Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh; 1853-1890) - 2 |
Дневник |
«Пейзаж в Овере в дождь», 1890
Винсент Ван Гог (1948)
Чёрно-белый документальный короткометражный фильм 1948 года французского режиссёра Алена Рене, посвящённый творчеству художника Винсента Ван Гога. Первая картина в фильмографии режиссёра. Иллюстрированную картинами и рисунками Ван Гога, эту ленту Рене относят к одному из первых представителей «фильмов об искусстве». В 1950 году картина получила премию Американской киноакадемии («Оскар») за лучший короткометражный фильм, снятый на 2 бобины.
|
Винсент Ван Гог |
Дневник |
Джон Питер Рассел
1886
Музей Ван Гога, Амстердам
Изначально портрет был не таким тёмным. По свидетельству художника Арчибальда Стэндиша Хартрика, натурщик был изображён в полосатом синем костюме. Даже сейчас можно разглядеть несколько синих полос по нижнему краю холста. Анализ также показал, что над головой Ван Гога шла надпись красной краской «Винсенту, в знак дружбы».
Хартрик считал, что это самый точный портрет ван Гога – более реалистичный, чем у других художников и даже на автопортретах самого Винсента. Сам голландец год спустя написал своему брату Тео: «Позаботься о моём портрете кисти Рассела, который для меня много значит».
Метки: Рассел |
АВТОПОРТРЕТЫ ВАН ГОГА |
Дневник |
|
Письма Ван Гога |
Дневник |
|
Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh; 1853-1890) - 1 |
Дневник |
Несколько восхитительных рисунков Винсента Ван Гога тростниковым пером
Документальный фильм французского режиссера Доминика Рембо "Винсент Ван Гог" продолжает серию дисков знаменитого лейбла Arthaus Musik о великих художниках ХХ века. В фильме звучит музыка Берлиоза, Моцарта, Монтеверди, Бетховена, Гуно. Фильм снят при участии Centre national de la cinématographie.
|
Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh; 1853-1890) |
Дневник |
|
Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh; 1853-1890) |
Дневник |
Автопортрет с трубкой, 1886. Винсент Виллем ван Гог (1853-1890), выдающийся нидерландский художник-постимпрессионист. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
За десять с небольшим лет Ван Гог создал более 2100 произведений, включая около 870 картин маслом. Среди них - портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты и панно с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. При жизни был практически обойдён вниманием критиков.
Большинство людей знает Ван Гога как сумасшедшего гения, который в порыве безумия отрезал себе ухо. Но чтобы лучше понять внутренний мир живописца, достаточно почитать его письма, адресованные друзьям и брату Тео. В них он раскрывается как глубоко ранимый и чувственный человек, с философской стойкостью переживающий свалившиеся на него невзгоды.
Вот 15 цитат из переписки художника:
Читать далее
|
Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh; 1853-1890) |
Дневник |
"Мулен де ла Галетт" (Le Moulin de la Galette), 1886 г.
55 x 38.5 см. Частная коллекция.
Собиратели хвороста на снегу. 1884.
|
"Цветущая ветка миндаля" Винсент ван Гог |
В конце зимы 1890 года Ван Гог становится дядей. Он решил нарисовать миндальное дерево в цвету — символ возрождения и прихода нового сезона — чтобы подарить его своему брату и невестке.
«Цветущая ветка миндаля»
Автор: Винсент Ван Гог
Год: 1890
Местонахождение: Музей Ван Гога, Амстердам
Холст, масло, размеры 73,5×92 см
Маленького племянника назвали Винсент Виллем, в честь художника, и это подтверждает большую привязанность братьев друг к другу. Тео, младший брат Ван Гога, был одним из очень немногих, кто верил в искусство Винсента до такой степени, что поддерживал его морально и финансово на протяжении всей жизни.
В период тяжелого нервного кризиса, во время добровольной госпитализации в лечебнице Сен-Реми, живописец погружается в созерцание природы и дарит нам одну из своих самых проникновенных картин.
Картина целиком занята ветвями цветущего миндального дерева, утопающего в интенсивном бирюзовом небе. В работе очевидно влияние японских гравюр, которые Ван Гог собирал годами. Сильные искривленные ветви обрамляются нежным цветением. Цветовые контрасты, насыщенность красок говорят о безудержно ярком переживании.
Исторически эта работа синтезирует в себе восточную тонкость и западную открытость. Ван Гог учился и экспериментировал всю жизнь, и для него важно было передать свой собственный взгляд на вещи, написать историю своим почерком. Поэтому даже традиционный для восточной живописи сюжет выглядит у него свежо и необычно благодаря смелости в работе с цветом и фактурности мазка.
Мне хочется долго рассматривать переплетения этих ветвей, хотя нельзя не заметить, что художник с академическим образованием передавал бы эти формы более изящно и прихотливо. Кажется, что сам Ван Гог похож на этот цветущий миндаль. Его страстная, экспрессивная, даже где-то грубая натура и внешность (ветви) уживается с нежнейшими мыслями и чувствами (цветы), о которых мы узнаем из многочисленных писем художника к брату.
Цветущее дерево это всегда символ возрождения, новой надежды. Сколько бы хаоса и несчастий ни было в нашей жизни, природа всегда дает нам отдых для израненных чувств. Искусство же не ограничено ни эпохой, ни национальностью, оно проявляет вечные душевные стремления Человека и помогает нам найти в себе стойкость и силу, чтобы верить в будущее.
|
"Стволы деревьев в траве" Винсент ван Гог |
Это одна из последних картин Ван Гога. Художник написал её, когда до его смерти (29 июля1890г.) оставалось всего несколько месяцев.
Название: Стволы деревьев в траве
Автор: Винсент Ван Гог (1853-1890)
Год: апрель 1890
Местонахождение: Музей Креллер-Мюллер, Оттерло
Холст, масло, размеры 72,5х91,5 см
Ван Гог обрамляет цветущий луг несколькими деревьями и выбирает необычный ракурс, сосредотачивая взгляд зрителя на фактуре древесной коры. Листву деревьев не видно, и наш взгляд свободно перемещается по ковру из цветов от одного дерева к другому.
Композиция этой картины перегружена слева, и очевидно, что художник не пытается ее сбалансировать в традиционном понимании, не приспосабливает формы природы к формату холста и к своему пониманию гармонии. Скорее, он смотрит на природу как влюбленный, наслаждается каждой деталью, с тщательностью вырисовывая стебельки травы и полоски коры.
Однако нельзя сказать, что он копирует природу, этого как раз не происходит. Живопись Ван Гога антинатуралистична: вы видели когда-нибудь такие разноцветные деревья? Они похожи на детские воспоминания или сны, когда всё кажется очень ярким и чистым. Это так называемая иммерсивная живопись — погружение в жизнь, в радость цвета и света, всеобъемлющее визуальное и тактильное переживание.
Стволы очень графичны, они обрисованы темным контуром, а потом раскрашены желтым, голубым, синим, коричневым и оливковым (дальние деревья). Обратите внимание, какую роль здесь играет синий цвет: он объединяет всю композицию, освежает и успокаивает изобилие теплых оттенков, а также передает солнечный свет так, как мы редко его видим. Словно солнечный луч разбивается о шершавую кору и открывает холодную часть спектра.
Синий цвет (вероятно, кобальт или церулеум) передает здесь средний тон, то есть не теневые части изображения, а именно освещенные детали, хотя и не самые яркие. Основной контраст составляют желтый и синий цвет, как и на многих других работах Ван Гога, а коричневый (терракот) играет здесь роль звонкого аккорда и дается только на переднем плане. Таким образом, четкая графика с грубоватыми формами и чисто импрессионистский подход к передаче света (многоцветность), отличают узнаваемый стиль этого художника, помимо других важных компонентов (сюжет, мазок и т.д.)
Я считаю, что "Стволы" это одна из самых красивых, удачных картин Винсента Ван Гога, которая действительно радует глаза. От взгляда на неё мне тоже захотелось порисовать древесную фактуру, и я с нетерпением жду весенних плэнеров (зарисовок на природе).
|
Винсент Ван Гог |
Дневник |
«Вид на Вессенот близ Овера»
1890. Холст, масло. Размер: 55x65 см. Музей Тиссена-Борнемисы Мадрид
В 1890 Винсент Ван Гог по совету брата Тео поселился в деревушке Овер-сюр-Уаз в тридцати пяти километрах севернее Парижа, где за его здоровьем наблюдал доктор Поль-Фердинанд Гаше, психиатр и любитель искусства. Мастер, несмотря на свое тяжелое душевное состояние, много работал, в том числе писал пейзажи на пленэре. Об одном из них он сообщал в письме брату: «Сейчас пишу этюд — старые, крытые соломой домики, на переднем плане хлеба и поле цветущего гороха, на заднем — холмы. Он, вероятно, тебе понравится. Я уже замечаю, что пребывание на юге помогло мне лучше увидеть север… Овер, несомненно, очень красивое место. Настолько красивое, что, на мой взгляд, мне лучше работать, а не предаваться безделью, несмотря на все неприятности, которыми может быть чревато для меня писание картин».
Бескрайние поля и особенно те, что засеяны пшеницей, также виднеющиеся здесь, — частый мотив в живописи художника, восходящий к евангельской притче о сеятеле и трех зернах, одно из которых «упало на добрую землю и дало плод, который взошел и вырос, и принесло иное тридцать, иное шестьдесят и иное сто» (Марк, 4:8). Сын пастора, в молодости серьезно готовившийся к стезе священника, Ван Гог хорошо знал Священное Писание и часто обращался к его мотивам и образам. Человеческую жизнь живописец воспринимал по-христиански, отзываясь о ней так: «Своего рода сеяние, но жатва будет не здесь».
Вдали, среди покрытых зелеными всходами весенних полей, видны веселые деревенские дома Вессенота. Высоко поднятый горизонт превращает небо в узкую полоску с летящими белыми облаками, но небесный цвет пронизывает живописные дали: он «проливается» на поля, сияющие голубыми рефлексами. Быстрая, немного нервная живопись, характерная для позднего творчества Ван Гога, создает динамичное изображение, передавая движение соков вновь пробудившейся к жизни земли. Воздух над зелеными равнинами словно напоен влагой и свежим ветром.
|
Сольно... Винсент Ван Гог |
Дневник |
|
Сольно |
Дневник |
Проблемы с психическим здоровьем привели Ван Гога к тому, что он попал в психиатрическую больницу Сен-Реми-де-Прованс, расположенную в романском монастыре Сен-Поль-де-Мавзоль. На протяжении всего своего двенадцатимесячного заключения он продолжал рисовать. В дополнение к живописным пшеничным полям, оливковым рощам, кипарисам, розам и ирисам внутри и вокруг монастыря, он запечатлел этот внутренний вид одного из коридоров приюта. Несмотря на его красочную палитру, резко отступающий коридор кажется пустым и призрачным. Ван Гог отправил рисунок своему брату Тео, чтобы дать ему представление о своем новом окружении. Время, проведенное в психиатрической лечебнице, не принесло того излечения, на которое надеялся художник, и вскоре после этого он покончил с собой.
|
Дуэт |
Дневник |
«Портрет Винсента Ван Гога », 1880г.
Пастель, карандаш, картон. Размер: 54х45 см. Музей Ван Гога, Амстердам
Гениальные художники конца XIX века, как правило, были друг с другом знакомы. Ван Гог и Тулуз-Лотрек - не исключение. Пастельный портрет Ван Гога, в три четверти показывает волевой характер художника. Уже в этой ранней работе французский художник проявил себя талантливым портретистом и тонким психологом — эти качества не раз подтвердит все последующее творчество художника.
Тулуз-Лотрек создал один из самых известных портретов голландца без приписки "авто". Ван Гог, изображенный в профиль, сидит в одиночестве за столиком. Взгляд его почти не прорисованных глаз читается на удивление четко: художник задумчив, сосредоточен, мысли его блуждают не по стенам ресторанчика, а по закоулкам собственного внутреннего мира.
"Особенность этого портрета заключалась в том, что Лотрек заимствовал у Винсента технику раздельного штриха, которая позволяет гораздо лучше, чем тщательные анализы импрессионистов, передать схваченное на лету движение. Эта техника настолько пришлась Лотреку по душе, что он сразу же взялся еще за одну работу, в которой сочетались эстетическое влияние Ван Гога и духовное воздействие Брюана. Для этой весьма натуралистичной картины – «Похмелье, или Пьяница». Винсент проявлял к этому полотну живой интерес – ведь в нем так отчетливо сказывалось его влияние".
Из книги А.Перрюшо "Жизнь Тулуз-Лотрека"
"Ван Гог рисует подсолнухи"
1888
Метки: Гоген |
Винсент Ван Гог [1853-1890]. Натюрморты (часть 3) |
|
Винсент Ван Гог [1853-1890]. Натюрморты (часть 2) |
|
Винсент Ван Гог [1853-1890]. Натюрморты (часть 1) |
|
Vincent van Gogh (1853−1890) |
Дневник |
|
"Постимпрессионисты" (2000) |
Дневник |
|
История одного шедевра:Ван Гог "Пшеничное поле с воронами" |
|
