Все мы хорошо знакомы со скандинавским стилем – светлые оттенки, натуральное дерево, уют и демократичность, интерьеры, сошедшие со страниц каталогов ИКЕА. Но за несколько столетий до появления ИКЕА шведский монарх Густав III возжелал создать местный Версаль – но казна была пуста, а природные условия суровы. Именно тогда, в далеком XVIII веке, появился прообраз модного скандинавского стиля – «густавианский стиль».

Серия сообщений "интерьер":

Часть 1 - английский дом-сокровищница Чатсуорт-хаус, где каждый чувствует себя аристократом
Часть 2 - Richard Silver. Вертикальные панорамы церквей
...
Часть 5 - Дворец Фонтенбло интерьеры
Часть 6 - Версаль должен был производить впечатление
Часть 7 - шведский монарх Густав III и " интерьер в густавианском стиле - стиле шведского классицизма."
Часть 8 - бирюзовый цвет в интерьере сочетание. 50 идей

Интерьер в Петербурге

Интерьер в имении Лопухиных

Три женщины и ребенок на веранде

Гостинная в доме князей Юсуповых в Петербурге

Читать далее

Luigi Ossipovich Premazzi (1814 - 1891) 

Начало: ЗДЕСЬ1866_Инфанта Изабелла де Борбоб-и-Бурбон (Infanta Isabel de Borbob y Borbon)_218 х 135_х.,м._Мадрид, Королевская коллекция1883_Признание (The confession)_137 х 63_д.,м._Мадрид, Музей ПрадоИгра в прятки (Hide and Seek)_70 х 92_д.,м._Малага, Музей Кармен Тиссен

Венгр по происхождению, Михай Зичи (1827 - 1906), был приглашен в Россию в 1847 году для того, чтобы давать уроки рисования при дворе императора Николая Первого. И несмотря ни на что, он настолько прижился в России, что превратился из Михая в Михаила Александровича, стал придворным художником российских императоров вплоть до Николая Второго, про котором даже был избран почетным членом Академии художеств.

Михай Зичи, или как его называли в России Михаил Александрович, родился в Венгрии в 1827 году. Гимназическое и университетское образование получил в Будапеште, там же изучал технику живописи и рисунка у итальянского художника Марострони, затм продолжил свое художественное образование в Венской академии художеств, у Вальдмюллера.

Очень сложно делать прорисовку деталей тонкой кисточкой на акварельной бумаге, удивляет как с этим справлялись художники позапрошлого века. Говорят они использовали камеру обскура для создания реалистичного изображения интерьеров.

Английская школа 19 век

Отец - Charles-Joseph-Frédéric Soulacroix (French, 1825-1879)

Сын - Frederic Soulacroix  (Italian/French, 1858-1933)

Walter Gay (American, 1856-1937)

Уолтер Гай (англ. Walter Gay; 1856, Хайнгэм, Массачусетс — 1937, Шато де Бро близ Даммари-ле-Лис) — американский художник и дизайнер. Работал как в классической, реалистической манере, так и как импрессионист (на поздней стадии своего творчества).
Детство Уолтера Гая прошло в окрестностях Бостона. Первые уроки живописи получил ещё в юные годы, от своего дяди, художника Уинксорта Алана Гая. Затем изучал живопись в вечерних классах бостонского института Лоуэлла. С 1873 года дядя помогает ему с местом ученика у известного живописца Уильяма Морриса Ханта. В эти годы У.Гай делит рабочую мастерскую с Джоном Бернардом Джонсоном. Основной темой его творчества являются тогда яркие натюрморты, изображающие композиции из полевых цветов на чёрном лакированном фоне.
В 1876 году У.Гай оканчивает свою учёбу у Ханта и впервые посещает Париж, где поступает учеником в ателье художника Леона Бонна. У Бонна молодой человек остаётся до 1879 года и многое перенимает в творческом плане, как и у каталонского мастера Мариано Фортуни, познакомившего его с испанской живописью.


У.Гай активно включается в артистическую жизнь Монмартра, близко сходится с такими живописцами, как П.Пюви де Шаванн, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Джованни Больдини.
В 1878 году он совершает поездку в Испанию, и в музее Прадо изучает полотна Д. Веласкеса и других испанских старых мастеров. Вернувшись в Париж У.Гай, начиная с 1879 года регулярно выставляет свои работы на Парижских салонах. В это время он пишет преимущественно жанровые малоформатные картины в стиле произведений живописи XVIII столетия.

Арка из роз (L'arcade de roses)_55 x 42_холст, пастель_Частное собраниеВеселый букет (Bouquet joyeux)_80 х 65_бумага на холсте, пастель_Частное собрание

(кликабельно)


 
Александр Борисович Серебряков (Alexander Serebryakoff, 1907-1994) - Живописец, график, дизайнер, театральный художник. Родился в 1907 году в Нескучном, недалеко от Харькова (ныне Украина).

Его мать, Зинаида Серебрякова/Лансере́, первая русская женщина, которую можно признать крупным художником. Это связано с Бенуа, знаменитой династией русских художников, эмигрировавших из Франции в 18 веке. Прадедом Александра был архитектор Николас Бенуа, его великий дядя - художник, декоратор и сценограф Александр Бенуа, основатель Мир Искусства и друг Сержа Дягилева. Его дед Юджин - скульптор. Один из его дядей, Эжен Лансери, является скульптором, художником и графическим дизайнером, другой - Николас Лансер, известный архитектор.

Детство Александр провел в Петербурге и в имении Нескучное. Систематического художественного образования не получил, учился в основном самостоятельно. В 1925 выехал за границу и после ряда переездов поселился с матерью в Париже.

В своем творчестве следовал художественной традиции мастеров объединения «Мир искусства». Создавал камерные по характеру произведения, отличающиеся миниатюрностью письма, стилизацией изображения, преобладанием графического начала над живописным, декоративностью цветового решения. Как и художники «Мира искусства», работал в основном в технике акварели.
В 1926 исполнил цикл географических карт в качестве декоративного оформления временных выставок в Музее декоративных искусств в Париже.

В 1928 успешно дебютировал на выставке русских художников в галерее Лесника. В дальнейшем участвовал во многих групповых выставках в парижских галереях, экспонировал свои работы также в Праге и Брюсселе.
В 1931, после окончания Колониальной выставки в Париже, написал цикл больших декоративных панно для парижского Колониального музея.
В 1934–1935 занимался оформлением интерьеров особняка барона Броуэра под Брюсселем вместе с матерью, З. Е. Серебряковой.





Писал акварельные пейзажи Парижа, занимался сценографией вместе с А. Н. Бенуа и Кристианом Бераром, под руководством художника П. Н. Шильдкнехта работал декоратором для французского кинематографа, иллюстрировал и оформлял книги для французских, американских и бельгийских издательств — «Наша Франция». Альбом для детей (1934); «Венок». Стихи Лолли Львова (1938); «Сумерки богов» (1938), сотрудничал в журналах мод. В 1930-е, путешествуя по Франции и Бельгии, писал пейзажи.
В 1941 вместе с архитектором Эмилио Терри работал над созданием декоративного оформления отдельных интерьеров и парковых павильонов замка Шато де Груссе близ Версаля, принадлежавшего известному коллекционеру испанскому атташе по делам культуры Карлосу де Бестеги.
В послевоенные годы работал над проектами интерьеров при перестройках и обновлениях музеев и богатых особняков. Мастерски исполнял иллюзорные стенные росписи с изображениями книжных шкафов и коллекций фарфора.
В 1946 оформил балет «Сильфида» Ж. Шнайцхоффера в постановке В. Гзовского для «Балета Елисейских полей», совместно с А. Н. Бенуа исполнил иллюстрации к поэме А. А. Попова «Григорий Орлов». В 1950 оформил балет «Жизель» А. Адана (постановка не была осуществлена).

В 1951 выполнил около сорока акварелей с изображением сцен грандиозного костюмированного бала, устроенного Карлосом де Бестеги в Палаццо Лабиа в Венеции. В 1969 создал серию работ, запечатлевшую различные эпизоды Восточного бала, данного бароном Алексисом де Реде в отеле Ламбер на острове Святого Людовика в Париже.