ЖЗЛ (ЖОРЖ СЁРА. НЕПОНЯТЫЙ СОВРЕМЕННИКАМИ ОТЕЦ ПУАНТИЛИЗМА. ЧАСТЬ 1)



Намедни листал старые подшивки "Каравана историй" и наткнулся на симпатичную статью уже известной вам Елены Коровиной о Жорже Сёра. Тут же вспомнил, что лет пять собирал замечательную серию журналов "Художественная галерея", в которой каждый номер был посвящен отдельному художнику, и в котором я читал наиболее полную и интересную биографию художника под названием "Фанатик цветной точки". Вот и решил, не мудрствуя лукаво, перепечатать обе статьи в Дневник, составив, таким образом, объемную информацию о творчестве и личной жизни художника.

Жорж-Пьер Сёра
Georges Seurat

2 декабря 1859, Париж — 29 марта 1891, Париж



Ernest Laurent Portrait Seurat 1883 г. Лувр

Французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм». Сера был очень оригинальным теоретиком и, несмотря на раннюю смерть, успел создать новое направление в живописи, сразу же завоевавшее популярность и признание.

Жорж Пьер Сера родился в Париже 2 декабря 1859 года в зажиточной, но несколько необычной семье. Его отец, Антуан Кризостом, был министерским чиновником. Рано выйдя в отставку, он большой частью жил один в своем втором доме в Ренси, под Парижем. В погребе дома Антуан обустроил молельню, где отдавал дань своей набожности, совершая богослужения (с садовником в качестве служки).
Одну руку он потерял на охоте в результате несчастного случая и пользовался протезом. Во время обеда Антуан вставлял в протез вилку или нож, но часто забывал об этом, продолжая энергично жестикулировать во время разговора. Как писал позже один из его друзей, «он с такой силой размахивал своим острым оружием, что мне, сидевшему рядом с ним, постоянно приходилось опасаться за свои глаза».
Жорж видел отца только по вторникам, когда тот приезжал обедать в кругу семьи и «исполнять супружеские обязанности». Между ними не было особой близости, что не помешало сыну унаследовать отцовские черты характера - замкнутость, независимость и скрытность.

В детстве Сера ничем не отличался от своих сверстников. Чуть повзрослев, заинтересовался искусством. В местной школе живописи под руководством скульптора Жюстена Лекьена он осваивал традиционную манеру письма, копируя гипсовые слепки и репродукции с картин старых мастеров. У Лекьена Жорж нашел себе первых друзей. Ими стали Эдмон Аман-Жан и Эрнест Лоран, позже получившие известность как художники-символисты.
В 1878 году Сера приняли в Школу изящных искусств. Здесь он учился у Анри Лемана.

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 3 - ЖАН-ЛУИ ФОРЕЙН)



ЖАН-ЛУИ ФОРЕЙН - СОПЕРНИК ИЛИ ДРУГ?

На одном из сайтов обнаружил красивую репродукцию и подумал: "Такого Дега я еще не видел!" Каково же было мое удивление, когда я увидел имя другого автора!!! Жан-Луи Форейн. Французский импрессионист. Информация о нем скудна. Знаменит, прежде всего,как художник-карикатурист и иллюстратор.
Родился 23 октября 1852 в Реймсе. Приблизительно в 1860 он переехал с семьей в Париж, где ему преподавали Джексон де ла Шеврез (1839-1903), Жан Батист Карпо и Андре Гилло.
Он участвовал во франко - прусской войне (1870-71), был другом поэтов Пола Верлена и Артура Римбо.
В 1874 Форейн написал портрет Римбо, который, возможно, повлиял на последний портрет Мане «Портрет Малларме» (1876, Париж, Лувр).
Впервые Форейн встретился с Мане через протекцию Дега, с которым он дружил, в начале 1870-ых в салоне Нины де Каллас. То есть Дега и Форейн были дружны и, возможно, рисовали одних и тех же моделей.
Он встречался с мэтром в группе молодых импрессионистов в Кафе Гербо и Кафе де ла Новелль.
В 1878 Форейн нарисовал маленькую гуашь «Сцена в кафе» (Нью-Йорк, Бруклинский музей), мотивы которой видны в картине Мане «Бар в Фоле-Берже» (1881-2; Лондон). Умер Форейн 11 июля 1931 в Париже. Его автопортрет находится в коллекции Эрмитажа. Вот и все, что я смог найти о художнике. С картинами повезло больше!



Жан-Луи Форейн Танцовщицы Частная коллекция

Женские образы.Пьер Огюст Ренуар (Renoir)


 

Почти все художники-портретисты, когда-либо обращались к образу женщины в своих работах. В них отражались не только взгляды и эстетика самого живописца, но и исторически сложившиеся представление о роли женщины в обществе.
Пьер Огюст Ренуар Портрет девушки (Задумчивость). Около 1876-187

С изменением самого общества, менялось понятие о женской красоте. Основой современного идеала красоты, как женской, так и мужской, является древнегреческая культура, которая, в свою очередь, восходит к более ранним цивилизациям; минойской, финикийской.
Как бы там ни было, художник вкладывает в произведение, прежде всего, своё понимание идеала женской красоты.

ВанГогБукетное..


 

Vincent van Gogh

проЛюбовьМатеринское...

Mary Cassatt

After the Bath

Breakfast  in Bed

*кликабельно

проЛюбовьМатеринское-2...


 

Mary Cassatt

Mother And Child

Сказка Клода Моне


 

Фото
Живерни - деревушка, расположенная в 80 км. от Парижа. Но это не просто очаровательная французская деревушка. Сюда совершают паломничество сотни тысяч туристов со всего мира, сотни тысяч людей, которые неравнодушны к прекрасному. В Живерни жил и работал импрессионист Клод Моне. И несмотря на то, что информация о нем и его работах очень широко представлены в интернете, я все-таки не устояла и решила сделать эту подборку о его замечательном саде, который был его музой,работой и вдохновил его на все известные нам произведения ...
Читать далее

Эдгар-Жермен-Илер Дега. Искусство балета в живописи художника.

Эдгар-Жермен-Илер Дега уделил показу красоты женщины большое количество своих работ.
После периода классицизма и академического стиля в живописи, импрессионистская манера работ художника вполне соответствует содержанию картин, передавая свежесть и динамику персонажей.
Полотна сделаны почти как репортажная фотография, захватившая миг времени, а персонажи раскрепощены и непринуждённы.
Женщины в его картинах веселы, непринуждённы и задорны, помогая зрителю влиться в атмосферу балетной жизни той эпохи.

Танцевальный класс. 1875

ЛЕДИ В ГОЛУБОМ ( ГАЛЕРЕЯ № 17 - ГОЛУБЫЕ ГЕРОИНИ ФРЕДЕРИКА КАРЛА ФРИСЕКЕ)



Прежде чем выставить галерею этих воздушных, стопроцентно импрессионистских картин, хочется пару слов сказать об их авторе, тем более, что больше этой пары слов я не нашел нигде(!) в интернете. Поэтому, знакомьтесь!

Фредерик Карл Фрисеке
Frederick Carl Frieseke

7 апреля 1874 - 24 августа 1939



Фредерик Карл Фрисеке Автопортрет 1901 г.
Фредерик Карл Фрисеке (фото)

Французский художник – импрессионист американского происхождения. Впрочем, до сих пор его считают, как французским, так и американским художником.
Родился в Овоссо, штат Мичиган. Учился сначала в школе Института искусств в Чикаго, затем приехл в Париж, где продолжил образование в Академии Юлиана. Фрисеке с семьей в течение четырнадцати лет проживал в знаменитом местечке для всех импрессионистов – Живерни. Он жил по соседству с Моне, с которым был дружен. Фрисеке пользовался большим авторитетом среди земляков – американцев, которые организовали своеобразную колонию живописцев в Живерни.

Ну, а теперь "голубые героини" Фрисеке!



Фредерик Карл Фрисеке Кринолин 1920-21 г.г.

Женщина и Книга. Картины Мэри Кассат (Mary Cassat)

Виртуальная картинная галерея "Женщина и книга"

Мэри Кассат / Mary Cassat(1845–1926), американская художница и график. Родилась 22 мая 1848 в Питсбурге (Пенсильвания). С 1874 постоянно жила в Париже. Здесь стиль ее живописи, в высшей степени оригинальный и сложившийся почти без всякого профессионального обучения, сблизил ее с Э.Дега и другими импрессионистами. Мэри Кассат участвовала в выставках вместе с художниками этой группы; используя американские связи, она помогла сделать их творчество известным в США. Большинство ее картин и пастелей, отличающихся блестящим рисунком и теплым колоритом, посвящены теме материнства. Она мастерски владела многими техниками гравюры и стала особенно знаменитой своими цветными эстампами. Умерла Мэри Кассат в Мениль-Терибу (департамент Уаза) во Франции 19 июня 1926.

Энциклопедия "Кругосвет"
 

Mary Cassatt — Mrs. Duffee Seated on a Striped Sofa, Reading, 1876