Портрет американской актрисы немого кино Мэрион Дэвис
 

Генри О'Хара Клайв/Henry O'Hara Clive

(Australia/American, 1881-1960)

Ар-декоПинАпноИллюстрированное

Джин Тирни в роли Лолы Монтес

Генри Клайв (3 октября 1883 г. - 12 декабря 1960 г.) был американским художником-графиком и иллюстратором австралийского происхождения. Клайв особенно известен своими иллюстрациями в The American Weekly и сериалами обложек, на которых позировали кинозвезды.

Генри О'Хара Клайв родился в Австралии и провел детство на овцеводческой ферме недалеко от Мельбурна.

Яркая жизнь Генри Клайва началась в 1882 году как Генри О'Хара в Австралии. Он пробился в Голливуд, поддерживая себя как фокусник.

Global Glamour - Нормандия

Позже Клайв снялся в немом кино и стал арт-директором в постановках Чарли Чаплин, где он сыграл злодея в «Огнях большого города».

После чего он начал рисовать «Веселых девчонок Зигфельда» для Флоренс Зигфельд. Это привело к тому, что они начали рисовать таких звезд экрана, как Глория Свонсон, Рудольф Валентино и Полга Негри для компании Canco, чтобы использовать их на жестяных банках и пеналах в качестве подарка для немых кинозрителей.

Его работа с иллюстрацией обложки журнала была тем, что в конечном итоге привело его к тому, что он стал культовой силой эпохи джаза в стиле ар-деко. Его пастели и масла украшали обложки Smart Set, True Confessions, Screen Play и Theater Magazine, и он начал работать для American Weekly Уильяма Рэндольфа Херста, отношения, которые продлились три десятилетия.

Иллюстрация Клайва «Султана»/Sultana в стиле ар-деко 1925 года для календарной компании Луи Ф. Доу однажды была продана за 22 705 долларов.

«Султана»/Sultana

Федерико Гарсиа Лорка

Перл Алиса Фруш/Pearl Aleryn Frush

(American, 1907-1986)

ПинАпные красотки от женщины-художницы

По этой самой красоте тоскуя, Преобразив земное бытие, Великий Мастер Женщину рисует Такой, какою видит он её.

Пробившись, сквозь извечную рутину, Душа его, летящая, поёт, А женщина взирает на картину - И в ней себя почти не узнаёт: Улыбка феи, бархатная кожа, Румянец на щеках и гордый взор…

Да, ведь она красивей и моложе, Чем это ей казалось до сих пор! И повинуясь воли инстинктивной Уверовать в правдивость полотна, В реальной жизни, а не на картине Прекраснее становится она!

И вот уже, стройна и горделива, Она идёт по улице пустой. Она красива, Боже, как красива Какой-то неземною красотой!

Её улыбка небо восхищает, И свет струится от её лица – Так праведная кисть до воплощает Первоначальный замысел Творца.

Pearl Alice Frush (20 марта 1907 - декабрь 1986) была американской художницей в стиле пин-ап и гламура во время золотой эры рынка календарного искусства. Перл вошла в тройку лучших гламурных художников, вместе с Джойс Баллантайн и Зоей Мозерт. Это был редкий «Клуб девушек», в котором преобладали мужчины-мастера пин-ап иллюстрации середины века: Альберто Варгас, Джордж Петти и Джил Элвгрен.

РОЛЬФ АРМСТРОНГ

Вся коллекция художника Alberto Vargas - здесь

Vargas in New York, ca. 1919

Хоакин Альберто Варгас-и-Чавес (исп. Joaquin Alberto Vargas y Chávez; 9 февраля 1896, Арекипа — 30 декабря 1982, Лос-Анджелес) — американский художник перуанского происхождения, рисовавший полуобнажённых игривых девушек пинап. Часто его считают одним из наиболее знаменитых художников в стиле пинап. Многочисленные картины Варгаса продавались и до сих пор продаются за сотни тысяч долларов США.

Он родился 9 февраля 1896 в Арекипе, втором по величине городе Перу.

Альберто был первым из шести детей, родившихся у Маргариты и Макса Варгаса, известного фотографа - портретиста, прославившегося в Перу своими портретами и пейзажами. У Макса Варгаса, были ателье в Арекипе и столице Перу Ла-Пасе. Он участвовал в международных фотовыставках и был удостоен нескольких наград.

Уже в детстве Альберто начал рисовать, да так, что с 7-ми лет мог продавать местным газетам свои карикатуры. Когда молодой человек не был в школе, он часто проводил время в студии своего отца, изучая оборудование и основы ремесла. По всей видимости, именно в те годы Альберто, как и Джордж Петти, ознакомился с аэрографом, который тогда был не маленьким ручным инструментом, каким мы его привыкли видеть сегодня, а громоздким неуклюжим аппаратом, который требовал большой ловкости и умения от художника, который планировал его использовать. В те годы аэрограф использовался почти исключительно для ретуширования негативов, а Варгас в своем детстве очень много занимался фотографией.
Как и в большинстве зажиточных перуанских семей, родители Альберто желали, чтобы у их детей было достойное образование, предпочтительно в одной из лучших школ Европы. Его решили отправить в Швейцарию, для обучения в лучших студиях фотографии Женевы и Лондона. Впоследствии, он должен был возвратиться в Арекипу и работать со своим отцом.
В 1911 году, Альберто и его младший брат Макс были отправлены на учебу в Швейцарию: Макс – банковскому делу, Альберто – языкам и фотографии. Макс Варгас прибыл в Европу со своими детьми. Их путь пролегал через Париж, где Варгас - старший должен был быть награжден золотой медалью за серию своих фотографий "Инкские руины возле Куско".
Для 15-летнего Альберто музеи Парижа стали незабываемым открытием. Искусство Ingres и других великих мастеров произвело на него сильное впечатление, и он начинает подражать им в своих работах. Парижские музеи, галереи и журналы того времени переполнены картинами, изображающими женские формы. 

Вся коллекция художника Alberto Vargas - здесь

Вся коллекция художника Alberto Vargas - здесь

Дарите друг другу тепло и улыбки!
Прощайте обиды, чужие ошибки.
Улыбка всесильна и стоит награды.
Всего лишь улыбка - и Вам будут рады!

Улыбка на лицах – улыбка на сердце,
Как ключик волшебный откроет все дверцы,
Как солнечный лучик, дорогу осветит,
И радуга в небе - улыбке на встречу!

А если нет повода, чтоб улыбаться,
И хочется плакать, а не смеяться.
Обида, тоска, безнадежность, усталость.
И думаешь, что еще в жизни осталось?!

Коль плохо тебе - не показывай виду,
Ведь жизнь продолжается, меркнут обиды!
Поможет улыбка разрушить преграды,
И счастье свое повстречаешь в награду!

Забудь про печали, забудь про ошибки,
Зажги на лице озорную улыбку!
Улыбка твоя привлекает удачу -
Всегда улыбайся, пусть сердце не плачет!

- Ну вот... день взятия Бастилии впустую прошел!...
Чуть было не пропустила и 7 лет дневнику... (напомнили)

Женщина – это Нежность,
Милых глаз бездонных Мятежность,
Это ласковый тёплый Ветер.
Её рук нет нежнее на свете!

Женщина – это Верность,
Неприступных вершин – Снежность,
Изумительно-хрупкая Роза, -
Что не вянет, даже в морозы!

Трепетный Огонёк Счастья,
Радужный Блик Участья,
В небе мерцающем – Звёзды,
Но Познать их очень непросто!



Окружают женщину дети,-
Как же Лик Материнский Светел!
Знаю: Женщина – это ЧУДО!
Слово Женщина – чтится всюду!-

Где Мужчины смелы, благородны,
Где витает дух Светлой Свободы,
Там, где слово ЧЕСТЬ не забыли –
Там извечно Женщин Ценили!

ВЕДЬ, ЖЕНЩИНА – ЭТО НЕЖНОСТЬ,
НЕПРИСТУННЫХ ВЕРШИН – СНЕЖНОСТЬ!
В НЕБЕ МЕРЦАЮЩЕМ – ЗВЁЗДЫ…
НО ПОЗНАТЬ НАС – ОЧЕНЬ НЕПРОСТО!!!

Пей, моя девочка!..

     Пей, моя девочка, пей, моя милая,

     Это плохое вино ! -

     Оба мы нищие, оба унылые,

     Счастия нам не дано ! . .

Нас обманули, нас ложью опутали ! -

Нас заставляли любить...

Хитро и тонко, так тонко запутали,

Даже не дали забыть ! . .

Чарльз Гейтс Шелдон родился в 1889 году. Он сделал головокружительную карьеру иллюстратора, и до сих пор ценители и коллекционеры с готовностью приобретают его шедевры коммерческого искусства. Символ "Breck Girl" («Девочка Брэк») в жанре пин ап в середине 30-х годов прошлого века стал любимым образом в американской рекламной индустрии и использовался для рекламы шампуня почти четверть века. Уникальные пастельные рисунки Шелдона появлялись не только в многочисленных рекламных проектах, но и на обложках ведущих печатных изданий. Художник рисовал тысячи всемирно известных звезд кино для Photoplay, Movie Classic, Screenland и им подобных журналах о киноиндустрии. Наибольшую известность ему принесла именно эта работа. Шелдон также рисовал пастелью портреты таких выдающихся личностей, как Кароль Ломбард, Ширли Темпл, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо. Образы этих и других звезд 20-30-х годов двадцатого века стали его самым существенным вкладом в развитие гламурного искусства.