История одного портрета

В Третьяковской галерее можно увидеть знаменитый портрет работы Ильи Репина, на котором изображена молодая красавица, баронесса Варвара Икскуль фон Гильденбандт. Кроме её имени многим больше ничего не известно. Но судьба этой незаурядной и самоотверженной женщины заслуживает не меньшего внимания, чем сам портрет: всю жизнь баронесса посвятила помощи другим людям, занималась благотворительностью, издавала книги для малоимущих, работала сестрой милосердия на фронте, а в 70 лет была вынуждена уйти пешком по льду Финского залива из страны, которой уже не была нужна.


И. Репин. Портрет баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт («Женщина в красном»), 1889

На одной из передвижных выставок появился портрет кисти Репина, вызвавший большой резонанс. Многие не знали, кем была эта красавица с цыганской внешностью. После выставки её имя стало известно широкой публике, оно всё чаще и чаще стало появляться в новостях о филантропических учреждениях, благотворительных концертах, женских медицинских курсах и т. д. О ней говорили как об умной, энергичной и волевой женщине.
Дальше

Судьба заключенной "Незнакомки". По этапу в Сибирь

Софья Крамская, единственная девочка среди своих братьев (и потому, наверное, отцовская любимица), родилась предположительно в 1866 (по другим сведениям в 1867 году). Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем. В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности, как это случается со многими девочками, похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы и у нее на голове отрастал неровный ежик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой), и тогда на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.   Читать далее

О портрете А.А.Грузинской работы С.К.Зарянко

В последнее время в Интернете в материалах, посвященных Екатерине Ивановне Трубецкой, жене декабриста С.П. Трубецкого, часто можно встретить вот этот портрет работы Зарянко Сергея Константиновича, под которым написано Зарянко Сергей Константинович.«Портрет княгини Трубецкой»:

Портрет светлейшей княгини Анны Алексеевны (1856, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск)

Начнем с того, что Екатерина Ивановна умерла 14 октября 1854 г. Ей было без малого 54 года. А выглядела она в последние годы жизни вот так:

Екатерина Ивановна Трубецкая. Дагерротип. 1850 г.

далее

Жан Этьен Лиотар «Шоколадница»




Швейцарского художника Ж.-Э. Лиотара называли "живописцем королей и красивых женщин". Все в его жизни складывалось из счастливых случайностей и обстоятельств, которыми талантливый художник, одаренный к тому же практическим умом, умело воспользовался.

Hermann Fidel Winterhalter (1808-1891)... "Четыре добродетели", приобретены королевой Викторией для принца Альберта (Royal Collection.)

 

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II

Эти картины являются набором из четырех "добродетелей", написанных для королевы Виктории, Германом Винтерхальтером, братом Франца Винтерхальтера, с 1843 по 1849 год.


"Простота" 1843 приобретена королевой Викторией для принца Альберта в 1843 году.

Это копия картины "Простота" Германа Винтерхальтера, которая была написана королевой Викторией, в подарок для принца Альберта на Рождество 1843 года

Читать далее...

Все работы художников Winterhalter - здесь

Ф.К. Винтерхальтер. Портрет В.Д. Римской-Корсаковой, музей Орсэ, Париж, 1864

Парижский портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой был написан Винтерхальтером, когда этой русской красавице было 30 лет. Белая с голубыми лентами накидка лишь создает иллюзию платья. И тут же двойственное впечатление: Варвара Дмитриевна кажется и обнаженной, и закутанной одновременно. Естественная, отринувшая все мелочные ухищрения красота: на ней нет никаких украшений, кроме капелек-серег в ушах.
Франц Ксавьер Винтерхальтер - малоизвестный в России художник, несмотря на то, что в Эрмитаже хранится не так уж мало его работ. В середине XIX столетия он считался одним из ведущих портретистов Европы. Его творения - длинная вереница императоров, императриц, титулованных младенцев, родовитых дам и кавалеров.

Франсуа-Ксавье Винтерхальтер талантливо передавал портретное сходство. Если он и льстил, то тактично. Он умел виртуозно писать ткань, мерцание жемчуга, блеск драгоценностей, роскошь кружев и лент, а для какой женщины пустяк то, в чем она села позировать художнику? Винтерхальтеру с его высочайшей техникой легко было передать и шелковистость волос, и блеск глаз.
Разумеется, именно это ему могли поставить, да и ставят в упрек — «слишком натурально», «салонно», «искусство для искусства». Но давайте зададимся во­просом, хотели бы мы видеть сейчас портрет Варвары Дмитриевны в чьем-нибудь ином исполнении? И захотелось бы нам в этом случае идти по следам ее судьбы?...
Читать далее

Образ Элейн из Астолата в живописи

Элейн из Астолата является одной из наиболее ярких персонажей артуровского цикла. Ее история излагается в «Смерти Артура» Томаса Мэлори и «Королевский идиллиях» Альфреда Теннисона. Образ Элейн вдохновил Теннисона на создание поэмы «Леди Шалот», давшей сюжет многим живописным шедеврам. Но это уже совершенно другая история.
А пока история Элейн из Астолата и ее образ в живописи. Ну и в фотографии тоже. Благодаря фотоиллюстрациям Джулии Маргарет Камерон.

Король Артур повелел разгласить повсюду, что состоится большой турнир, на котором он сам вместе с королем скоттов будет сражаться против всех, кто ни вздумает на них выйти.
Королева Гвинерва сказалась больной и не поехала с мужем. Злые же языки говорили о том, что она просто не хочет оставлять еще не до конца оправившегося от полученной в одном из славных поединков раны Ланселота.
Тогда королева убедила Ланселота ради ее доброго имени принять участие в турнире, а тот не стал возражать и присоединился к Артуру в замке барона Бернарда Астолатского. Никто кроме короля не узнал его.
А у этого старого барона была дочь Элейн Белокурая, которую называли Прекрасной (или Лилейной) Девой из Астолата, и она, не отрываясь, глядела на сэра Ланселота с великим восхищением. Она решила попросить Ланселота носить на турнире ее знак – красный рукав из тонкой ткани, шитый крупным жемчугом. Ланселот, переодетый не в свою обычную одежду, согласился поместить знак на шлем, а ей на хранение отдал свой щит, который собирался забрать по возвращению с турнира.



Эдвард Реджинальд Фрамптон. Элейн
Читать далее

ЗАГАДКА ПОРТРЕТА МАРИИ ЛОПУХИНОЙ

В истории живописи немало примеров, когда за той или иной картиной тянется шлейф дурной славы. Негативное влияние на владельцев, самого художника или прототипов работ не поддается логическому объяснению. Одна из таких картин – «Портрет М. И. Лопухиной» Владимира Боровиковского. В ХІХ в. об этом портрете ходили нехорошие слухи. И. Бугаевский-Благодарный. Портрет художника В. Л. Боровиковского Читать далее... Надежда Моисеева

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. АЙВАЗОВСКИЙ "ДЕВЯТЫЙ ВАЛ"



В сентябре 1844 года совет Петербургской академии художеств единогласно присвоил Ивану Константиновичу Айвазовскому звание академика. А еще через несколько дней художник был причислен к Главному морскому штабу в звании первого живописца с правом носить морской мундир.

Читать далее

История одной картины. "Лунная ночь на Днепре" (1880)


Куинджи, А. И. Лунная ночь на Днепре. 1880. — Х., м. — 105 х 144 см. — Санкт-Петербург, Государственный Русский музей.

"…это не картина, а сама природа,
перенесенная на полотно, в миниатюре.
Такой другой картины нет в целом мире,
нет в мире искусства…"
Е.В. Орловский

В начале 1880 года в Петербурге открылась выставка одной-единственной картины — невиданное для России событие. И картина эта трактовала не какой-нибудь необычный исторический сюжет, а была весьма скромным по размеру пейзажем (105 x 144). Удивительным было и стечение публики у здания Общества поощрения художеств на Морской, где экспонировалась картина. Весь Петербург осаждал помещение выставки. Кареты выстраивались в очередь по пять кварталов. На ближайших улицах трудно было проехать.
Люди толпились по обеим сторонам тротуара. Во избежание давки на выставку пускали группами. В то время как одни находились подле картины, другие вереницей ждали на лестнице и толпой стояли у подъезда. Архип Иванович наводил порядок, устанавливал очередь. Нерусская фамилия, густая черная борода, горящие счастьем глаза превращали его в мифического мага и чародея, переодетого в светский костюм… Читать далее...

ОН РИСОВАЛ ЛЮБИМУЮ:ЛЕВИТАН,ОСЕНЬ.СОФЬЯ КУВШИННИКОВА

ЧАЙКОВСКИЙ.
"ВРЕМЕНА ГОДА"."ОСЕННЯЯ ПЕСНЯ"

МАЛОИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ ЛЕВИТАНА НА ТЕМУ ОСЕНЬ

И.И.Левитан. "Автопортрет"

 

И.И.ЛЕВИТАН "ПОРТРЕТ С. КУВШИННИКОВОЙ"

Читать далее...

Удивительная история с картиной Джованни Болдини..

 

Читать далее...

Притча о блудном сыне./ Джеймс Тиссо и другие .../ Подборка

Притча о блудном сыне. Евангелие от Луки 15:11-24
The Return of the Prodigal Son

Любая эротика - искусство!

Богатый еврей узнает, что жена изменяет с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. 4 года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла.

"Золотая Адель" фрагмент

Эта история, в которой есть любовь и ненависть, измена и месть, погоня и жертвоприношение. Морали в этой истории нет, какая может быть мораль у истории, в которой участвуют гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох Бауэр, картина стоимостью 135 миллионов долларов, Адольф Гитлер, Джорж Буш младший, Правительство США и народ Австрии. Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» или «Золотой Адели», еще эту картину называют «Австрийской Моной Лизой».
 

Читать далее...

Питер Брейгель Старший (1525/30-1569)."Падение Икара", 1555-58.

   Впервые Брейгель  еще во время своего пребывания в Риме выполнил рисунок "Пейзаж с падающим Икаром". Впоследствии с него была сделана гравюра, на которой есть подпись: "Питер Брейгель сделал в 1553 году". Прочитав название картины, каждый невольно смотрит на изображение неба, но не находит там героя.И вдруг неподалеку от того места, где устроился рыбак, в ореоле жемчужных брызг зритель различает ноги гибнущего Икара, уже почти скрывшиеся в пучине.

Далее...

Четыре всадника Апокалипсиса Джорджа Уоттса


«Я — Иоанн, брат ваш, соучастник в скорби»
Откровение Иоанна Богослова

Джордж Фредерик Уоттс 1817 - 1904
"Автопортрет" 1882


Всадники апокалипсиса, описанные в откровении Иоанна Богослова.
В статье 4 картины художника Джорджа Фредерика Уоттса, изображающие 4-х всадников Апокалипсиса, и комментарии исследователя В.В.Сорокина,
с предположениями о том, какие события подразумеваются под снятием печатей.








"Всадник на белом коне"

«Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он победоносный, и чтобы победить.» Первая печать «Снятие» «первой печати» знаменует появление всадника на белом коне (Откр. 6:1-2). Всадник в Св. Писании служит символом царской власти, земного царства; соответственно, появляющиеся один за другим всадники знаменуют собою смену эпох, имеющих ту или иную духовную наполненность. Белый цвет в Св. Писа­нии — символ чистоты и святости; Христос предстает иногда в виде всадника на белом коне (Откр. 19:11). Все это говорит о том, что «снятие первой печати» будет означать начало эпохи духовного торжества христианства в мире. Из этого вовсе не следует, что Церковь станет в мире господствующей и все станут христианами; также не следует делать выводы о внешнем бла­гополучии в эту эпоху. Речь идет скорее именно о духовном расцвете Церкви, когда сияние Её святости, возможно, снова станет столь же ярким, как в первохристианские времена. Некоторые христианские мистики смешивают это время с тысячелетним Царством Христовым (ср. Откр. 20:4-6), между тем как оно есть, в сущности, не начало его, а завершение, ибо началось это Царство в день крестной смерти Спасителя с воскресением первых святых (Мф. 27:52). Сколько продлится эта эпоха — неизвестно, как неизвестна продолжительность и всех других апокалиптических эпох, и само время Страшного Суда.




"The Four Horsemen of the Apocalypse" "The Rider on the White Horse" ок. 1874-1883
Читать далее...

Тициан. "Виоланта". Иконография одного портрета.

Тициан. "Виоланта". Иконография одного портрета.

Московской выставке посвящается.

Есть у меня любимая форма такого своеобразного историко-искусствоведческого исследования. Называется она «Иконография одного портрета». Вот правда, могу сидеть сутками, особенно если не очень ясно, кто же конкретно изображен на портрете, и вообще, портрет ли это, а не собирательный образ красоты, и если у картины есть легенда. А легенда есть почти у каждой картины 16 века, тем более у портрета. И сегодня я предлагаю вам вместе собрать иконографию изумительного полотна кисти Тициана, вошедшего в историю искусства под названием «Виоланта».

Тициан (?). Виоланта.

У прекрасной женщины, изображенной на этом портрете, тоже есть своя тайна – тайна имени. На самом деле, никто не знает наверняка, чье лицо обессмертил Тициан, и это открывает свободу исследованиям, версиям и гипотезам. 

Виоланта

Смыслы "Черного квадрата"

 Смыслы «Черного квадрата»

Шоколадница Нандль .

Кто не знает этого шедевра Лиотара? Скромная и, несомненно, достойная девушка предстает перед нами на полотне. Проходят года, а она остается невинной и прекрасной, как майская роза. Среди современных поклонников «Шоколадницы» широко распространена легенда о создании этой картины: якобы в 1745 г. австрийский аристократ князь Дитрихштайн случайно зашёл в венскую кофейню, чтобы попробовать модный в то время шоколадный напиток. В кофейне он и повстречал свою любовь – тихую официантку Анну Бальтауф, дочь обедневшего дворянского рода…

Читать далее

Загадка «Черного квадрата»

«Черный квадрат» Казимира Малевича – самая загадочная картина прошлого столетия. Вокруг нее до сих пор не умолкают споры. Высказываются самые противоположные мнения, судя по которым картина вызывает у зрителей весь спектр чувств – от экзальтированного восторга до полного неприятия. Чем же так будоражит любителей живописи «Черный квадрат»?

 

 

«Я хотел понять, что я сделал…»

Впервые «Черный квадрат» увидели на последней кубо-футуристической выставке картин «0,10», состоявшейся в конце 1915 – начале 1916 года в Петербурге. Малевич выставил там 39 картин.

В их числе – главную свою работу, которая тогда называлась «Четырехугольник». Художник поместил картину в «красном углу», уподобив ее иконе. Жест Малевича не остался незамеченным.

Читать далее...