано для альбома Синатры "Дуэты" (1993 год), так же вошла в качестве B-side на сингле U2 "Stay (Faraway, So Close!)"



Кстати, ещё эта песня звучит в боевике "Gamer"(2009 год) . Злодей Ken Castle использует её в качестве иллюстрации своей технологии по управлению людьми:-)

Булат Окуджава Виноградную косточку в теплую землю зарою, И лозу поцелую и спелые гроздья сорву, И друзей созову, на любовь свое сердце нaстрою. А иначе зачем на земле этой вечной живу? Собирайтесь-ка гости мои на мое угощенье, Говорите мне прямо в лицо кем пред вами слыву, Царь небесный пошлет мне прощение за прегрешенья. А иначе зачем на земле этой вечной живу? В темно-красном своем будет петь для меня моя Дали, В черно-белом своем преклоню перед нею главу, И заслушаюсь я и умру от любви и печали. А иначе зачем на земле этой вечной живу? И когда заклубится закат по углам залетая, Пусть опять и опять предо мной проплывут наяву, Белый буйвол и синий орел и форель золотая. А иначе зачем на земле этой вечной живу?

Один солдат на свете жил,

красивый и отважный,

но он игрушкой детской был:

ведь был солдат бумажный.

 

Он переделать мир хотел,

чтоб был счастливым каждый,

а сам на ниточке висел:

ведь был солдат бумажный.

 

Он был бы рад - в огонь и в дым,

за вас погибнуть дважды,

но потешались вы над ним:

ведь был солдат бумажный.

 

Не доверяли вы ему

своих секретов важных,

а почему?

А потому,

что был солдат бумажный...

 

А он, судьбу свою кляня,

Не тихой жизни жаждал.

И все просил: огня, огня!

Забыв, что он бумажный…

 

В огонь? Ну что ж, иди! Идешь?

И он шагнул однажды,

и там сгорел он ни за грош:

ведь был солдат бумажный...

 

Ребята с нашего двора

            Sophie Milman

Дамы и Господа! Представляю Вашему вниманию красивый и очень приятный женский вокал Sophie Milman! Девушка красива и сексуальна,обладает спокойным с хрипотцой голосом,преподносит деликатно и вкусно каждую вещь.

Sophie Milman - Take Love Easy - Canada AM May 6 2009 [no news ticker]

У меня есть вся дискография этой замечательной певицы и прямо сейчас она звучит,когда я создаю этот пост,поверьте,это очень изысканно! Очи черные в ее исполнении великолепны!Собрала с огромным удовольствием ее историю и видео-коллекцию! Почитайте и послушайте дорогие читатели,все сыграно и пропето утонченно и шикарно!

Fragile - Jesse Cook, Sophie Milman

 читать далее

Comedy Club - Незлобин о ненужных вопросах.

7343 слушали 94 копий [+ в свой плеер]

James Blunt - You are beautiful

Chick Corea Легенда джаза!

                           Chick Corea

 Представляю Вашему внимаю Легенду джаза пианиста и композитора Armando Chick Corea ! В джазовом мире его знают все,знаменитая композиция Испания звучит везде,ее исполняют все уважаемые музыканты.Здесь я тоже представляю Испанию в разных исполнениях,но с самим мэтром.

Особенно понравилось выступление с Concierto de Aranjuez в 3х частях и в сопровождении испанского танца в красивейшем зале!После создания этого поста,мне снилось это роскошное преподнесение Испании,музыканты,танец,сам Армандо,! Это одно из самых красивых и великолепных прочтений Испании,так в танце выразить эту неумирающую композицию! Гениально! Мечтаю преобрести этот концерт в HD качестве,здесь огорчает несовершенство картинки,но для знакомства,очень вкусно!

 Ура-ура ура!!! Узнала!Этот концерт состоялся в Барселоне 12 марта, 2007 года "The Ultimate Adventure",предвкушаю просмотр,уже преобрела,сияю счастьем!

Собрала его видео-коллекцию и биографию.Посмотрите и почитайте дорогие читатели,этот пост я создавала с большой любовью к Армандо!  

 

Chick Corea~Concierto de Aranjuez-Spain 1/3-Красота!

 

Chick Corea Настоящее имя: Армандо Энтони Кориа (Armando Anthony Corea) Дата рождения: 12 июня, 1941, Челси, Массачусетс Жанр: Jazz Стиль: Free Jazz, Post-Bop, Fusion Инструменты: Keyboards, Piano Фирмы звукозаписи: ECM (16), GRP (15), Polydor (12), Stretch (7), Blue Note (7), Columbia/Legacy (6), Verve (4)

 

Chick Corea~Concierto de Aranjuez-spain 2/3-Прекрасно!

 

Чик Кориа - одна из наиболее знаковых фигур среди джазменов последних десятилетий.

Chick Corea~Concierto de Aranjuez-spain 3/3 - Великолепно!

 

  читать далее
 

Stanley Clark бас-гитара.

                       Stanley Clark

 Представляю Вашему вниманию Великокого и неповторимого басиста   Stanley Clark ! Конечно я знаю и люблю его с давних пор,есть диски из Пурпурного легиона. Здесь представлены видео-коллекция его соло выступлений и конечно нашумевший концерт с неповторимым  Marcus Miller и Victor Wooten !  И его биография. Послушайте и посмотрите дорогие читатели.

 

Stanley Clark, Marcus Miller & Victor Wooten - Beat It  - ВЕЛИКИЕ И ЛЮБИМЫЕ с давних пор!

 читать далее

 

Marcus Miller роскошный бас

                Marcus Miller

 Мой самый любимый басист Marcus Miller,обожаю его игру,обожаю его имидж,обожаю его шляпу,без которой его не мыслю!!!Он есть у меня весь,есть роскошное видео.Здесь с любовью собран материал о этом Великом и Могучем музыканте: биография,виде-коллекция!Есть 2 передачи о нем на русском языке!

Послушайте и посмотрите дорогие читатели!

 

Маркус Миллер родился и вырос в Нью-Йорке. Первые познания в теории музыки и практические уроки он получил у своего отца, органиста и директора церковного хора.

Marcus Miller - So What

 читать далее

 

Thievery Corporation коктейль джаза и трип-хопа.

                  Thievery Corporation

 

Представляю Вашему вниманию красивую команду Thievery Corporation! Для меня это улетный транс,коктейль джаза и трип-хопа.Очень вкусно они преподносят свою музыку.Собрала всю их дискографию,а она не маленькая,когда нахожусь на этой волне,очень и очень они мне дают дозу кайфа в жизнь.Мне нравится конечно там где есть вокал и вещи в спокойном темпе,тогда самое оно. Собрала коллекцию виде-роликов,просто композиции и биографию.Послушайте,почитайте и посмотрите дорогие читатели.  

Thievery Corporation - Sweet Tides!!!!

 

 

 

Thievery Corporation - Radio Retaliation Album

 читать далее

Земфира - "Мачо"(2003)

 

Позвони и я буду ждать.
Я буду знать, кому из нас верить.
Расскажи, куда идти,
Зачем идти, если заперты двери?

Пьяный мачо лечит меня и плачет
От того, что знает, как хорошо бывает...

Проводи и я буду плыть,
Я буду стыть под слишком шумные воды.
Перестань, в твоих глазах мои глазах,
В них просто разные коды.

Пьяный мачо лечит меня и плачет
От того, что знает, как хорошо бывает...

Полюби и мне осталось жить
Ровно девять слов,
А после вечное солнце.
Проводи и я буду плыть,
Если хватит крон
И если память вернется...

 

 

Земфира - Вендетта Era - Видеоклипы

 

Земфира - "Итоги"

Земфира - "Самолёт"

Земфира - "Блюз"

Земфира - "Прогулка"




 

 

"My way" чаще всего называют визитной карточкой Фрэнка Синатры. И в этом есть, безусловно, сермяжная правда.
Дело в том, что песня была написана специально для Синатры канадским певцом и автором песен Полом Анка. Вернее - написаны слова, так как мелодию он попросту купил.
Отдыхая в Париже (шёл 1967 год), Пол как-то раз включил телевизор и услышал красивую французскую балладу Comme d'Habitude в исполнении Клода Франсуа. Клод, "Как всегда"(так переводится название песни) пел про любовь. Ну, вы знает, эти французы))):

Как обычно, ты разденешься,
Как обычно, ты ляжешь,
Как обычно, мы поцелуемся,
Как обычно.
Как обычно, мы притворимся,
Как обычно, займемся любовью,
Как обычно, притворимся...

Вобщем, душераздирающая история.

Пол Анка к сантиментам остался равнодушен, но заценил красивую мелодию. Он быстренько пересчитал оставшуюся в портмоне наличность и побежал покупать на неё права. А пусть будет, может, и сгодится когда - подумал , видимо, Пол, и не прогадал.

Смотрим , как это было. Не в смысле, как Пол считал наличность))), а как пел Comme d'Habitude первый исполнитель Клод Франсуа - один и в дуэтет с молоденькой Мирей Матье.

Через пару лет, обедая с Синатрой в одном милом ресторанчике во Флориде , слушая неторопливый рассказ Фрэнка о его нелёгкой судьбине и роняя скупые мужские слёзы в стакан с виски, Пол внезапно понял - пришло время получить дивиденты с французского вложения.
Торопливо вернувшись в Нью-Йорк, он не раздеваясь ринулся к компьютеру к пишущей машинке, и начал писать песню от имени Фрэнка.
Сегодня нам ужасно странно, как, не имея интернета, Пол умудрился накопать столько информации за столь короткий период - 4 часа. Говорят - страшное дело!!! - он читал газеты)))
В своих воспоминаниях он утверждает, что написал песню с часу ночи до пяти утра по нью-йоркскому времени, пройдя мысленно весь жизненный путь Фрэнка Синатры, о котором тот так неосторожно ему поведал)))
Причём начиналась песня очень оптимистично - "And now the end is near" ("И уже близок конец")- почему-то Пол считал, что это метафора:-)
Текст был естественно на английском, да и мелодию Анка существенно переработал, так что с тех пор Comme d'Habitude патриотично пели только французы, а все остальные - коих было огромное количество после Синатры - пели на английском про My Way.
Хотя Анка всегда утверждал, что написал "Мой путь" только для Фрэнка, и ни для кого больше.
А вот Синатра любил ввернуть в разговоре, что терпеть не может Пола Анка, но не петь My Way тоже не может))) Ну и правильно, а кто бы отказался от такой великой песни. Вон сколько народу не отказалось, а это только лучшие и далеко не все. Да и сам Пол грешен)))
Смотрим?

Я ухожу оставляя горы окурков
Километры дней, миллионы придурков
Литров крови подаренной или потерянной
Оставляю друзей тех,что наполовину
Себя на радиоволнах, коротких и длинных
Осчастливленных много и обиженных много

Терзает ночь мои опухшие веки
Я ничего, ничего об этом не помню
Моя любовь осталась в двадцатом веке
И снова ночь-стрела отравлена ядом
Я никогда-никогда тебя не оставлю
Полежи со мною неслышно рядом

Я ухожу оставляя причины для споров
Мою смешную собаку, мой любимый город
Недокуренный план, гигабайт фотографий
Оставляю мечту, может кто-то захочет
Три тетради сомнений моим неровным почерком
Деньги в банке и многих себе подобных

Терзает ночь мои опухшие веки
Я ничего, ничего об этом не помню
Моя любовь осталась в двадцатом веке
И снова ночь-стрела отравлена ядом
Я никогда-никогда тебя не оставлю
Полежи со мною неслышно рядом

 

ЗВЕЗДА ПО ИМЕНИ БИНГ КРОСБИ

ЗВЕЗДА ПО ИМЕНИ БИНГ КРОСБИ В.Ю. Озеров пишет «Бинг Кросби — исторически очень характерная и весьма значимая фигура в популярной музыке и музыкальном кинематографе США. Он был законодателем песенно-шлягерной моды на протяжении нескольких десятилетий (1930—1950 е годы). Открытость, простодушное обаяние и искренность привлекали к нему слушателей и зрителей из всех слоев общества. Его вокальная исполнительская манера по-своему индивидуальна, хотя постепенно превратилась в своего рода стандарт на американской музыкальной эстраде и породила многочисленных эпигонов. Бестселлерами в интерпретации Кросби стали такие мелодии, как «Pennies From Heaven» «Blue Skies», «White Christmas», «The Bells оf St Marys», «Love in Bloom», «How Deep is the Ocean», «The Blue of the Night», а также сочиненные им самим песни «A Ghost of a Chance» и «When the Blue of the Night». Как один из первых певцов он по праву может быть причислен к основоположникам целого пласта американской популярной музыкальной культуры и вокальной исполнительской школы, связанных с традицией интимно-лирического песенного стиля (так называемой song style). Влияние этого стиля на все сферы американской музыки (эстрадно-развлекательной, джазовой, симфонической) вполне очевидно. В свою очередь, благодаря тесным контактам Кросби с джазменами, он привнес в популярную музыку разнообразные элементы стилистики джаза (этому примеру последовали многие эстрадные певцы в Америке и Европе), открыв новые возможности для ее развития и обновления». Гарри Лиллис Кросби родился 3 мая 1903 года в Такоме, в штате Вашингтон. Прозвище Бинг он получил еще в детстве за увлечение коллекционированием газетных и журнальных вырезок («бинго» — разновидность лото). Впервые Бинг начал выступать как вокалист и исполнитель на ударных со школьным джаз-бэндом. Он не обладал ни выдающимися вокальными данными, ни бросающейся в глаза внешностью, ни особыми талантами и поначалу намеревался стать юристом. Учился в университете «Гонзаго» как и многие, играл на ударных в студенческом оркестре. Однако вскоре выяснилось, что Бинг не только любит петь, но и наделен небольшим баритоном приятного тембра и весьма музыкален. Вместе с одним из своих приятелей он поет в дуэте. Они совершают поездку по Тихоокеанскому побережью, добившись относительной известности. Затем Кросби вместе с Э. Ринкером и Г. Баррисом организовал вокальное трио «Rhythm Boys» и вскоре стал постоянным участником концертных антреприз известного дирижера эстрадного оркестра Пола Уайтмена (1926—1930). Успеху ансамбля способствовали записи «Mississippi Mud», «Im Coming Virginia» и участие в фильме «The King оf Jazz» об оркестре Уайтмена (1930). К концу 20 х годов Кросби выработал особую, индивидуальную манеру эстрадного микрофонного пения — так называемый крунинг, сделавшую его объектом поклонения самой широкой аудитории. С того момента карьера Бинга Кросби неуклонно шла по восходящей линии. Его успех рос год от года. В 30 е годы он выступает с оркестром Джимми и Томми Дорси, вскоре становится любимым солистом радио, снимается в кино. К началу 40 х годов Кросби уже один из самых популярных певцов Америки — один лишь Фрэнк Синатра может соперничать с ним. Композиторы пишут специально в расчете на него, на его неброскую, но безошибочно покоряющую манеру — скромную, откровенно сентиментальную. Конечно, большинство песен, которые он поет, не поднимаются над уровнем профессионального штампа, но попадаются среди них и подлинные песенные жемчужины. Одной из них стала песня Ирвина Берлина «Белое рождество» из кинофильма «Холидей инн». Впрочем, успех приходит не сам собой. Кросби трудится, как и положено трудиться в шоу-бизнесе каждую свою песню оттачивает до совершенства, до отполированности в его исполнении нет места шокингу, случайной импровизации — все рассчитано на успех у среднего американца. И расчет оправдывается. Вершина карьеры Кросби — 40—50 е годы. Он регулярно и с неизменным успехом записывается на пластинки, выступает на радио и телевидении, снимается в кино. В 1944 году удостоился наивысшей кинематографической награды «Оскар» за роль в «Going My Way». В то время он часто и тесно сотрудничает со многими звездами американского энтертэйнмента (индустрии развлечений) Элом Джолнсоном, Джуди Гарленд, Луи Армстронгом. Так продолжалось почти полвека. Число фильмов, в которых снялся Бинг Кросби, достигло пятидесяти восьми. Суммарный тираж выпущенных им пластинок превысил, согласно Книге (рекордов) Гиннеса, все прежние рекорды других певцов. В чем секрет такого феноменального успеха Кросби отличали выразительность фразировки и теплый тембр голоса, но многие певцы, обладавшие и большими способностями, не смогли пробиться на вершины шоу-бизнеса... Главная причина успеха певца была в том, что он в совершенстве постиг не только секреты пения, но и законы коммерческой эстрады. Всегда знал, чту именно в каждый данный момент нужно рядовому слушателю, и умел первым предложить ему это «лакомое блюдо». Бдительно следил за всеми изгибами моды и стилей и неизменно оказывался в фарватере этих перемен. Впрочем, не только на сцене, но и вне ее Кросби не уставал поддерживать вокруг себя ореол «счастливчика». В 1953 году он опубликовал автобиографическую книгу под характерным названием «Называйте меня счастливчиком». На самом деле далеко не все так безоблачно в его жизни. Но он улыбался — даже тогда, когда ему не до улыбок. Незадолго до своего семидесятилетия певец стоял на пороге смерти в результате тяжелого легочного заболевания, перенес серьезную операцию. Несколько позже он пять месяцев провел на больничной койке, оправляясь от ушибов, полученных во время киносъемок. Казалось, ему уже никогда не выйти на эстраду. Но в 1976 году Бинг Кросби начал свою, как он говорил, «вторую карьеру» — дал концерт в калифорнийском городке Конкорд под открытым небом. И опять ему сопутствовал успех. За этим концертом последовали новые — и в Америке, и в Европе. В них маститого певца сопровождали сын Гарри, игравший на гитаре, и дочь Мери — танцовщица. Еще трое его сыновей тоже начали подвизаться на эстраде, хотя и без особого успеха. В 1977 году во время концерта в зале «Амбасадор» в городе Пассадена артист упал с эстрады, отвечая на приветствия публики, и вновь попал в больницу. «Придется несколько изменить этот номер программы, чтобы его завершение было для меня более эффектным», — комментировал он, улыбаясь корреспондентам. К тому времени Кросби — богатый человек. У него множество акций нефтедобывающих фирм и золотых приисков, урановых рудников и консервных заводов, недвижимость и спортивные предприятия. Как истинный богач, увлекается игрой в гольф. Во время одной из игр его настиг сердечный удар, от которого он и умер в пригороде Мадрида 14 октября 1977 года. Inn_Gallery

НЕСРАВНЕННАЯ ЭЛЛА ФИТЦДЖЕРАЛЬД!!!

Inn_Gallery

Ровно два года назад не стало Александра Гаврииловича Абдулова.

Этот выдающийся актер прожил всего  пятидесят четыре года, сыграв больше ста ролей в кино и десятки ролей в театре "Ленком", которому он был верен всю свою жизнь. Детство и юность А. Г. провел в Фергане, в пять лет дебютировал на сцене. Театральное образование получил в ГИТИСе. Дебют в кино - эпизодическая роль в кинофильме "Новогодние приключения Маши и Вити". Известность пришла после роли Медведя в фильме Марка Анатольевича Захарова "Обыкновенное чудо".

В 2008 году его не стало.

Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище.

Вспомним.

Продолжение и Алла Пугачева...

Бомбей слезам не верит. Большая разница

Тут с баранами такой extreme Sheep LED Art вытоворяют! Жесть!..



На баранов нацепили елочные гирлянды из светодиодов и считают, что у них Новый год... Ну не бараны ли?

Если вы слышите внутренний голос, который говорит вам “вы не сможете рисовать”, рисуйте, во что бы то ни стало, и этот голос однажды замолчит.
Винсент ван Гог

Женское счастье

Cocteau Twins.

  Состав.

•  Элизабет Фрейзер (англ. Elizabeth Fraser, род. 29 августа 1963 в Грейнджмуте, Шотландия) — вокал
• Робин Гатри (англ. Robin Guthrie, род. 4 января 1962 года в Грейнджмуте, Шотландия) — гитара, бас-гитара, ударные инструменты
• Саймон Рэймонд (англ. Simon Raymonde, род. 3 апреля 1962 года в Тоттенхеме, Англия) — бас-гитара, гитара, клавишные (с 1983 года)
• Уилл Хегги (англ. Will Heggie) — бас-гитара (с 1980 по 1983 год)

 Дискография.

Garlands (1982) Head Over Heels (1983) Treasure (1984) Victorialand (1986) Blue Bell Knoll (1988) Heaven or Las Vegas (1990) Four-Calendar Café (1993) Milk & Kisses (1996)

Lullabies (1982) Peppermint Pig (1983) Sunburst and Snowblind (1983) The Spangle Maker (1984) Aikea-Guinea (1985) Tiny Dynamine (1985) Echoes in a Shallow Bay (1985) Tiny Dynamine/Echoes in a Shallow Bay (1985) * Love's Easy Tears (1986) Twinlights (1995) Otherness (1995)

Cocteau Twins явились создателями самой уникальной и волнующей музыки начала 80-х годов. Их звучание было освежающим, как холодный дождь, с ангельскими трелями Лизы Фрейзер над осенней паутиной гитар Робина Гатри и медлительной драм-машиной, придававшей музыке зловещую остроту. Ошеломляющий и дурманящий вокальный стиль Фрейзер, несомненно, занимающий центральное место в музыке группы, сделал эту маленькую изящную женщину одной из самых популярных певиц 80-х – 90-х годов. Свой дебютный альбом "Garlands" Cocteau Twins выпустили 1982 г., а затем почти каждый год у них выходили новые записи. Эти пластинки, а также продолжительные гастрольные поездки к середине 80-х годов принесли группе всемирную славу.
    Но ничто не вечно и в феврале 1998 года, остановив работу над очередным альбомом, Cocteau Twins тихо и спокойно распалась. Объяснений для прессы не последовало, как, впрочем, их не было и в предыдущие годы ни по поводу концертов, ни по поводу пластинок, личной жизни, творческих планов и всего того, что обычно интересует прессу и слушателей. Группа осталась верной себе до конца – одна из самых "молчаливых" звезд в шоу-бизнесе погасла беззвучно, а ее прекрасная история завершилась прекрасным же образом. Люди просто отложили инструменты, выключили аппаратуру, закрыли студию и разошлись в разные стороны.

    Их музыка была и остается Волшебством, которое описать под силу скорее поэту, нежели журналисту. Если вам действительно никогда в жизни не приходилось слышать Cocteau Twins, раскройте "Одиссею" Гомера в том месте, где речь идет о сиренах. Есть подозрение, что именно так звучал их прекрасный и гибельный для моряков остров, который древнегреческий герой умудрился миновать, лишь привязав себя к корабельной рее и залепив своей команде уши воском. Многим выплыть не удалось, и они до сих пор находятся в плену сладчайшей ассоциации: гитары и бас Робина Гатри и Саймона Реймонда – пологие и медленные волны, с глухим рокотом переворачивающие прибрежные валуны и с шипением разбивающиеся о скалы, с которых звучит божественный голос Лиз Фрейзер. Такая вот нечеловеческая музыка. Красота, да и только.
    Примерно такими же словами и эмоциями захлебывались самые восторженные газеты и фанаты, обсуждая творчество Cocteau Twins все 80-е и 90-е годы последнего столетия. Мистическое, потустороннее, загадочное, волшебное – эпитеты, которые употреблялись чаще других. Слушатели поспокойнее выражались более сдержанно: "пост-панк, альтернатива, немного эмбиента, дрим-поп". Но слово "круто" употребляли все. А то, что Cocteau Twins стали одной из знаковых групп музыки 80-х годов – так об этом сразу написали все энциклопедии тех времен, да и по сей день свое мнение они не изменили. И все, как один, подозревали группу в недосказанности, мессианстве, шаманстве и всяком таком Непознанном.

    Масло в костер поклонников Тайного Смысла и любителей Загадочного группа подливала невольно. Отмалчиваясь в прессе, отыгрываясь на альбомах и концертах, группа вовсю, можно так сказать, "отрывалась" на текстах. Если, к примеру, для понимания песен нашего великого мистификатора Б.Б.Г. необходимо прочесть ряд книг, выучить английский язык и прослушать на нем ряд песен определенных групп, и к тому же попытаться представить, что именно слушает и читает Гуру в настоящее время, то понять смысл текстов Cocteau Twins слушателю не было ну просто никакой возможности.
    Слова из разных языков, фразы, фонетически подходящие друг другу, но лишенные какого-либо смысла, поток сознания, "прекрасная бестолковщина" текстов группы. Впрочем, пардон, смысл, естественно был, просто улавливать его нужно не только и не столько разумом, сколько сердцем. "Что с того, если люди будут знать конкретное значение того или иного слова в моих песнях? – как-то сказала она. – Люди вообще почти все время все понимают неправильно. Так что знание слов ничего не даст. Я могу их объяснить, могу рассказать, что я в них вкладываю, но зачем? Все должно быть ясно и так". А потом добавила: "Я, наверное, как полная дура говорю, да?". И смутилась.
    Кстати, ни на одном альбоме Cocteau Twins, кроме первых двух, вы не найдете тексты в буклетах. Одно время японцы, издававшие пластинки Cocteau Twins у себя, на свое беззаботное восторженное японское усмотрение печатали тексты песен на конвертах пластинок… Самостоятельно, по принципу "как слышится – так и пишется". Можно себе представить, во что превращались слова в японском понимании английского языка, непонятного самим англичанам.

    В полутора десятках интервью, которые Cocteau Twins дали за 18 лет своего существования, вопросов больше, чем ответов. Если, конечно, можно считать ответами шутки, прибаутки, неопределенные мычания и бесконечные переводы разговора на другие темы". "Говоришь, мы культовая группа? Хм, культовая – это просто значит не особенно успешная, хе-хе. Давай-ка лучше выпьем", – предлагает Робин Гатри очередному интервьюеру, скажем, из лондонских "Details".
    "А вы в курсе, что люди считают ваши альбомы идеальным музыкальным фоном для занятий сексом?" – обращается интервьюер к Лиз Фрейзер. "Да, я слышала. Вообще, я в это поверить не могу. Надо же! Хотя… пусть уж лучше они детей под нашу музыку делают, чем помирают под нее, верно?" – говорит Лиз и, очаровательно улыбаясь, разливает чай по кофейным чашкам и обратно в чайник.
    "Вот, деревня шотландская, – улыбается Робин, с нежностью наблюдая за Лиз. – Ну, смотри, что ты делаешь. Эту девушку (обращаясь к интервьюеру) можно увезти хоть на другой конец земли, но Шотландию из нее не выбить. Шотландия, знаете ли, это такая дырааа". "Да, да, – подхватывает Лиз, – настоящая деревня. Там могут запросто побить, если у вас волосы не той длины или вы одеваетесь не так, как все". Ну, скажите, можно серьезно разговаривать с этими людьми? Кстати, про побои – не вранье. Кем могли быть в конце 70-х годов 17-18 летние Лиз и Робин, кроме как панками? Робин ходил с прической, по сравнению с которой "взрыв на макаронной фабрике" – цветочки, а Лиз носила свитер, из которого сердито топорщились обглоданные куриные кости.

    Что мы знаем о Cocteau Twins наверняка? Что название для группы они взяли из песни с первого альбома Simple Minds. Песня называется "No Cure", но первоначально она звалась "Cocteau Twins" и якобы была посвящена двум близнецам, страстно и безнадежно влюбленным во французского поэта, художника и авангардиста Жана Кокто. Кстати, еще один Знак для любителей мистики и ироничных перстов судьбы: сами Simple Minds взяли свое название из песни Дэвида Боуи "The Jean Genie",посвященной, как известно, другому французскому поэту и авангардисту Жану Жене, чьим литературным крестным отцом был… Жан Кокто. И еще одно "кстати". Самое знаменитое литературное произведение Кокто "Les Enfants Terribles" повествует о двух братьях и сестре по имени Лиз, создававших альтернативную реальность. Вот это мистика. "Да ну, – отмахивается Гатри. – Когда мы создавали группу, это было просто название, оно нам понравилось и все. Это потом все вы, журналисты, накопали и напридумывали".

    Что мы еще знаем о них? Что их любят Принс, Боуи, Бой Джордж, Мадонна и обожает Роберт Плант. Что на самом деле в них нет ничего мистического и загадочного, они вполне обычные люди, которые с гораздо большим удовольствием говорят о других музыкантах, чем о себе. Что в наступающем году Лиз Фрейзер исполняется 40 лет (тсс, никто не должен знать!), и у нее две дочери – Люси Белла, которая живет со своим отцом Робином Гатри, и Лили, которая живет с Лиз и ее нынешним мужем Дэймоном Рисом из группы "Волчий вой". Что Робин Гатри и Саймон Реймонд руководят небольшой индистудией "Bella Union", на которой записывают артистов, чьи имена ничего не скажут отечественному слушателю.
    Что после распада Cocteau Twins Лиз Фрейзер выпустила всего один сольный альбом "Underwater" тиражом 200 экземпляров и только на виниле, а ее бывшие соратники оказались более плодовиты – два альбома у Реймонда и два у Гатри. Что каждый из троицы весьма востребован профессионально: Робин и Саймон – как продюсеры, а Лиз, естественно, как вокалистка – можно вспомнить хотя бы "Teardrops" из "Mezzanine" Massive Attack, "OVO" Питера Гэбриэла или саундтрек "Lord Of TheRings" (кому еще как не Энии да ей петь эльфийские песни?).
    Еще мы знаем, что их больше нет. "All beauty must die", – приговаривал один из любимейших артистов Cocteau Twins Ник Кейв, вкладывая розочку в зубы невинно убиенной Кайли Миноуг. Ничто не длится вечно, тем более нечто столь красивое и изящное, как музыка трио шотландских "Близнецов Кокто" – Элизабет Фрейзер, Робина Гатри и Саймона Реймонда.

    Однако есть утешение. Все-таки полтора десятка альбомов, и из них ни одного "плохого" (в том самом прямом и убийственном смысле, который отправляет пластинку в утиль после одного прослушивания) – это не так мало. К тому же, есть постоянная творческая активность всех троих. И есть надежда, что в течение ближайших десяти, ну или, ладно, двадцати лет состоится триумфальное воссоединение Cocteau Twins.
    Насчет воссоединения, это, понятно, вилами по воде, но, что мы знаем совершенно доподлинно, так это то, что, когда корреспондент тех же "Details" в 1991 году пришел к Лиз Фрейзер в номер нью-йоркской гостиницы попрощаться после серии бесед для интервью, он обнаружил ее с аппетитом уплетающей пиццу какой-то очень странной ложкой. "Ложка у тебя похожа на рожок для обуви", – попробовал пошутить корреспондент. Лиз удивленно посмотрела на него, дескать "ну и что", пожала плечами и вернулась к трапезе. Между прочим, это действительно был рожок для обуви.

    Пластинки Cocteau Twins – не то, чтобы филофоническая редкость, но их надо искать. Музыка странная, большие магазины связываются с ней неохотно, то, что завезено, раскупается быстро, новых же поступлений приходится иногда ждать по году. В связи с этим затеянная лейблом "4AD" серия посленовогодних ремастерированных переизданий дисков группы – дело благое: авось их побольше в мире станет. Кроме того, некоторым релизам не помешала бы легкая реставрация – главное, чтобы все было в меру, и звук волшебной группы не был сведен к привычному ныне клубному лоску. Пока заявлены в переиздании четыре первых релиза группы – от угрюмого "Garlands", еще без Саймона Раймонде, через переходный "Head Over Heels" до классических "Treasure" и "Victoriland". Сейчас неизвестно, собираются ли на "4AD" переиздавать остальные пластинки Cocteau Twins из своего каталога, но надо радоваться уже тому, что есть. Потому как убивать годы на поиски счастья – обидно и неправильно.

Адрес статьи http://www.altmusic.ru/bands/others/CocteauTwins.html

Seekers Who Are Lovers

Rilkean Heart

 Serpenskirt

Tishbite

Calfskin Smak

Heaven or Las Vegas - Cocteau Twins

Cocteau Twins - Evangelin
  

Louis Armstrong - Danny Kaye

 

 

 

 

 

 

 

 

65 лет назад родилась Джанис Джоплин (Janis Lyn Joplin)

   Дженис Лин Джоплин (Janis Lyn Joplin) родилась 19 января 1943 года. И ушла из жизни 27-летней, навсегда погрузившись в наркотический сон 4 октября 1970 года. Между этими датами пролегла мятежная и триумфальная жизнь, освещенная огромным талантом - талантом потрясать людей, вызывать в них бурю эмоций неподражаемым исполнением блюза и рок-н-ролла. Фантастический эффект, учитывая, что все, что имелось в ее распоряжении, - это бунтарская душа, свободолюбие и скрипучий, жесткий, царапающий перепонки голос. И ничего от поп-дивы.

Little Girl_ Blue

 Trust Me

        

Janis Joplin - Summertime

  Wikipedia

 

 

 

 

 

 

 

 

Дидюля - Фламенко

Много, много декаданса.



Нитунахин по запаху отличает кто там сдох в подвале, мышка, птичка или котик. Котов и птиц он хоронит, потому что это православные животные. А грызунам говорит «бох простит». Вы видите, он уже совсем сантехник.

Однажды к Нитунахину забрёл очень медленный кот. По всему, этот хищник охотился ещё на птеродактилей, но теперь усох. Он зашёл погреться на трубах и сам не заметил, как кончилось кино. Нитунахин сложил аксакала на лопату и понёс. Шли они, шли, навстречу бабки.

- А что это у вас на лопате? – оживилась одна бабка. Она поинтересовалась таким нежным голосом, каким спрашивают желаете ли вы умереть сразу или лучше сначала помучиться.

Все старухи мира обожают котов. Готовы вылизывать их и даже замуж пошли б, только коты не согласны.
А сантехников ненавидят. Считают нас демонами и библейскими бегемотами.
И представьте, идёт Нитунахин, несёт на лопате кота.
«Маньяк и убийца!» - догадались бабки.
Если б Нитунахин упал на колени и заплакал, его бы простили. Но он стал шутить в ответ. Он сказал, что несёт негодяя на помойку, и так будет с каждым, кто жульничает в нарды.

Ни одна бабка не расхохоталась в ответ

Линда - Танец под водой (1995)

Anton_PIC

The Beatles - Lucy in the Sky with Diamonds



дивовижно психоделічне відевко :)
сама пісня мені здалася дуже правильною, коли писалося про Незбагненна. відеоряд трошки інший, але зате який яскравий.




ше бітлів. це так чудово, шо є бітли

Я совершенно без ума от Эроса Рамазотти и Тины Тернер...