Сегодня был насыщенный день.
Вечером с женой побывали на рок-опере "Юнона и Авось". Она не в первый раз, а я в первый. Поэтому иногда я не разбирал текст, который поют артисты. Жена сказала, что вокал тут (постановка Александра Рыхлова) лучше, чем она слушала в Ленкоме.
Правда, 15-летнюю Кочиту исполняла артистка, которой было 40. А так все нормально. Только стулья в театре были жестковаты. Зато коньяк в буфете выше всяких похвал. Место действа - возле метро "Вернадского". Сидели в партере, 4 ряд. Все было видно замечательно.
Актер, исполняющий главную роль - Николай Дроздовский, по словам супруги, пел намного лучше, чем раньше Караченцев. И все остальные тоже. Я проникся, когда несколько раз исполнялось "Я тебя никогда не забуду" - по телу бежали мурашки.
В общем, молодцы артисты!
Вчера посмотрели с женой этот спектакль в театре Сатиры.
Описание:
«Где мы??!...» — называется фантасмагория Родиона Овчинникова, сочинённая им специально для Театра сатиры. Этот вопрос задают главные герои спектакля, оказавшиеся волею судеб в одном месте, в одно время.
Александр Ширвиндт: – Действие происходит в сумасшедшем доме, где встречаются несколько особей сегодняшнего разлива (почему меня и заинтересовало). Там есть, например, совершенно оголтелый телеведущий. Образ собирательный – Малахов, Нагиев, Олешко... И сам Александр Олешко (мой ученик) будет его играть. На фоне того, что происходит вокруг, он и сходит с ума.
Второй человек, сошедший с ума, это такой русский самородок, который все время прорывается на телевидение и может всё. Он играет, поет, ремонтирует, хоронит, стреляет – всё что угодно, но он все время пьяный, поэтому с ним трудно. Его играет Федя Добронравов.
И там в отдельном отсеке живет такой совершенно столетний человек, которого некуда деть, ибо раньше на месте психушки был Дом ветеранов сцены – он не желает уезжать, выгнать страшно, хоронить рано. Это я.
Руководит всем главврач больницы, сам глубоко нездоровый человек, который всех успокаивает, что, дескать, всё будет хорошо, – это Юрий Нифонтов.
Читал ранее много восторженных отзывов о нем. Но были среди них и другие, явно отрицательные оценки.
Вот с ними я, пожалуй, соглашусь.
Спектакль не понравился однозначно. Не смотря на участие в нем Ширвиндта и Федора Добронравова. Лишь они разбавляли скучный унылый бессодержательный сюжет некоторыми репликами.
В этот день (2 марта) в театре отмечали 50 лет Ширвиндта на сцене и 20 лет его в качестве руководителя.
Все билеты были проданы, в зале ни одного свободного места. Был замечен ряд известных персон. Сколько раз мы ходили в этот театр, но никогда такой толкотни у гардероба после окончания не видели.
Билеты были весьма недешевы: от 3 тысяч в амфитеатре до 7 в партере. Ну так, имена ж.
В общем, не рекомендую. Лучше посмотреть на Yuo Tube.
2 балла из 10.
Воскресенье, 03 Февраля 2019 г. 00:10
+ в цитатник
Сегодня сходили с женой в театр Сатиры, где посмотрели этот иронический мюзикл. Он поставлен по мотивам трех рассказов О. Генри «Последний лист», «Русские соболя» и «Фараон и хорал».
Решение идти было спонтанным. И, как всегда в этом случае, всё было замечательно. Билеты купил по интернету, на второй ряд партера по 1500 один и по 2000 второй. Места были рядом.
Перед походом прочли с женой все три рассказа О.Генри. На меня самое большое впечатление произвел "Последний лист". Замечательная, неожиданная, блистательная концовка рассказа! Прочтите, если кто не знал про этот рассказ. Он совсем небольшой.
Два других рассказа писателя тоже классные. В мюзикле следовали сюжетам О.Генри, переплетая их друг с другом. Но немало было шпилек в адрес действующей власти. Например, что стоит реплика главного героя рассказа "Фараон и хорал": " В нашей стране, чтобы попасть в тюрьму, надо стать честным человеком".
Или: "Мэр и тюрьма? Какая между ними связь?" Ну и, наконец: "Уезжайте на Запад!"
Со второго ряда было все замечательно видно. Все эмоции актеров, их мимика, жесты, настроения. Великолепные костюмы, красивая музыка, отличная игра актеров.
Вот, например, главные герои рассказа "Русские соболя". Бывший ганстер, малыш Бреди (актер Игорь Лагутин) и его возлюбленная Молли (актриса Любовь Козий).
Были сегодня (точнее, уже вчера) на этом спектакле в концертном зале гостиницы "Космос".
Сразу скажу, что спектакль очень понравился! Я многократно ржал над игрой трех актеров, их репликами и мимикой.
Семен Стругачев (Бруно), Эвелина Бледанс (Эва) и Андрей Федорцев (Марио). Режиссер - Семен Стругачев. Эвелину иногда заменяет Елена Воробей. Но, думаю, что на роль итальянки все же больше подходит Бледанс.
- Зал был "тяжелый". Так после спектакля Семен сказал моей Марине, когда она подошла к нему с диском его нового фильма подписать фото актера и вспомнить наш совместный круиз 2008 года из Питера в Рейкьявик и обратно. Там мы с ним и познакомились. Семен вспомнил это путешествие, как он там ловил рыбу прямо с борта теплохода и травил анекдоты в сауне.
- Мы хотели играть без антракта все полтора часа, но Эвелина попросила перерыв, обычно зал весело и дружно реагирует на нашу игру, а здесь пошло тяжело... - говорил Стругачев.
Я его понимаю. Среди зрителей было много старых бабок, которые никак не реагировали на смешные реплики актеров. Я трясся от смеха, а вокруг они сидели как мумии на похоронах. Но во втором акте все же зал разошелся и часто слышался громкий смех. Разрешалось фотографировать и снимать видео, что бывает исключительно редко в Москве. Ну, я и "оторвался".
Вот первое фото. Герой соблазняет героиню.
Ну, и далее содержание спектакля с многочисленными фотографиями. Видео сделаю позже.
Воскресенье, 05 Февраля 2017 г. 02:58
+ в цитатник
Сегодня вечером с женой сходили в театр оперетты на этот мюзикл.
Давно хотел. Да всё никак. И вот решили, как всегда - экспромтом. Без билетов на руках. Жена волновалась - как попадем, если написано в интернете, что все билеты проданы? Я был спокоен. И моя интуиция не подвела.
В кассе в продаже был только балкон 2-го яруса, последний ряд. По 400 рубчиков. В общем, у черта на куличках. Нам такой хоккей расклад не нужен - решил я, и мы вышли на улицу. Тут к нам подошел спикуль интеллигентный дядечка и предложил билеты в амфитеатр по 2500 рэ. Я знал, что туда они стоят дешевле, но жена так сильно хотела на мюзикл, что я вытащил красную бумажку и отдал ее дядечке. Позже выяснилось, что слева от меня сидели две дамы, которые тоже приобрели билеты у спикуля, но по 3000 рублей. А справа от нас приземлилась пара, которая вообще умудрилась купить билеты по 4500 на человека. Так что мы еще не так сильно пострадали материально. Относительно соседей.
Но места были увы, не ах. 7 ряд, последний амфитеатра. Сзади только стенка. Если вы захотите попасть на этот мюзикл, приобретайте лучше 1-й ряд бельэтажа, оттуда замечательно видно. Однако у меня было одно несомненное преимущество - я мог снимать происходящее видео камерой, потому как сзади меня не было церберов-билетерш, которые моментально реагируют на такие поползновения. И благодаря этому я отснял немало кадров мюзикла, плюс сделал видео на 10 минут.
Коротко о впечатлении. Лучшего мюзикла я не видел в своей жизни. Нам повезло еще в том, что попали на первый состав. Роль Анны Карениной исполняла великолепная Катя Гусева , а роль Вронского - Дмитрий Ермак. Он самый, солировавший в мюзикле "Призрак оперы".
Намедни решил немного окультуриться и посетить мюзикл под названием "Призрак оперы".
Знаменитый мюзикл, скажем честно и откровенно. Хотел побывать там еще пару лет назад, однако что-то не сложилось. Да и цены на него тогда были заоблачные. А теперь как будто упали. мюзикл доживает последние дни в Москве и скоро укатит в Париж, где, если мне не изменяет память, будет окультуривать французов на их родном языке с 13 ноября.
Ну что я могу сказать о своих впечатлениях? Они сейчас у меня как ветреные женщины - меняются в зависимости от настроения.
Вечером были мрачные, после позднего ужина повеселели, а утром вообще встали бодренькие и оптимистичные. Жене мюзикл решительно понравился. Сразу и бесповоротно. А мне - нет. В первой части представления я даже несколько раз сильно зевнул.
Мистический сюжет мне не понравился. Какой-то слишком простой и предсказуемый. По одноименному роману Гастона Леру. Француз собрал все сплетни-слухи о таинственном призраке в здании Опера Парижа и накатал роман в 500 тыщ. знаков. Я сегодня с утра прочел его по диагонали.
Значится, так, уважаемый читатель. Приведу краткий сюжет данного произведения, анонсируемый на сайте мюзикла.
Действие разворачивается в здании Парижской Оперы. В подземельях театра обитает гений музыки, скрывающий под маской свое лицо. Он держит в страхе артистов, которые считают его призраком и винят в происходящих мистических событиях. Страдая от одиночества, Призрак влюбляется в юную танцовщицу Кристину, обладающую удивительным голосом, и становится ее тайным покровителем и наставником. Он мечтает сделать Кристину примадонной театра, блистающей в главных ролях. Но сердце девушки принадлежит другому - виконту Раулю де Шаньи, покровителю театра и другу детства Кристины. Ослепленный страстью, Призрак не остановится ни перед чем, чтобы осуществить свой замысел…
Вот.
Тут сразу возникает много вопросов. А что он там прячется-что делает-как и что ест-где писает-какает? И что он делал с большой резиновой куклой в глухом театральном подвале? А потом захотел живого комиссарского тела певицы? Вроде как автор романа позиционирует его в качестве натурального гомо сапиенса. Принято. Но вот следующие строчки в самом начале произведения меня сильно насторожили:
Идея скелета возникла из описания привидения, данного Жозефом Бюке, главным рабочим сцены, который действительно видел его. Бюке столкнулся с призраком лицом к лицу на маленькой лестнице, которая начинается около рампы и ведет вниз, в подвалы. Он видел его всего лишь одну секунду, но это произвело на него неизгладимое впечатление. Вот что Жозеф Бюке рассказывал о призраке каждому, кто хотел его слушать: "Он невероятно худ, черный фрак висит свободно на его костлявом теле. Глаза смотрят прямо вперед и так глубоко посажены, что едва различимы.
Мда. Глаза смотрят прямо вперед. Гениально. А криво-назад почему не смотрят? У вас бывает, что глаза смотрят назад? У меня - нет. И у вас, уверен, тоже. Такое впечатление, что Гастон Леру в пьяном виде начал писать свой мистический роман.
И вообще - разве это мистика? Вот в моем романе "Гости виртуального полнолуния" - настоящая мистика. Почти никем не оцененная. Прочтите хотя бы его начало здесь: http://www.proza.ru/2007/01/22-221
Там тоже про французов. И не только.
И вот поэтому, сидя с женой в кресле 17-го ряда МДМ (московский дом молодежи), по билетам, купленным за 2300 рублей каждый, я откровенно грустил, ярко представляя, как бы было здорово, если б из моего романа сделали мюзикл и главные артисты вели высокими голосами арии Наполеона, Маты Хари, Клеопатры, Владимира Ильича Ленина, графа Дракулы и прочих примечательных героев.
Однако, достаточно предисловия, ибо читатель может быть уже утомлен. Приступаю к показу фрагмента из мюзикла, фотографий с краткими комментариями.
Рекламный проспект с видами театра МДМ.
Краткое видео (не мое, снимать было решительно невозможно из-за церберской политики обслуживающего персонала!).
Красивая музыка, главные роли исполняли Елена Бахтиярова и Иван Ожогин.
Понедельник, 01 Февраля 2016 г. 23:03
+ в цитатник
Только что вернулся из театра Сатиры, где мы с женой посмотрели спектакль "Чемоданчик" по пьесе Юрия Полякова. Режиссер Александр Ширвинд.
По дороге домой спрашиваю жену: "А, интересно, Путен Ширвиндта орденом награждал?" Она отвечает: "Вроде бы награждал"...
"А Юрия Полякова?" Марина: "Кажется, тоже вручил что-то..."
Странно. Теперь наверняка долго ничего им не вручит. Ибо спектакль, как говорится, "с большой фигой в кармане". В том смысле, что высмеивает нашу нынешнюю власть по полной программе.
Чего стоит только одна фраза хором в отношении президента России : "Не-переиз-бирае-мая Вы наша!" В спектакле играет президента женщина, но вы же сами понимаете... это, тэк скать, для маленькой маскировки.
Сюжет довольно прост. Служащий из охраны президента (актер Федор Добронравов) крадет ядерный чемоданчик с красной кнопкой и угрожает нажать на нее, если ему не дадут законную трехкомнатную квартиру вместо малогабаритной двушки с тараканами. Ибо у его начальника -генерала-вора таких огромных квартир аж семь в Москве. И он прибрал к рукам законную квартиру героя Добронравова. Генерал посылает снайпершу, бывшую биатлонистку, убрать дерзкого охранника, но у нее ничего не получается. К месту событий прибывает сама президент и прочие герои.
В спектакле много фраз про высокопоставленных воров нашей страны. Зрители на это реагируют бурными аплодисментами. Несмотря на то, что в Москве вроде как эпидемия гриппа и был понедельник - зал практически полон. Мы купили билеты за полтора часа до начала спектакля в первый ряд амфитеатра стоимостью по 2000 рублей каждый.
Рекомендую посмотреть. Нам очень понравилось.
Немного фото спектакля, и в конце небольшое видео.
Вчера ходили с женой на мюзикл граф Орлов в театре оперетты, что на Большой Дмитровке, 6.
Впечатления - самые замечательные, мы в восторге! С билетами повезло, сидели на 11 ряду партера.
Самое большое впечатление произвели на меня игра и пение солистки Екатерины Гусевой, в роли императрицы Екатерины Второй. Она, кстати, играла в печально знаменитом мюзикле "Норд Ост", но в тот роковой вечер ее заменяла другая актриса.
Здесь, в "графе Орлове", певица была великолепна. Посмотрите хотя бы на это фото....
Вчера с Мариной ходили на мюзикл "Алые паруса", в театр Русской песни, что находится на Олимпийском проспекте, 14.
Получили огромное удовольствие, практически в восторге. Впервые были в этом театре, огромный и очень красивый.
Читаем описание этого великолепного спектакля:
Компания «Русский мюзикл» представляет мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» по повести А.Грина и мотивам либретто Михаила Бартенева и Андрея Усачёва.
Один из самых популярных спектаклей двух столиц возвращается на театральные подмостки Москвы — с февраля 2015 года постановку можно будет увидеть в театре «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной на Олимпийском проспекте.
В этой постановке история, всем известная c детства, представлена по-новому, с новыми сюжетными линиями и героями, но основная мысль неизменна – вера в любовь и ожидание чуда. Мечта об алых парусах, которая столько лет живет в сердце юной Ассоль, становится явью, одержав победу над грубостью и бессердечностью окружающего мира.
Технологическое оформления спектакля и режиссерская экспликация выводят на передний план его музыкально-вокальную и хореографическую составляющую, а разряженное пространство сцены театра “Русской песни” дает возможность актерам более точно и ярко раскрыть образы своих героев, а зрителям — еще больше прочувствовать всю глубину и драматургию музыкального произведения Максима Дунаевского.
Музыкальную основу спектакля составляют более 30 вокальных номеров, которые исполняют молодые артисты — элита русского мюзикла — ранее задействованные во всех знаменитых мюзикловых постановках на российской сцене: «Норд-Ост», «Русалочка», «Граф Орлов», «Бал вампиров», «MAMMA MIA!», «Монте-Кристо», «Звуки музыки» и многих других.
На волне успеха в 2014 году мюзикл «Алые паруса» вошел в шорт-лист национальной премии «Звезда театрала» как единственный мюзикл-претендент на эту высокую награду, победителей которой выбирают сами зрители в ходе ежегодного народного голосования.
Теперь у зрителя вновь появится шанс прикоснуться к мечте вместе с полюбившимися героями на сцене театра “Русской песни” в Москве.
Ходили вчера в театр Сатиры.
На спектакль ленинградцев из Большого драматического театра им. Товстоногова - "Квартет".
Звездный состав, 4 актера всего: Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, Ирина Соколова, Валерий Ивченко.
Купили билеты на первый ряд амфитеатра по 1800 рублей. Кстати, никогда не пользуйтесь услугами интернет-жучков. Они загонят вам места втридорога.
Итак, впечатления.
Спектакль решительно не понравился. Скучный, унылый сюжет. И даже такие великие артисты, как Басилашвили и Фрейндлих, не смогли ничего сделать из такой пьесы. Ну нету там интересного, хоть из шкуры вылезай. Они и делали это - Басилашвили щипал за попу Ирину Соколову, встряхивая задремавших зрителей.
Спектакль шел 3 часа с перерывом на антракт. Я едва не заснул во втором акте, честное слово.
В общем - тема стариков, которые в доме престарелых решают организовать концерт, петь арии из опер. Фальшиво звучит, не находите?
Однако зрители очень тепло приняли артистов, устроив им в конце спектакля настоящую овацию. Много цветов. Я тоже радовался, ибо действо закончилось. Несколько фото из зала.
Сегодня вечером с женой совершили поход в наш любимый театр Сатиры.
Там посмотрели спектакль под названием "Средства от наследства". Читаем аннотацию:
Пьеса «Средства от наследства» написана специально для Театра сатиры. Взяв за основу комедию Реньяра «Единственный наследник», созданную современником и последователем Мольера, Юрий Ряшенцев и Галина Полиди создали оригинальную версию старого сюжета.
В центре пьесы - извечное человеческое желание обогатиться за счет полученного наследства. Престарелый Жеронт, владелец несметного богатства и несметного количества родственников, так и не знает, кому отписать свои сокровища. А охотников до стариковского состояния предостаточно: племянница из Лилля, племянник из Бордо, кузен из Страсбурга, кузина из Нанси, дядюшка из Москвы, родственник из Алжира.
Только «в ролях» всей этой нелепой родни выступает слуга Жеронта Криспен и его возлюбленная Изабелла. Криспен и Изабелла хотят быть вместе, а для этого нужно немного – стать наследниками Жеронта, поэтому и устраивают представление для хозяина. Жеронт уже призвал Нотариуса, но всё «испортила» случайная встреча…
Этот спектакль стоит посмотреть, потому что:
1. первая постановка в России, кстати, пьеса Реньяра «Единственный наследник» в Москве тоже не ставилась;
2. блистательный актерский состав – Федор Добронравов, Елена Подкаминская и Юрий Нифонтов – настоящие виртуозы комедии;
3. очень смешной спектакль, на который можно пойти с родителями, детьми, друзьями;
4. хорошее лекарство от повседневности, заряд положительных эмоций вы получите на долгое время.
Всё именно так.
Мы получили огромное удовольствие от спектакля. Билеты купили примерно за полтора часа до начала, в партер, 7-й ряд, по 2 тысячи рублей за место.
Зал - полный, даже все приставные стулья были заняты. Актеры явно были в ударе. Федор Добронравов как всегда выше всяких похвал!
Вчера с женой решили выпасть из привычного жизненного русла.
И поехали кататься в центр столицы, погулять, развеяться. Благо погода была великолепной, практически лето.
Путь наш лежал к театру Сатиры, где мы хотели посмотреть спектакль под названием "Вечерний выезд общества слепых".
Приехали за два с половиной часа до начала, надо было купить билеты.
У кассы очереди не было. И билеты продавались самые разные. Что наводило на некоторые сомнения о ценности спектакля по пьесе Вити матраса Виктора Шендеровича. Ну, ладно, уж прибыли, так что же? Я купил два билета на 6-й ряд партера, стоили они по 1500 рублей каждый.
Далее наш маршрут был запланирован заранее. Мы решили заглянуть в два заведения, где давали выпить и закусить.
Первое - известный в интернете "Долька бар", открытый путешественником и блоггером Сергеем Долей.
И вот какая удача для меня, как фотографа. Едва мы вышли из бара, как оглянувшись, для того, чтобы запечатлеть внешний вид бара, я увидел его хозяина.
Давеча посетил театр, на спектакль с таким названием. В областном доме Искусств, что возле метро "Кузьминки", там работает камерный драматический театр.
Пьеса итальянца Эдуардо Де Филлиппо. Вот такой незамысловатый сюжет: "Нужда принудила обитателей бедного неаполитанского дома к авантюре. Но мошенничество есть мошенничество. Однажды аферисты сталкиваются с благородным пожилым джентльменом. И тут каждому предстоит сделать моральный выбор. Договорятся ли герои с совестью, будет ли обман удачен, а также сколько богатый господин готов выложить за свидание с «малышкой», вы узнаете, посетив веселый, остроумный спектакль с «легким» сюжетом, но с очень серьезным подтекстом."
И в рекламе написано: "Комедия, смешная до слез".
Ну, это они явно переборщили. Спектакль очень средненький, смеха до слез там нет и в помине. В один момент я чуть не заснул, когда герой в цилиндре долго рассуждал о чем-то своем, денежном. Остроту спектаклю придал лишь вышедший на арену старикашка, который захотел побаловаться телом молодой девушки. Он поднял плату за секс-услуги с 10 тысяч лир до полумиллиона. Все семейство в шоке, но желает, чтобы молодая аферистка переспала со стариком. Дабы расплатиться за квартирные долги.
Внимание зрителей (а был полный зал) привлек и пикантным момент, когда главная героиня разделась практически догола (до трусиков дело не дошло). Вот, в принципе и всё, особо смешного в пьесе нет. Подтекст есть, да, с этим трудно не согласиться. Он стар, как весь мир. "Деньги решают всё". И юная героиня, малышка, уходит жить к старикашке, чтобы не прозябать в нищете с бестолковым мужем и его родственниками.
Можно, посмотреть, в принципе. Но если вы хотите на спектакле действительно смеяться до слез, идите, например, в театр Сатиры на "Слишком женатый таксист".
