Благодаря необычной технике художница Юстина Копанья создает невероятные пейзажи, поражающие своей глубиной и объемом.

«Искусство — это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек — мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии по несколько часов в день. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.» Юстина Копанья.

Видео:  Музыка Ф. Шопена и живопись, прекрасно

Музыка, стихи и живопись какое чудесное сочетание. Послушайте, посмотрите и насладитесь красотой дождя в картинах Леонида Афремова и музыкой Ф. Шопена.

Здесь можете посмотреть работы Л. Афремова: http://galkolas.ru/post277740826

Серия сообщений "видео":
Часть 1 - Без коментариев...
Часть 2 - медитация...
...
Часть 13 - Приятного вечера, всем с музыкой и красивой природой - видео
Часть 14 - Видео - Развивалки для малышей "Дни недели"
Часть 15 - Видео: Музыка Ф. Шопена и живопись, прекрасно

Джон Оттис Адамс (8 июля 1851 - 28 января 1927) - американский художник из штата Индиана, входивший в состав группы живописцев-импрессионистов "Hoosier". Он провел свою юность во Франклине, Шелбивилле и Мартинсвилле, учился в колледже Вабаш в течение двух лет. Далее Адамс постигал тонкости живописи в Лондоне в "Школе Искусств Южный Кенсингтон" еще два года. В 1876 г. переехал жить в город Манси (США, штат Индиана). C 1880 года Джон Оттис Адамс обучается в Мюнхене в Королевской Академии на протяжении семи лет вместе с Теодором Климентом Стилом и другими членами арт-группы "Hoosier". Возвратившись на родину в 1887 г. обратно в город Манси, художник открывает собственную студию живописи и занимается преподавательской деятельностью. Адамс был центральной фигурой в структуре художественной школы Манси и в дальнейшем принял активное участие в создании Арт Лиги Студентов. Совместно со своими друзьями из "Hoosier" Адамс основал школа искусств "Herron School of Art" в Индианаполисе. Осенью 1894 года художник принял участие в выставке продаже картин в Чикаго. Полотна были высоко оценены критиками и остальной общественностью. Джон Оттис Адамс был женат на Уинифред Брэди, которая тоже занималась живописью. Больше всего на свете он любил наблюдать природу, как она изменяется вслед за сменой времен года. Как по весне зеленеют поля, как летом спеют на ветвях ягоды и фрукты и как осень золотой кистью рисует на листьях яркие узоры. Чаще всего художник изображал деревенский пейзаж: аккуратные маленькие домики, старую мельницу, поля или речку. Джон Адамс Оттис признан как один из ранних художников импрессионистического движение Индианы и в течение многих лет был ведущим мастером на Среднем Западе.

1. 

ИСТОЧНИК

Ещё одна работа из кожи мастерицы с сайта " Страна мастеров"

 АВТОР : ДаВалентина 

ЦИТИРУЮ АВТОРА!!!

Представляю свою новую картину из натуральной кожи "Композиция с Подсолнухами"!Размер картины 50см х 60 см!Очень давно вынашивала идею по созданию картины с Подсолнухами, даже кожей обзавелась нужного желтоватого цвета, но никак не могла придумать, как сделать серединки-семена подсолнушков?! И тут Анечка (Анка 777) - сделала Царский Подарок, выложила Замечательный МК http://stranamasterov.ru/node/563657?c=favorite . За, что ей низкий поклон!Поэтому, мой мастер-класс будет частичным!!! По цветкам-к Анечке, у меня все остальное!!! А сейчас фото картины в разных ракурсах!

ИСТОЧНИК

АВТОР МК : клякса_82 

Осень х/м

….И невозможно нам предвидеть и понять,
В какие формы дух оденется опять,
В каких созданьях воплотится.
Быть может, из всего, что будит в нас любовь,
На той звезде ничто не повторится вновь…
Но есть одно, что повторится…

 

….всех бессмертней тот, кому сквозь прах земли
Какой-то новый мир мерещился вдали —
Несуществующий и вечный,
Кто цели неземной так жаждал и страдал,
Что силой жажды сам мираж себе создал.
Среди пустыни бесконечной.
Николай Минский 1887г

Сегодня я хочу предложить несколько картин художника, который не боится писать то, что не объяснимо словами. Когда я впервые увидела его картины, была поражена ощущением света, которым они пронизаны. Как будто сон наяву.  Представляете, художник не использует никакие светящиеся краски. Техника у него уникальная, начиная уже с грунтовки холста. Масло, кисть, душа и свет.

Читать далее

сайт автора

Lkis

Ty Wilson – современный американский художник-график, удивительный мастер, который всего несколькими штрихами может передать огромную палитру чувств, эмоций и настроений. 

Вячеслав Николаевич Хабиров родился в 1967 году в Казахстане, в городе Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений. Учась в художественной школе, выставлял работы республиканских выставках, проходивших в столице Казахстана Алма-Ате. Представленные работы были отмечены наградами и специальными премиями. Постоянно стремясь к совершенству, художник уделял много времени работе с литературой, изучая наследие великих мастеров живописи прошедших эпох, вырабатывал собственную манеру, свою технику и цветовую палитру.
После окончания школы Вячеслав поступил в архитектурный институт, чтобы продолжить дело отца, но на четвёртом курсе понял, что всё-таки его истинное призвание - живопись.
Творческий путь художника начался в Восточно-Казахстанском краеведческом музее. Занимаясь реставрацией, освоив искусство иконописи, с мастерством восстановил несколько плохо сохранившихся ценных старинных икон. В это же время выполнил ряд монументальных работ для города. Роспись Вячеслава украшает фасад областной библиотеки; для музейной экспозиции "Воины Восточного Казахстана в Великой Отечественной войне" создал диараму размером 2,5х12 метров; оформил многие культурные мероприятия в городе.
С 1994 года художник живёт в подмосковье, работая в различных жанрах, но основу творчества Вячеслава составляют пейзажи, которые отличаются чётким композиционным построением, определённостью живописных приёмов, сочетающих пастозную манеру с прозрачностью лессировок.
С 2000 года Вячеслав является членом Творческого Союза художников России. Большинство работ находятся в частных коллекциях в России, Германии, Китае, Японии, ОАЭ, США, Франции.

Ниже представлены исключительно пейзажи автора и его размышления о живописи и живописной технике.

1.

.