Читать далее

Известный живописец, заслуженный художник Азербайджана, член Ассоциации художников ЮНЕСКО, почетный член Российской Императорской Академии художеств, обладатель престижной российской премии "Человек тысячелетия" Сакит Мамедов – стал первым азербайджанским художником, получившим звание академика ЕАЕН (Европейской академии естественных наук) за вклад в мировую культуру и изобразительное искусство. Художник был награжден Орденской медалью Леонардо да Винчи, а также Орденом "Чести Европы".

 www.sakitmammadov.art

Читать далее

СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК ВИНЧЕНЦО СГЕРА,(VINCENZO SGUERA) 1950Г

Читать далее

Сью Хэлстенберг (Sue Halstenberg)

американская художница

Читать далее

ИСТОЧНИК

Страстный юноша 1928
44,7 х 34,9
бумага, гуашь, акварель, тушь и графит
Частное собрание

История жизни Додо (Дёрте Клара Вольф) необычна, увлекательна и полна противоречий. С самого детства она чертила и рисовала в каждую свободную минуту, но не те почтенные ландшафты, которых так хотелось видеть ее матери, а совершенно иные сюжеты – голых девушек, парочек, беременную проститутку, готовую броситься с моста...
В 1926 г. Додо видела на сцене знаменитую танцовщицу Жозефину Бейкер и несколько раз рисовала ее. Своими иллюстрациями моды Додо так хорошо зарабатывала, что могла позволить себе разъезжать на такси, курила именные сигареты, очкам предпочитала монокль. Работы художницы печатал известный сатирический журнал «Ulk» («Шутка»). Потом ей представилась следующая возможность карьеры: ей заказали эскизы к ревю «Es liegt was in der Luft» («Что-то витает в воздухе»), и в 1928 г. молодая Марлен Дитрих произвела фурор именно в костюмах Додо.
Вскоре художница решила, что ей пора устроить свою личную жизнь. В мужья она избрала себе адвоката на 25 лет старше ее, быстро родила ему двух детей. С 1934 г. Додо рисовала картинки к детским книгам, иллюстрировала Библию. После прихода к власти НСДАП заказы ей поступали исключительно от еврейских издательств, например, от журнала Еврейской общины. Ее стиль стал менее вызывающим, эротика почти исчезла из сюжетов. Но даже к иллюстрации древних историй она подошла творчески, например, изобразила Иосифа и его братьев своими современниками.
Читать далее

ИСТОЧНИК

Один из самых оригинальных художников Aвстрии конца XIX - начала XX века, яркий представитель стиля модерн Густав Климт (1862-1918) был одним из самых интересных и востребованных представителей мирового изобразительного искусства, но никогда не стремился демонстрировать публике свою исключительность. Один из основателей Венского сецессиона и участник Венских мастерских создавал монументально-декоративные и живописные произведения, которые отличают стилизация, символизм и эротизм.

Портрет Эмилии Флёге
1893

Портрет Меды Примавеси

1912

Читать далее

Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873-1954)

1915
картон, пастель, темпера. 97 х 71
Пензенская областная картинная галерея им К.А.Савицкого

дочь кн Владимира Николаевича Мансырева (1859-1930-е), статского советника и Марии Федоровны, ур. Берви (1860-е -?)

Читать далее

Джеймс Уистлер
Гармония в розовом и сером: портрет леди Мье. 1881 — 1882

Портрет леди Мье — название, данное нескольким портретам в полный рост Валери Сьюзен Мьюкс. Картины созданы американским художником Джеймсом Уистлером.

Модель
Валери Сьюзен Мье (урожденная Лэнгдон, 1847—1910) была викторианской светской львицей и женой лондонского пивовара сэра Генри Мье. Утверждала, что была актрисой, но, видимо, выступала на сцене только один сезон. Считается, что она встретила сэра Генри в Casino de Venise в Холберне, где работала барменшей и проституткой, играющей на банджо, под именем Val Reece.
Джеймс Уистлер, который обанкротился после судебного процесса в 1879 году с Джоном Рёскиным, нуждался в деньгах. После суда стоимость его картин сильно снизилась.

Читать далее

Густав Жан Жаке - французский живописец , портретист , акварелист , мастер жанровой живописи . Родился в Париже , где прожил всю жизнь . Густав был учеником известного художника Бугеро.

Читать далее

Utamaro (1753-1806) 歌麿
Maple Leaves 楓葉, 1803

Бидзинга 美人画 - "изображение красивой женщины" - общее название для произведений живописи и графики, изображающих женскую красоту в традиционном искусстве Японии.

Читать далее

Adriaen van Cronenburg (1525–1604)

+5

Jules Elie Delaunay

(1828-1891)

Portrait of Mademoiselle Stephanie Brousset

Portrait of Madame Marie Toulmouche

Даниэль Муртаг

Красивые фотопортреты в стиле живописи XIX века...

Читать далее

Рогир ван дер Вейден

Портрет дамы (ок. 1460)

«Портрет дамы» — миниатюрный портрет работы нидерландского художника Рогира ван дер Вейдена, написанный приблизительно в 1460 году в технике станковой живописи. Портрет состоит из геометрических фигур, которые формируют вуаль, вырезы платья, лицо и руки модели; свет освещает её лицо и головной убор. Контраст темноты и света увеличивает почти неестественную красоту модели, добавляя ей готической элегантности.
Ван дер Вейден был поглощён портретной живописью к концу жизни и высоко ценился последующими поколениями художников за проницательную передачу характера изображаемого образа. В этой работе покорность женщины передана через её хрупкое телосложение, опущенный взгляд, сжатые пальцы. Многие черты Дамы выдают стремление ван дер Вейдена соответствовать готическим идеалам — узкие плечи, собранные волосы, высокий лоб, сложный головной убор. «Портрет Дамы» — единственный портрет, подписанный ван дер Вейденом, однако имя модели неизвестно.
Несмотря на то, что ван дер Вейден не был сторонником идеализма, он стремился польстить своим моделям. Так, он изображал своих моделей в роскошной одежде, часто с округленными чертами лица, что зачастую выглядит неестественно. В свои картины ван дер Вейден привносит свою особую эстетичность, женщины в его работах очень часто имеют внешнее сходство друг с другом. С 1937 года эта картина хранится в Национальной галерее искусства (Вашингтон). Про этот портрет сказано:«выдающийся среди всех портретов женщин всех школ».
Женщина возрастом около 20 лет изображена по пояс в левый профиль — три четверти на сине-зелёном фоне. Как и во многих других работах ван дер Вейдена, в «Портрете дамы» присутствует нехватка деталей на заднем плане. Возможно, автор использовал тёмный фон для того, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на модели, подобно своему современнику — ван Эйку (1395—1441). Прервал эту традицию Ганс Мемлинг (1435—1494), ученик ван дер Вейдена, который стал помещать модель на фоне пейзажа. В «Портрете дамы» же, наоборот, обстановка позволяет зрителю уделить больше внимания лицу модели и её внутреннему самообладанию. Ван дер Вейден сжимает всё внимание зрителя до четырёх главных черт: головного убора женщины, платья, лица и рук. Фон картины темнеет со временем, возможно, что углы, образуемые платьем и атуром, были когда-то более острыми.
На женщине надето элегантное чёрное платье с чёрными тесьмами меха на запястьях и шее. Её одежда выполнена в модном в то время бургундском стиле, который подчёркивает эстетику готического идеала. Её платье стянуто поясом чуть ниже грудей. Окрашенный в мягкие цвета атур покрыт вуалью, которая опускается на плечи модели и касается её рук. Типичная черта ван дер Вейдена — осторожная детализация булавок, фиксирующих вуаль.
Вуаль модели имеет ромбовидные очертания и плавно переходит в жилет, носимый под платьем. Несмотря на то, что дама изображена под небольшим углом, визуально она расположена именно в центре. Такой эффект достигается за счёт смыкающихся линий её рук, выреза платья и вуали. Лицо модели изящно освещено, на её коже не видно контрастов цвета. Визуально вытянутое за счёт прически лицо женщины, выщипанные брови — признаки моды того времени. Волосы зачёсаны назад и прикреплены ободом на оправе атура чуть выше её ушей.
Левое ухо модели, по некоторым оценкам, нарисовано слишком высоко (параллельно глазам, а не носу), возможно, этот приём использован для того, чтобы придать плавность нижней линии правой стороны вуали. В XV веке ношение вуали было признаком скромности, так как вуаль закрывала лицо. Однако, в этом портрете эта деталь направлена на создание противоположного эффекта: она оформляет лицо модели, чтобы привлечь к нему внимание зрителей.
Руки модели сложены как при молитве и расположены в самом низу картины, поэтому кажется, что они служат опорой всему телу модели. Пальцы на руках модели крепко сжаты, возможно для того, чтобы казаться меньше и не отвлекать внимания от лица девушки. Тонкие пальцы модели чётко детализированы — это также одна из черт ван дер Вейдена, который через изображение рук и лица показывал социальное положение своих моделей. Рукава платья опускаются ниже запястий. Изображение согнутых пальцев модели — один из самых детализированных элементов в картине, повторяет пирамидальную форму головного убора в верхней части портрета.