Русский ювелир немецкого происхождения, мастер-эмальер Фёдор Рюкерт родился в 1840 году в одном из самых непростых регионов Европы – Эльзасе-Лотарингии – прения за который были болевой точкой отношений между Францией и Германией. Немец и прусский подданный, в России он оказался в возрасте 14 лет, куда переехал со своей семьёй.
Подробности жизни Фёдора Рюкерта, как он делал первые шаги в «серебряном деле», практически неизвестны. А после революции его имя было надолго забыто, вплоть до 2018 года ни в России, ни за рубежом не было издано ни одной работы о знаменитом эмальере. Восстановить очень приблизительную историю мастерской Рюкерта удалось совместными стараниями потомков Фёдора Ивановича и сотрудников культурно-исторического фонда «Связь времён» и музея «Фаберже», где ныне представлены многие работы «серебряного заведения» художника.

Свою собственную мастерскую Рюкерт открыл в возрасте 46 лет – в 1886 году.
Мастерская Рюкерта прославилась своими работами, выполненными в технике перегородчатой эмали. Эта техника в русском ювелирном искусстве - одна из самых давних и считалась вершиной прикладного искусства Киевской Руси. Часто одним из мотивов для узора на эмали выступали изображения представителей флоры и фауны, особенно характерные для русского фольклора и славянской мифологии.

1.


Читать далее...

Витиеватая скань, радужная эмаль, мерцание драгоценных камней и блеск благородных металлов. При Петре I в Россию приехало множество ювелиров из Европы, а ХIX век стал эпохой расцвета русского ювелирного искусства. Самые искусные мастера становились поставщиками царского двора. Вместе с Натальей Летниковой вспоминаем придворных ювелиров Российской империи.

Иероним Позье

Иероним Позье был ювелиром трёх Императриц — Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины Великой. Он вместе с отцом пришел в Россию пешком из Швейцарии в 1729 году. Здесь Позье выучился в мастерской французского гравировщика Бенуа Граверо и в 1740 году открыл мастерскую. Ему покровительствовала Анна Иоанновна.

Далее...

Ювелирная фирма Хлебникова, одна из крупнейших и наиболее известных фирм конца XIX — начала XX века, славилась своими работами в неорусском стиле. Хлебников использовал весь технический потенциал своего времени, экспериментируя с различными техниками эмали, использованием полудрагоценных камней, горельефа и необычных пород дерева. Конец XIX века ознаменовался ростом интереса к русской истории, когда художники и мастера стремились возродить традиционные формы русского искусства. Шкатулки и ларцы, украшенные яркими узорами, или выполненные в сдержанном стиле северного модерна, иногда сделанные на заказ, часто дарили по случаю памятных событий.

Большая шкатулка в неорусском стиле из клена «птичий глаз» в серебряной оправе с накладными эмалированными барельефами животных, украшенная эмалью и драгоценными камнями, включая янтарь, родонит, лазурит, гранаты и яшму, с двумя круглыми ручками в форме змеи, кусающей собственный хвост, Хлебников, Москва, 1908-1917 гг.

Большая серебряная шкатулка в форме терема с каркасом из черного дерева, отделанная чеканным серебром, полихромной эмалью и аметистами, передняя панель с двумя ручками украшена бирюзовой, синей и красной перегородчатой эмалью, на подставке из черного дерева, шкатулка выполнена по проекту профессора Р.А. Гедике на фабрике Хлебникова в Москве, резьба Г.И. Шредера (Санкт-Петербург), длина подставки 127 см, высота 44 см.

Читать далее...

Ювелирная фирма П.А.Овчинникова

Судьба П. Овчинникова была обычна и необычна для нового класса промышленников России. Крепостной князя Д.Волконского, обнаружив способности к рисованию, для «систематического развития художественных способностей», был отправлен в Москву в мастерскую по производству золотых и серебряных изделий, принадлежавшую его брату А.А.Овчинникову, где прошел путь от ученика до золотых дел мастера.
Незаурядный талант позволил tve освободиться от крепостной зависимости, Овчинников получил вольную, f в 1850 г. женился и на 1000 рублей приданого жены завел самостоятельное дело.
В 1851 г. он основал собственную мастерскую, затем брат передал ему свои дела и в 1853 г. была открыта фабрика по производству золотых и серебряных изделий в Москве, на Таганке, в 1-ом Гончарном переулке, в доме Лежнева. Годовой оборот в 1853 г. составил 25000 рублей, в 1854 - 1855 гг. он был уже 1,5 миллиона рублей.

Прошло около 10 лет кропотливого труда художников и мастеров, прежде чем был найден узнаваемый «стиль Овчинникова», свой ассортимент изделий, особая орнаментация, излюбленные технические приемы и высокое качество исполнения.

1.


Читать далее...

victorialansford.com
Виктория Лэнсфорд - выдающийся ювелирный мастер. Она не только искусна во всех видах обработки металла, но и является страстным современным мастером техники изготовления ювелирных изделий древнего мира. Некоторые из самых изысканных работ этого ремесленника из Атланты, штат Джорджия, относятся к искусству филигранной работы по металлу. То, что она делает, известно как русская филигрань (скань).

Колье Виктории Лансфорт         

Читать далее...

Мы привыкли считать, что недостижимая эпоха шедевров Карла Фаберже канула в лету, а вместе с ней и секреты мастерства и тонкости русского ювелирного искусства.

Но в Санкт-Петербурге, под сводами настоящего замка живет и развивается искусство Андрея Георгиевича Ананова, идейного последователя традиций Фаберже. И сегодня нашу встречу я посвящаю именно ему и его наследию.

Читать далее...

Эти настольные часы в стиле ArtDeco  выпущены фирмой Van Cleef & Arpels в 1928 году, высота 13,5 см. Материалы: лазурит, агат, рубины, изумруды, оникс, бриллианты, нефрит, золото.

История знаменитой ювелирной компании началась в 1895 году с женитьбы Альфреда Ван Клифа (1872-1938), сына огранщика алмазов, и Эстель Арпельс, дочери торговца драгоценными камнями.

Альфред Ван Клиф и Эстель Арпельс, 1895 год.

Читать далее...

Ювелирный бренд "Екатерина Костригина" родился в Санкт-Петербурге как семейный бизнес на базе антикварного салона.

Екатерина Костригина закончила Санкт-Петербургский университет исторический факультет и она могла заниматься предметами старины уже на профессиональном уровне. Позже начала работать с украшениями, дополняя антикварные украшения своими работами: брошью,кольцом,утерянной сережкой.

Украшения бренда продаются в Санкт-Петербурге в ТЦ "Гранд Палас" ул.Итальянская,15; ул.Стремянная,24; ул.Большая Монетная,23.

Особенно много выпускается брошей. Как сказала сама Екатерина:"Я сама очень люблю броши. Когда я только начала их делать, то они были совсем не в моде и у большинства женщин ассоциировались с украшением из бабушкиного сундука. Но, увидев мои работы, многие клиентки разделили интерес к брошкам, а несколько лет спустя они стали настоящим трендом!"

Читать далее...

Брошь Côte d'Azur с бирманским сапфиром.https://galeriemagazine.com/anna-hu-couture-jewelry/
Автор этих украшений - женщина из Тайваня. Анна Ху. Она вовсе не стремилась с детства быть ювелиром. Ее привлекал бесконечный мир музыки. Она не догадывалась в детстве, что кроме игры на виолончели ее будет интересовать во взрослом состоянии игра граней у драгоценных камней и интересные сочетания цветов, воплощения природы в ювелирных изделиях.

Брошь "Виолончель". Нефрит, бриллианты и розовый сапфир. https://www.sothebys.com/en/articles/anna-hus-musi...duct-a-symphony-of-color       

Читать далее...

Компания Van Cleef & Arpels на своем сайте раскрывает некоторые секреты ювелирного мастерства. Все материалы и фотографии взяты с сайта фирмы.

далее

Японские дизайнеры и архитекторы покорили мир своими неординарными решениями, буквально перевернув с ног на голову представление европейцев о красоте и комфорте. Однако о ювелирах Японии известно не так много, и одной из самых таинственных фигур ювелирного дизайна середины XX века остается Мие Мацуката, в чьем творчестве северный модернизм, нотки ар-нуво и отголоски греческой архаики соединяются в нечто прекрасное.

далее

далее

 

 

 

Теодор Иосиф Карл Лорие (6 марта 1858, Москва — 20 февраля 1920, Москва) — русский ювелир, глава московской ювелирной фирмы «Лорие», основанной в 1871 году.

Отечественная ювелирная промышленность вошла в период своего расцвета и бурного развития с середины XIX века. Русская школа золотого и серебряного дела "заявила" о себе на Первой Всемирной выставке художественно-промышленных товаров в Лондоне в 1851 году, после чего работы русских ювелирных фирм стали обязательными участниками и призерами всемирных выставок. Со второй половины XIX века визитной карточкой русских мастеров серебряного дела становится искусно выполненная столовая утварь, прочно входят в моду изделия из хрусталя и стекла в серебряном обрамлении. 

далее

Жан Вандом оставил этому миру в наследство более 30 000 предметов. Пионер в ювелирном искусстве, Оган Тугдарян, он же Жан Вандом, — ювелир с исключительным талантом. Он использовал редкие камни, чувствуя их поэзию.

далее

Как дочь эмигрантов из России заставила американок влюбиться в бижутерию - Мириам Хаскелл.



Костюмы и украшения супруги 44-го президента США Мишель Обамы всегда становились предметом для обсуждений и споров, однако винтажные серьги бренда Miriam Haskell в свое время были признаны идеальным выбором. Сама же Мириам Хаскелл много лет назад стала путеводной звездой для многих женщин в ювелирном дизайне, раз и навсегда изменив представление о том, что создавать украшения – мужская работа.


Колье с листьями-подвесками и брошь с жемчугом.

Мириам Хаскелл была дизайнером бижутерии, однако бижутерии высочайшего качества – каждая созданная ею вещь могла бы быть названа произведением искусства. В 1920-е годы Хаскелл стояла у истоков появления стильных «костюмных украшений» из недрагоценных материалов.
Читать далее
Текст: Софья Егорова.
ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/
 

Иван Петрович Хлебников основал свою ювелирную компанию в 1871 году. Фирма получила широкую известность благодаря изготовлению великолепных ювелирных изделий из золота, серебра и драгоценных камней. Успех компании подтверждн многочисленными полученными наградами и почетными званиями — обладатель наград международных и российских выставок, поставщик Двора Его Императорского Величества, поставщик Двора королей Нидерландов, Сербии, Черногории и Дании.

Уже после смерти Ивана Петровича его фирма с 1888 превратилась в акционерную компанию «Товарищество производства серебряных, золотых и ювелирных изделий И.П. Хлебников, сыновья и К°» с капиталом в 660 000 рублей, учреждённую Михаилом, Николаем и Алексеем Ивановичами Хлебниковыми, состоявшими в деле отца ещё с 1866 года. Слава продолжала сопутствовать и наследникам знаменитого фабриканта: на Всемирной выставке в Париже в 1889 году представленные ими изделия отмечены золотой медалью, а затем последовал новый успех в далёком заокеанском Чикаго.

Серебряные изделия, украшенные эмалью были самыми популярными и востребованными товарами фирмы. Мастера создавали шедевры, используя все известные технологии создания эмалевых изделий: перегородчатую, выемчатую, витражную, живописную эмали.

Читать далее...

---

Граф (с 1788) Ивáн Лáзаревич Лáзарев (арм. Յովհաննէս Աղազարի Լազարեան, Ованес Алазарович (Лазаревич) Лазарян; 23 ноября 1735, Новая Джульфа — 24 октября 1801, Санкт-Петербург) — один из богатейших людей екатерининской эпохи, придворный ювелир с 1764 года. Выкупил у Строгановых ряд заводов в Пермской губернии. Строитель Ропшинского дворца, владелец усадьбы Фряново, инициатор возведения на Невском проспекте армянской церкви Святой Екатерины. Представитель армянских Лазаревых.

Портрет Ивана Лазаревича Лазарева

Лампи Старший, Иоганн Баптист

Читать далее...

Англия

Тиара Azalea с бриллиантами.

далее

Ювелиры

Жан-Мишель Шлюмберже  — французский ювелир, известный своими работами в компании Tiffany & Co.

Жан-Мишель Шлюмберже, один из гениев ювелирного дизайна ХХ века, не имел специальной подготовки в области разработки собственно ювелирных украшений. Он обладал живым, богатым воображением, умел подмечать прекрасное в любой мелочи и любил дизайн во всех его проявлениях. Этого оказалось ему достаточно, чтобы три десятка лет диктовать свой стиль с высочайшей, пожалуй, вершины ювелирного Олимпа – всемирно известного Дома «Tiffany&Co». Когда его произведения сравнивали с работами великих мастеров Ренессанса, Шлюмберже морщился: «Важен дизайн, образы, без них украшения – сущая безделица».

 

Невыполнимых идей для Жана Шлюмберже не существовало. Он не вдавался в технические ограничения и сложности выполнения тех или иных предметов – он был не ювелиром, но изобретательнейшим из художников с поразительным образным мышлением, с бурной фантазией. В зауряднейшей вещице, ничем не примечательной для других, Жан видел прелестное драгоценное изделие. Плавными непрерывными линиями он до мельчайших подробностей прорисовывал будущее украшение, которое под его неусыпным контролем воспроизводили в золоте и каменьях виртуозы-ювелиры.

далее

 

Шуваловский дворец на Фонтанке,

в котором сейчас расположен музей Фаберже,

Дворец в его нынешнем виде был построен в несколько этапов. Левая часть здания возведена в 1780-х гг. Воронцовыми по проекту неизвестного архитектора.

Флигель справа от старого дома пристроен в 1821—1822 гг. новым владельцем участка, Д. Л. Нарышкиным (возможно, по проекту К. И. Росси).

Сочетание элементов позднего классицизма и неоренессанса

После  революции до 1925 года его занимал музей дворянского быта.

19 ноября 2013 года в нём официально открывается музей Фаберже.

 

Парадная лестница

в Музее Фаберже

собрание Музея Фаберже насчитывает более 4000 экспонатов, в котором также представлены другие направления, в которых работала фирма Фаберже: фантазийные предметы, ювелирные украшения, столовое серебро, интерьерные и культовые предметы.