ЖенскоКлассическое..

Federiсo Zandomeneghi

Broderie

Al caffe

+18

LebasqueХорошоЛежимКоллекционное..

Henri Lebasque
ранее картины были здесь


***

*кликабельно
+5

Portrait of Madame Cross

Растворил я окно - стало грустно невмочь -
Опустился пред ним на колени,
И в лицо мне пахнула весенняя ночь
Благовонным дыханьем сирени.

А вдали где-то чудно так пел соловей;
Я внимал ему с грустью глубокой
И с тоскою о родине вспомнил своей,
Об отчизне я вспомнил далекой,

Где родной соловей песнь родную поет
И, не зная земных огорчений,
Заливается целую ночь напролет
Над душистою веткой сирени. 

великий князь Константин Романов


 

Henri Edmond Cross - 1901
 

Серия сообщений "галерея одной карины":
Часть 1 - Счастья островок
Часть 2 - Я и забыла...
...
Часть 44 - Rogier van der Weyden Мадонна
Часть 45 - Жаворонок
Часть 46 - Portrait of Madame Cross
Часть 47 - На рассвете.
Часть 48 - Ты не верь словам ...
...
Часть 68 - Жена Гасдрубала
Часть 69 - WILLIAM POWELL FRITH Кто выше?
Часть 70 - В ожидании праздника

Итальянский художник Сегантини Джованни (1858-1899).

Джованни Сегантини (итал. Giovanni Segantini; 15 января 1858, Арко близ Тренто — 28 сентября 1899 на горе Шафберг, Понтрезина в Энгадине) — итальянский художник-пейзажист, писал картины в пуантилистской технике, работал в разные годы в стилях реализма и символизма. Родился в бедной семье. Еще в детстве лишившись отца и матери, был взят в Милан одним из своих родственников, у которого, однако, жилось ему так плохо, что он бросил его и отправился пешком искать счастья во Францию. Целый год провел он в Швейцарии, среди диких гор, то сторожа скот крестьянина, к которому нанялся, то работая на его пашне и около дома. Однажды, пася свиней, он, ради забавы, начертил углем на камне фигуру красивейшей из них; изображение вышло столь удачным, что односельчане хозяина торжественно перенесли камень в деревню. Это происшествие доставило С. покровителей, при помощи которых он поступил в ученики Рисовальной школы в Милане. Но занятия в этом заведении, состоявшие, по обычаю, в копировании оригиналов и рисовании с гипсовых орнаментов, не удовлетворяли будущего художника. Он возвратился в Швейцарию и усердно принялся делать рисунки и писать этюды исключительно с натуры. Благодаря этому, из него под конец выработался рисовальщик и живописец, по направлению родственный с Ж.-Фр. Милле, но ушедший еще дальше него в свободе и простоте техники. Картины С. изображают преимущественно альпийские виды в различные времена года, в разные моменты дня, при различном состоянии атмосферы, или сцены убогого быта горных поселян; они писаны мазками, нестушеванными между собой и напоминающими мозаику; их краски не отличаются яркостью и блеском, контуры предметов очерчены в них резко или туманно, без выделки деталей; но, несмотря на то, они правдиво и тонко передают впечатление природы, дышат искренним чувством любви художника к местам и людям, среди которых он рос и жил. Произведения С. до такой степени не похожи на работы большинства современных итальянских и многих других современных живописцев, что на выставках в Милане и других городах Италии, а также в Мюнхене и Вене, возбуждали разноречивые суждения: одни отрицали в них всякое достоинство, причисляя художника к ярым декадентам; другие ставили их высоко, как неприкрашенные, глубоко прочувствованные изображения действительности. Наиболее известные из этих произведений — "Амур у источника", "Отдых", "Ave Maria на лодке", "В овчарне", "Трудовой день", "На пашне в Энгадине", "Тяжкие часы" и "Две матери". Последняя картина, находившаяся на выставке итальянских художников в СПб. в 1898 г. — единственная работа С., по которой русская публика могла получить понятие о нем. Испытал влияние Ж. Ф. Милле. Пользуясь техникой дивизионизма (но сохраняя чёткую объёмность форм), Сегантини Джованни поэтически, иногда несколько сентиментально передавал сцены сельского труда и быта, наделяя их социально-утопическим смыслом, писал величественные пейзажи предгорий Альп («Две матери», Галерея современного искусства, Милан, «Альпийский триптих», 1896—99, Музей Сегантини, Санкт-Мориц).В 1886 году определяется с тематикой произведений: художника привлекают дальние ландшафты с крестьянами и пастухами, выполненные пуантилистским «точечным» стилем. Содержание и форма его картин указывают на значительное внимание, уделяемое художником деталям изображения. Неоднократно обращался к религиозной тематике: «Вечерние звуки» (Ave Maria) (1887, Мёршвил, частное собрание). Обращение художника к символизму ощущается прежде всего в его работе «Злые матери». В поздних работах Сегантини, кроме символистских элементов, угадываются также тенденции югендштиля. Умер Джованни Сегантини 28 сентября 1899 на горе Шафберг, Понтрезина в Энгадине.

 

Пастбище в Альпах.

Далее...

Импрессионизм в женском исполнении.

 Женщины из высшего общества, жившие в Париже в конце XIX века, были подчинены суровому кодексу социальных норм. Несмотря на то, что их интерес к изящному искусству поощрялся, они не могли посещать Академию живописи и вынуждены были довольствоваться частными уроками. В наши дни трудно представить, что когда-то живопись четырех одаренных художниц, парижанок Берты Моризо, Мэри Кассат, Евы Гонзалес и Мари Бракемон, которые входили в круг импрессионистов, считалась маргинальной из-за их гендерной пренадлежности. Каждой из них, отстаивая свое право на творчество, пришлось столкнуться с пренебрежительными нападками критиков и обвинениями в неприличности.

 

Мэри Кассат (Mary Cassatt,1844-1926) родилась в американском городе Аллегени. Она была дочерью зажиточного брокера по недвижимости и инвестициям, а ее мать происходила из семьи банкиров. В 16 лет Мэри  поступила в Пенсильванскую академию изящных искусств. В 1865 году она решила оставить университет и переехать в Европу, чтобы изучать работы старых мастеров непосредственно и самостоятельно. Ее отец заявил, что он скорее увидит свою дочь мертвой, чем живущей за границей как «богемка». Год она боролась с семьей за свое решение, и, наконец, в 1866 году, вместе с матерью и друзьями семьи в роли компаньонок, она отправилась в Париж.

Так как женщины еще не могли посещать Академии живописи, она брала частные уроки у известных живописцев. В конце лета 1870 года Мэри Кассат из-за франко-прусской войны, вынуждена была вернуться в США. Художественная свобода, которой она наслаждалась, живя за границей, была немедленно подавлена по ее возвращению в предместье Филадельфии. Однажды с Мэри связался архиепископ Питтсбурга, который поручил ей срисовать копии двух работ итальянского мастера Корреджо. Кассат принимает это поручение и вместе с художницей Эмили Сартайн осенью 1871 уезжает в Парму (Италия). С деньгами, которые она заработала на этой работе, она смогла возобновить свою карьеру в Европе.

Читать далее...

Художник Peder Severin Kroyer.

далее...

Anglada-Camarasa Hermen, художник, Испания-Франция

Hermenegildo Англада Камараса (1871-1959 гг.) - испанская художница. Родилась в Барселоне , училась там в школе Llotja. Её ранние работы носили академический отпечаток своего учителя Modest Urgell.
В 1894 году она переехала в Париж , где сформировалась ее собственная манера живописи, на которую повлияли Дега и Тулуз-Лотрек , с их изображениями ночного образа жизни и предметов интерьера.
Читать далее

Серия сообщений "Классическая музыка":

Часть 1 - Очень хорошая музыка
Часть 2 - Венгерские мотивы
Часть 3 - Голос Шаляпина
Часть 4 - 50 лет Александру Башлачеву
Часть 5 - Песни Валерия Ободзинского
Часть 6 - Паганини
Часть 7 - Сайт находка для любителей оперы
Часть 8 - Сайт классической музыки. Спасибо, Нина!
Часть 9 - Я - Женщина. Владимир Федотко
Часть 10 - Музыка...
Часть 11 - Прогулка по Италии. Звучит незабвенный голос Лучано Паваротти
Часть 12 - Красивая песня о любви. Кто исполнитель, не подскажете?
Часть 13 - Beatles (The Beatles) - "Within You, Without You". Джордж Харрисон
Часть 14 - Эта песня Битлз мне тоже нравится!
Часть 15 - THE BEATLES. MICHELLE
Часть 16 - Барбра Стрейзанд. Влюбленная женщина
Часть 17 - "Bee Gees" - самые любимые композиции
Часть 18 - Мои любимые певцы
Часть 19 - Юрий Юрьевич Косаговский о моем сообщении по поводу творчества Винсента ван Гога. Эссе и видео.
Часть 20 - Великий Пако де Лусия - мой любимый гитарист...

Крупнейший испанский импрессионист Хоакин Соролья

Хоакин Соролья и Бастида (Joaquín Sorolla y Bastida; 1863 - 1923) - испанский живописец, признан главным представителем испанского импрессионизма.

Многие его картины (особенно пляжно-морская тематика) напоминают мне работы американского импрессиониста Эдварда Поттхаста.

Соролья рано лишился родителей, и вместе с сестрой воспитывался в семье тётки. Начал учиться живописи в 14 лет, сначала в родной Валенсии у Франсиско Прадильи, затем - в Мадриде. В 1885 получил от Испанской академии пособие на четырехлетнюю учебу в Риме. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью, из которой выделил для себя произведения Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа фон Менцеля. В 1888 вернулся в Валенсию, в 1890 с женой и дочерью переехал в Мадрид, где у него родились еще две дочери.

В последующее десятилетие к художнику пришел национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах. Венцом стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900), за которую он был награжден почетной медалью и Орденом Почетного легиона, стал почетным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. После масштабной выставки в Париже в 1906, где было представлено около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона. Его персональные выставки такого же масштаба прошли в Великобритании и США. В 1911 Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций (серия была завершена в 1919 и открыта для публики в 1926).

После инсульта, в 1920 застигшего художника за мольбертом в собственном саду, Соролья был парализован в течение трех последних лет жизни. Умер 10 августа 1923 года в Серседилье, где жил в последние годы.

Соролья и Бастида создал удивительно яркий, чистый и радостный образ родной Валенсии. Загорелые тела детишек, белоснежные паруса, яркие одежды, пенящиеся волны, бьющие о берег, яркое солнце... Прекрасная солнечная солено-морская импрессионистская Испания возникает на этих полотнах. Обратите внимание на то, как много у него белого цвета!..




ver mas

ЛетнеДнемРелаксное..
 

Philip Leslie Hale


***

+2

НравитсяМнеTREESовое..


 

H.M. Saffer II

***

+13