Sally Blake. www.sallyblake.com

Читать далее

Илья Ефимович Репин (1844-1930)
Портрет Надежды Петровны Остроуховой. 1901
76 x 56,4 Бумага, уголь
Государственная Третьяковская галерея

Надежда Петровна Остроухова, урожд. Боткина (1858 – 1935).
Дочь Петра Петровича Боткина (1831 – 1907), главы семейной фирмы – товарищества чайной торговли «Петра Боткина сыновья», гласного Московской думы в 1870-1880-х, члена Московской купеческой управы и Московского биржевого комитета, и Надежды Кондратьевны, урожд. Шапошниковой (ок. 1828 – ?).
Замужем за Ильей Семеновичем Остроуховым (1858 – 1929) – художником-пейзажистомом, коллекционером, членом Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, академиком Академии художеств, одним из руководителей Третьяковской галереи.
И. С. Остроухов кроме живописи собирал иконы; его собрание икон считалось одним из лучших в России. Его коллекция была доступна как частный музей. Живопись, графика и скульптура были размещены в нижних комнатах, иконы – наверху. В 1914 к зданию была сделана двухэтажная каменная пристройка «для хранения книг с устройством внутренней несгораемой лестницы». Библиотека Остроухова (более 12 тысяч томов) представляла значительную ценность. В 1918 музей был национализирован, а Остроухов назначен его пожизненным хранителем. С 1920 года назывался «Музей иконописи и живописи имени И. С. Остроухова». В марте 1929 года сильно болеющий, полуслепой Остроухов был лишён избирательных прав как «бывший домовладелец и совладелец чайной торговли»; через четыре месяца, 8 июля, скончался на 71-м году жизни и был похоронен на Даниловском кладбище в Москве. Через месяц Музей иконописи и живописи И. С. Остроухова был ликвидирован, а его собрание разошлось по музеям. Значительная часть коллекции икон Остроухова находится в Третьяковской галерее. Жену Остроухова выгнали из дома и она жила до своей смерти в одном из московских подвалов.

Читать далее

Необъяснимая семейная история

Какую бы позицию ни занял биограф, берущийся объяснить любовную и семейную историю Поля Сезанна, в ней обязательно что-то не сойдется. Собирай вы хоть всю жизнь улики и показания свидетелей в папку, озаглавленную «История любви Сезанна», она неизбежно окажется полупустой и рано или поздно потребует специальной печати «не раскрыто».
Всего два сохранившихся письма, написанные рукой Ортанс, — и те адресованы не ее мужу. Документальные свидетельства и отзывы друзей-родных можно пересчитать по пальцам. Всего одна фотография. Несколько почти обиженных упоминаний от первых биографов Сезанна, которые Ортанс демонстративно не любили. И целых 25 живописных портретов, которые Сезанн писал с жены на протяжении 20 лет. Никого больше он не писал так часто — и дело тут не только в бесплатной и круглосуточно доступной натуре, которая даже дешевле яблок. Только не в случае Сезанна: ведь это он в приступе ярости мог хлопнуть дверью и отказаться писать портрет, сулящий крупный гонорар, если модель вела себя не так, как ему хотелось, или позволяла себе часто шевелиться и, не дай бог, разговаривать. Писать Ортанс для художника было делом куда более важным, чем просто практиковаться на том, что всегда под рукой.
Роджер Фрай, художник и арт-критик, куратор музея Метрополитен, страстный почитатель живописи Сезанна и изобретатель термина «постимпрессионизм» однажды назвал Ортанс Фике «угрюмой стервой» и обвинил в давлении на мужа. Да, конечно, не в официальном исследовании, а в письме, адресованном другу. Но если ты художник и крутой куратор звездного музея, то должен либо умолять друга сжечь письмо сразу после прочтения, либо допускать, что мысли, высказанные в нем, рано или поздно обретут статус почти научного исследования. Учитывая, что письмо благополучно сохранилось, Роджер Фрай, похоже, был совсем не против обнародовать свое мнение. Тем более, не он один так думал: эта угрюмая стерва была бесчувственной, мало разбиралась в искусстве мужа, не была ни красавицей, ни образованной интеллектуалкой, ни заботливой бессловесной прислугой, облегчавшей жизнь гению. Кем же она, в конце концов, была? И что делала так долго в жизни Сезанна? Почему появилась и задержалась в его мастерской и в его доме?
Читать далее

Владелица венского дома моды и кутюрье Эмилия Флёге оставалась единственной постоянной спутницей любвеобильного Густава Климта более двадцати лет.
Этот факт не вызывает сомнений, а вот характер их отношений — предмет споров и дискуссий со времен начала ХХ века. Взаимное притяжение и эмоциональную зависимость творческая пара скрепила негласным дружеским союзом,приправив его долей романтики. Альянс оказался сильнее уз брака и стал их неразгаданной формулой любви.

История знакомства
Читать далее

"Первое чувство любви сподвигло Архипа Куинджи отправиться в Петербург, чтобы позже стать знаменитым художником.
Еще живя на родине, в Мариуполе и работая ретушером, 17-летний Куинджи влюбился в первый и последний раз в своей жизни. Юная гречанка Вера Кетчерджи завладела сердцем юноши. Но о том, чтобы посвататься нищему сироте к дочери богатого купца, не могло быть и речи – необходимо было совершить нечто невероятное, чтобы добиться ее руки. И он добьется... Правда, не сразу, пройдет почти семнадцать лет, прежде чем Архип Иванович женится на своей Вере.Существовала вполне похожая на достоверную легенда, будто бы отец Веры, который не горел желанием отдавать свою дочь за голодранца, поставил Куинджи условие: принесёшь сто рублей золотом – Вера твоя.
Через три года Архип вернулся из Петербурга с деньгами, но весь его вид говорил о том, какой ценой достались эти золотые незадачливому жениху. Отец Веры и на этот раз отказал молодому человеку, аргументировав тем, что нужно стать обеспеченным, а не экономить на каждом куске хлеба.

Читать далее

Питер Пауль Рубенс. Портрет Хелены Фаурмент, 1630-1640 гг.

Когда они поженились, Питеру Паулю Рубенсу было уже 53 года. Хелене Фаурмент (мы её знаем также под именами Елена Фурман и Елена Фоурмен) едва исполнилось 16. Огромная разница в возрасте не помешало созданию семьи. За десять лет совместной жизни у них родилось пять детей. Причём, последний ребёнок родился уже после смерти художника.
Они поженились в 1630 году. Шесть лет назад Рубенс потерял свою любимую жену Изабеллу Брандт.
Он был завидным женихом, хотя на воспитании у него было уже трое детей. Многие знакомые (и даже королева) не прочь были сосватать его со своими протеже. Но Рубенс выбрал Хелену Фаурмент, молодую девушку. Кстати, дальнюю родственницу своей первой жены.
"Я решил снова жениться потому что не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия. Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе... Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти, и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи", - пишет Рубенс в письме аббату Пейреску спустя четыре года после женитьбы.
В качестве свадебных подарков Хелена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов.
Интересно, что с Хеленой Фаурмент Рубенс уже встречался на своём творческом пути. В возрасте двенадцати лет Хелена позировала художнику для его картины "Обучение Марии", где в образе святой Анны Рубенс изобразил свою мать.
Читать далее

Николь Баррьер (Nicole Barrière)

Читать далее

"Кошка, пожирающая птицу", Пабло Пикассо, 1939 г

В глаза бросаются острые зубы, острые когти, кровавые раны на телах птиц. Исследователи творчества Пикассо считают, что эти кошки передают мысли художника о Гражданской войне в Испании и предчувствие кошмаров Второй Мировой.
Чтобы кошачья шерсть выглядела грязной (не милой и пушистой), художник добавлял в краску песок.

Читать далее

Robert Bateman

Что надулась, сова?
Ты не хмурься – смотри, как хлещет
ливень весенний!..
Кобаяси Исса (пер. А. Долин)

Читать далее

Bror Lindh (1877–1941)

Читать далее

Francis Hamel

 www.francishamel.com

Читать далее

Gary Edward Jennings

Читать далее

Tom Perkinson

Читать далее

Jerry Dame

Читать далее

Хазова Татьяна Васильевна

Белая, снежная, зимняя кошка-
Лапки пушистые, призрачный взгляд.
С неба спустилась по лунной дорожке,
Вечером тихим в заснеженный сад...

Следом, снежинки кружились играя,
Как балеринки, что вышли на бис,
Плавно паря, огоньками сверкая,
В воздухе чистом, планируя вниз.

Кошка по снегу идёт грациозно,
Между деревьев с ажурной каймой,
В лунном сиянье, под россыпью звёздной.
Только с рассветом вернётся домой. (с) (Non Credo)

Читать далее

Philip Alexius de László

Читать далее

Kibong Rhee (South Korean, b. 1957)

Читать далее

Эжен Делакруа

 «Цветочный натюрморт», 1834 г.

Писательница Жорж Санд всегда хотела, чтобы у нее перед глазами всегда был букет цветов. Тогда Делакруа написал для нее этот замечательный цветочный натюрморт.
Возможно, это была вообще первая цветочная картина в творчестве художника.
Делакруа сосредоточился исключительно на цвете, резко очерченные формы или линии полностью отсутствуют.
Им руководила не ботаническая точность.
Это была игра красок, которые он противопоставлял друг другу, взаимно усиливая или позволяя свободно раскрываться.
В этом Делакруа намного опередил свое время.

Ричард Торн (Richard Thorn)

СОЛНЕЧНО

ЗЕЛЁНОЕ ОЧАРОВАНЬЕ
Распустилась зелёная и золотая,
Напоённая солнечным соком листва.
Грёз весенних вспорхнула лукавая стая,
И опять — одряхлевшие юны слова.

Снова — необъяснимо и непостижимо,
Обнадёженно, опыту наперекор —
Всё разлюбленное стало нежно-любимо,
Очаровывая разуверенный взор.

И недаром ты в парке вчера щебетала
О давно не затрагиваемой любви:
Ведь на то и весна, чтобы всё, что устало,
Зазвучало как тихие губы твои...
Игорь Северянин, 1928

Читать далее

Шерил Калвер/ Cheryl Culver
https://www.mallgalleries.org.uk/artist/cheryl-culver..

Читать далее