Как бастард стал первым русским художником, прославившимся в Европе?... Орест Кипренский (1782-1836)
 

Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной

Орест Кипренский (1782-1836)

24 (13 по ст.ст.) марта 1782 года у небогатого помещика А.С. Дьяконова родился сын, названный Орестом в честь одного из героев «Илиады». Отец тогда не мог и предположить, что его имя останется в истории только благодаря сыну, ведь мать мальчика была крепостной. В те времена подобное отнюдь не было редкостью. И большинство бастардов, кем по сути и являлся мальчик, так на всю жизнь и оставались крепостными. Но, видимо, Дьяконов привязался к ребенку и решил обеспечить его дальнейшую судьбу.
Для начала Дьяконов выдал мать мальчика, Анну Гаврилову, замуж за своего дворового Адама Швальбе, который Ореста усыновил. Когда мальчику исполнилось шесть лет, отец оформил на него вольную, придумал Оресту красивую фамилию Кипрейский (в честь богини любви Киприды) и отправил в Петербург в Воспитательное училище при Академии художеств.

Шодерло де Лакло... ~ Опасные связи...~
 

Разум наш, столь мало способный предотвращать наши несчастья, еще менее пригоден для того, чтобы даровать нам утешение...

~Опасные связи~

"Опасные связи" - один из тех бессмертных шедевров мировой литературы, которые и поныне читаются с неослабевающим вниманием и интересом. Этот роман в письмах - единственная книга французского офицера Пьера Шодерло де Лакло (1741-1803), вершиной карьеры которого стал чин генерала наполеоновской армии. Впервые изданная в 1782 году, книга имела огромный успех, сопровождавшийся грандиозным скандалом в обществе, вызванным якобы ее "безнравственностью"...

 Иллюстрации к "Опасным связям", созданы одним из крупнейших представителей стиля "арт деко",

выдающимся французским художником-графиком Жоржем Барбье ...

Золотые рыбки Kitipong Ti
 

Читать далее

Осенние цветы Kitipong Ti
 

Читать далее

Художник Фешин Николай Иванович (1881 — 1955)
 

Программа бала художников. Эскиз обложки (1901 — 1905)  

Автопортрет (1933 — 1955)

***
 

Сила Женской энергии. Художник Cathie Bleck
 

Замечали ли вы, что порой очень успешный мужчина, сменив женщину, вдруг теряет всё? А наоборот?
Казалось бы, безнадёжный неудачник, рядом с женщиной вдруг взлетает в социальном плане буквально к небесам? Задумывались ли вы когда-нибудь о том, почему вокруг так много красивых, умных, но одиноких женщин? Почему вокруг одних мужчины вьются, несмотря на возраст и внешность, а другие остаются одинокими? Почему такой умной, хорошей, красивой, да ещё и хозяйке великолепной, вдруг начинает изменять её мужчина? Почему у кого-то в семье любовь сохраняется годами, а у кого-то уже давно остыли чувства? А задавали ли вы себе вопрос, почему одни сохраняют молодость годами, а другие стареют быстро?

Ответ на эти вопросы прост и сложен одновременно. Всё дело в энергии. Энергия правит миром, притягивает и удерживает. Женщина – животворящая сила мира, она тоже сгусток энергии, благодаря которой она, как магнитом, притягивает мужчин, притягивает возможности, деньги, полезные знакомства и самое главное – может все это удержать. Всё дело в том, что мы говорим не о простой энергичности. Мы говорим именно о женской энергии.

Наши предки признавали важнейшие различия между мужчинами и женщинами. Жители древнего мира воспевали красоту и чудо этих различий. Врождённые силы и способности, уникальные для женского и мужского начала, подлежали осмыслению и использованию для процветания и здоровья. Всех женщин считали излучениями Великой Богини, а всех мужчин – эманациями Великого Бога.

Ховсеп Пушман(Hovsep Pushman)1877-1966.



Прослушать или скачать Китайская классическая музыка 3 бесплатно на Простоплеер


Читать далее

Русские художники. Зарянко Сергей Константинович (1818-1870)
 

Зарянко Сергей Константинович


С. К. Зарянко вошел в историю русского искусства как автор мастерски исполненных портретов своих современников. В лучших из них, написанных в 1840-х - 50-х гг., глубина прочтения образов сочетается с откровенно натуралистической живописью. "Это не живопись, а натура, оживленные и одушевленные изображения... В глазах живая влага, выпуклость - эти глаза смотрят. Рука совершенно отделилась от холста... верность натуре доведена до той степени, что вы невольно забываете полотно, видите перед собою живого человека", - пишет современник в обзоре выставки 1850 г. о портрете скульптора Ф. П. Толстого.


«Портрет художника и скульптора Федора Петровича Толстого, вице-президента Академии художеств»
Ок. 1850.
Холст, масло 135 x 103
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

ПортретноМифологическое... Gabriel Joseph Marie Augustin Ferrier (French, 1847-1914)
 

Gabriel Ferrier родился в Ницце в 1847г. Изучал живопись в парижской школе изящных искусств. Его учителями были Pills, Lecoq, de Boisbaudran и Hebert. В 1872г. Ferrier выиграл в Риме Гран-при, что позволило ему учиться в Италии за счет государства. Изучая искусство, Gabriel копировал полотна известных художников, среди прочих - "Мону Лизу" Da Vinci. Ferrier был прекрасным портретистом и декоратором общественных зданий. За время своей карьеры художник накопил многочисленные призы и награды, в том числе - Legion d'Honneur в 1906г. Его фрески украшают музей д'Орсе (Париж), французское Посольство в Берлине, парижский Hotel de Ville, Сорбонну, Opera-Comeque, театры в Ниме и Монте-Карло.

 

GABRIEL FERRIER, Girl reading. (Bukowskis)

Gabriel Joseph Marie Augustin Ferrier (1847-1914) Gabriel Ferrier was born in Nice in 1847

Portrait of the Duc de Chartres' children: The Duc de Guise and one of his sisters, the future Duchesse de Magenta (Sotheby's)

Аукционное... Gottlieb Theodor von Hartenkampf Kempf (Austrian, 1871-1964) - австрийский художник, гравер и иллюстратор.
 

Gottlieb Theodor VON KEMPF-HARTENKAMPF Little Red Riding Hood (кликабельно)

Лилии

Пилюля от зимней хандры. Художники Иван, Оксана и Виктория Процiв
 

"Планете не нужно большое количество "успешных людей". Планета отчаянно нуждается в миротворцах, целителях, реставраторах, сказочниках и любящих всех видов. Она нуждается в людях, рядом с которыми хорошо жить. Планета нуждается в людях с моралью и любовью, которые сделают мир живым и гуманным." Далай Лама

Семья художников Процiв имеет свою пилюлю от зимней хандры. Каждая травинка, реснички, цветы, позы, прописаны с любовью и добротой. "Художник – это приёмник впечатлений отовсюду: от неба, от земли, от кусочка бумаги, от паутины, от прошедшего мимо человека." Самое главное для художника - быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить." И они такие!

 Иван Процив родился в 1958 году в селе Княжолука Ивано - Франковской области. Окончил Львовское художественное училище им. И. Труша в 1977 году и Львовский Институт Прикладного и Декоративного искусства в 1984 году (проектирование интерьера). С 1992 года является членом Союза Художников Украины. Сегодня работает преподавателем на кафедре академической живописи в Академии Искусств. Занимается графикой, живописью, иконописью (церковь св. Анны во Львове и церковь Василиан в Золочеве). С 1986 года активный участник более чем 20 региональных и международных выставок. Автор 10 персональных выставок: в Киеве, во Львове и в Торонто. Заслуженный деятель искусств Украины с 2008 года.

Его Серия "Женщины мира" - разные по национальности, происхождению и статусу, но все они прекрасны. Наполнены внутренним содержанием, чувством собственного достоинства. Иван Процив прежде всего график. И цветной графический фон его портретов, вместе с орнаментикой костюма, создает общую мелодию гармоничного образа женщины мира.

Молодая	Невеста
Праздничные бусы	Писанка

Младший брат: Верещагин В. П. (1835 - 1909) - русский исторический живописец и портретист.
 

Старший брат: Верещагин П. П. (1834 — 1886) - здесь 

Bogolyubova N. 

Василий Петрович Верещагин (1835—1909) — русский исторический живописец и портретист.
Родился 1 (13) января 1835 года в Перми, его отец Пётр Прокопьевич (1795—1843) и дед Прокопий Данилович (1764 — после 1811) Верещагины были иконописцами. Брат художников Петра (1834—1886) и Митрофана (1842—1894) Верещагиных. Начальное образование получил в уездном училище, живописи обучился у деда Ивана Васильевича Бабина и у Афанасия Ульяновича Орлова, принявшего активное участие в его судьбе.
Первоначальное художественное образование получил у местного иконописца; но в 1856 году поступил в Академию художеств учеником А. Т. Маркова. В течение шестилетнего пребывания в Академии он получил все академические медали. За программу «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе у великого князя Василия Тёмного…» удостоен золотой медали 1-го достоинства и звания классного художника 1-й степени.
Отправившись за границу пенсионером Академии, Верещагин посетил все важные художественные центры, но главным образом работал в Риме, изучая и копируя картины старых мастеров.
Возвратившись в Петербург в 1869 году, он представил в Академию в виде отчёта о своих заграничных занятиях картины: «Святой Григорий Великий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия» (1862; ГРМ), «Свидание заключённого со своим семейством» (1868; ГТГ, повторение — ПГХГ), «Ночь на Голгофе» (1869; ГРМ), «Молитва святой Анны, матери пророка Самуила» (1864, Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже — 1867; ПГХГ), три портрета, две большие картины и двадцать акварелей, за что и сделан профессором портретной и исторической живописи. Более 20 лет преподавал в Академии рисунок и композицию.

В 1870 году Верещагин отправился снова в Рим, а по возвращении в Петербург занялся исполнением стенной декорации дворца великого князя Владимира Александровича на темы из русской народной поэзии. Написал картины «Илья Муромец на пиру у князя Владимира» (1872), «Алёша Попович», «Бой Добрыни со Змеем Горынычем», «Деву-зарю» и «Овсень», в огромных размерах, на особом рубчатом полотне в подражание гобеленам; — получил за них золотую медаль на Всемирной выставке в Вене (1873).

Bиртуальный музей. Репродукции картин известных художников
 

Открываем   ссылку, .. а затем   выбираем картины   любого художника и т.д.

Нажимаем на одну картину - открывается весь альбом этого художника...

>>>

В галерее собраны цифровые репродукции картин известных художников

Details by Sir Anthony van Dyck (Антонис ван Дейк, Flemish painter, 1599–1641) \5\
 

lomovolga

all collection

VAN DYCK, ANTHONY (1599-1641)
Suzanna Fourment and Her Daughter Clara del Monte, detail.
1621. National Gallery of Art, Washington D.C.

DYCK, ANTHONY VAN (1599-1641)
James Stuart, Duke of Richmond and Lennox, detail.
Metropolitan Museum of Art, New York.

Anthony van Dyck (1599-1641)
Princess Maria Stuart, detail. Rijksmuseum, Amsterdam.
1641. Rijksmuseum, Amsterdam.

VAN DYCK, ANTHONY (1599-1641)
Alathea Talbot, detail.
Kunsthistorisches Museum, Vienna. c. 1639-1640.

VAN DYCK, ANTHONY (1599-1641)
Isabella van Waerbeke, detail.
Wallace Collection, London. c. 1628.

VAN DYCK, ANTHONY (1599-1641)
Family Portrait, detail.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg
1617-1618.

VAN DYCK, ANTHONY (1599-1641)
Family Portrait, detail.
The State Hermitage Museum, St. Petersburg
1617-1618.

Ко дню рождения Марии Константиновны Башкирцевой
 

"Жизнь — это мы; она принадлежит нам, она все, что мы имеем; как же можно говорить, что она ничто. Но если это ничто, покажите же мне что-нибудь, представляющее нечто!"

23 ноября 1858 года родилась Мария Константиновна Башкирцева (1858-1884), которая стала первым русским художником, чьи картины приобрел Лувр.

  Мария Башкирцева относится к художникам, судьба которых привлекает едва ли не больше, чем их творчество. Ее с юных лет отличало стремление к славе и успеху. Она была очень красива, знала шесть европейских языков, играла на рояле, гитаре, арфе и мандолине, обладала превосходным сопрано.

   Мария избежала модных увлечений авангардистскими направлениями в живописи. Она отрывала время от занятий, чтобы посетить известные картинные галереи и музеи Европы, где целые дни проводила перед полотнами старых мастеров. Её любимыми художниками были испанские живописцы Веласкес и Рибера. «Нужно, подобно Веласкесу, творить как поэт и думать как умный человек» - записала девушка в своем дневнике.

  С тринадцати лет и до самой смерти Башкирцева вела дневник, куда с поразительной откровенностью заносила все события своей жизни, свои мысли и чувства. "Я говорю все, все, все", - писала она, предназначая свой дневник для печати.

Одилон Редон. «Книга причин»

Знаменитый французский живописец и график Одилон Редон(1840 - 1916)... Один из главных представителей символизма в живописи. Художник тщательно вел дневник своего творчества - «Книгу причин» (“livre de raison”), записывая названия и даты создания своих произведений. Однажды он сделал там запись: «Заниматься живописью значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому, внутреннему чувству. Точно таким же образом природа создаёт алмаз, золото, сапфир... Это врождённый дар чувственности. Его нельзя приобрести».
Одилон Редон был признан одним из предшественников сюрреализма.
«Манер в живописи много, дело не в манере, а в умении видеть красоту» (А.К.Саврасов)

«Цветной»период творчества Одилона Редона
"Господь создал всю ту красоту, которая нас окружает: и море, и небо, и землю, и деревья, и каждый лепесток каждого ароматного цветка. А художников Создатель наградил потрясающим талантом видеть эту красоту и воссоздавать ее в своих полотнах".(Митрополит Рижский и всея Латвии Александр)
 

Символизм и в иконографии. Дени Морис (Denis Maurice)

Французский художник-символист Дени Морис (Denis Maurice) (1870—1943)

В двадцать лет Дени сделал следующее заявление, которое часто считают ключом к пониманию современной живописи: "Помните, что картина - прежде чем представлять боевого коня, или обнаженную женщину, или какой-либо анекдот - является плоской поверхностью, покрытой красками в определенном порядке".
Такое восприятие искусства в конечном счете привело живопись к абстракции.
Символизм он определил как «искусство выражать с помощью пластических знаков и внушать с помощью живописных средств идеи, ощущения и чувства».
Вместе с Пьером Боннаром, Полем Серюзье и Эдуаром Вюйаром Морис Дени основал художественную группу «Наби» (на древнееврейском - пророки) и считается самым видным ее теоретиком. Они мечтали об идеальном братстве - братстве «пророков», которое объединит друзей. Морис Дени участвовал в создании "Мастерских религиозного искусства", являлся главой "неотрадиционалистского" течения во французской живописи. В эти годы Дени получил прозвище «Наби красивых икон», данное ему по упрощенному и слегка архаичному характеру его живописи.
 

Procession de Fete Dieu (1904) Private collection

Картины Джона Аткинсона Гримшоу 1836-1893 Гражданство: Великобритания
 

Dead Коноплянка

Коллекция: Лидс Музеи и галереи

Осень Идиллия

Коллекция: Рассел-Котс художественная галерея и музей

Аукционное: Louis Robert Carrier-Belleuse (French, 1848-1913) - французский художник и скульптор. (часть-1)
 

часть-2:Pierre Gerard Carrier Belleuse-здесь

 Луи Роберт Каррье-Беллез (Louis Robert Carrier-Belleuse 4 июля 1848 Paris - 14 июня 1913 Paris) - французский художник и скульптор.
Он был сыном и учеником скульптора Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз (1824-1887), и братом художника Пьера Carrier-Belleuse (1851-1932).
Учился в школе изящных искусств у Гюстава Буланже и Александра Cabanel I.
Луи Роберт получил награду в 1881 году, как художник, а другую в 1889 году, как скульптор. В 1872 году он был также автором конного памятника генералу Мануэля Бельграно Буэнос-Айресе, Аргентина, предназначенным для могилы убитого гватемальского президента Хосе Мария Рейна Барриос. Он работал вместе с отцом на севрском заводе, который был художественным руководителем с 1875 года. В 1877 году он приобрел с Теодором Deck первый опыт керамических работ и учавствовал в конкурсе севрского завода в 1882 году. Луи Роберт представлял модели для Керамика Шуази-ле-Руа и стал, в 1889 году, художественным руководителем на заводе.