Имя Чарльза Льюиса Тиффани и в наши дни является синонимом безупречного вкуса. Сперва продавая, а после, производя собственные украшения, этот поистине легендарный человек стал общепризнанным лидером в ювелирном искусстве не только в родной стране, но и во многих других.

Будущий законодатель моды родился в штате Коннектикут, в 1812 году. Его отец на тот момент был весьма известным и успешным промышленником, который занимался переработкой хлопка. Достигнув сознательного возраста, стал работать продавцом в маленьком магазинчике и в офисе отца.
В двадцать пять лет Чарльз Льюис осознал, что уже готов открыть своё дело и занял у родителей деньги, немалые для тех времён. Вместе со своим другом по школе они отправились в Нью-Йорк. Там на центральной улице мегаполиса начинающие бизнесмены открывают лавку канцелярских товаров, назвав его «Tiffany & Young».
Читать далее

История фирмы началась в 1832 году, когда Алекси Фализ начал сотрудничать с парижским ювелиром Меллерио дит Меллером. Энергичный ученик, Фализ быстро изучил все аспекты данной сферы торговли: изготовления, дизайна, продаж и ведения учёта.
Пытаясь улучшить условия жизни своей семьи, он оставляет Меллерио и переходит у Джаниссет, а позже, в 1838, открывает собственную мастерскую. Специализацией Фализа стали "художественные" ювелирные украшения: с использованием полудрагоценных камней, тонкой работы по металлу и эмалирования. С 1860 по 1865, Фализ экспериментировал с эмалями, параллельно обучаясь у самых талантливых эмалировщиков того времени. Его же работы также позднее часто копировались и вызывали общий интерес благодаря яркой расцветке. Вдохновение для своих работ Фализ черпал из прошедших временных эпох и культур, включая Персию, Японию и Индию.
Когда Алекси ушел на пенсию в 1876 году, его сын, Люсьен (1839-1897), взял на себя управление мастерскими. Получив достаточную подготовку в течение 20 лет под руководством отца, Люсьен занял достойное место у руля. Он был высококвалифицированным эмальером, ювелиром и дизайнером украшений. Его страстью стала эпоха Ренессанса и японская культура.
В 1878 году ювелирный дом Фализ выиграл Гран-при за свои изделия и орден Почётного легиона на Международной Выставке в Париже.
В 1878 году Люсьен объединил свой талант с талантом Бапста, бывшего ювелира французской королевской семьи, и начал изготавливать украшения для парижской богатой знати. До 1892 года "Бапст и Фализ" наслаждались собственным процветанием. За это время Фализ помог теоретизировать развитие такого направления как ар-нуво, создавая статьи для ежемесячного журнала Самуэля Бинга "Le Japon artistique".
Читать далее

Фильм рассказывает невероятную историю о том, как небольшой нью-йоркский ювелирный магазин, открытый Чарльзом Льюисом Тиффани в 1837 году, стал частью американской культуры и уникальным глобальным феноменом.

Пасхальным утром 1897 года российская императрица обнаружила у себя на столе яйцо, инкрустированное бриллиантами и рубинами. Его подарил ей ее муж – царь Николай II в честь коронации прошлым летом. Яйцо было изготовлено на Императорском заводе Фаберже, а внутри был фантастический сюрприз – копия королевской кареты XVIII века. Колеса были сделаны из платины и инкрустированы бриллиантами. На крыше есть багажник. Это была миниатюрная версия кареты, в которой императрица посетила церемонию в Москве. Это сокровище, которое теперь называют "Коронационное яйцо", провело бурную жизнь после смерти своих первоначальных владельцев. Но в апреле 2004 года появилось на аукционе "Сотбис" в Нью-Йорке. Высшая ставка за него составила 24 млн. долларов. Каким же образом неизвестный русский мастер стал одним из наиболее востребованных ювелиров в Европе, и почему его произведения стоят так дорого?

В России главным подарком на Рождество (а не только на Пасху)всегда было яичко. Сейчас это, к сожалению, забытая традиция, хотя в последние годы интерес к этим вещам пробуждается. В России до 1917 года в семьях складывались целые коллекции, "гирлянды" яиц. Материал мог быть самым разным — золото, серебро, стекло, фарфор, камень. Мастера тоже отличались по таланту и уровню профессионализма. Самые знаменитые яйца делал великий Карл Фаберже — изготавливались они для царской семьи и богатых заказчиков. Его работы, безусловно, музейного уровня. Они очень редки и дороги.
Особая тема — елочные игрушки. Их делал тот же Фаберже — из серебра, с эмалью. Сейчас их крайне трудно встретить. Но более простые вещи попадаются. Скажем, часто делались миниатюрные предметы — елочка, например, из серебра и золота с эмалью.
Эммануил Нобель (племянник Альфреда Нобеля, чью фамилию носит известная премия), обычно устраивал новогодние приемы на 120 человек. Каждому гостю была за столом написана карточка с его фамилией. И на столе обязательно что-то было завёрнуто в накрахмаленные фирменные салфетки в виде подарка. Это были заколки для галстука, запонки для мужчин, броши, подвести и кулоны — для женщин. Все гости с нетерпением ждали приема на Новый год у Нобеля, потому что Нобель был лучшим другом Карла Фаберже и традиционно все предметы-подарки были от фирмы К.Фаберже.
Читать далее

 
Карл Фаберже, мастер Михаил Перхин, Санкт-Петербург, 1902 г.
Яйцевидный серебряный корпус целиком покрыт полупрозрачной розовой эмалью на фоне гильошированного муара, передняя часть с круглым циферблатом из белой эмали с синими арабскими цифрами, синим минутным кольцом и позолоченным стилизованным украшением в виде листьев и гирлянд и ажурными стрелками и позолоченным орнаментом , стеклянный циферблат внутри - из жемчуга с защелкой и петлей, украшенной четырьмя жемчужинами, корпус разделен центральной полосой из закрепленных жемчужин с золотыми краями с листьями, украшенными ягодами, реверс с круглой откидной панелью из ажурных медальонов лаврового и геометрического орнаментов. Украшения, скрывающие часовой механизм, с двумя заводными отверстиями внизу (без откидных крышек).
Верх Яйца увенчан такой же ажурной панелью на петлях, окруженной лиственной лентой, на которой подвешены восемь лиственных гирлянд и капель, перевязанных лентами из жемчуга.

Читать далее...

Пасхальное яйцо-часы. Подарок Николая II Александре Федоровне.
Санкт-Петербург, фирма Карла Фаберже, 1899 г. Мастер Михаил Перхин.

Золотая, усыпанная алмазами часовая стрелка яйца имеет вид стрелы Амура, выпущенной из лука. В оформлении подарка использован символический язык цветов. Яйцо увенчано пышными агатовыми лилиями, которые словно прорастают сквозь венок золотых роз. Сочетание роз (символа любви) с лилиями, означающими чистоту и невинность, а также с горящими факелами Купидона, огонь которых превращается в пышные растительные завитки, говорит о добродетельном пламени семейной любви, о вечном цветении неугасающего чувства. Белый эмалевый циферблат часов с алмазными цифрами вращался по горизонтали,а неподвижно укрепленная купидонова стрела указывала время. Все проходит, как проходит время, но любовь остается — таков, в целом, смысл этого пасхального шедевра.
© Музеи Московского Кремля

 

ИСТОЧНИК

Род Фаври (изначально Фаберже) берет свое начало во французском регионе Пикардия на севере Франции. Уже тогда предки будущих гениев отличались от большинства, разделяя протестантскую веру. Новаторский дух протестантизма в конечном итоге направил энергию рода в творческое русло. Первым склонность к ювелирному искусству продемонстрировал Густав Фаберже, родившийся в 1814 году. Будучи юношей, он отправился в Санкт-Петербург, который в те времена был столицей России. Здесь он учился искусству создания украшений у Андреаса Шпигеля (специалиста по золотым шкатулкам), а затем в мастерской у Кейбеля, считавшегося придворным ювелиром. Он открыл ювелирный магазин в подвале фешенебельной улицы и женился на Шарлотте Юнгсте, дочери датского художника. 18 мая 1846 года у пары на свет родился первый сын , которого сегодня весь мир знает как Карла Фаберже. Художественные способности Карл Фаберже проявил еще в детстве. Отец дал ему первые навыки и умение обращаться с драгоценными металлами.
Свое первое образование Карл Фаберже получил в училище Святой Анны в Санкт-Петербурге, а в 14 лет был отправлен отцом в тур по Европе: Париж, Франкфурт, Дрезден, Флоренция - в каждом городе будущий гений изучал произведения величайших творцов, которые наложили отпечаток на его индивидуальный стиль.
Его брат Агафон родился в 1862 году с разницей в 16 лет. Рождение Агафона последовало непосредственно за уходом Густава на пенсию в возрасте 46 лет, он уехал жить в Дрезден, оставив семейную фирму в руках двух менеджеров и в уверенности, что интерес к нему проявит его старший сын.
В 1870 году в возрасте 24 лет Карл возглавил Дом Фаберже. Поначалу смена владельца никак не отразилась на ассортименте мастерской Фаберже, она продолжала выпускать стандартный набор всевозможных женских украшений, сделанных в популярном тогда французском стиле.
Со временем с целью привлечь высокопоставленных заказчиков, Карл перешел на изготовление оригинальных и необычных изделий. У Фаберже была редкая способность находить и привлекать к сотрудничеству талантливых людей. По всей России Карл искал мастеров, приглашал на работу ювелиров, владеющих разными стилями. У него работали выдающиеся камнерезы и мастера ювелирного дела. Рисунки и модели для фирмы создавали самые известные архитекторы, скульпторы, живописцы.
И мастера, и сами ювелиры трудились в мастерской по 17 часов в сутки без выходных и праздников, создавая невероятной красоты ювелирные изделия.
Прославили Фаберже знаменитые пасхальные яйца. Все началось с подарка нижегородских купцов императрице Марии Федоровне. Это был букетик ландышей из жемчуга и бриллиантов в маленькой золотой корзинке – копия с древней китайской вещицы, купленный в магазине у Фаберже. Императрица была в восторге, и император сделал первый заказ фирме Фаберже – пасхальный подарок для императрицы. Этот заказ изменил и жизнь ювелирной фирмы, и жизнь ее главы. Идея яйца со спрятанным внутри сюрпризом принадлежала Агафону Фаберже, как и еще десять первых яиц.
Пасхальный сувенир так понравился императорской чете, что стало ежегодной традицией заказывать подобные сувениры на Пасху. Так началась знаменитая императорская серия пасхальных яиц.
Каждое пасхальное яйцо было уникальным. Даже сами заказчики не знали заранее, каким будет следующее яйцо. Эту традицию продолжил Николай II. Каждую весну он дарил одно яйцо жене и одно – матери. На изготовление яйца иногда уходило больше года.
Карл Фаберже лично не создавал ювелирные изделия, он считал себя бездарным ювелиром. Но всегда участвовал в разработке эскиза и руководил производством. Существует байка, что своими руками Фаберже делал только две вещи: разбивал специальным молоточком, который постоянно носил с собой, любое изделие, независимо от цены, если считал, что оно выполнено неудачно, и, если изделие нравилось – торжественно ставил его на ладонь и обходил всех служащих мастерской со словами: «Посмотрите на эту замечательную вещь, она закончена!»

Императорское яйцо Фаберже № 16 1897 г., лиловое яйцо, утеряно.

С портретами императора Николая II, императрицы Александры Федоровны и младенца великой княгини Ольги. Император Николай II подарил это яйцо вдовствующей императрице Марии Федоровне в 1897 году. Это был сюрприз. Яйцо инкрустировано бриллиантами на оправе в форме сердца, которая раскрывается, как лист клевера.

ИСТОЧНИК

Я давно хотела познакомить Вас с одним из самых знаменитых ювелирных брендов -ювелирным домом Сartier. Многие из Вас уже немного знакомы с уникальным творчеством ювелиров этой династии. Вот сегодня поговорим немного о их творчестве
И так - ювелирный дом Картье...Историю основания бренда "Cartier" можно смело назвать счастливой историей успеха талантливого ювелира-художника, который благодаря своему упорству, трудолюбию и огромному таланту смог заработать звание "ювелира королей".Свой творческий путь Луи Франсуа Картье начал со скромной должности помощника, ученика в лавке обычного ювелира. С годами ему удалось создать прибыльное семейное дело, которое до сих пор не изжило себя. Родился великий Луи Франсуа Картье в 1819 году во Франции. Его семья не была зажиточной. Отец занимался производством рожков для пороха, и мама мальчика была уверена, что он пойдет по стопам отца. Однако еще в раннем возрасте Луи проявлял склонность к искусству, в частности, к изобразительному.Родители рассмотрели эту склонность, и решили не препятствовать в этом, а только развивать такой талант. Потому Луи Франсуа отправился в Париж, чтобы учиться у Адольфа Пикара. Стоит отметить, что в большей степени это было решение отца, потому мама будущего ювелира была крайне недовольна этим.По ее устойчивому убеждению, порох был намного надежнее, чем золото, потому что спрос на него не падает даже в самые сложные времена, а вот золото нужно только богатым людям и королям. Пороха, к тому же, требовалось гораздо больше, чем золота. Могла ли она тогда представить, что пройдет несколько лет, и ее сын будет поставщиком украшений для королей и особ королевского двора.Интересно то, что в жизни и судьбе Луи Франсуа Картье огромная роль всегда принадлежала его величеству Случаю. Мальчик был трудолюбивым, но помимо этого у него был дар настоящего художника и особое видение мира.

Читать далее

Марианна Хантер, ювелир-самоучка из Калифорнии, создает очень интересные украшения с эмалью. Ее увлечение эмалями началось с набора для создания эмалей, который ей подарили по окончании средней школы в 1967 году и стала заниматься эмалировкой в качестве хобби. В 1970 Хантер учaствовала в первой выстaвке ремёсел в южной Калифорнии, где и познакомилась со своим будущим мужем.
С тeх пор они вмeсте погрузились в искусство. Прекрaсно, когда пара занимаeтся совместным творчеством.

12 лет упорного труда и самосовершенствования дали потрясающие результаты.  В своем творчестве Марианна не признает никаких ограничений и руководствуется только собственным художественным чутьем, что позволяет ей создавать интересные и яркие украшения, в которых гармонично сочетаются самые разные материалы – золото, серебро, эмали, драгоценные и поделочные камни.

Все работы делаются вручную, текстурируя и выгравировывая каждую деталь так, чтобы представить эмаль и камни в живописном продолжении образов. Марианна в своих эмалях раскрывает душу камней, читая в их переливах и текстуре фантастические образы.
Ни одна работа не повторяется, в каждой чувствуется свое настроение и в то же время все эти произведения автора связаны между собой единым духом, Вселенской философией, ее красотой. Кажется, будто все эти орнаменты, кусочки живописи словно дышат, они живые, в них присутствует мистика. Все украшения яркие, словно каждое радостно заявляет как прекрасен мир, как безгранична фантазия человека и как красота вдохновляет.
«Я вижу эмаль, металлы, камни и другие материалы как работающие дружно инструменты. Изображение в эмали — мелодичная тема, подчеркнутая и украшенная в точно подобранной металлоконструкции” — говорит она.
Каждая эмаль Марианны Хантер является личной и уникальной. На каждом изделии на задней стороне выгравированы своё стихотворение, дата и подпись для будущего владельца.

То, что легко заметить в работе Хантера, является красотой, но в них есть и что-то мистическое — более глубокое представление вселенной, которая призывает спокойствие. Есть непосредственный смысл связи с древними культурами или, возможно, миры, еще исследуемые.

Сейчас работы Марианны хранятся в музеях прикладных искусств по всему миру.
Она сравнивает сочетания эмали, камней и металлов с музыкой - с тем, как в едином порыве сливаются инструменты, играющие в оркестре.
Вдохновляется Марианна, глядя на свой сад, на игру оттенков в природе.
А еще ей важно придумать, почувствовать тему будущего украшения. Без темы музыка для нее не звучит!
Для того, чтобы добиться удивительных оттенков, которыми славятся ее работы, Марианна использует многослойную эмаль. По ее словам, одно украшение требует от 12 до 100 слоев эмали!
Из металлов Марианна отдает предпочтение серебру - в некоторых случаях, позолоченному.
Вот такие удивительные работы, созданные под влиянием ар-нуво и Востока.

Необычная коллекция ювелирный изделий в виде сочетания абстрактного образа кимоно актеров театра Кабуки, которые зачастую имеют сложный ярко расцвеченный узор, с индейскими куклами-качина, изображающими различных духов. Украшения серии Kabuki Kachina были навеяны впечатлениями от японского классического театра кабуки.

Броши-кулоны из серии «Кабуки Качина»

«Сердце дома»

золото, эмаль, звездчатый рубин, бриллианты, лунный камень, черная шпинель

Читать далее

9 марта 1891 году Александр III подписал указ о строительстве Транссибирской железной дороги. В Оружейной палате вы можете увидеть великолепное пасхальное яйцо фирмы Фаберже с моделью сибирского поезда. На серебряной поверхности яйца гравирована карта Российской империи, на которой указан маршрут пролегания железнодорожной магистрали. Его сюрприз – механическая модель поезда, локомотив которого изготовлен из платины и дополнен рубиновым фонарем и бриллиантовыми фарами. Золотые вагончики имеют окна из горного хрусталя и надписи, которые можно прочесть только с помощью лупы. Посетители Всемирной выставки 1900 года в Париже имели редкую возможность сравнить настоящий, находящийся в рабочем состоянии вагон сибирского поезда, специально привезенный во Францию, и его миниатюрную копию в исполнении мастеров фирмы Фаберже.

Читать далее

Давайте посмотрим на работы современного ювелира-огранщика, великолепного мастера, работы которого хранятся в Гохране? Этого талантливого дизайнера зовут Дмитрий Саморуков, и с помощью огранки он творит такую красоту, что дух захватывает.

Читать далее