Советский «Опиум», или фуэте истории с духами «Красный мак»

Сегодня хочу рассказать о советском аромате, который был выпущен в 1927 году на московской парфюмерной фабрике «Новая заря» в честь открытия нового сезона Большого театра постановкой балета «Красный мак». Ничего не рождается на ровном месте, в СССР нарастал интерес к Востоку, а именно к Китаю, это и послужило причиной появлению на свет духов, которые стали легендой.

Читать далее

Русский балет — это совершенно уникальное явление. Уже более трех веков этот вид искусства поражает зрителей по всему миру, вызывая у них неподдельный восторг и бурные овации. Конечно, основная часть успеха принадлежит танцовщикам и балетмейстерам, но немалую роль на сцене играют и балетные костюмы. За 300 лет они заметно изменились, пройдя путь от тяжелых кринолинов до полупрозрачных трико и бандажей. Узнайте далее в материале, когда появились балетные пачки, в каком балете танцовщики вышли на сцену в костюмах из картона и многое другое.
Изначально в Российской империи балет был не отдельной программой, а лишь небольшими фрагментами между актами в постановках русского театра, которые в XVII столетии называли сценами или сеньями. Собственно, поэтому балеты тогда и называли междусеньями. Также танцы завершали каждую постановку, преимущественно библейского содержания. Впрочем, и сами движения были далеки от классического балета, а больше напоминали бальную хореографию. Да и костюмы танцовщиков не отличались от праздничных нарядов того времени. Единственным отличием было то, что их старались сделать как можно наряднее, добавляя больше воланов, камней, рюш и прочих украшений. Также особое внимание уделялось декорациям, в том числе и передвижным, чтобы представление было зрелищнее и роскошнее. В своей книге «Эволюция балетного костюма» профессор кафедры хореографии Института Русского театра Т. В. Портнова писала, что поначалу наряды и прически танцовщиков соответствовали моде и этикету того времени, но были ужасно неудобными. Высокие прически, тяжелые головные уборы, туфли на каблуках — все это сковывало движения танцовщиков и, соответственно, не давало развиваться технической составляющей хореографии. Не создавали ощущение легкости и длинные широкие юбки с объемными каркасами и множеством подъюбников. Кстати, поначалу женские партии зачастую исполняли молодые люди, которые также надевали пышные платья. Для мужских же партий выбирали расшитые камзолы и панталоны.
Долгое время костюмы танцовщиков не подходили их ролям и хореографии, так как художники, создавая их, абсолютно не знали тему постановки, какие движения танцовщики будут выполнять, и даже какого телосложения будут выступающие. Лишь начиная с XVIII столетия, когда балет стал отдельным представлением, а не междусеньем, начали появляться костюмы, созданные под определенную роль. Это не только облегчило движения танцовщиков, но и позволило усложнить хореографию. Наряды стали более легкими и удобными, а у девушек — еще и более откровенными. В 1730 году французская балерина Мари-Анн Камарго впервые вышла на парижскую сцену в укороченном платье, открывающем щиколотки. Она удивила публику не только откровенным нарядом, но и новаторской хореографией. В прыжке кабриоль Мари-Анн отводила ногу назад, а в прыжке антраша — в быстром темпе скрещивала ноги в воздухе. После гастролей балерины подобные платья и движения начали внедрять и в русском балете.
Читать далее

Легкомысленная красавица, из-за которой сражались на дуэли
Порывистая и увлекающаяся балерина Авдотья Истомина приходила в восторг, когда у ее ног оказывался новый поклонник. Она флиртовала напропалую со всеми приятными ей мужчинами. Доходило до того, что она играючи перешагивала грань дозволенного, а остановиться не могла. Ей не хватало житейской хитрости или женской изворотливости, и из-за этого юная красавица стала виновницей одной из громких дуэлей 19 века.
Истомина появилась на свет 18 января 1799 года в Петербурге.
Когда Дуне было шесть лет ее отвели в театральное училище, тем самым определив судьбу малышки. Девочка попала в класс талантливого учителя, постановщика, новатора балета Шарля Дидло. В его руках Авдотья стала той, которую воспевал сам Александр Сергеевич Пушкин в "Евгении Онегине".

"Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она..."

К сожалению, не нашла ни одного портрета передающего красоту юной Авдотьи. Но современники описывали девушку, как дивную красавицу:
"Необыкновенно грациозная, легкая, быстрая в движениях, бойкая и самоуверенная на сцене, Истомина обладала, притом, весьма красивой наружностью beaute orientale. Стройная брюнетка среднего роста, со жгучим, огненным взглядом черных и полных страсти очей, прикрытых длинными ресницами, особенно оттенявшими ее лицо"
30 августа 1816 года в балете «Ацис и Галатея» состоялся дебют семнадцатилетней Истоминой. Она изображала Галатею и ее игра вызвала у зрителей фурор. У балерины появилось множество поклонников.
Читать далее

Владимир Гау - ПОРТРЕТ АКТРИСЫ ВАРВАРЫ АСЕНКОВОЙ
(1838, в музейной коллекции Государственного Эрмитажа в Петербурге, Россия)

*******

Варвара Николаевна Асенкова (1817 - 1841) - российская театральная актриса императорского Александринского театра в Петербурге.
Варвара была дочерью известной актрисы Александры Асенковой. Метрическое свидетельство сообщает: «…незаконнорожденный младенец, нареченная Варварой, родилась 1817 года апреля 10 дня…».
Отец официально не значился. По законам и традициям того времени, гражданские браки, которые в наше время признаются фактическими семьями, в XIX веке, не освященные Церковью, юридически не признавались, и Варвара навсегда оставалась с унизительным клеймом - «незаконнорожденная». Однако, отец ее известен. Мать Вареньки, известная артистка Александра Егоровна Асенкова, несколько лет прожила с офицером Семеновского полка Николаем Ивановичем Кашкаровым.
Варвара была старшей дочерью Александры Егоровны, у которой были еще дети. Отчим ее, тоже гражданский муж ее матери, отставной военный Павел Николаевич Креницын, служил содержателем специальных карет, в которых развозили воспитанников императорского театрального училища.
Поступив в 1828 году в Петербургское театральное училище, в 1830 году 13-летняя Варвара вынуждена была уйти оттуда, так как, по мнению руководителей учебного заведения, яркими способностями не обладала. Педагоги, отмечая ее красоту и грациозность, не находили у Варвары никаких способностей и пророчили ей будущее жалкой статистки с низким жалованьем. Мать забрала Варю из училища и определила в один из лучших пансионов Петербурга. Однако, и там она долго не пробыла. Когда ей было 15 лет, юная Варвара объявила матери, что в пансион не вернется, потому что плата за обучение непомерно высока для их семьи и она намерена поступить в театр, чтобы содержать себя и помогать матери.

Читать далее

ИСТОЧНИК

Русский балет — это совершенно уникальное явление. Уже более трех веков этот вид искусства поражает зрителей по всему миру, вызывая у них неподдельный восторг и бурные овации. Конечно, основная часть успеха принадлежит танцовщикам и балетмейстерам, но немалую роль на сцене играют и балетные костюмы. За 300 лет они заметно изменились, пройдя путь от тяжелых кринолинов до полупрозрачных трико и бандажей. Узнайте далее в материале, когда появились балетные пачки, в каком балете танцовщики вышли на сцену в костюмах из картона и многое другое.
Изначально в Российской империи балет был не отдельной программой, а лишь небольшими фрагментами между актами в постановках русского театра, которые в XVII столетии называли сценами или сеньями. Собственно, поэтому балеты тогда и называли междусеньями. Также танцы завершали каждую постановку, преимущественно библейского содержания. Впрочем, и сами движения были далеки от классического балета, а больше напоминали бальную хореографию. Да и костюмы танцовщиков не отличались от праздничных нарядов того времени. Единственным отличием было то, что их старались сделать как можно наряднее, добавляя больше воланов, камней, рюш и прочих украшений. Также особое внимание уделялось декорациям, в том числе и передвижным, чтобы представление было зрелищнее и роскошнее. В своей книге «Эволюция балетного костюма» профессор кафедры хореографии Института Русского театра Т. В. Портнова писала, что поначалу наряды и прически танцовщиков соответствовали моде и этикету того времени, но были ужасно неудобными. Высокие прически, тяжелые головные уборы, туфли на каблуках — все это сковывало движения танцовщиков и, соответственно, не давало развиваться технической составляющей хореографии. Не создавали ощущение легкости и длинные широкие юбки с объемными каркасами и множеством подъюбников. Кстати, поначалу женские партии зачастую исполняли молодые люди, которые также надевали пышные платья. Для мужских же партий выбирали расшитые камзолы и панталоны.
Долгое время костюмы танцовщиков не подходили их ролям и хореографии, так как художники, создавая их, абсолютно не знали тему постановки, какие движения танцовщики будут выполнять, и даже какого телосложения будут выступающие. Лишь начиная с XVIII столетия, когда балет стал отдельным представлением, а не междусеньем, начали появляться костюмы, созданные под определенную роль. Это не только облегчило движения танцовщиков, но и позволило усложнить хореографию. Наряды стали более легкими и удобными, а у девушек — еще и более откровенными. В 1730 году французская балерина Мари-Анн Камарго впервые вышла на парижскую сцену в укороченном платье, открывающем щиколотки. Она удивила публику не только откровенным нарядом, но и новаторской хореографией. В прыжке кабриоль Мари-Анн отводила ногу назад, а в прыжке антраша — в быстром темпе скрещивала ноги в воздухе. После гастролей балерины подобные платья и движения начали внедрять и в русском балете.
Читать далее

Камиль Сен-Санс. "Лебедь".
Танцует Майя Плисецкая (1976 год).



ГАЛИНА УЛАНОВА (08.01.1910 - 21.03.1998)

Логинова Светлана Геннадьевна

+5

Читать далее

Неизвестный автор
Портрет Елены Ивановны Андреяновой
Середина XIX в.
Бумага, тушь, белила. 20х17 см
Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Елена Ивановна Андреянова (1816(9) – 1857) – артистка балета.

Читать далее

Jules Marie Auguste Leroux

Мои богини! что вы! где вы?
Внемлите мой печальный глас:
Все те же ль вы? другие ль девы
Сменив, не заменили вас?
Услышу ль вновь я ваши хоры?
Узрю ли русской Терпсихоры
Душой исполненный полет?
Иль взор унылый не найдет
Знакомых лиц на сцене скучной,
И, устремив на чуждый свет
Разочарованный лорнет,
Веселья зритель равнодушный,
Безмолвно буду я зевать
И о былом воспоминать.
А.С.Пушкин

Читать далее

Александр Яковлев писал портрет Анны Павловой в своей маленькой мастерской на Монмартре. Тогда, во время гастролей в Париже в 1921 году, легендарная балерина позировала сразу двум художникам — Яковлеву и его другу Василию Шухаеву. Последний завершил работу в тот же год и даже показал её на выставках в Париже и Брюсселе. А вот Яковлев работал над портретом ещё три года и закончил его только в 1924-м.
На полотне Яковлева балерина представлена в более торжественной обстановке, чем у Шухаева. Хотя в этих портретах много общего… Надо сказать, балерина вдохновила не только этих мастеров кисти. Практически в это же время портрет Анны Павловой написал художник Савелий Сорин. Французское правительство приобрело его для Люксембургского музея в Париже. Балерину рисовали также Валентин Серов, Лев Бакст… Но только на портрете Яковлева она такая пластичная и утончённая.
Читать далее

Laura Knight

Лаура (Лора) Найт ( 4 августа 1877 — 7 июля 1970 )

Всё начиналось с Фуэте,
Когда Земля, начав вращение,
Как девственница в наготе,
Разволновавшись от смущения,
Вдруг раскрутилась в темноте.
Ах, только б не остановиться,
Не раствориться в суете,
Пусть голова моя кружится
С Землёю вместе в Фуэте.
Ах, только б не остановиться,
И если это только снится,
Пускай как можно дольше длится
Прекрасный Сон мой ― Фуэте!
Всё начиналось с Фуэте!
Жизнь ― это Вечное движенье,
Не обращайтесь к Красоте
Остановиться на мгновенье,
Когда она на Высоте.
Остановиться иногда
На то мгновение ― опасно,
Она в движении всегда
И потому она прекрасна!
Ах, только б не остановиться…
Валентин Гафт

Читать далее

Борис Федорович Шаляпин (1904-1979)

Иола Игнатьевна Шаляпина, ур. Ле-Прести (по сцене Торнаги) (1873-1965)
1934
Музей-усадьба Ф.И.Шаляпина, Москва

Иола Игнатьевна Шаляпина, урожд. Ле-Прести (по сцене Торнаги) (1873 – 1965) – балерина.
Родилась в городе Монца (недалеко от Милана, Monza, Province of Monza and Brianza, Lombardy, Italy). Дочь сицилийского барона Иньяцио Ло-Прести и балерины Джузеппины Торнаги.
Первая жена (1898) оперного артиста Фёдора Ивановича Шаляпина (1873 – 1938).
Как балерина выступала под девичьей фамилией матери, блистала в Миланском летнем театре «Эден», с успехом выступала в Венеции, в 17 лет Луиджи Манцотти пригласил её в Неаполь, в театр «Сан-Карло», с которым с гастролями объехала Европу и США. В 1896 по приглашению Саввы Мамонтова труппа театра гастролировала в России, осталась выступать на зимний сезон в Москве. В Нижнем Новгороде познакомилась с Шаляпиным. Известно, что он признался ей в любви на генеральной репетиции оперы «Евгений Онегин», исполняя арию, изменив текст: «Онегин, я клянусь на шпаге: Безумно я люблю Торнаги!». Спустя год после свадьбы навсегда оставила сцену. После ухода Шаляпина к Марии Петцольд развод дала только в 1927, когда он уже был в эмиграции. Практически всю жизнь жила в Москве, с дочерью Ириной. Много сделала для сохранения наследия Ф. И. Шаляпина и пропаганды его творчества в СССР. По её инициативе и благодаря её усилиям был создан Дом-музей Ф. И. Шаляпина в Москве. В 1960-е уехала к сыну Фёдору в Рим, где умерла.
Дети: Игорь (умер в возрасте 4 лет); Ирина (1900 – 1978); Лидия, в замужестве Зейтман (1901 – 1975); Борис (1904 – 1979); близнецы Татьяна (1905 - 1993) и Фёдор (1905 – 1992).

Эдгар Дега / Edgar Degas (1834–1917)
"Балерины за кулисами"

Читать далее

Дарьян Волкова

мастер балетной фотографии, официальный проектный фотограф Мариинского театра

АЛЬБОМ

Читать далее