Николай Николаевич Ге (Россия, 1831-1894) живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен.
 

(Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название и месторасположение)

 
Николай Николаевич Ге (15 [27] февраля 1831, Воронеж, Воронежская губерния — 1 [13] июня 1894, хутор Ивановский, Черниговская губерния) — русский живописец и рисовальщик, мастер портретов, исторических и религиозных полотен. Изредка выполнял также скульптурные работы.



Детские и юношеские годы

Николай Ге родился в Воронеже, в семье помещика Николая Ге, старший брат драматурга Ивана Ге. Дед художника эмигрировал из Франции в Россию в конце XVIII века, и по-французски его фамилия писалась Gay.
В 1831 году, когда родился Николай, в центральных губерниях Российской империи свирепствовала холера. Мать будущего художника скончалась от холеры спустя три месяца после рождения сына. По настоянию отца заботы о воспитании новорожденного взяла на себя няня, крепостная женщина. Раннее детство Николая прошло в деревне, а в 1841 году его привезли в Киев, где он поступил в Первую киевскую гимназию, где преподавателями уже были замечены способности Николая к рисунку и живописи и юноше предсказана будущность художника. Однако по окончании гимназии Николай по совету отца поступил на физико-математический факультет Киевского университета.



Санкт-Петербург. Выбор призвания

Левитан Исаак Ильич 1860 - 1900
 

Левитан
Исаак Ильич

1860 - 1900



Портрет А.А. Грошевой. Конец 1880-х - начало 1890-х
Бумага на картоне, уголь, сангина. 58 x 41 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

АукционноАкварельное... Детский и мужской портрет... Josef Kriehuber (Austrian, 1800-1876)
 

Женский образ и литографии - здесь кликабельная ссылка

Наведите курсор, чтобы увидеть название

 
Йозеф Крихубер (нем. Josef Kriehuber; 15 декабря 1800, Вена — 30 мая 1876, там же) — австрийский художник.
Йозеф Крихубер с тринадцатилетнего возраста занимался в классе рисунка Венской Академии художеств. В 1818—1821 гг. служил учителем рисования у польских князей Сангушко. Затем вернулся в Вену. В 1826 году появляются его первые портреты, используя новую технику печати литографии. В ближайшие несколько десятилетий, Kriehuber становится наиболее востребованным и наиболее высокооплачиваемым портретистом Вены. Его успех, вероятно, связан с тем, что он изображал выдающихся мужчин, а женщин красивее, чем они есть на самом деле.
Ему принадлежит около 3000 литографических портретов, в том числе императора Франца I Австрийского, графа Меттерниха, Йозефа Радецкого, композиторов и музыкантов Франца Шуберта, Роберта Шумана, Ференца Листа, Никколо Паганини, Иоганна Нестроя, Франца Грильпарцера и многих других знаменитостей.
Писал также маслом и акварелью, работал в технике рисунка.


Его сын Фридрих (нем. Friedrich Kriehuber; 1834—1871) пошёл по стопам отца и тоже стал художником-портретистом.
Последние годы Kriehuber были омрачены бедностью. Умер 30 мая 1876 года в родном городе Вене. Его место последнего упокоения, теперь почетная могила, находится в венском "Zentralfriedhof" (Центральное кладбище).

АукционноАкварельноЖенскоОбразное... Josef Kriehuber (Austrian, 1800-1876)... Назначеньем своим высокая, Дочь, подруга, невеста, жена (часть-2)
 

Детские и мужские портреты и литографии - здесь кликабельная ссылка

Ты прекрасная, нежная женщина,
Но бываешь сильнее мужчин.
Тот, кому ты судьбой обещана,
На всю жизнь для тебя один.

Он найдет тебя, неповторимую,
Или, может, уже нашел.
На руках унесет любимую,
В мир, где будет вдвоем хорошо.



Ты сильна красотой и женственна
И лежит твой путь далеко.
Но я знаю, моя божественная,
Как бывает тебе нелегко.

Тают льдинки обид колючие
От улыбки и нежных слов.
Лишь бы не было в жизни случая,
Когда милый предать готов.

Назначеньем своим высокая,
Дочь, подруга, невеста, жена,
Невозможно постичь это многое,
Где разгадка порой не нужна.

А нужны глаз озера чистые
И твой добрый и светлый смех.
И смирюсь, покорюсь, не выстою
Перед тайной улыбок тех…
(Эдуард Асадов)


Наведите курсор, чтобы увидеть название

Знаковые лица: 10 известных портретов кисти Ореста Кипренского
 

Орест Адамович Кипренский
Портрет князя Ивана Алексеевича Гагарина
1811, 6980 см

«Сумасбродный Орест». Почему современники отвернулись от Кипренского
 

Орест Кипренский. Автопортрет, 1828 год

Мир птиц. Художница Jessie Arms Botke. Часть 1.
 

Crested Cockatoos

Cockatoos

ЖенскоОбразное... Иван Кузьмич Макаров (Россия, 1822—1897) один из крупнейших портретистов второй половины XIX века
 

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Детский и мужской портрет и религиозное - здесь

 
Иван Кузьмич Макаров (23 марта 1822, село Успенское Нижегородской губернии, в некоторых источниках - Арзамас — 9 апреля 1897, Санкт-Петербург) Русский живописец-портретист, график.
Макаров, Иван Кузьмич родился в семье художника Кузьмы Александровича Макарова, основателя Саранской живописной школы, руководителя Арзамасской художественно-иконописной школы, ученика и помощника А. В. Ступина. Художественное образование получил под руководством отца, помогал ему в исполнении заказов на церковные росписи и оформлении праздников в селах Пензенской губернии. В 1840–1845 учился в Арзамасской художественно-иконописной школе А. В. Ступина.
Одновременно начал работать как самостоятельный художник, создавая церковные росписи. В 1842 за рисунки, эскизы и этюды, присланные в Совет ИАХ, получил звание неклассного (свободного) художника. В 1843 Академия приобрела его картину «Две мордовки Рязанской губернии» для учебного музея.

Великая княгиня Мария Александровна

В 1845 переехал в Петербург, где в качестве вольноприходящего ученика посещал ИАХ, занимался в классе исторической живописи у А. Т. Маркова. В том же году «во уважение успехов в живописи» Академия подарила отцу художника для его школы гипсовые слепки «статуй и голов». За период обучения получил две малые серебряные медали: в 1845 за портрет и картину «Девушки на гулянье в русском костюме», в 1846 — за рисунок.

Художник Arthur Hacker | 1858-1919гг | 2 часть
 

1 часть картин

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Fire Fancies

далее...

Художник Arthur Hacker | 1858-1919гг | 1 часть
 

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Sir John Martin-Harvey (1863–1944), as 'Hamlet'

далее...

"Безмолвие" Юргиса Балтрушайтиса
 

Юргис Балтрушайтис - выдающийся поэт серебряного века, автор философских и возвышенных стихотворений. Замечательно написал о Юргисе Балтрушайтисе Илья Эренбург, ухватив самую суть его личности и творчества. Эссе Ильи Эренбурга помогает увидеть и насладиться строгой красотой лирических размышлений поэта.

_____________________




Поэт стихи не пишет, но говорит, пусть беззвучно, но все же шевелятся его губы. Руки — потом, руки — это почти наборщик. Есть уста поэтов исступленные, или лепечущемудрые, или суеречивые. На пустынном лице Балтрушайтиса особенно значителен рот, горько сжатый рот, как будто невидимый перст тяжелый и роковой лежит на нем. Балтрушайтис так часто повторяет слово «немотствовать». Какая странная судьба — тот, кто должен говорить, влюблен в немоту.

Безмолвие

(сборник: Лилия и Серп)

Я в жизни верую в значенье
Молитв, сокрытых тишиной,
И в то, что мысль — прикосновенье
Скорбящих душ к душе родной...
Вот почему я так упорно
Из тесноты на мир просторный,
Где только пядь межи — мой дом,
Гляжу в раздумии немом...



И оттого в томленьи духа,
Благословляя каждый час,
Что есть, что вспыхнет, что погас,
Безмолвный жрец, я только глухо
Молюсь святыне Бытия,
Где мысль — кадильница моя...

ИСПАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ
 

Испанский художник Алонсо Санчес Коэльо (1531-1588)

Портрет инфанты Изабеллы Клары Эухении

ЖИВОПИСЬ В СТИЛЕ БАРОККО
 

Испанский художник Веласкес, Родригес де Сильва, Диего

(1599-1660)

Часть 1

Принц Бальтазар Карлос

ЖИВОПИСЬ В СТИЛЕ БАРОККО
 

Испанский художник Веласкес, Родригес де Сильва, Диего

(1599-1660)

Часть 2

Портрет инфанта Фердинанда на охоте

ЖИВОПИСЬ В СТИЛЕ РОКОКО
 

Французский художник Жан-Марк Натье (1685-1766)

Часть 1

Луи-Жозеф-Ксавье Французский, герцог Бургундский 

ЖИВОПИСЬ В СТИЛЕ РОКОКО
 

Французский художник Жан-Марк Натье (1685-1766)

Часть 2

Портрет Маргариты-Франсуаза-Бернар-де-Реймс

ЖИВОПИСЬ В СТИЛЕ РОКОКО
 

Французский художник Жан-Марк Натье (1685-1766)

Часть 3

Маркиза де л’Опиталь

ЖИВОПИСЬ В СТИЛЕ РОКОКО
 

Французский художник Жан-Марк Натье (1685-1766)

Часть 4

Мадмуазель де Ламбеск в образе Минервы вооружает своего брата, графа де Брионна

АНГЛИЙСКАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ XVI ВЕКА
 

Английский художник Джордж Гауэр (1540-1596)

Портрет леди

ИСПАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ БАРОККО
 

Испанский художник Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685)

Женский портрет