Илья Ефимович Репин (1844-1930)
Портрет Надежды Петровны Остроуховой. 1901
76 x 56,4 Бумага, уголь
Государственная Третьяковская галерея

Надежда Петровна Остроухова, урожд. Боткина (1858 – 1935).
Дочь Петра Петровича Боткина (1831 – 1907), главы семейной фирмы – товарищества чайной торговли «Петра Боткина сыновья», гласного Московской думы в 1870-1880-х, члена Московской купеческой управы и Московского биржевого комитета, и Надежды Кондратьевны, урожд. Шапошниковой (ок. 1828 – ?).
Замужем за Ильей Семеновичем Остроуховым (1858 – 1929) – художником-пейзажистомом, коллекционером, членом Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, академиком Академии художеств, одним из руководителей Третьяковской галереи.
И. С. Остроухов кроме живописи собирал иконы; его собрание икон считалось одним из лучших в России. Его коллекция была доступна как частный музей. Живопись, графика и скульптура были размещены в нижних комнатах, иконы – наверху. В 1914 к зданию была сделана двухэтажная каменная пристройка «для хранения книг с устройством внутренней несгораемой лестницы». Библиотека Остроухова (более 12 тысяч томов) представляла значительную ценность. В 1918 музей был национализирован, а Остроухов назначен его пожизненным хранителем. С 1920 года назывался «Музей иконописи и живописи имени И. С. Остроухова». В марте 1929 года сильно болеющий, полуслепой Остроухов был лишён избирательных прав как «бывший домовладелец и совладелец чайной торговли»; через четыре месяца, 8 июля, скончался на 71-м году жизни и был похоронен на Даниловском кладбище в Москве. Через месяц Музей иконописи и живописи И. С. Остроухова был ликвидирован, а его собрание разошлось по музеям. Значительная часть коллекции икон Остроухова находится в Третьяковской галерее. Жену Остроухова выгнали из дома и она жила до своей смерти в одном из московских подвалов.

Читать далее

Необъяснимая семейная история

Какую бы позицию ни занял биограф, берущийся объяснить любовную и семейную историю Поля Сезанна, в ней обязательно что-то не сойдется. Собирай вы хоть всю жизнь улики и показания свидетелей в папку, озаглавленную «История любви Сезанна», она неизбежно окажется полупустой и рано или поздно потребует специальной печати «не раскрыто».
Всего два сохранившихся письма, написанные рукой Ортанс, — и те адресованы не ее мужу. Документальные свидетельства и отзывы друзей-родных можно пересчитать по пальцам. Всего одна фотография. Несколько почти обиженных упоминаний от первых биографов Сезанна, которые Ортанс демонстративно не любили. И целых 25 живописных портретов, которые Сезанн писал с жены на протяжении 20 лет. Никого больше он не писал так часто — и дело тут не только в бесплатной и круглосуточно доступной натуре, которая даже дешевле яблок. Только не в случае Сезанна: ведь это он в приступе ярости мог хлопнуть дверью и отказаться писать портрет, сулящий крупный гонорар, если модель вела себя не так, как ему хотелось, или позволяла себе часто шевелиться и, не дай бог, разговаривать. Писать Ортанс для художника было делом куда более важным, чем просто практиковаться на том, что всегда под рукой.
Роджер Фрай, художник и арт-критик, куратор музея Метрополитен, страстный почитатель живописи Сезанна и изобретатель термина «постимпрессионизм» однажды назвал Ортанс Фике «угрюмой стервой» и обвинил в давлении на мужа. Да, конечно, не в официальном исследовании, а в письме, адресованном другу. Но если ты художник и крутой куратор звездного музея, то должен либо умолять друга сжечь письмо сразу после прочтения, либо допускать, что мысли, высказанные в нем, рано или поздно обретут статус почти научного исследования. Учитывая, что письмо благополучно сохранилось, Роджер Фрай, похоже, был совсем не против обнародовать свое мнение. Тем более, не он один так думал: эта угрюмая стерва была бесчувственной, мало разбиралась в искусстве мужа, не была ни красавицей, ни образованной интеллектуалкой, ни заботливой бессловесной прислугой, облегчавшей жизнь гению. Кем же она, в конце концов, была? И что делала так долго в жизни Сезанна? Почему появилась и задержалась в его мастерской и в его доме?
Читать далее

Владелица венского дома моды и кутюрье Эмилия Флёге оставалась единственной постоянной спутницей любвеобильного Густава Климта более двадцати лет.
Этот факт не вызывает сомнений, а вот характер их отношений — предмет споров и дискуссий со времен начала ХХ века. Взаимное притяжение и эмоциональную зависимость творческая пара скрепила негласным дружеским союзом,приправив его долей романтики. Альянс оказался сильнее уз брака и стал их неразгаданной формулой любви.

История знакомства
Читать далее

"Первое чувство любви сподвигло Архипа Куинджи отправиться в Петербург, чтобы позже стать знаменитым художником.
Еще живя на родине, в Мариуполе и работая ретушером, 17-летний Куинджи влюбился в первый и последний раз в своей жизни. Юная гречанка Вера Кетчерджи завладела сердцем юноши. Но о том, чтобы посвататься нищему сироте к дочери богатого купца, не могло быть и речи – необходимо было совершить нечто невероятное, чтобы добиться ее руки. И он добьется... Правда, не сразу, пройдет почти семнадцать лет, прежде чем Архип Иванович женится на своей Вере.Существовала вполне похожая на достоверную легенда, будто бы отец Веры, который не горел желанием отдавать свою дочь за голодранца, поставил Куинджи условие: принесёшь сто рублей золотом – Вера твоя.
Через три года Архип вернулся из Петербурга с деньгами, но весь его вид говорил о том, какой ценой достались эти золотые незадачливому жениху. Отец Веры и на этот раз отказал молодому человеку, аргументировав тем, что нужно стать обеспеченным, а не экономить на каждом куске хлеба.

Читать далее

Питер Пауль Рубенс. Портрет Хелены Фаурмент, 1630-1640 гг.

Когда они поженились, Питеру Паулю Рубенсу было уже 53 года. Хелене Фаурмент (мы её знаем также под именами Елена Фурман и Елена Фоурмен) едва исполнилось 16. Огромная разница в возрасте не помешало созданию семьи. За десять лет совместной жизни у них родилось пять детей. Причём, последний ребёнок родился уже после смерти художника.
Они поженились в 1630 году. Шесть лет назад Рубенс потерял свою любимую жену Изабеллу Брандт.
Он был завидным женихом, хотя на воспитании у него было уже трое детей. Многие знакомые (и даже королева) не прочь были сосватать его со своими протеже. Но Рубенс выбрал Хелену Фаурмент, молодую девушку. Кстати, дальнюю родственницу своей первой жены.
"Я решил снова жениться потому что не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия. Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе... Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти, и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи", - пишет Рубенс в письме аббату Пейреску спустя четыре года после женитьбы.
В качестве свадебных подарков Хелена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов.
Интересно, что с Хеленой Фаурмент Рубенс уже встречался на своём творческом пути. В возрасте двенадцати лет Хелена позировала художнику для его картины "Обучение Марии", где в образе святой Анны Рубенс изобразил свою мать.
Читать далее

Истории любви

В.И.Суриков, О.Кончаловская и П.Кончаловский с детьми в Красноярске, 1914 г.

Петр Кончаловский женился на дочери известного художника Василия Сурикова — Ольге. Их первая встреча состоялась еще в юности, но ее никак нельзя было назвать дружелюбной. Чувства, вспыхнувшие через десять лет, определили весь ход их дальнейшей жизни. Петр Кончаловский и Ольга Сурикова не просто дали друг другу обещание создать необыкновенную семью, а сделали все, чтоб это обещание сдержать.
Петру Кончаловскому было 14 лет, когда он впервые увидел Ольгу в доме ее отца, художника Василия Сурикова. Увидел даже не ее саму, а ее глаза – черные, глубокие. Позже они встречались на молодежных вечерах, но никогда толком не общались. Через 12 лет после первой встречи Оля получила письмо с признанием в любви. Он обратил на нее внимание, когда девушка с подругой разучивала Моцарта. Петр назначил ей свидание через три дня. А через три недели Суриков писал брату:
Читать далее

Пауль Густав Фишер (Paul Gustav Fischer, 1860-1934).
"Жена художника, сидящая у окна" (The Painter’s Wife Sitting at a Window), 1889 г.

Читать далее

Портрет жены художника

Жизнь художника Василия Тропинина достойна экранизации. В ней было место и драме, и успеху, и большой любви. Будущая жена художника, став женой крепостного, пожертвовала своей свободой, а он любил ее всю оставшуюся жизнь и так и не смог пережить ее кончину.
Василий Тропинин родился в 1780 (по некоторым сведениям в 1776) году в селе Карповка Новгородской губернии и был сначала крепостным графа А.С. Миниха. Затем еще ребенком в составе приданого его дочери перешел к графу Ираклию Моркову. Отец будущего художника получил вольную, а вот жена и дети нет, поэтому он не мог покинуть бывшего хозяина. Через много лет и Василий повторит его судьбу.
Василий Тропинин с детства хорошо рисовал, но учиться в итоге он был отдан не на художника, а кондитера в дом графа Завадовского в Петербурге. Но все же он нашел возможность исполнить свою мечту. Императорская Академия художеств разрешала в качестве "вольно приходящих" учеников посещать уроки и крепостным. Тропинин познакомился там со многими известными художниками, получил серебряную и золотую медали, но после первых же успехов хозяин отозвал его в свое имение на Украине. Там его назначили кондитером и лакеем, ну и периодически требовали копировать известные европейские картины для усадьбы и писать портреты своих хозяев. Однажды даже случился конфуз, когда у Морокова гостил популярный французский художник. Тот захотел познакомиться с автором восхитивших его картин и с ним поужинать, а коллегой оказался сконфуженный лакей, который как раз подавал за столом. С тех пор лакейские обязанности Тропинин не исполнял.
Читать далее

Воистину, за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. И пусть она даже не очень заметна на его фоне, роль ее практически всегда очень значительна. Брак любого русского художника достоин отдельного рассказа. Немолодой вдовец Нестеров, нашедший вторую любовь в лице классной дамы своей дочери в институте благородных девиц. Жена Кустодиева, которая спасла ему руки, но лишила ног и усадила в инвалидную коляску — и тем сохранила ему разум. Бурлюк, который бережно провез всю свою семью сквозь кошмары революционной России до самого Тихого океана, вывез в США и жил там с супругой долго и счастливо. Жена Фешина, которая бросила его в Нью-Мексико после двадцати лет брака и отобрала с любовью выстроенный художником дом. Бесчисленные жены Фалька, которых он выбирал среди советских студенток. Супруга Коненкова, очаровавшая Эйнштейна — говорят, не просто так, а по заданию… Каждая история оказывается увлекательной — и не только благодаря сложному времени, в которое жили эти люди, но и из-за сложных чувств, бушевавших между этими творческими людьми.

Юрий Павлович Анненков (1889-1974)
Портрет Валентины Ивановны Мотылёвой
(1893-1978)
1921
бумага, графитный карандаш, цветные карандаши, акварель, тушь. 32,5 х 29
Государственный центральный театральный музей им А.А.Бахрушина

Читать далее

Сезанн автопортрет

Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе. Отец будущего художника, Луи-Огюст Сезанн, занимался производством и продажей фетровых шляп, а в 1848 году стал совладельцем единственного в городе банка. С матерью Поля, Элизабет Обер, он обвенчался лишь в 1844 году, когда маленькому сыну исполнилось пять лет.
Поль был воспитанным ребенком, хорошо учился. Отец не считал его увлечение рисованием серьезным и прочил ему карьеру юриста. Однако, видя, сколь неохотно Поль учился на факультете права в университете Экс-ан-Прованса, отец отпустил его в Париж учиться живописи, назначив скромное жалованье. В Париже над творениями Поля многие насмехались, но поддержку юному художнику оказал Камиль Писсарро, один из основоположников импрессионизма, а также его лучший друг детства еще со школы в Экс-ан-Провансе, знаменитый в будущем писатель Эмиль Золя.
Ненадолго вернувшись в Экс поработать в банке отца, Поль вновь уехал в Париж учиться живописи. Там он познакомился со своей будущей женой Ортанс, юной натурщицей. Она родила Сезанну сына, названного в честь отца Полем-младшим, но долгое время художник скрывал эти отношения от отца, боясь лишиться содержания. Открылось все в 1878 году, когда отец вскрыл письмо матери к Полю: она знала о внуке и часто навещала его. Отец требовал отказаться от отношений, но художник был непреклонен, даже ценой потери финансовой поддержки. Долгое время Поль пребывал в бедности, ему помогал только лучший друг Эмиль Золя, ставший тогда уже известным романистом. Примирение отца и сына Сезанна произошло на свадьбе Поля и Ортанс в 1886 году. Тогда же закончилась дружба с Золя, который опубликовал роман о художнике-неудачнике, герой которого был списан с Поля.
Церемония бракосочетания Поля Сезанна прошла в Экс-ан-Провансе. Той же осенью Луи-Огюст умер, оставив большое наследство сыну. Только теперь, в 47 лет, художник наконец-то получил возможность не зависеть от финансовых обстоятельств и полностью погрузиться в живопись.

Читать далее

Агнес изображена в виде Анны, матери Девы Марии

О жизни Альбрехта Дюрера, универсального гения Северного Ренессанса, известно многое, в то время как его жена Агнес остается в тени мастера. Однако она была по-своему замечательной личностью, которая заслуживает отдельного рассказа.
В 15 веке брак с экономической точки зрения был необходим: для воспитания детей и поддержки в старости. Судьбу будущих супругов решали их родители, как это произошло и у Агнес Фрей и Альбрехта Дюрера. Они поженились в июле 1494 года, после возвращения Дюрера из его многолетнего путешествия в Италию. В мае того года ему исполнилось 23, невесте было 19.
Агнес Дюрер, урожденная Фрей, происходила из зажиточной семьи ремесленников, которые владели двумя домами на рынке. Ее мать, Анна Руммель, принадлежала к роду нюрнбергских патрициев и принесла своему мужу обширное приданое. Отец, Ганс Фрей, был "признанным" ремесленником (то есть, официально находился под опекой Городского совета); таким образом, их семья стояла по социальной лестнице выше, чем переселенцы Дюреры.
Самовлюбленный красавец Альбрехт Дюрер страдал меланхолией, которая зачастую мешала ему работать, и вообще был довольно болезненным. В своих дневниках он предстает дотошным и скурпулезным, почти занудой. Жизнь с ним наверняка не была простой для молодой неопытной женщины.
Роли мужчины и женщины в браке четко регламентировались общественной традицией. Да и поиски личного счастья были более чужды для людей позднего Средневековья, чем для современного человека. Агнес и Альбрехт часто путешествовали раздельно: он ездил на ярмарку в Венецию, в то время как она посещала ярмарку во Франкфурте - с деловыми целями. В 1509 году пара купила дом на Зверинцевой площади. Там они и поселились большой семьей, как было принято в те времена: престарелая мать Альбрехта, двое его братьев и подмастерья.
Читать далее

Портрет Е.А.Суриковой, жены художника. 1880-е.
Холст, масло.

О личной жизни художника Василия Сурикова, известно не так уж и много, однако удивительная история его первой и единственной в жизни любви не оставит никого равнодушным. Это была трагическая история любви, породившей шедевры мировой живописи.
Когда Василий Суриков встретил Елизавету Шаре, ему было 30 лет, а девушке 19. Случилось это в католическом костеле, куда Василий зашел в послушать звучание органа. И невзирая на то, что молодой художник был старше на 11 лет, во время встреч он краснел и смущался, как юнец.
Елизавета и родилась в России, по воспитанию своему была настоящей парижанкой. Ее отец„француз Август Шарэ, встретил русскую-девушку, родственницу декабриста Свистунова, в Париже и женился на ней. Через какое-то время семья перебралась в Петербург, где у них появились пятеро детей. Обычаи и порядки в семье сохранились французскими, и дочки выделялись среди сверстниц особым парижским шиком, хотя семья и не была особенно богатой.
Молодожены переехали в Москву. Свою мать живописец решил не оповещать о своей женитьбе, так как наверняка знал, что утончённая невестка-француженка, о которой все говорили как об ангеле, придётся не по нраву суровой сибирской казачке.
Читать далее

ИСТОЧНИК

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (1606-1669)

Говерт Флинк (1615–1660)
по Рембрандту
Портрет Саскии в образе Флоры
Музей Метрополитен

САСКИЯ ВАН ЭЙЛЕНБЮРХ (Эйленбур); 1612 — 1642 — жена нидерландского художника Рембрандта ван Рейна, изображённая на значительном числе его картин и рисунков.
Саския ван Эйленбург (Эйленбюрх) родилась в городе Леувардене, провинция Фрисландия, в 1612 году в обеспеченной и влиятельной семье, исповедовавшей кальвинизм. Ее отец Ромбертус был бургомистром Леувардена, одним из основателей университета Франекер в 1585 году и членом Верховного суда провинции Фрисландия. Он и его жена Скаукье Озинга произвели на свет восемь детей, четверо из них были дочери. Саския была младшей сестрой, а потому после смерти Скаукье (1619) и последовавшей вскоре смерти Ромбертуса (1624), братья заботились о ней до тех пор, пока она не достигла того возраста, когда смогла получить свою долю отцовского наследства.
Читать далее

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС, мастерская
Портрет ван Елены Фоурмен (?) 1614-1673
Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель

Читать далее

Вера Кетчерджи Шаповалова

Они встретились в родном для обоих Мариуполе. Вера была дочерью богатого купца Елевферия Кетчерджи, который взял себе русское имя Леонтий Шаповалов, Архип – ретушером у фотографа и начинающим живописцем без гроша в кармане. Случайно оказавшись в доме Шаповаловых и увидев Веру, Архип попросил у девушки разрешения написать её портрет. С того дня началась их дружба.
Вера была на 13 лет младше Куинджи. В отличие от художника, она получила хорошее образование: окончила Кушниковский институт благородных девиц в Керчи. Дмитрий Менделеев писал, что Вера перевела на французский две его научные статьи. А еще она прекрасно играла на фортепьяно.
Отец Веры, недовольный тем, что дочь проводит много времени с нищим художником, спросил её, не собралась ли она за него замуж? Девушка ответила: «Если не за Архипа, то только в монастырь». Шаповалов поставил Куинджи условие: принесёшь сто рублей золотом – Вера твоя. Для Архипа это была неподъёмная сумма. Он решил ехать в Петербург на заработки. Тогда-то Вера и дала ему слово ждать, сколько потребуется. Через три года он вернулся в Мариуполь, выполнив задачу, но Шаповалов запросил за отцовское благословение еще большую сумму.
Двенадцать лет прошло с момента знакомства Архипа Куинджи и Веры Шаповаловой, прежде чем они обвенчались. Для художника это были трудные годы, но его вдохновляли слова Веры: «Я люблю Вас и буду ждать».
Читать далее

...У великого русского художника Карла Брюллова есть портрет тоненькой девушки-пианистки в белоснежном платье, стоящей возле рояля. Холст хранится в Третьяковской галерее и считается одним из шедевров кисти Брюллова.
На картине изображена 18-летняя дочь рижского бургомистра Федера Тимма Эмилия. Она была единственной супругой известного русского живописца.
Но по таинственным причинам брак длился всего пару месяцев. Самое загадочное в этой истории — то, что Священный синод моментально дал разрешение на расторжение этого венчанного союза.
Тайна скоропалительного развода Карла Брюллова с юной супругой из Риги по сей день окутана массой домыслов и сплетен.
Читать далее

Воистину, за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. И пусть она даже не очень заметна на его фоне, роль ее практически всегда очень значительна.

Владимир Егорович Маковский (1846-1920)
Ольга Андреевна Маковская, ур. Криштафович (1866-1924) 1908
холст, масло. 44,5 х 35,0
Русский центр искусства, Калининград
Вторая жена художника Владимира Егоровича Маковского. Похоронена на Смоленском православном кладбище в Петербурге.

Читать далее

Фаусто Зонаро / Fausto Zonaro (1854—1929)

На Гексу Дереси (изображена жена художника, Зонаро Элизабетта)

Марфа Афанасьевна Венецианова

Верная спутница художника Алексея Венецианова, его жена Марфа Афанасьевна, изображена на полотне, написанном в конце 1820-х годов, которое называется просто «Портрет М.А. Венециановой в русском наряде». Супруги жили в Тверской губернии и живописец изобразил супругу в праздничном наряде крестьянок этой области. Работа хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Марфа Афанасьевна Венецианова, урождённая Азарьева, происходила из обедневшего дворянского рода. Она вышла замуж за художника Венецианова в 1815 году, став ему верной спутницей. Именно она поддержала желание мужа поселиться в деревне и заниматься живописью.
Супруги оставили столицу и отправились жить в деревню Сафонково Тверской губернии, где художник, спустя годы, написал жену в жанре парадного портрета, но в праздничном наряде крестьянок этой губернии. По великолепию и художественному вкусу костюм ничуть не уступает роскошному светскому платью.

«Портрет М.А. Венециановой в русском наряде»

Читать далее