-
2
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Клод Моне за чтением, 1872. Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir 1841, Лимож - 1919, Кань-сюр-Мер), французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Холст, масло. 65 x 50 см. National Gallery of Art, Вашингтон.
Читать далее
-
3
Запись понравилась
-
1
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
7
Запись понравилась
-
2
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Пьер-Огюст Ренуар
Прогулка, 1870
Холст, масло
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
«Прогулка» (фр. La Promenade) — картина, написанная в 1870 году французским художником Пьером Огюстом Ренуаром (Pierre-Auguste Renoir, 1841—1919). Принадлежит Музею Гетти в Лос-Анджелесе. Размер картины — 81 × 65 см (по другим данным — 80×64 см).
Картина выполнена в типичном стиле французского импрессионизма. На фоне зелёных деревьев изображены мужчина и женщина во время летней прогулки. Мужчина подал руку женщине, как будто помогая ей преодолеть какое-то препятствие. Полагают, что для мужской фигуры Ренуару позировал художник Альфред Сислей, а моделью для женской фигуры послужила женщина, известная под именем Рафа (Rapha) — возлюбленная музыканта и мецената Эдмона Мэтра (Edmond Maître).
Читать далее...
-
7
Запись понравилась
-
3
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
7
Запись понравилась
-
2
Процитировали
-
0
Сохранили
-
В саду
Пьер-Огюст Ренуар
Франция, 1885 г.
При посещении Италии, Ренуар знакомился с классиками Возрождения, особенно с Рафаэлем, а также восхищение работами Энгра заставили его по-новому взглянуть на проблему формы в живописи и задуматься над возвращением в неё рисунка, так решительно отвергнутого импрессионистами. Картина «В саду» одна из наиболее значительных работ этого так называемого «энгровского» периода, созданная под влиянием семейного счастья с Алиной Шериго — юной швеей, с которой Ренуар познакомился в 1880 г. Считая себя слишком старым, чтобы самому фигурировать в качестве героя картины, Ренуар попросил позировать своего молодого приятеля, художника Анри Лорана. На тот момент мастеру исполнилось 44 года, а его спутнице — 26 лет. Сюжет, созданный Ренуаром — это не просто объяснение в любви. Пристальный, ожидающий взгляд юноши, склонившегося к героине, говорит о том, что он просит руки и сердца девушки. Она, кажется, не спешит с ответом, находясь в мечтах о предстоящем будущем. Крест на ее груди — важный акцент всей сцены, и свидетельствует о серьезности намерений юной пары. Линия, которую Ренуар вновь ввел в арсенал своих художественных средств, сделала его живопись более четкой и определенной, но при этом она осталась импрессионистически свободной, динамичной, играющей сочными мазками чистого яркого цвета.
-
2
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Лягушатник, 1869 г.
Холст, масло. Размер: 81×66 см. Национальный музей Швеции, Стокгольм
«Лягушатник» (Ла Гренуйер) получил своё название благодаря тому, что здесь в большом количестве собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов. Для наживки они использовали вызывающие, крикливые наряды.
Это заведение недалеко от Парижа стало популярным благодаря появлению железной дороги - доехать сюда можно было за каких-нибудь 20 минут. Влюбленные приезжали сюда, чтобы уединиться в тени деревьев, одинокие – чтобы найти пару, но все без исключения – чтобы от всей души потанцевать и развлечься.
О девушках-лягушках парижане говорили с усмешкой или с пренебрежением, шептались об их кричаще ярких нарядах и громком смехе. Ренуар же никогда не пытался раздавать моральных оценок – он смотрел на хорошенькую девушку и видел просто хорошенькую девушку. Он и Клод Моне приезжали в «Лягушатник» вдвоем, ставили мольберты рядом и писали одни и те же сцены. У обоих часто не было гроша в кармане и ни единой крошки в желудке, но они страстно ловили эти блики на воде, этот солнечный свет, пробивающийся сквозь листья и играющий на фигурах и лицах людей, на траве и воде. До этих двоих так никто не писал – не удивительно, что, дыша одним воздухом, художники писали очень похоже, с голодной страстью совершали пока незаметный переворот в искусстве.
Сейчас редкий любитель живописи без художественного образования или специальной подготовки отличит «Лягушатник» Моне от «Лягушатника» Ренуара. Однако если Моне больше заинтересован пейзажем и природой, то Ренуар увлечён изображением людей. На картине Моне посетители второстепенны, а у Ренуара наряды написаны особенно тщательно.
