Цветы и кошки. 1899

Читать далее

История Евы Гонсалес, пожалуй, типична для тех времен, когда художницам приходилось бороться за признание в мире «мужского» искусства. Как и другие художницы-импрессионистки, она была вынуждена противостоять недоверию и жестокой критике, искать темы, неинтересные мужчинам, преодолевать отношение к ней как к «обычной натурщице» и «неумелой подражательнице», выходить из тени знаменитых учителей… Однако в случае Гонсалес все это приобретает особенно драматичный оттенок: путь от начинающей художницы, ученицы и модели Мане, к яркой фигуре импрессионизма она прошла с головокружительной скоростью. Ей было отмерено всего тридцать четыре года жизни…
Ева Гонсалес родилась в Париже, в семье испанского писателя Эммануэля Гонсалеса. Ее отец был основателем Общества литературы, а потому с ранних лет Ева была хорошо знакома с представителями богемной жизни Франции тех лет. Те, чьими романами зачитывалась вся Европа, были для нее всего лишь отцовскими приятелями. Она росла под шумные дискуссии о новых веяниях в литературе, под бурные споры о судьбе искусства. В шестнадцать она начала заниматься живописью под руководством портретиста Чарльза Чаплина, настоящего мастера пастели. А спустя четыре года в жизни Евы случилась та самая судьбоносная встреча с Эдуардом Мане.
Мане неохотно брал учеников и редко обсуждал с кем-то свои творческие планы. Его закрытость была вполне объяснима: художник тяжело переживал разгромную критику в свой адрес. Его живопись называли грубой мазней, а выбор сюжетов – безвкусным и нелепым. Однако что-то такое было в этой девушке, что заставило его раскрыть перед ней все секреты мастерства. Он был захвачен ее образом, ее живым интересом, ее стремлением к живописным экспериментам, но само это знакомство, многому научившее Еву, и сыграло с ней злую шутку. Мане написал ее портрет – холодный, декоративный, где она, в белом платье и несколько нарочитой позе, застыла у мольберта. Цветы на полу, жесткий завиток волос, бесстрастное лицо, как у античной статуи… Да кто же пишет в таком виде, в таком наряде? Кто так держит кисть? Сразу понятно – очередная пустоголовая красотка, покорившая сердце взрослого мужчины. Именно это впечатление помешало многим критикам увидеть в Гонсалес самостоятельную художницу на той самой выставке, где был представлен и ее портрет, и ее работы. Более того! Картина «Мадемуазель Э.Г.» Мане обсуждалась больше, чем творчество Гонсалес, на ее собственной ретроспективе 1885 года (спустя два года после смерти) и на выставке ее работ в Галерее Дабер в 1950 году. Гонсалес была единственной ученицей Мане, переняла у него некоторые живописные приемы, и это было еще одним пунктом обвинения: всего лишь подражательница. Ева, кстати, не осталась в долгу и ответила на этот искусственный портрет серией… автопортретов, показав «Еву глазами Евы», взгляд женщины на саму себя без мишуры и приукрашивания.
Читать далее

«Отлив в Варенжвиле», 1882 г. Холст, масло. Размер: 60 x 81 см. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

В феврале 1882 года Клод Моне оставил Пуасси, чтобы перебраться в Дьепп и Пурвиль, на побережье Нормандии. За два месяца, проведенные там, было написано 36 работ, большая часть которых была приобретена коллекционером Полем Дюран-Руэлем. Тема скал уже затрагивалась Моне ранее: в Этрета в 1868-1869 годах, и позднее, в Петит-Даль и Фекан в 1880-1881 годах.
Техника исполнения данной работы отличается от других картин, написанных в это время. Вместо коротких изогнутых мазков, скалы окрашены длинными быстрыми линиями, напоминающими следы стекающей воды. Данная экспрессионистская техника придала объем и мощь камням, и вместе с тем выражала динамику минеральных и растительных компонентов. В нижней части холста выступающие из воды камни представлены более чувственно. Прозрачность, отражение, тишина и водный горизонт являются противовесом, смягчающим вертикальную массу скал справа. Разреженные участки морской воды на переднем плане весьма поэтичны и наводят на мысли о гармонии неба и воды.
Стиль этой работы следует в русле искусства Эжена Будена и Шарля Добиньи, двух художников, высоко ценимых Моне на протяжении всей жизни и сильно повлиявших на него в молодости.

Читать далее

Читать далее

Необъяснимая семейная история

Какую бы позицию ни занял биограф, берущийся объяснить любовную и семейную историю Поля Сезанна, в ней обязательно что-то не сойдется. Собирай вы хоть всю жизнь улики и показания свидетелей в папку, озаглавленную «История любви Сезанна», она неизбежно окажется полупустой и рано или поздно потребует специальной печати «не раскрыто».
Всего два сохранившихся письма, написанные рукой Ортанс, — и те адресованы не ее мужу. Документальные свидетельства и отзывы друзей-родных можно пересчитать по пальцам. Всего одна фотография. Несколько почти обиженных упоминаний от первых биографов Сезанна, которые Ортанс демонстративно не любили. И целых 25 живописных портретов, которые Сезанн писал с жены на протяжении 20 лет. Никого больше он не писал так часто — и дело тут не только в бесплатной и круглосуточно доступной натуре, которая даже дешевле яблок. Только не в случае Сезанна: ведь это он в приступе ярости мог хлопнуть дверью и отказаться писать портрет, сулящий крупный гонорар, если модель вела себя не так, как ему хотелось, или позволяла себе часто шевелиться и, не дай бог, разговаривать. Писать Ортанс для художника было делом куда более важным, чем просто практиковаться на том, что всегда под рукой.
Роджер Фрай, художник и арт-критик, куратор музея Метрополитен, страстный почитатель живописи Сезанна и изобретатель термина «постимпрессионизм» однажды назвал Ортанс Фике «угрюмой стервой» и обвинил в давлении на мужа. Да, конечно, не в официальном исследовании, а в письме, адресованном другу. Но если ты художник и крутой куратор звездного музея, то должен либо умолять друга сжечь письмо сразу после прочтения, либо допускать, что мысли, высказанные в нем, рано или поздно обретут статус почти научного исследования. Учитывая, что письмо благополучно сохранилось, Роджер Фрай, похоже, был совсем не против обнародовать свое мнение. Тем более, не он один так думал: эта угрюмая стерва была бесчувственной, мало разбиралась в искусстве мужа, не была ни красавицей, ни образованной интеллектуалкой, ни заботливой бессловесной прислугой, облегчавшей жизнь гению. Кем же она, в конце концов, была? И что делала так долго в жизни Сезанна? Почему появилась и задержалась в его мастерской и в его доме?
Читать далее

Клод Моне за чтением, 1872. Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir 1841, Лимож - 1919, Кань-сюр-Мер), французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Холст, масло. 65 x 50 см. National Gallery of Art, Вашингтон.

Читать далее

Frederick Carl Frieseke/ Фредерик Карл Фризеке
Gray Day on the River/ Пасмурный день на реке

Фридрих (Фредерик) Карл Фриске (Фризеке) (англ. Frederick Carl Frieseke; 1874—1939) — американский художник-импрессионист, который провёл большую часть своей жизни в качестве экспатрианта во Франции; был влиятельным членом художественной колонии Живерни.

Читать далее

«Пейзаж в Овере в дождь», 1890

Винсент Ван Гог (1948)

Чёрно-белый документальный короткометражный фильм 1948 года французского режиссёра Алена Рене, посвящённый творчеству художника Винсента Ван Гога. Первая картина в фильмографии режиссёра. Иллюстрированную картинами и рисунками Ван Гога, эту ленту Рене относят к одному из первых представителей «фильмов об искусстве». В 1950 году картина получила премию Американской киноакадемии («Оскар») за лучший короткометражный фильм, снятый на 2 бобины.

Читать далее

Джон Питер Рассел
1886
Музей Ван Гога, Амстердам

Изначально портрет был не таким тёмным. По свидетельству художника Арчибальда Стэндиша Хартрика, натурщик был изображён в полосатом синем костюме. Даже сейчас можно разглядеть несколько синих полос по нижнему краю холста. Анализ также показал, что над головой Ван Гога шла надпись красной краской «Винсенту, в знак дружбы».
Хартрик считал, что это самый точный портрет ван Гога – более реалистичный, чем у других художников и даже на автопортретах самого Винсента. Сам голландец год спустя написал своему брату Тео: «Позаботься о моём портрете кисти Рассела, который для меня много значит».

Роберт Льюис Рид (1862-1929)

американский художник-импрессионист

Фиолетовое кимоно, 1910

Холст, масло. 73,6 x 67,9 см. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон

Прошла обучение живописи у Чарльза Мелвилла Дьюи в Нью-Йорке. Затем окончила Академию Коларосси в Париже, Франция. Жила в Бостоне, штат Массачусетс. Осела в New Ipswich, штат Нью-Гемпшир, где умерла в 1957 г. (92 года). Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.

Читать далее

Художник Ричард Эдвард Миллер (Richard Edward Miller) известен, в первую очередь, созданными живописцем женскими образами – это нежные и томные красавицы в красивых интерьерах.
Ричард Эдвард Миллер (Richard Edward Miller) родился в 1875 году в Сент-Луисе, учился в местной школе изящных искусств, работал иллюстратором, длительное время изучал живопись в Париже, жил и работал в городе Живерни. Потом, после начала Первой мировой войны, вернулся в Америку и поселился в Калифорнии, много работал, стал членом Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке, был награждён большим количеством наград, в том числе и орденом Почетного легиона.
Художника не стало в 1943 году.

Читать далее

Клод Моне за чтением, 1872. Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir 1841, Лимож - 1919, Кань-сюр-Мер), французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Холст, масло. 65 x 50 см. National Gallery of Art, Вашингтон.

«Моне очень любил читать, особенно зимой, по вечерам. Он предпочитал читать вслух. Его литературные вкусы отличались большим разнообразием. Среди его любимых авторов были братья Гонкуры (Эдмон и Жюль), Октав Мирбо, Флобер, Гюстав Жеффруа, Золя, Толстой, Жюль Ренар, Ибсен, Клемансо, Метерлинк, Люсьен Декав и многие другие. На моей памяти он читал также "Историю Франции" Мишле, "Мемуары" Сен-Симона. Еще он очень любил "Дневник" Делакруа…», - вспоминал Жан-Пьер Ошеде (1877-1961), сын друзей Моне, Алисы и Эрнеста Ошеде.
Из книги «Клод Моне». Автор Мишель де Декер (фр. Michel de Decker; 1948-2019), французский писатель и обозреватель, специализирующийся на истории.

"Ивы на берегу Йерра" (Saules au bord de l’Yerres), холст, масло. 54.4 x 65.7 см.

Читать далее

 Guy Rose/ Ги Роуз

( 3 марта 1867 — 17 ноября 1925 )

В дубовой роще

Ги Орландо Роуз — американский художник, один из крупнейших представителей калифорнийского импрессионизма.
Ги Роуз родился в семье калифорнийского сенатора Леонарда Джона Роуза и вырос на ранчо отца. В 1876 году вследствие несчастного случая на охоте был ранен братом выстрелом в лицо. Во время длительного лечения начал рисовать акварелью и маслом. В 1884 году Роуз оканчивает Высшую школу в Лос-Анджелесе и поступает в Калифорнийскую школу дизайна в Сан-Франциско. С сентября 1888 года он учится в парижской Академии Жюлиана, вместе с Ж.-Ж. Лефевром и Ж.-П. Лораном. В 1888—1889 годах получает стипендию Академии Делаклюз. В 1890 году художник впервые выставляет свои работы в Парижском Салоне; этой выставке следуют другие в 1891 и в 1894 годах. В женских образах этого художника отчетливо проявилось увлечение Востоком (Япония,Китай) на рубеже 19-20 веков. Кимоно, зонтики,яркие экзотические узоры на тканях, прически.
В 1891 году Роуз возвращается в США и из-за отравления свинцом на время оставляет масляную живопись. Он живёт в Нью-Йорке, работает преподавателем и иллюстратором в бруклинском институте Пратта. В 1893—1894 и в 1899 годах Роуз совершает поездки во Францию, живёт в Париже, покупает сельский дом в Живерни. В 1900 художник снова приезжает в Париж, зиму же этого года проводит в Алжире, где много и плодотворно работает. В 1901 году он завоёвывает на Всемирной выставке в Буффало бронзовую медаль.
С 1904 по 1912 год Ги Роуз и его жена Этель живут и работают в колонии художников в Живерни. В его живописи из этого периода чувствуется сильное влияние творчества Клода Моне, бывшего другом и учителем Роуза. В 1910 году живописец участвует в нью-йоркской выставке художников «группы Живерни» (вместе с Лоутоном Паркером и Ричардом Миллером). В 1913—1914 супруги Роуз живут в Наррангансетте, штат Род-Айленд, где рисуют и преподают. В 1914 Роуз, в связи с ухудшением состояния здоровья, возвращается в Калифорнию. Здесь он участвует во Всемирной выставке в Сан-Франциско 1915 года и завоёвывает на ней серебряную медаль. Затем преподаёт в Школе искусств Стикни в Пасадене, и возглавляет эту школу в 1919—1921 годах.
В 1921 году Роуз перенёс инсульт, от последствий которого позднее скончался.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Роуз,_Ги

Читать далее

Гюстав Кайботт

Gustave Caillebotte ( 19 августа 1848 — 21 февраля 1894 )

Гюстав Кайботт - французский художник, который был членом и покровителем импрессионистов , хотя он рисовал в более реалистичной манере, чем многие другие в группе. Кайботт был известен своим ранним интересом к фотографии как виду искусства.
Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 года в парижской семье высшего сословия, жившей на улице Фобур-Сен-Дени . Его отец, Марсьяль Кайботт (1799–1874), был наследником семейного военного текстильного бизнеса, а также был судьей Торгового трибунала Сены . Отец Кайботта дважды овдовел, прежде чем женился на матери Кайботта, Селесте Дофрен (1819–1878), у которой после Гюстава было еще два сына: Рене (1851–1876) и Марсьяль (1853–1910). [2] Кайботт родился в доме на улице Фобур-Сен-Дени в Париже и жил там до 1866 года, когда его отец построил дом на улице Миромениль, 77 . Начиная с 1860 года, семья Кайботт начала регулярно проводить лето в Йерресе , городе на реке Йер , примерно в 12 милях к югу от Парижа, где Марсьяль Кайботт-старший приобрел большую собственность. Вероятно, примерно в это же время Кайботт начал рисовать.
Кайботт получил юридическую степень в 1868 году и лицензию на юридическую практику в 1870 году, а также был инженером. Вскоре после получения образования он был призван для участия в франко-прусской войне и служил с июля 1870 года по март 1871 года в Национальной мобильной гвардии Сены .
После войны Кайботт начал посещать студию художника Леона Бонна , где начал серьезно заниматься живописью. За относительно короткое время он разработал совершенный стиль и открыл свою первую студию в доме своих родителей. В 1873 году Кайботт поступил в Школу изящных искусств , но, видимо, не провёл там много времени. Он унаследовал состояние своего отца в 1874 году, а оставшиеся в живых сыновья разделили семейное состояние после смерти матери в 1878 году. Гюстав и его брат продали поместье Йеррес и переехали в квартиру на бульваре Осман в Париже.
Примерно в 1874 году Кайботт познакомился и подружился с несколькими художниками, работавшими за пределами Академии изящных искусств , в том числе с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттисом , и посетил (но не участвовал) первую выставку импрессионистов 1874 года. – также называемые «Независимыми», «Непримиримыми» и «Интенционалистами» – откололись от академических художников, представленных в ежегодных Салонах .

Читать далее

Эмиль Клаус

нидерл. Emile Claus (1849, Варегем —1924, Дейнзе) 

«Октябрьское утро на реке Соул»

Всё падают поблекшие листы,
Как будто в далях неба — увяданье;
И в этом их паденье — жест прощанья.

И вечерами падает в молчанье
Наш шар земной из звёздной высоты.

Всё падает. Тот лист невдалеке.
Твоя рука. Ты сам. Без исключенья.

Но есть Один, Он держит все паденья
С безмерной нежностью в Своей руке.
Райнер Мария Рильке

Утреннее пробуждение, 1877. 

Холст , масло. 81 х 100 см. Кунстхалле, Бремен

ИСТОЧНИК

Читать далее