Караваджо - Портрет куртизанки (1597)

Цветочные загадки Караваджо ("Портрет куртизанки" (1597) - Караваджо; уничтожена или пропала в 1945)
Для того, чтобы описать пропавшую картину и в полной мере передать, что же именно было утрачено, очень важно найти качественную репродукцию. Если картина пропала ранее конца 19 века, можно надеяться лишь на копии, которые неизвестно насколько отличаются от оригинала. Но и с появлением фотоаппаратов проблему нельзя считать полностью решенной, так как большую часть истории фотографии создавались в черно-белой гамме. А потому практически невозможно найти аутентичных репродукций картин, исчезнувших ранее второй половине 20 века. И какой редкой удачей можно считать наличие цветной версии работы, пропавшей аж в 1945 году, да еще и принадлежащей кисти такого признанного мастера как Микеланджело Меризи Да Караваджо.
Картина, о которой пойдет речь, известна под названием «Портрет куртизанки» и была написала около 1597-98 годов. На ней изображена молодая красивая девушка, держащая в руке перед собой небольшой букет цветов. Ее голова повернута к зрителю, но взгляд обращен в сторону и мысли витают где-то далеко. В результате такого решения получается особый эффект напряжения, когда мы смотрим на героиню, но не можем проникнуть в ее душу. Невольно ловишь себя на чувстве неловкости от того, что так пристально глядишь на человека, который вовсе не собирается тебе открыться.
Много споров вызвала идентификация самой изображенной девушки. Выдвигалась версия, что Караваджо хотел изобразить Флору, богиню цветов и весны. Но эта версия не отвечает на вопрос о самой модели. Долгое время основной считалась теория, что это Катерина Кампи, жена друга Караваджо, Онорио Лонги. В пользу этой гипотезы играло упоминание такой работы в завещании сына Онорио, а также цветы, которая неизвестная держит в руке: флёрдоранж или бергамот, символы брака и верности. Действительно, у обоих этих растений белые цветки, но, если внимательно присмотреться, можно заметить, что листья растения не похожи ни на тот, ни на другой, а похожи на совсем иной цветок – жасмин, который являлся символом эротической любви и никак не мог быть помещен в руку замужней женщины.
Так что, согласно наиболее вероятной версии, на картине изображена Феллида Меландрони, одна из самых известных куртизанок своего времени и частая модель для картин Караваджо.

Тщеславие
Фрэнк Кадоган Коупер

Согласно словарю Великорусского языка Даля тщеславие – это потребность в выражении своего превосходства над другими. Самым явным признаком тщеславия является желание признания окружающими красоты, величия и заслуг тщеславного человека.
Можно выделить 4 категории тщеславия, в зависимости от людей, мнение которых важно:
1. Важно мнение бесконечной анонимной публики. Часто связано со страхом смерти, страхом небытия. Поиск славы - попытка остаться в этом мире после смерти в памяти людей.
2. Важно мнение многих знакомых. Проявляется в потребности сохранять имидж, даже надоевший и опротивевший самому.
3. Важно мнение какого-то одного человека. Вся жизнь рассматривается глазами одного, обычно любимого человека. Проявляется в резком различии поведения в узком кругу и с малознакомыми людьми.
4. Жизнь под воображаемым взглядом (редко) . Поступки мотивируются мнением не реальных людей, а созданных воображением.

Читать далее

Занимательные наставления для барышень.

Как вам?
Репутация. Нет ничего важнее и хрупче, чем честь женщины; она походит на зеркало, которое тускнеет от одного дыхания. Поэтому женщина должна не только остерегаться совершить какой-нибудь предосудительный поступок, но с не меньшим рвением должна избегать всего того, что могло бы послужить поводом к невыгодным для нее толкам.
Образование. Должны ли женщины получать его? Несомненно, так как они могут принести пользу науке и содействовать ее успеху. При выборе искусств, которым хотят научить молодых особ, всегда стоит предпочитать полезное приятному. Когда женщина образована, она может сделаться украшением дома и всегда будет в нем полезной.
Труд– счастье человека (особенно женщины). Для молодой девицы требуется труд действительный (реальный) и ежедневный. Правильный труд облагораживает женщину, тем более, что чистое содержание жилища исключительно лежит на ней. Счастлив супруг, судьба которого связана судьбой с женщиной, своим развитием и своими трудами успевшей поставить свое хозяйство таким, каким ему следует быть!
Чистоплотность. Тело необходимо обмывать чистой водой, каждое утро чистить зубы и полоскать рот: этого требует самое простое чувство приличия. Помните, что прославляемые шарлатанами зубные порошки в большинстве случаев вредны для здоровья. Нечистоплотная женщина вполне справедливо считается причиной всех беспорядков в доме. Она должна знать, что одеваться и раздеваться в присутствии кого-либо, коль скоро этого можно избегнуть, считается признаком дурного воспитания.
О приличиях. Чесать в голове, запускать пальцы в волосы, в нос, в ухо, грызть ногти, тушить свечу перед носом присутствующих – все эти действия считаются в обществе неприличными. Кроме того, очень неприлично за столом чихать и чистить в зубах, нюхать табак и т.п. Когда является крайняя необходимость плюнуть, то следует плюнуть в свой носовой платок. Что же касается самой неприятной из всех потребностей, удовлетворение которых допускается в присутствии посторонних, т.е. сморкание носа, то относительно этого почти невозможно принять каких-либо мер, могущих предотвратить то отвращение, которое невольно чувствуют все окружающие к сморкающемуся лицу. Когда кто-нибудь чихает, теперь уже не принято говорить: "будьте здоровы!" Приличие требует лишь слегка склониться перед чихающей особой.
Читать далее

https://vk.com/russkaja_odezhda?w=wall-112143772_65076]ИСТОЧНИК[/url]

ИСТОЧНИК

.Из школьной программы мы знаем о существовании семи чудес света. До наших дней сохранилось лишь одно чудо света. Речь, конечно же, о главном памятнике цивилизации Древнего Египта - пирамиде Хеопса, которая и по сей день красуется в Гизе. Что же случилось с остальными чудесами света?

ВИСЯЧИЕ САДЫ СЕМИРАМИДЫ.
Самое загадочное из всех чудес света располагалось в Вавилоне, на территории нынешнего Ирака. Учёные до сих пор спорят о точном местоположении висячих садов Семирамиды. Скептики даже уверяют, что они вообще не существовали.

По легенде, висячие сады построены за 600 лет до нашей эры вавилонским царем Навуходоносором II для своей жены Амитис, которая скучала по экзотическим растениям родной Мидии. Другая легенда гласит о создании садов царицей Семирамидой, жившей за два века до Навуходоносора.

Если верить античным летописцам, сады представляли собой огромный многоэтажный дворец, по стенам которого росли всевозможные экзотические растения. Издали он напоминал цветущую гору - удивительное единение архитектуры и природы. Для того чтобы орошать эти сады, инженеры Вавилона использовали сложные системы, в том числе винт, изобретение которого приписывают Архимеду.
Вскоре после гибели царя Навуходоносора сады стали приходить в запустение, система орошения перестала функционировать, растения погибли, а здание начало разрушаться. Последние остатки были уничтожены персами за сто лет до нашей эры.

Читать далее

ПАРНАСА ЖИТЕЛЬНИЦЫ, ДЕВЫ НЕСРАВНЕННЫ...

Музы, молю - из толпы многогрешного града людского
Вечно влеките к священному свету скиталицу-душу!
Пусть тяжелит ее мёд ваших сот, укрепляющий разум,
Душу, чья слава в одном - в чарующем ум благоречье.
Прокл

Музы, мусы (M o u s a i, "мыслящие") - дочери Зевса и Мнемосины.
Музы - в Греции и Риме - богини поэзии, искусств и наук, девять сестер, рожденных в Пиэрии и носящих имя "олимпийские".
Их имена: Каллиопа, Клио, Мельпомена, Эвтерпа, Эрато, Терпсихора, Талия, Полигимния и Урания; все они (за исключением Урании, "небесной", и Клио, "дарующей славу", - как видно греки и римляне относили историю и астрономию к искусствам, в то время как скульптуру и живопись относили к ремеслам, не имевшим своих муз-покровительниц) указывают на связь с пением, танцем, музыкой, наслаждением.Так же, как и остальные боги, музы имели свои храмы, которые назывались мусейонами. От этого слова и произошло современное обозначение зданий, где для обозрения выставляются коллекции произведений искусства или же другие памятники прошедших времен.

Клио прошлых времен дела вещает потомству,
Мельпомена трагический вопль исторгает печали,
Радует Талия шуткой, веселым словцом и беседой,
Сладкую песню поет с тростниковою флейтой Эвтерпа,
Терпсихора кифарой влечет, бурей чувства владея,
С плектром в руке Эрато чарует и словом, и жестом,
Песни времен героических в книге хранит Каллиопа,
Звезды небес изучает Урания, неба вращенье,
Жестами все выражая, Полимния славит героев.
Авсоний

Автор картин - Joseph Fagnani (1819 – 1873)

Polyhymnia

Полигимния, Полимния (P o l u m n i a) · сначала муза танца, потом пантомимы, гимнов, серьезной гимназической поэзии, которой приписывают изобретение лиры. Полигимния помогала "запомнить схваченное".
Имя Полигимнии указывает на то, что поэты приобрели созданными ими гимнами бессмертную славу. Изображалась в виде закутанной в покрывало девушки в задумчивой позе, с мечтательным лицом и со свитком в руке.

Читать далее

ИСТОЧНИК

О чем на самом деле эта картина?

Трогательная сцена была написана через несколько лет после долгого пребывания фламандского художника в Италии и является результатом внимательного изучения работ Караваджо. Последний известен своими гениальными достижениями в создании драматических свето-теневых контрастов.

Название: «Старуха и мальчик со свечами»
 Автор: Питер Пауль Рубенс
Год: 1616/17
Местонахождение: Маурицхейс, Гаага
Масло на панели, размеры 77 х 62,5 см

Говоря о технической стороне, нам следует рассматривать «Старуху и мальчика» как художественное исследование световых эффектов. Рубенс хранил картину у себя на протяжении всей жизни и, возможно, использовал ее в качестве примера для своих учеников. Однако это произведение ценно для нас также смысловым содержанием, актуальным во все времена.
Главные герои — пожилая женщина со свечой в руке и ее внук (хотя мы лишь предполагаем, что они родные), который держит лицо на ее плече и подносит к огню незажженную свечу. У женщины с морщинистым лицом выражение благожелательное, но при этом самоуглубленное, ее взгляд направлен куда-то внутрь себя. Корзина в левой руке говорит нам, что она до сих пор живет деятельной жизнью. Горящая свеча уже довольно коротка, с потеками воска, и это намек на приближающийся конец.
Своей рукой она защищает пламя, чтобы помочь мальчику зажечь свою свечу, и движение ее руки очень плавное и почти нежное. Рука героини, похоже, даже излишне приближена к пламени, ладонь создает небольшое, заполненное светом пространство, чтобы подчеркнуть ощущение защиты.
Лицо мальчика выражает необычайную привязанность и доверие, которые он питает с своей бабушке. Он с готовностью подносит свечу, но при этом смотрит на нее, демонстрируя нам, что свет, который он получает, не ограничивается физически видимым пламенем. Это более значимый дар: опыт жизни и духовное наследие, а может быть родительское благословение.
Художественное мастерство в этом произведении огромно! Рубенс великолепно передает светотени, очерчивающие лица, заставляет их реалистично проявиться на темном фоне. Цветовая гамма оживляется сине-красным цветом женского платья старой женщины. Выражения двух главных героев и положение рук — это пассажи на пределе пластических возможностей живописи.

А она ведь не графиня...

Не по своей воле покинула Париж французская художница Элизабет Виже-Лебрён. На протяжении десяти лет Виже-Лебрён была не только любимой портретисткой Марии-Антуанетты, но почти подругой, написав около 25 изображений королевы.
На следующий день после ареста королевской семьи в Версале во время Французской революции Виже-Лебрён в костюме простой работницы бежит из страны. С собой она увозит маленькую дочь и двадцать экю в кармане. Её ожидали двенадцать лет эмиграции.
В 1795 году судьба её приводит в Россию, где художница написала много портретов знаменитых и богатых людей того времени.
Один из таких портретов Портрет графини Анны Строгановой с сыном, хранящийся ныне в Эрмитаже.
Если быть точными, то на момент написания портрета Анна Сергеевна Строганова не была графиней. Всего лишь баронесса. Ведь её супруг, Строганов Григорий Александрович, титул графа получил в день коронации императора Николая I, т.е. в 1826 году. К этому времени Анна Сергеевна уже была мертва.
Графиней Анна Сергеевна никогда не была. Но она была урожденной княжной из знаменитого русского рода Трубецких. Её отцом был князь Сергей Алексеевич Трубецкой, генерал-поручик, а матерью - Елена Васильевна, урожденная Несвицкая, дочь русского вице-адмирал и губернатора Санкт-Петербурга Василия Фёдоровича Несвицкого.
Родилась Анна Сергеевна 8 мая 1765 году. К сожалению, информации о героине картины Элизабет Виже-Лебрён сохранилось немного. Видимо, получила соответствующее домашнее образование. До замужества была фрейлиной Императрицы Екатерины II.
16 февраля 1791 года Анна Сергеевна Трубецкая вступила в брак с действительным камергером бароном Григорием Александровичем Строгановым.
Ей было 26 лет. Надо сказать, что возраст для новобрачной вполне значительный. Супруг был младше жены на пять лет. И это, конечно, отразилось на их браке.
Формально супружество Анны Сергеевны и Григория Александровича продолжалось более тридцати лет, до смерти Анны Сергеевны в 1824 года. Но известно, что Григорий Александрович был неверен жене.
Долгие годы супруги жили врозь, «отдаленная от него его разгульной жизнью и продолжительным увлечением португальской графиней да Era". Эта самая упомянутая португальская графиня Юлия Петровна (Жулиана Мария Луиза Каролина София) фон Ойенгаузен, по первому мужу д’Ега) стала в 1827 году второй женой графа Строганова.
Но, несмотря на несчастливый брак, у супругов Строганов родилось шесть детей - четыре сына и две дочери, одна из которых умерла в младенчестве.
На знаменитой картине Элизабет Виже-Лебрён Анна Сергеевна изображена с сыном Сергеем.
Сергей Григорьевич Строганов знаменит тем, что был учредителем первой в России рисовальной школы, бесплатной и открытой для всех талантливых детей, независимо от их сословного происхождения. "Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам", так называемое — Строгановское училище (ныне МГХПА им. С. Г. Строганова) была открыта в Москве 31 октября 1825 года. Строганов двенадцать лет руководил рисовальной школой.
Умерла Анна Сергеевна в 1824 году, в возрасте 59 лет. Умерла не в России, в Дрездене, куда она совершала путешествие. В дороге простудилась и быстро умерла. Тело доставили в Санкт - Петербург и похоронили в Духовской церкви Александро-Невской лавры.
В последствии захоронение было перенесено в Благовещенскую усыпальницу, где баронесса покоится вместе с дочерью и пятилетней внучкой.
А что же портрет? Портрет можно увидеть в Государственном Эрмитаже, в Зимнем дворце, в зале № 289. В так называемом Белом зале, созданным А. П. Брюлловым к свадьбе будущего императора Александра II, где и хранятся большинство портретов художницы Элизабет Виже-Лебрён.
Автор: Лала Азиз

Рогир ван дер Вейден

Портрет дамы (ок. 1460)

«Портрет дамы» — миниатюрный портрет работы нидерландского художника Рогира ван дер Вейдена, написанный приблизительно в 1460 году в технике станковой живописи. Портрет состоит из геометрических фигур, которые формируют вуаль, вырезы платья, лицо и руки модели; свет освещает её лицо и головной убор. Контраст темноты и света увеличивает почти неестественную красоту модели, добавляя ей готической элегантности.
Ван дер Вейден был поглощён портретной живописью к концу жизни и высоко ценился последующими поколениями художников за проницательную передачу характера изображаемого образа. В этой работе покорность женщины передана через её хрупкое телосложение, опущенный взгляд, сжатые пальцы. Многие черты Дамы выдают стремление ван дер Вейдена соответствовать готическим идеалам — узкие плечи, собранные волосы, высокий лоб, сложный головной убор. «Портрет Дамы» — единственный портрет, подписанный ван дер Вейденом, однако имя модели неизвестно.
Несмотря на то, что ван дер Вейден не был сторонником идеализма, он стремился польстить своим моделям. Так, он изображал своих моделей в роскошной одежде, часто с округленными чертами лица, что зачастую выглядит неестественно. В свои картины ван дер Вейден привносит свою особую эстетичность, женщины в его работах очень часто имеют внешнее сходство друг с другом. С 1937 года эта картина хранится в Национальной галерее искусства (Вашингтон). Про этот портрет сказано:«выдающийся среди всех портретов женщин всех школ».
Женщина возрастом около 20 лет изображена по пояс в левый профиль — три четверти на сине-зелёном фоне. Как и во многих других работах ван дер Вейдена, в «Портрете дамы» присутствует нехватка деталей на заднем плане. Возможно, автор использовал тёмный фон для того, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на модели, подобно своему современнику — ван Эйку (1395—1441). Прервал эту традицию Ганс Мемлинг (1435—1494), ученик ван дер Вейдена, который стал помещать модель на фоне пейзажа. В «Портрете дамы» же, наоборот, обстановка позволяет зрителю уделить больше внимания лицу модели и её внутреннему самообладанию. Ван дер Вейден сжимает всё внимание зрителя до четырёх главных черт: головного убора женщины, платья, лица и рук. Фон картины темнеет со временем, возможно, что углы, образуемые платьем и атуром, были когда-то более острыми.
На женщине надето элегантное чёрное платье с чёрными тесьмами меха на запястьях и шее. Её одежда выполнена в модном в то время бургундском стиле, который подчёркивает эстетику готического идеала. Её платье стянуто поясом чуть ниже грудей. Окрашенный в мягкие цвета атур покрыт вуалью, которая опускается на плечи модели и касается её рук. Типичная черта ван дер Вейдена — осторожная детализация булавок, фиксирующих вуаль.
Вуаль модели имеет ромбовидные очертания и плавно переходит в жилет, носимый под платьем. Несмотря на то, что дама изображена под небольшим углом, визуально она расположена именно в центре. Такой эффект достигается за счёт смыкающихся линий её рук, выреза платья и вуали. Лицо модели изящно освещено, на её коже не видно контрастов цвета. Визуально вытянутое за счёт прически лицо женщины, выщипанные брови — признаки моды того времени. Волосы зачёсаны назад и прикреплены ободом на оправе атура чуть выше её ушей.
Левое ухо модели, по некоторым оценкам, нарисовано слишком высоко (параллельно глазам, а не носу), возможно, этот приём использован для того, чтобы придать плавность нижней линии правой стороны вуали. В XV веке ношение вуали было признаком скромности, так как вуаль закрывала лицо. Однако, в этом портрете эта деталь направлена на создание противоположного эффекта: она оформляет лицо модели, чтобы привлечь к нему внимание зрителей.
Руки модели сложены как при молитве и расположены в самом низу картины, поэтому кажется, что они служат опорой всему телу модели. Пальцы на руках модели крепко сжаты, возможно для того, чтобы казаться меньше и не отвлекать внимания от лица девушки. Тонкие пальцы модели чётко детализированы — это также одна из черт ван дер Вейдена, который через изображение рук и лица показывал социальное положение своих моделей. Рукава платья опускаются ниже запястий. Изображение согнутых пальцев модели — один из самых детализированных элементов в картине, повторяет пирамидальную форму головного убора в верхней части портрета.

«Девочки. Вербное воскресенье», Серафима Иасоновна Блонская
1900 г. Холст, масло. Таганрогский художественный музей

Картина была создана в 1900 году в качестве выпускной работы в Санкт-Петербургской Академии художеств. В том же году ее приобрел музей Академии, а спустя три года, по прошению городской управы, картина была направлена в Таганрог. Она стала одним из первых художественных экспонатов в открывшемся музее города.
«Девочки. Вербное воскресенье» стала ключевым произведением в творчестве таганрогской художницы Серафимы Блонской (1870-1947). Сюжет картины очень простой. На ней изображены совсем юные девочки, которые пришли на службу во Всенощную в церковь при Институте благородных девиц. В руках у них тоненькие веточки вербы, да и сами они похожи на эти тоненькие и гибкие веточки. Одни девочки внимательно внимают службе, другие видно, что перешептываются друг с другом. На их нежные лица падают отблески пламени свечей. Девочки в длинных белых фартуках, на их плечах белые пелеринки, а образы чисты, нежны и трогательны.
Ритмичное расположение фигур наполняет произведение спокойствием и подчеркивает торжественность происходящего. Распахнутое на заднем плане окно поддерживает этот ритм и зрительно увеличивает пространство картины.
Контраст темного вечернего неба и белых одежд девочек подчеркивает камерность церковного богослужения и акцентирует внимание зрителя именно на первом плане произведения. Способствуют этому и светотеневая моделировка, и колорит картины. Золотистое пламя свечей, разноцветные блики на складках одежды, приглушенные тона росписей стен — невероятная гармония прослеживается в колористическом решении каждой детали. Многообразие цветовых сочетаний будто бы наполняет картину свечением, а каждую из фигур девочек делает олицетворением внутренней чистоты
Почти год художница собирала необходимый материал для будущей картины — делала зарисовки с натуры, писала этюды, работала над эскизами будущей композиции. Несколько месяцев она провела в Таганроге и часто посещала Таганрогскую Мариинскую гимназию, которую когда-то окончила сама. Многие юные воспитанницы стали моделями для образов гимназисток. В запечатленном сюжете прослеживается много личного: сцена, которую художница увидела в реальности, переплелась с ее собственными воспоминаниями, размышлениями о юности и гимназических годах.

источник

«Карточный домик», Жан-Батист Симеон Шарден
1735г. Размер: 81×101 см
Местонахождение: Частная коллекция, Великобритания

Читать далее