Футбол. Чемпионат России. Первый дивизион.
\"Иртыш\" - \"Ротор\" 2:0 (2:0)
На послематчевой пресс-конференции
Виталий Шевченко, главный тренер «Ротора»:
- У нас была сложная ситуация в этом матче, не играли три основных защитника. Поэтому пропустили со стандартов, 0:2 – и после этого было сложно исправлять положение. Игра, считаю, была равная – по моментам. Первый гол, на мой взгляд, забивался с нарушением – игрок надавил на защитника двумя руками.
- Как считаете, в оставшихся турах чемпионата будут договорные матчи и предвзятое судейство?
- Какой-то вопрос непонятный, прямо какая-то жёлтая пресса. Я не буду на него отвечать.
Владимир Арайс, главный тренер «Иртыша»:
- Нам тоже было тяжело – находиться в зоне вылета, каждый матч напряжённый, учитывая то, что мы два месяца не выигрывали, психологических груз был огромный. Молодцы, что справились, я доволен результатом.
- Сегодня в среднюю линию вы поставили Максима Рыбалко, как оцените его игру?
- Ситуация у нас непростая, не удаётся укомплектоваться, с отъездом Дышекова его позиция осталась вакантной и был определённый риск, учитывая, что Максим вообще фактически не играл. Думаю, он сыграл в свою силу, картины не портил.
Дышеков сам пожелал уйти из команды. Не знаю, в какой команде он дальше будет играть.
13 августа.
\"Иртыш\" - \"Волгарь-Газпром\" 1:4 (0:2)
На послематчевой пресс-конференции
Лев Иванов, главный тренер «Волгаря-Газпрома»:
- Сегодня была такая игра, что у нас при голах все удары, куда мы их направляли, достигли цели. И голы получились красивые. В том же матче с «КамАЗом» два тура назад сделали 18 ударов и проиграли, а соперник ударил только три раз и выиграл. Может быть, получилась какая-то компенсация. Хотя, повторюсь, не очень хорошо играли, много было ошибок в передачах и потерь. Душновато было, непривычно. Спасибо за хороший приём. Город понравился. Желаю «Иртышу» выполнить свою задачу на сезон.
- Как оцените поле?
- Ну, думаю, ошибки в передачах и были из-за качества поля. Оно немного кочковатое, есть залысины, ещё дождь прошёл, скользко было. В протоколе будет оценка поля.
Владимир Арайс, главный тренер «Иртыша»:
- Конечно, два быстрых гола полностью поменяли наш план. Ну а во втором тайме, конечно, нужно было что-то менять, поэтому раскрылись и получили ещё голы. Конечно, хочу извиниться перед болельщиками. После хорошего матча с «Ротором» второй матч не получился совсем. В причинах, конечно, будем разбираться.
– Кто будет играть в воротах в следующем туре?
- Посмотрим ещё, есть неделя подготовиться. Не знаю, второй и третий голы мог бы вытащить не только Краснокутский, но и вообще хоть кто-то.
- Чего не хватило для хорошей игры?
- На мой взгляд, не хватило свежести. С первых минут бросилось в глаза, что нет азарта, дополнительных эмоций. Конечно, у нас небольшая скамейка, не можем сделать ротацию. Может быть, это сказалось, усталость после первого матча перенеслась на сегодняшний. Свежести не хватило плюс два первых гола, как я сказал, полностью поломали игру.
- Как считаете, в чём ваша главная кадровая проблема?
- По сегодняшнему матчу я понял, что у нас проблем очень много. Не только в атаке.

«Графоманов в Омске много»
Писатель и поэт Игорь Федоровский – лауреат омской молодёжной литературной премии имени Достоевского по итогам прошлого года за книгу «Научите меня плакать». В ней собраны рассказы о жизни детей и молодёжи – частично реалистические, частично с долей фантастики. Здесь есть и несчастная любовь, и подлые интриги, и настоящая дружба, и жестокая вражда. Мы встретились с Игорем и поговорили о его книге, о том, много ли в Омске графоманов и куда двигается омская литература.
- Ожидал ли ты получить премию?
- Нет, не ожидал, поскольку всегда думаешь, что будет много прозаиков-номинантов, что кто-то пишет лучше тебя. Думаешь, что уровень омской прозы повышается. Так что если бы я не получил премию, то не огорчился бы. Думал, что мнение жюри будет объективным и значит, победитель объективно пишет лучше меня.
Вообще в этом году претендентов на премию было не так много. Просто прозу издать куда сложнее, здесь - не так, чтобы просто написал 20 стишков про любовь, натыкал в сборники и участвовать в конкурсе премии среди поэтов. Стихи легче печатаются.
- С кем из известных писателей ты можешь себя сравнить или хотелось бы быть похожим?
- Я не могу себя с кем-то сравнить и не стараюсь быть похожим на кого-либо, поскольку похожесть для меня – это вторичность. Писатель должен быть оригинальным, первооткрывателем в своём роде. Даже если есть классики – Достоевский и Толстой, я не делаю их образцом, просто люблю и читаю.
- В книге много именно омских реалий. Это такой патриотизм или стремление добавить достоверности произведению?
- Я считаю, что нужно показывать тот мир, в котором ты живешь и хорошо знаешь. Можно вникнуть в душу города, в котором мы живём, знаем его проблемы, показать, что это такое.
- Нет опасений, что человеку из другого города при прочтении рассказов будет что-то непонятно?
- Я стараюсь писать так, чтобы всё было понятно и интересно. Тем более в большинстве рассказов конкретное название города не упомянуто, человек может представить свой город, не обязательно Омск.
- Согласишься ли с тем, что у тебя в рассказах больше пессимистических мотивов?
- Я не ставлю цель рисовать пессимистичный мир, стараюсь находить объективные позитивные нотки. Показать именно их. Главное – показывать не грязь, а то светлое, что сверкает в этой грязи.
- Можно ли сказать, что пишешь немного наивно, даже в какой-то детской манере изложения?
- Знаешь, в каких-то моментах дети могут быть умнее взрослых. Я бы не сказал, что пишу наивно, скорее это детское осмысление жизни. Оно порой, соприкасаясь со взрослым, отталкивается или находит общие точки.
- Есть ли в книге хоть одна реальная история и есть ли реальные прототипы у героев?
- Реальные прототипы, разумеется, есть. Без этого никак. Конечно, героев можно выдумать, но выдумывать их нужно, опираясь на реальных людей. Иначе читатель не поверит в то, что такие люди действительно ходят среди нас. Подлинные фамилии я старался не использовать, чтобы не было потом проблем с реальными людьми.
- Чтобы никто не возмущался: «Почему моя фамилия у какого-то недостойного героя?»
- Да герои-то у меня все неоднозначные, если посмотреть со стороны. Каждый прототип имеет право возмутиться.
Если вспомнить рассказ «Факши и шкаф», там вряд ли можно понять, где реальное, поскольку сюжет фантастический. Но девочка в переходе – вполне реальный сюжет, который мог случиться в городе. Я пытаюсь в рассказах соединить реальность и то, что не может случиться. Человек может сначала узнавать себя в персонаже, а потом персонаж хоп – и улетит на Луну. И что ему думать – что он на Луну может улететь?
- Но, по крайней мере, ты можешь сказать, что корреспондента вузовской газеты Диму Долгова ты срисовал с себя?
- Могу.
- А его редактор Стендаль – хоть и мужчина, но срисован с редактора «Омского университета» Нины Козорез?
- Да, это так.
- Кстати, она тебя упрекает, что ты никогда не предлагал своих тем для материалов.
- Я пытался предложить темы, но они были отвергнуты как неактуальные, которые не могут возбудить интерес у народа.
- Что вообще тебе дала работа в газете, может быть, какое-то понимание жизни?
- Очень много. Понимание людей, поскольку я брал много интервью. Узнаёшь человека, что у него в душе, что любит и не любит. И можно какие-то его черты брать для своих литературных героев. Есть какие-то балы-маскарады, на которых я присутствовал. Это атмосфера, которую тоже можно включить в рассказ.
Моя собственная история работы в «Омском университете» - можно сказать, целый пласт, который можно найти в рассказах «Факши и шкаф», «Потерявшие небо» (там я ещё первокурсник, который пока ничего не знает и тянется к чему-то светлому). И этот первокурсник пытается бороться с грязью и, не найдя средств, уходит из вообще из города. На свободу. Тут какие-то мои романтические мотивы.
- А что его ждёт в других краях?
- Это уже каждый сам должен додумать.
- Как люди читают твою книгу – легко или трудно?
- Мнения были неоднозначные. Кому-то понравилась первая часть – глубоко реалистичные рассказы, где нет фантастической подоплёки. До «Потерявших небо» включительно. А кому-то понравилась та часть, где реализм перемежается с сюрреализмом. Там как раз проявляется что-то индивидуальное авторское. Глубоко своё.
- Куда по-твоему двигается омская литература?
- К сожалению, тоже к своему закостенению. Каким-то выработанным рамкам, штампам, шаблонам. Хотя всякие литературные кружки говорят, что они против шаблонов, они против и тех закостенелостей, которые нельзя уже назвать штампами. Но штамп хоть отпечаток оставляет на бумаге, а то, что они называют штампом, уже ничего не оставляет. Потому нужно бороться за новизну литературы, неповторимость. Чтобы можно было говорить на самом деле об омской поэтической школе как таковой. Я считаю, нужны свежие головы со своими новаторскими идеями. И не нужно эти идеи заглушать в закостенелых кружках.
- Много ли в Омске графоманов и большая ли это проблема?
- Проблема, к сожалению, большая. Их много и от этого никуда не деться. Против них я ничего не имею, пусть пишут, но в литературу не лезут. Если без этого они жить не могут, пусть издают книги за свой счёт – тиражом 50 экземпляров, например, не больше, пополняют макулатуру и землю русскую, радуются.
- Что, по-твоему, является критерием успеха для омского писателя – продать 500 экземпляров своей книги, напечататься в московском издательстве или «порвать» Интернет?
- Конечно, если я продам 500 экземпляров своей книги, я очень удивлюсь, поскольку у моей книги тираж всего 300 (смеётся). Да, напечататься в московском издательстве или вообще хотя бы в известном красноярском журнале «День и ночь». Что уже значило бы, что тебя читают не только в Омске, но и где-то ещё. Успехом было бы вступить в Союз писателей, продвигать молодёжь, которой сейчас нелегко. Я это знаю и по работе в журнале «Пилигрим», когда он ещё жил и дышал.
- Как считаешь, есть ли у Интернет-аудитории интерес к литературе?
- Я считаю, что Интернет-литература – это особый жанр, который должен быть меньше по объёму, чтобы было нескучно. Может быть, повести с продолжением нужно публиковать. Типа лубков.
Что-то юмористическое и развлекательное в сети уже есть, оно развивается. Хотя у каждого понятие о юморе своё. Наверное, у меня хорошее чувство юмора. Хотя где бы найти линейку, чтобы его измерить?

Новые рекорды омских конников
На омском ипподроме прошли масштабные соревнования - второй этап Большого Сибирского круга. Он был проведен под эгидой Национального Бегового общества и Содружества рысистого коневодства России. Кстати, соревнования почтила своим присутствием президент этого Содружества, авторитетнейший специалист в конном спорте Алла Ползунова.
Всего в бегах и скачках поучаствовали около 60 лошадей из разных регионов Сибири. Омские спортсмены составили гостям достойную конкуренции. Сначала же прошли соревнования по конкуру (преодолению препятствий) среди юных всадников, в основном представляющих Омск и область. За различные препятствия давали от 30 до 80 баллов, за взятие так называемого «джокера» - 200, но и за провальную попытку его взять снимали те же 200. В итоге все призёры представляли омский Детско-юношеский конноспортивный центр: 1. Ольга Гисс на Глэдис (800 балов) 2. Алёна Крыжановская (Верный, 620) 3. Владислав Пенский (Персик, 590). Единственная иногородняя участница – Мария Гриценко на Баттерфляй Флип – стала четвёртой.
В Кубке губернатора Омской области соревновались рысистые скаковые лошади призовых породы 4-х лет и старше на дистанции 1600. Как и прошлом году, был самый резвый конь 2008 года в своей категории – новосибирский жеребец Чад с наездником Михаилом Поповым. В первом гите (попытке) лошади разделились на три группы и победил здесь омич Александр Руппель на Волчьем Взгляде, с результатом 2 минуты 3,01 секунды (что стало новым рекордом омского ипподрома) опередивший Попова на 0,07 секунды, третьим стал Антон Рогожин на Дефит Сайне из Алтайского края (2:05). Во втором гите снова, но с более скромной резвостью, победил Волчий Взгляд, Чад и вовсе стал четвёртым, что, однако, не помешало ему благодаря хорошему результату в первом гите удержать итоговое второе место. А третье место разделили между собой сразу два наездника – Антон Рогожин и его земляк Альберт Рахимов на Селигере с резвостью 2:04:09.
Кубок Федерации конного спорта Омской области для лошадей рысистых пород выиграл тот же Михаил Попов на Помпее.
«Последние стали первыми»
Очень серьёзным стартом стал отборочный этап чемпионата России среди наездников-профессионалов, где состязалось шесть лошадей рысистых пород 2007 года рождения (призовой фонд составил 50 000 рублей). Точнее, соревновались именно наездники, поскольку каждому из них пришлось в разных попытках проехать на двух разных лошадях – чтобы уравнять шансы. Победивший в первом гите Григорий Гришин из Красноярского края во втором пересел с Таврии на лошадь Антона Рогожина, ставшую последней, омич Владимир Шевченко – с Баварии на Бруснику, ставшую предпоследней, и так далее. И здесь снова во всей красе показали себя Бавария (уже с омичом Виктором Кононовым) и Таврия, разыгравшие первые два места, а вот Шевченко и с Брусникой дотянулся до третьего места. Что и позволило ему с суммарными 16 очками победить в этапе в целом. И теперь он поедет на финальный этап чемпионата в Уфу. По 15 очков набрали занявшие вслед за ним призовой пьедестал Гришин и Кононов, но по дополнительным показателям лучше был наш земляк.
Всадники скакали без права на ошибку
В Кубке мэра Омска соревновались только в одном гите на 1600 м пять лошадей верховых пород 3-х лет и старше. К сожалению, дважды участники совершали фальстарт и вынуждены были возвращаться на исходную позицию. Хотя после первой четверти здесь на первом месте шёл наш Егор Колбасов на Гамбите, далее его обогнал и прискакал первым Дмитрий Асочаков на Рэй Бое, представлявший Хакассию (1:39:02). Серебряным призёром стала омичка Наталья Внукова на Тобиасе (1:39:02), бронзовым – также омичка Валерия Кочеткова на Дублёре (1:40). Те же Кочеткова и Внукова «засветились» в призёрах другого интересного заезда – приза «Большой Омский» (дерби) для лошадей верховых пород 2007 года рождения на 2400 м. Наталья на Багетти победила (2:37 – и это был новый рекорд ипподрома), Валерия на Бригаде снова «забронзовела» (2:38:09), а между ними на Выпускнице вклинился Егор Колбасов (2:38). Наталья Внукова прокомментировала свой успех так: «Я считаю, заезд был интересным для зрителей. Дерби для лошадей разыгрывается раз в жизни, победить в нём и воспользоваться таким шансом – это очень почётно. 2400 – дистанция для трёхлеток довольно тяжёлая, тут выявляются действительно самые лучшие. Тут нельзя победить наудачу. Нужно много работать, требуются дистанционные способности. Больше всего трудностей мне доставила собственная лошадь, непосредственно с соперниками бороться было легко».
Из оставшихся стартов можно отметить приз областного министерства по делам молодёжи, физкультуры и спорта. А вот один приз – «Открытый» для лошадей верховых пород 4-х лет и старше, который предоставлял Конноспортивный клуб Галины Сатонкиной, был отменён полностью из-за того, что не приехала большая часть претендентов.
Как отметила Алла Ползунова, в этом году из-за жары вообще обновляется много конноспортивных рекордов – при более высокой температуре лошади, оказывается, бегут лучше.

«Политпроект» победил с минимальным счётом
Футбол. Чемпионат России. Первый дивизион.
«Иртыш» - «Жемчужина» (Сочи) 0:1.
Гол: Шишелов, 4 – 0:1.
«Жемчужина» - самый разрекламированный клуб первого дивизиона, а потому, наверное, может считаться и одним из самых больших раздражителей для каждого соперника. У него ещё и репутация «политпроекта» - клуба, активно пользующегося административным ресурсом. Хочешь – не хочешь, а побеждать его «Иртышу» было нужно, чтобы по крайней мере начать выбираться из низов турнирной таблицы.
Однако на 4-й минуте был пропущен быстрый гол – в контратаке соперника омичи просто не сподобились хотя бы вовремя выбить мяч в аут. Думается, если бы не это, в дальнейшем было бы легче – «жемчужные» бы при 0:0 продолжили атаковать большими силами, на что успешно можно было отвечать опасными контрвыпадами. На 8-й минуте сравнять счёт удалось, но судьи откровенно встали на сторону гостей и гол не засчитали – якобы мяч при угловом уходил за лицевую линию. Далее «оранжевые» просто отодвигали игру от своих ворот и к исходу первого получаса матча создали ещё примерно три верных момента. К тому же «иртышовцы» бездарнейшим образом теряли мяч, постоянно делая передачи… прямо на ногу соперникам. Те вообще на редкость успешно действовали на подборе.
Во втором тайме сибиряки всё же имели шансы забить, но часто сами эти же шансы губили, например, медля бить по воротам в нужный момент и затевая перепасовку. Ещё в одном эпизоде Дышеков пробил мимо угла ворот – будь он чуть точнее, гол был бы неминуем.
Однако счёт остался минимальным и один из фаворитов также не впечатлил особо сильной игрой – как до того побывавшие в Омске «Химки», «Салют» и «Краснодар». Получается, в первом круге «Иртыш» проиграл с разницей больше чем в один мяч только «Волге» (0:3) и «Волгарю-Газпрому» (0:2) и при всём своём падении оказался ненамного слабее большинства команд.
На послематчевой пресс-конференции
Олег Василенко, главный тренер «Жемчужины»:
- Радует, что ребята старались придерживаться собственного стиля. Выполнили практически полностью план на игру. Вследствие чего одержали победу и результатом я доволен.
- Сегодня завершился первый круг, как оцените его итоги для себя?
- В целом неплохо. Да, результат мог бы быть и лучше. Объективно. Были определённые моменты, когда можно было выступить лучше. Мы приобрели опыт, что самое главное. «Иртыша» - сегодня очень важный турнир – начал Владимир Куприянов.
– Как вы относитесь к гневным суждениям болельщиков, что Мутко тащит вашу команду за уши в премьер-лигу?
- Я в первый раз от вас это слышу. Мутко просто не имеет отношения к нашему клубу. Главный тренер «Иртыша» Владимир Арайс:
- Ребята старались, приложили максимум усилий, чтобы добиться результата и было достаточно моментов. К сожалению, исполнительское мастерство хромает, поэтому нет голов.
- Как оцените игру Панина?
- То, что от него требовалось – играть на острие – он пытался делать, имел прекрасный момент, но, к сожалению, не забил.
- Как считаете, прогрессирует ли Андреев?
- Думаю, первый круг он проводит слабее, чем должен. Поэтому у нас и впереди есть проблемы. В прошлом году он играл намного ярче.
- Как считаете, был ли всё-таки гол на 8-й минуте?
- Мы посмотрели видео в перерыве – гол был чистый. Боковой судья ошибся.

«У нас лежат пять пилотных программ на ТВ»
Сборная КВН Челябинска и Магнитогорска «Уездный город» с концертом посетила Омск. Площадкой для выступления стал «Химик». К сожалению, концерт не собрал аншлаг, однако оттого получился не менее весёлым и зажигательным.
«В Тюмени за столами после корпоратива «Газпрома» отгуляли три свадьбы работники «РЖД. В Самаре на директора АвтоВАЗа хотели завести уголовное дело, но и оно не завелось. В Челябинске мальчику Серёже подарили набор «Юный слесарь и он спился на хер за три дня. В Новосибирске охотник за снежным человеком три часа гонялся по бане за седым армянином. У Сочи в море недалеко от берега затонула баржа с фалломитаторами. Да, такого херового прилива в Сочи не видели давно» - это, например, из фирменной сводки новостей уральцев.
- Мужество, честь и отвага – вот три признака его опьянения – так они представили звёздного «ботаника» Евгения Никишина. Также на протяжении всего концерта «уездные» не уставали признаваться в любви к Омску и привязывали к нему многие номера: «8 марта в обычной омской семье», «Мальчик-авиамоделист», «Ограбление в Амуре» так далее. Запомнилось, скажем, такое: «Если взглянуть на Амурский посёлок с высоты птичьего полёта, то можно увидеть, что дома там выстраиваются в слово «Help».
Также хороши были номера «Президент на олимпийских объектах», «Олимпийская сборная России у Путина» («Вы не выполнили свои обещания, а я не выполню свои – чаепития не будет!»), «В семье украли тёщу» (Муж: «Ой, такое горе, что я не могу шампанское открыть»), «Жизнь без матов», видеономер «Исследование корпоративных праздников», «Степени опьянения у женщин».
После концерта уральцы ответили на вопросы журналистов:
- Не скучаете ли вы по официальным играм высшей лиги или лично по Маслякову?
Сергей Писаренко: Мы видимся регулярно и с ним, и с его сыном – раза три в месяц. Поскольку сейчас входим в жюри премьер-лиги.
В прошлом году играли в Кубке чемпионов. У этой игры был самый высокий рейтинг за 6 лет!
- Ну а в «регулярном чемпионате»?
Александр Журин: Там ветераны не играют.
С.П.: Но я открою секрет, в следующем году будет 50 лет КВН. В течение всего турнира высшей лиги в каждой игре будут выступать одна из команд-чемпионов. Поэтому мы тоже будем участвовать и открывать какую-то из игр. Ну и, естественно, будет какой-то огромный праздник, ведь будет ещё и 70 лет Александру Васильевичу.
Евгений Никишин: Мне бы так в 70 выглядеть…
- А Маслякову что-нибудь подарите?
Е.Н.: Ну принято дарить цветы его супруге Светлане Анатольевне, режиссёру программы. А ему что можно подарить? Здоровья?
С.П.: Шпателя, мне кажется, у него нет. Проездного на трамвай.
А.Ж.: Лучше на метро подарим.
- Вы откуда-то приехали в туре?
С.П.: Мы приехали с Украины, до того был концерт в Москве – заказной, завтра будет выступление в Кемерове, послезавтра – в Междуреченске, потом – Новосибирск, Днепропетровск, Донецк. Получается, что организаторы между собой не связаны, но выстроился тур и вот плавно идёт.
- В других городах вам тоже попадаются такие весёлые и импульсивные зрители, как девушка Юля сегодня?
А.Ж.: Эта девушка, кстати, на наших концертах с 2002 года. Мы постоянно не помним, как её зовут, она обижается…
С.П.: У неё была шапка «Путин», потом она перекочевала к нам в реквизит. Как она без шапки в тот мороз дошла до дома? Не могу представить… На самом деле такие весёлые люди есть в каждом городе, Омск – такой город, где очень большая КВН-тусовка, как и Екатеринбурге, Новосибирске, Москве, Питере, Новосибирске, Красноярске – там везде есть такие весёлые ребята. В малых городах их меньше.
- Где вы черпаете темы для шуток?
С.П.: Ну сидят вот такие очкарики в третьем ряду, спрашивают на разминке всякую ерунду про Бивиса и Батт-хеда. А вообще всё из жизни.
- А мозговые штурмы проводите?
Е.Н.: Обязательно. И мозговые, и штурмовые.
С.П.: Анализируем, пересматриваем старый юмор. Классиков, даже англичан.
- «Монти Пайтон»?
С.П.: «Монти Пайтона» - всего.
А.Ж.: Бин, «Монти Пайтон», Бенни Хилл – вся классика.
С.П.: Но мы не говорим, что прямо оттуда берём шутки, просто оцениваем комическую актёрскую игру, у них есть чему поучиться.
- Свой проект на телевидении не собираетесь делать?
С.П.: Не, сейчас ждём когда «Полиграф Полиграфыч» отыграет, станет чемпионом, вот тогда совместный проект запустим.
- Вы в это верите?
А.Ж.: Почему бы и нет? А в нас кто-то верил когда-то?
С.П.: Хорошая команда, они считаются, кстати, как одни из самых интеллектуальных.
Е.Н.: У нас таких очень мало на самом деле.
- Чего им не хватает?
С.П.: Денег! И немножко дури надо добавить, слишком они у вас такие правильные. Что касается своего проекта – у нас сейчас на разных каналах лежат порядка пяти пилотов. Два на НТВ, по одному на «России», ТНТ… И сейчас с нашим участием сняли скетч-шоу для «Рен-ТВ», сейчас оно пойдёт продюсеру на рассмотрение. К сожалению, мы не можем контролировать все перипетии, особенно с учётом кризиса, когда нет денег и канал не может выпускать проекты, всё «висит», как и у многих известных юмористов. Так что ждём-с.
- Довольны ли вы успехом своего фильма «Лопухи» и правда ли, что будет продолжение?
Е.Н.: Конечно, очень довольны, у меня его даже бабушка посмотрела. А ей 94 года!
С.П.: Вы знаете, «Лопухи» окупились – с коммерческой точки зрения. И заработали сверху с учётом продажи прав телеканалам. Они же прошли и на Украине, и там телеканалы их приобрели. Сейчас пишут продолжение, но отношения между режиссёром и продюсером сложные, мы не можем сами понять, что происходит – у каждого своё видение сюжета.
- Как у вас распределены образы?
Е.Н.: Всё по расписанию. Сегодня я очкарик… Завтра могу Серёгин жёлтый костюм надеть, он мой наденет…
С.П.: Всё вытекает из того, кто что может играть. Ну получаются женщины у Евгения – что поделать.
- Ещё у него получаются интеллектуалы.
С.П.: Конечно, интеллектуал у него получался с самого начала. Это был самый первый образ – ботаника, интеллектуала и тому подобное. Потом он трансформировался, играл истеричных дальнобойщиков, да что угодно. И вот раскрытие уже скандальных пьяных женщин у него произошло…
Е.Н.: Когда женился и понял всё на примере.
С.П.: А у меня первый образ был такого разбитного парня, бригадирчика. Сначала это просто был мультик, потом этот образ я отдал Аркадию Лапухину, он учился у меня на курсе, а сам стал играть более брутального героя. А сейчас уже иногда и профессора играю, поспокойнее, в очках, отцов и дедов. Сегодня попробовал ботаника сыграть - депутата, который пришёл в секс-шоп, дисконтную карточку в задницу себе засунул.
- Понравилась ли вам сегодняшняя разминка?
А.Ж.: Да клёвая.
С.П.: Да, Омск вообще очень элегантен, это вы ещё записки от девушек не читали. Хорошие, очень смешные.
- Есть ли у вас какой-то творческий девиз?
А.Ж.: «Размажем их по стенке».
С.П.: Мы так скандировали, когда выходили играть против какой-нибудь команды. Это был такой ритуал. А потом ещё обнимались и говорили: «Бля, пацаны, какая у нас паника?»
Е.Н.: Да, реально, это был год 97-й, у нас на следующий день было выступление, а в голову ничего не лезло. Мы лежим на сцене в университете и у нас нет домашнего задания. Четыре часа утра, все начинают «отходить». И кто-то один вскакивает и говорит: «Вы что? Надо что-то делать, это же паника!»
С.П.: А я лежу на столе и сквозь сон говорю: «Бля, какая у нас паника?» И эти слова стали ритуалом.
А.Ж.: И после этой фразы сразу поднялся человек и сказал: «Да чё тупить, парни, давайте «Соседей» сделаем и всё, до завтра».
Е.Н.: И сделали, и всё получилось.
С.П.: И выиграли там что-то.
- Как вы относитесь к «Комеди Клабу»?
С.П.: Мы? Никак. И не пытались туда влезть. Был момент, когда в 2003-м предлагали туда войти, но сказали, что надо снять костюмы, забыть название «Уездный город» и под разными фамилиями выступать там как резиденты – по одному, по двое. Подстроиться под формат. У нас тогда были очень интенсивные гастроли, всё шло замечательно, как и сейчас. Мы и тогда не пожалели, что отказались, и сейчас не жалеем. Тем более сейчас у «КК» уже рейтинги упали, а мы спокойно живём и переходим во взрослый шоу-бизнес.
- Вы сняли кино!
С.П.: И оно было, кстати, в рейтингах выше, чем «Самый лучший фильм-1,2». Для нас по сравнению с бандой, которая работает на «КК», это очень достойно. В «КК» мы всех знаем, это бывшие КВН-щики, мы играли со многими на сцене, побеждали.
Е.Н.: Сейчас с Харламовым судим вместе премьер-лигу.
С.П.: Нет белорусов в «КК», был только Галыгин, который сейчас уже вернулся к своим, вся команда БГУ работает с ним на СТС, они выигрывают у ТНТ и «КК» по многим позициям. И вообще новое поколение, пришедшее в «КК», уже не то. А КВН жив. И этот сезон очень сильный. Смоленск, Нягань, опять же «Полиграф», «СОК» прекрасный… Много хороших команд, со своим лицом, фронтменами, актёрами… А казахи старшие, с которыми ещё мы играли? Они играют в этом сезоне, и очень хорошо. Мы помогаем многим командам по актёрской игре, вчера только до двух часов ночи готовили соперников вашей команды.
Е.Н.: Ну как готовили, плохо готовили (смеются).
Цитаты с концерта:
- Как сказал по поводу выступления России дед-фронтовик, «Даже у меня медалей больше!»

- Что вы делали в Ванкувере? Пили и курили?
- Нет, блин, соревновались и выигрывали!

- Назовите какие-нибудь приметы вашей тёщи.
- Вспомнил! У неё были хвост и рога!

Для сайта "Город 55" делаю материал "Достаточно ли в Омске кинотеатров?" Выкладываю часть, которая подвргнется самоцензуре. А здесь - читайте без всякой цензуры!
Дмитрий Отрохов, старший менеджер отдела маркетинга культурного центра «Атриум-кино»:
- Дмитрий, справедливо ли моё субъективное предположение, что сейчас хорошая посещаемость только у вас, «Маяковского» и «Галактики» - центральных кинотеатров?
- Да. Так больше ведь кинотеатров и не осталось. Кроме «Континента» ещё и «Атмосферы».
- Ну «Космос» ещё?
- Ну да, он тоже на окраине. Я не могу говорить, что у «Космоса» плохая посещаемость, у нас есть какие-то внутренние догадки, небольшие исследования, которые говорят, что он нам не конкурент, как и «Атмосфера». Да, повторюсь – три центральных кинотеатра, «Галактика», «Атриум» и «Маяковский». И у нас хорошая посещаемость.
Со стороны «Галактики» и «Маяковского» мы конкуренцию, конечно, чувствуем. Так же, как и они, думаю – с нашей стороны. Мы прекрасно понимаем, что сегодня зритель может придти к нам, а завтра или в следующие выходные – к ним. Поэтому и боремся за зрителя.
- Нужны ли Омску новые кинотеатры? Если да, то в каких местах?
- Так как я работаю в кинотеатре, естественно, считаю, что Омску новые кинотеатры уже не нужны. По крайней мере в центре. Если открывать новые, то в спальных районах. И с одним, максимум двумя залами. Вот я бы в Нефтяниках открыл кинотеатр, где был «Первомайский». Или «Кристалл». Это хорошие места.
- Правда, там есть и ДИ имени Малунцева («Нефтяник»)…
- Его я не беру в расчет, они показывают фильмы вторым – третьим экраном и не очень качественно. Хотя если бы областное министерство культуры вложило бы туда определённые деньги, они бы давно вернулись в игру, имели хорошую посещаемость и доходы этого кинотеатра кормили бы всю областную сельскую киносеть. Если бы они хотя бы этот единственный зал до ума довели, работали первым экраном, как «Космос» хотя бы, например – те же вылазят как-то, держатся, они бы обеспечили себя. Тем более в Нефтяниках кинотеатров нет.
А ещё если Малунцева – Дворец культуры, то он и должен заниматься культурой, а не шубами, брюками и прочей чепухой. Кстати, там чтобы пойти в кино, нужно подняться на четвёртый этаж. Хотя у них есть зал внизу – как бы театральный, концертный, но там киноаппарат есть. Там нужно просто тупо поменять кресла. Бюджетные деньги тратятся миллионами на всякую ерунду, а чтобы единственный кинотеатр зажил, сделать центр российского кино, который бы наши фильмы продвигал – не хотят.
Денег дают театрам, в драму, например, хорошо вложили. Это культура, это надо. А кино – не надо.
Хотя надо стало многим другим, негосударственным структурам. Стали массово строить кинотеатры, причём не однозальники, а двух-, трёх-, пяти. Бум какой-то прямо.
- Нашёл ли своего зрителя «Континент», который с вами в одной структуре, и если да, то где он его взял?
- Нашёл. Думаю, ни у кого он его не взял, не отобрал у «Маяковского», зритель сам выбирает, что ему нужно. Естественно, он удобен жителям Левобережья. Вряд ли кто-то поедет в него из центра специально, чтобы посмотреть кино. Но, допустим, из тех же Нефтяников, а также Старого Кировска приезжают активно. Тем более у него достаточно серьёзные темпы роста посещаемости.
- Как вы вообще относитесь к такому формату – «кинотеатр в торговом центре»?
- Вообще раньше я относился положительно. Сейчас, с опытом уже, - не очень. Считаю, неправильная идея. «Галактика», «Атриум», «Маяковский» (в нём, правда, мест маловато) – вот это нормально. Когда только услуги, развлечения (у нас ещё боулинг, например), рестораны, которые друг друга дополняют. А торговля – нет.
Валерий Костылев: Поэтому у нас нет ни одной торговой точки. И ещё отличие – мы не показываем коммерческую рекламу перед сеансами. Всякой бижутерии и всего остального. Рекламируем фильмы, которые в будущем у нас пойдут.
- А ещё что-то – рестораны (как «Галактика»), компьютерные магазины, видеопрокат, как «Маяковский»?
- Вообще если честно для кинотеатра немного бредовато рекламировать видеопрокат, он напротив должен бороться за то, чтобы люди не скачивали фильмы из Интернета, не покупали диски, а смотрели именно в кино.
В принципе же люди приходят к нам отдыхать от рекламы, им её хватает и так везде. У нас люди иногда опаздывают на сеанс в надежде, что в начале ещё идет реклама. Они просто не знают.
«Галактика», например, однажды под Новый год показывала практически по полчаса рекламы перед фильмом и на сайте у них на это было очень много жалоб. У нас на сайте люди наоборот отзываются очень хорошо, что рекламы нет, мол, молодцы. Она или на кассах, или где-то в холле. Но не на экране.
- Куда тогда всё катится с этим бумом, при котором многие строят кинотеатра, чем закончится эта ситуация?
- Тем, что уже бывало. Когда есть какое-то новшество, оно работает. Когда рынок насыщается, естественно, оно умирает. Если сейчас три кинотеатра нормально работают, живут, то когда будет десять (хотя в советские времена их было 12)…
- Но тогда и народу больше ходило.
- И других развлечений меньше было.
- И билеты были дешевле.
- И фильмы бесплатно поставлялись. Сразу 5 – 10 копий приходило.
- То есть было не так, что половину сборов кинотеатру, половину – прокатчику?
Валерий Костылев: Нет – нет, это уже потом, когда кино стало разваливаться, появились так называемые коммерческие сеансы, стали называть «договорное кино». А так из Фонда поддержки кинематографии копии фильмов централизованно рассылались по стране, кинотеатр зарабатывал деньги, платил только определённые налоги и всё. Причём плёнку, когда она заканчивает работать, обязательно нужно было утилизировать или сдать (вернуть). Её нельзя было оставлять.
Дмитрий Отрохов: Так вот, потом кинотеатры, которые перестанут окупаться, опять переоборудуют в какие-нибудь торговые комплексы или ещё что-нибудь – пойдёт новый бум на что-то и всё. Останутся опять несколько штук.
- Три. Четыре.
- Может, даже и один.
Валерий Костылев: Просто надо меру знать. Вовремя начать и вовремя закончить. А не поддаваться моде, что у всех получается и у нас тоже получится хорошо. Мода продолжается: «А дай-ка я тоже открою». Даже из сельских районов несколько предпринимателей приходили в «Киновидеоцентр», да и в «Атриум» с предложениями. Мол, возьмите нас, мы будем филиалом, вы нам будете фильмы давать отсюда…
- Которые уже прошли?
В.К: Почему? Можно и взять копию, как-то договориться с дистрибьютором и якобы на филиал одну копию отдать. Но дело в том, что оборудование всё изношенное. У них нет денег на новое, хотели, чтобы мы купили. А они бы там на месте валовку занижали и так далее.
- «Валовка» - это данные о посещаемости?
- Да. Скажем, сеанс не состоялся. А на самом деле – состоялся и всё попилили уже.
- Это как Говорухин жаловался, что ему представили данные, что якобы на фильм «Благословите женщину» по статистике в среднем на один сеанс приходил один зритель.
- В других кинотеатрах города валовка тоже кое-где занижается. У нас – могу поклясться, вся система прокатной платы чистейшая. Потому что ей занимается не один человек. Когда прокатной платой занимается один человек – это воровство. У него есть доступ туда, сюда, он всё в одном лице. Может с успешного фильма перекинуть деньги на слабый, наоборот, ещё какие-то махинации провести. У нас росписью занимается один человек, планированием – другой, отчётностью – третий, платежи делает четвёртый.
- Это не бюрократизация?
- Нет, у нас штат очень ограничен. Но система поставлена, чтобы не было нарушений.
Д.О.: Да и одному человеку будет сложновато на 15 залов сделать всё вместе.
В.К.: В «Атриуме» система работает честно. И программы бывают разными – есть премьеры, есть ещё какие-то программы, где можно что-то смухлевать через системного администратора или ещё как-то. У нас всё как есть, так и есть. Заработали 100 рублей – 50 отдали. Без задержки. Поэтому у нас есть такой кристаллик – «Честнок», его даёт Международный кинорынок. За безупречную финансовую репутацию. По всей стране таких штук десять. Не в каждом городе. В Омске – только у нас.

Омская студия без бюджета сняла фильм о войне
В Лицейском театре состоялся закрытый показ фильма омской студии «Орбита» «Три дня войны». В основном на показе побывали журналисты, а также актёры, снявшиеся в фильме. Сначала же о фильме рассказал его режиссёр Максим Дьячук.
- Фильм создавался нашей небольшой творческой командой. Кроме меня это арт-директор студии Дина Грин, композитор и звукорежиссёр Игорь Фауст, все актёры, помогали Константин Шерстобитов и Алексей Радулов.
По сути мы снимали без поддержки и каких-либо инвестиций, на свои средства. Работа длилась почти 10 месяцев, планируем провести ряд показов, главный будет в «Галактике» 15-го апреля. Далее фильм, возможно, пойдёт и в других кинотеатрах. Да, в фильме есть некоторые исторические несоответствия – например, костюмы мы искали сами. Да, некоторые актёры у нас излишне волосаты – руководство их театров было против коротких стрижек. Съёмки проходили всего три дня, немного фильм наивный, но мы и хотели сделать его таким, в духе старых советских лент без чего-то новомодного. Всё снимали одной камерой.
Надеюсь, более-менее всё у нас получилось. Думаю, мы сделали даже больше, чем могли, поскольку это первый случай в истории, когда кино о Великой Отечественной войне с батальными сценами снималось абсолютно на энтузиазме.
У нас была небольшая встреча с советом ветеранов, мы показали им фильм и отзывы были положительные. Это та аудитория, ради которой мы старались, было очень приятно. Вообще жанр военной драмы меня давно привлекал, также мы планируем поучаствовать в каких-нибудь фестивалях. Например, отправили работу на «Кинотавр», поскольку выходить на федеральный уровень в любом случае нужно.
- Вы называете себя фильммейкером, то есть шире чем режиссёром, почему?
- Это слово пришло из Америки, значит «человек, который делает фильм», пишет сценарий, выступает режиссёром, оператором, монтажёром, специалистом по спецэффектам. Я был и продюсером. В Омске ограниченное количество специалистов, если для звука мы Игоря Фауста нашли, то других просто нет. Например, в Москву уехал режиссёр Борис Гуц, многие другие. Так что если хочешь что-то делать, то приходится делать на свои деньги и самому.
Мы изначально планировали сделать фильм для программы «Кинотавра» - работ до 40 минут. Полнометражный мы бы физически не потянули, работали сутками, были ограничены, например, временем, на которое нам давали старинные автомобили – был случай, когда полуторка ГАЗ-АА приходила на два часа, за них мы должны были её успеть отснять, все сцены без неё, пока ждали следующий автомобиль, тоже снимали в ускоренном темпе. На всё было три дня. Сначала фильм состоял из трёх новелл, но потом я решил их смешать, чтобы произведение получилось более целостным.
Сценарий я искал почти шесть месяцев, я обращался на сайт scenarist.ru, в различные творческие группы. То, что приходило – из Москвы, Питера – всё было привязано к полнометражному кино. О битве за Москву, обороне Брестской крепости… А нам нужно было уместить фильм в рамки танкового полигона и деревни Берёзовка, где проходила съёмка. Такого сценария не нашлось и мы вынуждены были писать сценарий, исходя из условий на месте.
Арт-директор студии Дина Грин: Когда мы отсмотрели снятый материал, были не очень довольны. И уже только конечный монтаж нас вывел на результат, который можно было оценить как успешный. Актёры не совсем представляют, каким получился проект, оценят его вместе с вами.
«У нас получше, чем на «Первом канале»
- Чего вы ждёте от «Кинотавра»?
- Для начала надо попасть в программу. Прежде всего хочется, чтобы как-то заметили, получить нормальных московских продюсеров, инвестиции. Привлечь большие студии. Повторюсь, чтобы развивать кино, нужно выходить на более солидный уровень.
- Владислав, как вы получили предложение сниматься?
Актёр Владислав Пузырников: Максим вообще обладает долей хорошего авантюризма. Просто как обычно был звонок, предложение пообщаться, посмотреть сценарий. В общем-то было довольно дежурно, поскольку до того работали вместе – в рекламе. Конечно, было интересно, как и всем ребятам, которые поучаствовали, поскольку обычно у нас нет таких возможностей, как в Москве и Питере – попробовать себя в кино, сериале. Причём зная, что не будем материально вознаграждены. Чистое актёрское любопытство.
Я играю немецкого офицера, такой собирательный образ, как, думаю, у всех. Мы что-то и сочиняли на репетициях здесь, в Лицейском театре. Набрасывали какие-то мизансцены, на месте всё уточнялось.
М.Д.: Безусловно, как режиссёру мне было сложно, поскольку работа с актёрами требует времени и тщательной подготовки. У нас всё было очень быстро, в идеале хотелось бы поработать с месяц, подточить, доработать… Но сделали, думаю, всё возможное. Вы увидите и фильм о фильме, он в комичной форме, там можно посмотреть отдельные моменты съёмок.
В дальнейшем я бы хотел создать в Омске независимую студию. И делать фильмы российского масштаба. Пока это первые шаги. Хотя студия может только территориально находиться в Омске.
Казалось бы, юбилей Победы – это такой праздник, столько мероприятий в честь него. Но мы не получили никакой поддержки. Где-то посмеялись, где-то дали от ворот поворот.
- Как вы отбирали актёров для фильма?
- Я постоянно хожу в театры и всегда подмечаю, какой актёр что бы мог у нас сыграть. Так что многие, кто не сыграл здесь, у нас всё равно в обойме для другого проекта. С актёрами, которыми неоднократно работали, сложились уже доверительные отношения – с ними да, легче строить процесс.
Львиную долю советских и немецких солдат сыграли актёры Театра-студии Александра Гончарука. Алексей Сафронов вообще сыграл четыре роли – советского солдата, немецкого, потом снова советского, ещё раз немецкого.
- Насколько там сложная компьютерная графика? В пресс-релизе написано, что нарисованы танки, самолёты…
М.Д.: Не скажу, что она очень сложная, она нужна была для придания масштаба сценам, для украшения каких-то кадров. Была бы команда больше – графика была бы лучше. Но вот я видел показываемый сейчас на «Первом канале» документальный фильм «Великая война» и знаете, в принципе у нас даже получше графика.

Действие картины происходит в 1943-м году за три дня до Курской битвы. Это как бы взгляд на войну наших современников, а сюжет вымышленный. В финале задействованы кадры военной хроники.
Руководители студии выразили благодарность за содействие в съёмках Омскому танковому институту (он предоставил свой полигон, оружие, форму и палатки), клубу «Ретромобиль» (автомобили «Опель-Олимпия» и «Опель-Адмирал») и базе «Карбышевская» (грузовик ГАЗ-АА и джип ГАЗ-67). Отдельно поблагодарили Виктора Терехова за предоставленную песню.

Патриархальная семья в России закончилась
Об этом говорил на круглом столе ««Рожать или не рожать: почему многие женщины выбирают второе?» представитель Региональной правозащитной организации за защиту прав отцов и детей Артём Касаткин.
- Моей дочери 2,5 года. Похвалю Омскую область. Я езжу по регионам, например, знаю, что в Новосибирске в 2008-м на 100 браков было 75 разводов. Каждая четвёртая пара, поженившаяся в мистическую дату 8.08.2008, в течение года развелась. Уже это говорит о том, что институт семьи закончился. Хорошо, что президент осенью вызвал министра юстиции, Генерального прокурора, главу комитета по защите семьи, материнства и детства Госдумы разобраться с проблемой. Как известно, в 2008-09 годах в прессе широко освещались скандалы с отцами из других стран и между Кристиной Орбакайте и Русланом Байсаровым. Хочу обратить внимание, что дело не в Орбакайте или Байсарове, а в общей ситуации. Были очень хорошие адвокаты, сильная поддержка и выяснилось, что юридически семья вне закона и непонятно, что делать.
Я сам пережил развод и в Новосибирске, куда уехала моя жена, сотрудники органов опеки сказали мне: «Идите в суд или делайте что угодно, берите ребёнка и увозите его». Похищать ребёнка я, конечно, не стал, это не решение. Сейчас в Госдуме находятся поправки в Семейный кодекс, которые не устраивают ни мам, ни отцов. По статистике за 2009-й каждый четвёртый ребёнок рождён вне семьи. По статистике за 2008-й у детей, рождённых в неполных семьях, в 9 раз больше склонность к суициду. Это по России, в Омской области показатель лучше. 70 % детей на милицейском учёте или в колониях – тоже из неполных семей. Да, рождаемость улучшается, но есть вопрос и к качеству. В Омской области, кстати, один из лучших показателей по сокращению числа детей в детских домах.
Сейчас внесён законопроект о том, чтобы изменить одну ситуацию. Очень нежелательный. Пока чтобы устроить ребёнка в детский сад, нужны заявления от обоих родителей. Байсаров, например, забрал ребёнка из одной школы и перевёз в другую. Когда Пугачёва написала заявление и Генпрокуратура проверила директора школы, выяснилось, что подписи от матери не было, как ребёнка без этого отпустили – совершенно непонятно. Проект предусматривает, чтобы однозначно все эти права оставались у одного родителя – того, которому выходит опека. В 2008-м 98 % дел решались в пользу матерей, в 2009-м – 92 %. Вводится понятие второстепенного родителя.
Если разведённые отцы будут полностью лишены возможности реального влияния, я не представляю, о какой ответственности отца тогда можно будет говорить. При этом на 20 % сократится задолженность по алиментам, если мы нормально решим отцовский вопрос. Около 20 – 30 % алиментщиков не платят потому, что они очень жёстко ограничены в общении с ребёнком. В 2009-м, например, отцы по России подали по этому поводу 26 000 исков.
В США есть брачные контракты, распространяющиеся на личные отношения. Если мужа застукают за изменой, он может лишиться всего своего бизнеса. Это гарантия. У нас брачный контракт действует только на имущественные отношения, что не решает проблемы семьи. В Омске, как выяснилось, ситуация с устойчивостью семей лучше из-за социально-культурных традиций. У меня есть знакомые казахи и татары. У них нет проблем с разводами, у каждого по два ребёнка. ТВ одно и то же, государство то же, но в Омске ситуация лучше.
Сейчас отцы борются за установление отцовства, ко мне лично по этому поводу они обращаются, другое дело, что патриархальная семья в России всё же закончилась.

О работе с молодыми семьями здесь же рассказала главный специалист отдела по делам молодежи городского департамента по делам молодежи, физической культуры и спорта Наталья Иванова:
- Всем известно, что молодые люди не хотят вступать в брак, обосновывая это тем, что нет денег на свадьбу, не готовы к браку, ответственности. Мы проводим информационную и просветительскую работу, одно из мероприятий – это городская конференция по молодой семье. Туда мы приглашаем всех специалистов, которые так или иначе оказывают консультации и помощь молодым семьям. Это и врачи, и психологи, и представители профильных ведомств, наших центров проблем семьи, юристы. Даже кредитные организации, которые предоставляют какие-то льготные кредиты или программу по ипотеке. У молодёжи есть возможность всем им задавать вопросы. Также в наших центрах социальных услуг для молодёжи реализуются круглогодичные программы для молодых семей, где разбираются и добрачные проблемы, и связанные с рождением ребёнка, и с воспитанием его. В центре «Шанс» действует программа «Построй свою семью». Она даже больше направлена на подростков, чтобы формировать ориентиры уже в этом возрасте. Сначала выявляется уровень осведомлённости о семейной жизни. Затем проводятся лекции, тренинги, семинары, игры. И уже в итоге люди становятся больше осведомлены о семейной жизни.
Также в Октябрьском округе действует программа «Молодая семья». Цель у неё похожая. Занятия проводятся по различным темам, в том числе могут быть и индивидуальные консультации с психологами.
В Центральном округе есть программы «Мама и ребёнок» и «Молодая счастливая семья». Это, конечно, в поддержку молодой семьи, где недавно родился ребёнок.
Если разбирать проблематику обращений к врачам и психологам, то большая часть связана с характерами супругов и психологической несовместимостью. Затем – отношения с родителями супруга, затем – наркомания и другие пагубные пристрастия.
У нас есть ещё и творческий конкурс «Медовая сессия», он направлен на поддержку творчества молодых семей, по его условиям участники-супруги должны быть студентами одного вуза. Проводится он уже пятый год, в 2009-м в нём участвовали пять пар.

Александр Скляр: «Я духовно дружу с Кустурицей и Китано»
В ресторане «У Пушкина» прошёл концерт рок-музыкантов Сергея Галанина и Александра Скляра «Два друга на одной сцене». Подобные рок-события случаются «У Пушкина» практически уже традиционно и всякий раз вызывают большой интерес публики. На пресс-конференции друзья рассказали о том, кто придумал идею подобного концерта, рассказали о своих вкусах в кино, а также предложили через прессу Роману Абрамовичу купить студию «Аbbey Road».
- Программа называется «Два друга на одной сцене», в связи с этим вопрос – давно ли вы дружите?
Сергей Галанин: Мы в таких крепких мужских отношениях давно. С середины 80-х. Года с 1984-го.
Александр Скляр: Ну с «Бригады С»!
С.Г.: С «Курчатника».
А.С.: С «Бригады», которая началась с «Курчатника».
С.Г.: «Курчатник» был культовым местом Москвы.
А.С.: Я начинал свою деятельность после МИДа как раз с «Курчатника» - Дома культуры НИИ имени Курчатова. Он стоит особняком от института, поэтому он не режимный объект и там мы начинали делать концерты – по сути дела первые и коммерческие, и некоммерческие. На них уже продавались билеты, они как бы были разрешены. Ещё до того, как была раскручена «Горбушка». Это был её прообраз. Тот период был относительно небольшой, но очень насыщенный. Там выступали практически все известные группы.
С.Г.: Я помню, как сломал в первый раз свою любимую левую ногу и мне её загипсовали. И в тот день был концерт «Аквариума». И я с этим гипсом – ну как в то время можно было пропустить концерт «Аквариума» - поехал и проходил как герой Евстигнеева «Невероятных приключениях итальянцев в России».
А.С.: Зальчик там небольшой, 500 мест, но это было место, где руководство совсем не возражало против рок-концертов.
С.Г.: В этом зале впервые прошла «Рок-ёлка» с участием «Звуков Му», «Браво», «Бригады С» - то, что делала Московская рок-лаборатория. Этот ДК стоит до сих пор, но таких концертов там уже бывает, времена уже ушли, нет смысла.
- То есть в основном у вас сейчас клубы?
С.Г.: Клубы, площадки – в зависимости от ситуации. Если фестиваль – то фестиваль, что-то ещё – что-то ещё. Я думаю, мы такие добротные знаковые клубные исполнители. Клубное настроение вообще для меня самое необходимое, потому что там всегда всё очень близко. Я помню, мы приезжали в Омск в предвыборном туре и выступали на футбольном стадионе с «Чайфом». Где там народ - было плохо видно. На больших площадках народ близко практически никогда близко не бывает. Там либо зона охраны, либо какие-то камеры снимают. А в приличном хорошем клубе, как здесь, всегда всё рядом. Мы же сами нуждаемся в общении.
А.С.: Мы уже не мыслим себя без этого. Захочешь что-то сказать публике, они тебе тоже захотят что-то сказать, попросить песню или кинуть реплику… Клубное общение – совершенно особый вид концертной деятельности. Мы с Серёжей в этом смысле очень похожи. Для нас очень важна эта обратная реакция, она возможна только в клубе. К тому же там ты открыт, не можешь спрятаться ни за подтанцовкой, ни за большими декорациями. Это вообще идея старого рок-н-ролла, такой «олд скул», мы же всё-таки явно «олд скул». Неслучайно даже у «Роллинг Стоунз» в 98-м на концерте в Москве в центре зала была маленькая площадка, они выступали именно на ней, как 30 лет назад. Моя знакомая Наташа Голубь тогда дала Кейту Ричардсу свою шляпу, он её надел и в ней уехал на большую сцену. Они хотели показать, что в душе те же самые, даже выступая на огромном стадионе.
- Как вы договорились, что будете играть в этой программе? Говорят, что в группе не может быть двух фронтменов…
С.Г.: У нас ведь не группа, это скорее антреприза. Как приезжает не весь МХАТ, а Табаков с Зудиной, Егоров, ещё кто-то и показывают «Сублимацию любви».
А.С.: А насчёт «договорились» - мы ещё не договорились, мы только примерно знаем песни, что хотел бы каждый исполнить. И до концерта ещё нам предстоит слепить это всё вместе. У нас сегодня первый подобный концерт, нужно построить всю последовательность.
- А дуэты будут?
С.Г.: Обязательно. По сути всё будет дуэтно, в двойном гитарном совокуплении мы будем точно. И в некоторых песнях – вокально. Строить друг другу какие-то интервалы.
Наверняка зрители внесут какие-то коррективы. Хочется главного – чтобы было настроение.
А.С.: А то, что мы раньше никогда такие концерты не играли, для нас тоже кайф. Не то что ехать с отлаженной программой, с которой чешем и чешем.
- Почему решили начать с Сибири?
С.Г.: Потому что в Сибири есть люди, которым это оказалось интересно. Всё же от людей пляшет. Мы бы с удовольствием проехались бы и по Волге.
А.С.: Запросто!
С.Г.: Есть такой рок-н-рольный маршрут. Вообще всё замутили наши директора, а изначально – Аркадий Кац из Барнаула. Он уже много лет делает концерты, День рок-н-ролла у себя в клубе «Чаплин». И на этот День он каждый раз приглашает какого-то артиста из Москвы или Питера. Он позвонил мне в этот раз и, обсуждая, он сказал: «Как бы что-нибудь такое придумать?» - «А что придумывать, давай я, может, с кем-нибудь приеду, с кем ещё не приезжал?» «А вот что там Серёжка Галанин делает?» - «Ну давай попробуем ему позвонить». Ну и началось всё вот так. То есть с местного человека. А уж коли он собрался привезти нас в Барнаул, то присоединились ребята и в других городах. И выстроился сибирский тур вокруг Барнаула.
- Я слышал, что вы якобы распустили «Ва-банкъ», правда ли это?
А.С: Да, я сделал об этом официальное заявление больше двух лет назад. Уже был после этого альбом, даже два – «Песни моряков» и «Город Икс», на подходе «Песни моряков. Часть вторая» (выйдет в конце апреля). Почему? Просто захотелось пойти в сольное плавание, в этом есть свой прикол. Ты не связан с конкретным постоянным набором музыкантов. Такая эволюция. За этим, конечно, стояли и другие причины, которые бы не хотелось озвучивать. Ну захотелось выйти из костяка, понимаете? Всё равно что повесить один костюм в шкаф и купить и надеть другой. Группу с новым названием я создать не буду.
С.Г.: Кстати, хорошая мысль – писать на афише «Александр Ф. Скляр и «Группа с новым названием» (смеются).
А.С.: Артист, который раньше назывался Принц.
- Александр, на сайте у вас написано, что вы связаны по жизни с Эмиром Кустурицей и Такеши Китано. Как началась эта дружба?
А.С.: Да что вы, я с ними даже не знаком. Вы неправильно поняли, это дружба внутренняя, началась с того, что я увидел их фильмы. Просто симпатия. Так же я дружен с Джармушем. Китано конкретно пробил меня своими внутренними эманациями, то же самое с Кустурицей. Прежде всего фильм «Жизнь как чудо». Если будет возможность с ними познакомиться, я, конечно, постараюсь это сделать. Но пока всё виртуально. Возможно даже, они ничего обо мне не знают. Нашу музыку же они практически не могут услышать, музыки так много, даже если они докопаются до русской музыки, что они смогут понять? У нас же всё на текстах построено. И Китано просто не поймёт, о чём я пою.
- С кем из музыкантов вы дружите?
С.Г.: Перечислять очень долго.
А.С.: В том же внутреннем смысле – с Пашей Маккартни. Мы сейчас говорили о студии «Abbey Road», что её обязательно должен кто-то купить, лучше всего какой-то-то русский человек, учитывая, как у нас в стране любят «Битлз».
С.Г.: Вообще предлагаю здесь кинуть клич к Роману Абрамовичу, чтобы он её купил. Или ещё к какой-то парочке имён, кому это по карману. Пока не купил какой-нибудь украинский магнат. Хотя нет, украинский пусть покупает. Главное чтобы не американец, какая-нибудь сволочь, они ведь выгонят весь дух, сделают какую-нибудь кунсткамеру, чтобы делать деньги. А наши могут студию как-то спасти и как минимум законсервировать.
А.С.: А может, сделать и действующий музей. Чтобы одновременно и студия работала. Какая-то часть. Пусть не приносит прибыль, но пишутся какие-то классные люди, которые, может быть, будут выигрывать тендер для молодых музыкантов. Причём и российских, и мировых. Тогда она будет жить и наша любовь к «Битлз» будет иметь реальное продолжение.
С.Г.: Представляешь, Абрамович услышал нас, купил и первый, кто записался…
А.С.: Ну нас с тобой пусть запишут!
С.Г.: Нет, Пол Маккартни (дикий хохот)! Выиграл тендер и записал альбом.
- Сергей, вы так одновременно с иронией и уважительно назвали Сукачёва игоем Ивановичем, какие у вас сейчас с ним отношения?
С.Г.: Это наш хороший товарищ, с которым мы тепло общаемся в жизни, не только по делам. Обсуждаем например, фильмы того же Джармуша и прочие.
А.С.: Мы много спорим с ним на тему того, что я поклонник пиратских фильмов, а он покупает только лицензионные, потому что он зарубается на качестве. Я говорю: «Гарик, когда фильм хороший, я не парюсь, потом, может, я и куплю его в хорошем качестве, но сначала я куплю у пиратов за 100 рублей».
С.Г.: Да ведь сейчас и у пиратов ну за 200 рублей можно купить в замечательном качестве.
А.С.: Вот я то же самое Гарику и говорю.
С.Г.: Я вот в поездку взял и «Бесславных ублюдков», и ещё всякие другие фильмы. Дома нет времени, в кинотеатр иногда ходишь. Звонят, например, люди из разных кланов и приглашают на премьеры. «Аватар», правда, я посмотрел за свои деньги.
А.С.: И я, кстати. Но я был не на 3D, туда не было билетов.
С.Г.: Зато я был на премьере «Супругов Морган в бегах», когда приехал Хью Грант, «Человека-волка» посмотрел, но все фильмы не успеваешь посмотреть, идёт же вал. «Алису в стране чудес» надо обязательно посмотреть, я до сих пор не посмотрел «Стиляг», где звучит наша музыка! Нас с Гариком не пригласили на них, мы сначала обиделись на Ярмольника, а потом плюнули и простили. Практически все говорят, что фильм хороший получился. Сегодня посмотрел и здорово после этого заснул «Простые сложности» с Алеком Болдуином и Мэрил Стрип. Причём Болдуин же сказал, что после этого завязывает с кино. Отличный семейный фильм, не комедия в чистом виде, житейский, с юмором, с некоторой откровенной физиологией. А дома бы диск так лежал и лежал. Иногда хочется смотреть фильм именно в охоточку. Мы разговорились с Александром в самолёте: «Что ты смотришь?» А я смотрел «Любовь после полудня» с Одри Хепберн и Гэри Купером. Совершенно никакой Купер, а Хепберн замечательная.
- Сергей, помните ли этот ваш последний приезд в Омск в 2003-м?
С.Г.: Да, здорово играть для большого количества людей, но из-за тщедушности аппаратуры не получается достичь полного контакта с публикой. Вообще идеальный концерт – когда всё происходит совместно. Я тут ходил в Театр современной пьесы, спросил старшего сына: «На что мы идём». Вещь называлась «Импровизация». Я подумал: «Ну оригинальное название». А это не название, это действительно импровизация. В центре сцены ресторан этого же театра, с двух сторон зрители. Здесь стол с артистами под их настоящими фамилиями – Филозов, Алфёрова… А с той стороны – тоже известные актёры, но играющие ментов. Задана задача – те празднуют 23 февраля, а эти собрались потому, что Филозов кладёт главному режиссёру театра Рейхельгаузу заявление об уходе. И час мы наблюдаем и одновременно участвуем. Это мегареальная пурга! Там даже стрельба началась. Потом в конце Филозов выходит и говорит: «Поверьте, это была реальная импровизация». И мы кто смеялся, кто плакал. Какие-то старушки вышли с возмущением, но их было всего две. Остальные поняли.
Вот когда завязывается общая действие, причём если бы я знал – можно было купить билеты. Мы-то пришли на шару, хотя я не люблю на шару ходить – всегда готов заплатить. Я обязательно куплю билеты и можно будет сидеть в этом ресторане среди них. Причём заказать еду и есть. С одной женщиной пошёл танцевать мент, его, кстати, играл один из участников «Короля ринга».
И наша сегодняшняя антреприза – такая же фишка, чтобы получилось это настроение. Я понимаю, что в театре спокойнее, там нет столов, креветок и настоящего клевого живого пива и нам будет несколько сложнее. Но с другой стороны – поборемся.

Как открывают свой бизнес в кризис
Корреспондент «Города 55» посетил круглый стол на тему «Я открыл свое дело в кризис». Его участниками стали заместитель директора городского департамента городской экономической политики Сергей Синдеев, управляющий Омским региональным фондом поддержки и развития малого предпринимательства Вячеслав Федюнин и заместитель начальника Главного управления государственной службы занятости населения Омской области Тамара Повеляйкина. К сожалению, из заявленной внушительной группы действующих предпринимателей на деле присутствовали только двое - директоры мастерской изящных изделий «Подкова» Анна Михейцева и ООО «Спецхран» Владимир Шумов.
- С какими проблемами вам пришлось столкнуться при открытии бизнеса? Как вы начали заниматься предпринимательской деятельностью, пришлось ли при этом обращаться к помощи власти?
Анна Михейцева: В принципе больше вопросов, чем ответов. Я зарегистрирована как предприниматель чуть больше шести месяцев, но фактически основному делу меньше месяца. Моя мастерская прежде всего занимается изготовлением, монтажом и реализацией металлоконструкций и металлоизделий, в том числе выполненных методом художественной ковки. Началось с того, что мой знакомый, занимавшийся этим бизнесом раньше, уезжая в другой город, предложил мне купить оборудование и организовать на имевшейся базе собственное предприятие.
Сейчас идут монтаж оборудования, подбор персонала. Много трудностей, вопросов, поддержка в общем-то нужна.
- Вы знали, что её в принципе можно получить?
- Да. Получила рассылку от бизнес-инкубатора, посетила несколько их мероприятий. Можно сказать, это было очередным толчком к принятию решения об открытии своего дела в этой сфере. Я бы хотела получить не только информационную поддержку – знать, какие программы существуют, о программах кредитования, поскольку стартового капитала недостаточно. Поэтому хотелось бы получить либо субсидии, либо кредиты, либо кредитные линии. Плюс такая вещь, как государственные и муниципальные заказы.
- Сергей Викторович, как считаете, насколько такая ситуация типовая? Не всегда предприниматели знают, что они могут получить, какую форму поддержки.
Сергей Синдеев: Программы работают, результаты есть. Если исходить из заложенных показателей, то видно, что задачи выполняются. Даже в период кризиса. И по каким-то параметрам они даже перевыполняются. Если рассматривать точку зрения Анны Романовны как типовую, то причиной такого является не то что малая информированность, а именно то, что программы рассчитаны на юридически грамотного, подготовленного предпринимателя. Насколько я понимаю, приходят в основном люди, которым предлагают знакомые, например. Помимо моральной готовности нужна какая-то юридическая подготовка, которая сопоставима по значимости с моральной. Если говорить о городской программе, она как раз рассчитана на предпринимателей, которые зарегистрированы и работают в городе уже полгода и более. До полугода есть ограничение, это мировая практика, выживет – не выживет. Как показывает практика, приходят больше не те, кто выжил через полгода, а предприятия, работающие уже три – пять лет, собирающиеся развивать новое направление, инновационный проект. Либо получают компенсацию тех мероприятий, стабильность которых позволяет развивать действующее производство – выставок, например.
Пока не готов высказать мнение по поводу эффективности программы по стартовому капиталу, реализуемой через службу занятости, и насколько она будет эффективной. Недавно был создан городской центр поддержки предпринимательства, его основная задача – подготовка и предоставление возможностей человеку осознать, способен ли он создать своё дело и развивать его.
- Несмотря на кризис, число людей, желающих заниматься бизнесом, растёт?
Вячеслав Федюнин: Это количество в кризис не сократилось. И зарегистрированных предпринимателей, и юридических лиц, относящихся к малому бизнесу, стало в прошлом году на 30 % больше относительно года 2008-го. Да, люди пытаются решить свои проблемы путём самозанятости, благодаря не только государственной поддержке, но и за счёт своих средств, опыта, знаний. Что касается того, насколько можно помочь тому или иному предпринимателю, особенно когда он начинает своё дело. В области для этого условия созданы – действует в том числе и региональная программа. У нашего фонда в прошлом году стартовала программа предоставления грантов поддержки для начинающих предпринимателей и граждан, желающих открыть своё дело. За первые три недели после объявления конкурса было подано 252 заявки. Из них было отобрано 82. Этим людям было выплачено по 200 000 рублей. Причём это были и предприниматели из сельских районов. Думаю, для старта это неплохие деньги. Тем более их не нужно возвращать с условием, что нужно отчитаться, на что их потратили. Благодаря этим средствам были созданы как самые простые предприятия (пчеловодческие, например), студенты вузов зарегистрировали первые компании в соответствии с 217-м федеральным законом – с участием вузов, прежде всего на базе ОмГУ.
Для большинства банков ограничением является срок деятельности. Есть ряд банков, которые внедрили такой продукт, как «бизнес с нуля». Там и риски, и процентные ставки выше. Для минимизации этих расходов действует городская программа по компенсации процентных ставок. Надо просто просчитать, посмотреть, что интересно, пообщаться с людьми и найти способ реализации желаний. Главное, чтобы это был действительно бизнес.
- Какой всё же процент тех, кто добивается успеха, приносит налоги и тех, у кого не получается?
Вячеслав Федюнин: Да Россия в общем-то ничем не отличается от других стран. Три года отсевочных, 70 % зарегистрированных предприятий либо остаются на бумаге, либо за бортом. 30 % встают на ноги, активно работают. Просто процесс вовлечения в эту сферу должен быть больше. Понятно, что можно влиять на процент выживаемости, за уши тянуть, но это уже не бизнес. И государственная поддержка не должна заменять полностью активность самого предпринимателя. Если создаются условия, ими надо пользоваться. Но не надо возлагать свою ответственность на плечи кого-либо. Не должно быть жалоб: «Почему вы мне не дали грант? Я такой замечательный, пушистый». Ведь есть конкурсная комиссия, у которой определённые критерии оценки. Когда вы покупаете лотерейный билет и он не выигрывает, вы что, идёте с жалобой к организаторам лотереи со словами «Дайте мне выигрышный билет, я хочу выиграть»? Конкурс есть конкурс. Выбираются интересные бизнес-идеи.
- Вы воспользовались поддержкой «старт-ап», как успехи?
Владимир Шумов: У меня, как говорится, второе замужество. В 1989-м году я был завотделом научного отраслевого института, вёл всю экономику швейной промышленности. Мне посоветовали уйти и организовать своё дело. Что я и сделал. Сначала было жутко, я три месяца не мог работать. Потом дело пошло. Мы много чего делали, приватизировали предприятия по переработке зерна, мяса и молока по всей области. Была своя инвестиционная компания. Торговал с Китаем. В 1996-м году балансовая прибыль была 1 миллиард 200 миллионов. При объёме реализации продукции 12 миллиардов, закупали зерно, размалывали и отправляли по всей России. Когда сдал баланс, получил выездную налоговую проверку с проверкой всех наших контрагентов – не только в России, но и за рубежом – у нас в Китай были поставки до 1,5 миллиона долларов в год. Мне было очень смешно, когда какая-то делегация из области ездила в Абу-Даби и подписала протокол о намерениях на 100 тысяч, я думал: «Ну надо же!» Словом, нас кошмарили полгода. В итоге мне из казны вернули излишне уплаченный налог на прибыль в размере 23 миллиона 600 тысяч. Вот показатель отношения власти к бизнесу. Ладно, мы это пережили. Я понял, что негоже так работать. В 2008-м мы как ОАО «Тор» были в числе лучших предприятий Омска, занимаясь электрошлаковым литьём, консультировали такие предприятия, как Магнитогорский металлургический комбинат, внедряли там электрошлаковые установки, Чебоксарский завод промышленного литья в составе Чебоксарского тракторного завода, Череповецкий металлургический комбинат, вели дела с Карагандинским металлургическим комбинатом. Наехала налоговая, наехала улица Пушкина – кошмар! На меня завели уголовное дело об уклонении от уплаты налогов в особо крупных размерах, насчитали почти семь миллионов. Предприятию сразу забили счёт, мы встали. Мы стали всё оспаривать. Сейчас арбитражный суд первой инстанции мы выиграли, Восьмой арбитражный суд выиграли. Осталась претензия налоговой инспекции Октябрьского округа в сумме 1340 рублей. И они подали иск в Тюмень. Извините, ведь съездить туда – сюда дороже стоит! И то подали за что? В своё время у меня были хорошие отношения с Шербакульским районом, его глава Андрей Ефимович Ессее попросил взять совхоз, помочь. Ну ладно, я стал помогать. Мы деньги туда вкладываем, переписали трактора и комбайны на нас. Мы платили транспортный налог, но в Октябрьскую инспекцию – по месту регистрации. А надо было в Шербакуле. Но областная казна всё равно же получала эти деньги! Я вижу, что дальше некуда, и сейчас мы существуем как ООО «Спецхран».
- Но занимаетесь тем же?
- Всем тем, что позволяет зарабатывать, приносит прибыль и создаёт рабочие места. Может быть, даже высокопарно, но снимает социальную напряжённость. Мне 64-й год, несмотря на то, что я в советское время зарабатывал очень хорошие деньги, пенсия у меня 7400 рублей. Ведь невозможно прожить на эти деньги, товарищи дорогие! Естественно, я пытаюсь без помощи службы занятости решить свои вопросы. Вот вам атмосфера бизнеса в Омске.
Лет пять назад в Омске была межрегиональная научно-практическая конференция по развитию бизнеса. Незадолго до этого в Нерюнгри я разрабатывал программу финансового оздоровления городского молзавода и пищекомбината. У нас очень хорошо получилось. Настолько, что мы с собственной мельницей вытеснили с рынка алтайское предприятие «Арисзернопрдукт», которое перерабатывало 460 тонн зерна в сутки, в то время как мы – 30. Но мы умудрились сделать на рубль дешевле буханку хлеба, уменьшили прибыль, но получили весь рынок города. И вот на пленарном заседании конференции мне дали слово, я рассказал о своих успехах. Мэр Евгений Белов сказал: «А вы не могли бы приехать в Омск и так же сделать?» - «А мне не надо приезжать, я вообще-то омский». «А как это так?» - вот так. То есть в других городах мы находим отклик, понимание, заказы, а здесь нам очень душно. Например, что такое в Омске иметь земельный участок? Это гибель. Кадастровая стоимость земли завышена неимоверно. Но с другой стороны недавно в «Коммерческих вестях» прочитал, что НПО «Мостовик» купил землю в Советском округе около полугектара за два миллиона. Да по кадастровой стоимости он должен стоить там миллионов 28! Или 30.

«Авангард» победил, Ягр сделал дубль
Чемпионат КХЛ.
«Авангард» - «Амур» 4:1 (1:1, 2:0, 1:0)
Голы: Волков (Никитин), 8:37 - 1:0, Хасаншин (Кривоножкин, бол.), 13:02 - 1:1, Ягр, 20:29 - 2:1, Бабчук (Ягр, бол.), 30:14 - 3:1, Ягр (Свитов, бол.), 40:13 - 4:1.
Вплоть до первого гола игра проходила без чьего-либо очевидного преимущества. Так что счёт был открыт немного неожиданно. Никитин вывел один на один с вратарём соперника Мурыгиным Волкова, который точно бросил – 1:0. На 12-й же минуте удалился Свитов и ближе к концу своего большинства дальневосточники счёт сравняли - с передачи Кривоножкина отличился Хасаншин.
На 16-й минуте своё большинство не реализовали уже «ястребы» (был удалён Аксёненко). Видно было, что они очень старались, но… Таким образом при 1:1 и закончился первый период.
Период второй начался триумфально – на 29-й секунде на добивании преуспел Ягр, которому ещё предстояло сказать своё веское слово. После этого счёт оставался неизменным вплоть до середины матча, когда при розыгрыше большинства (второй раз подряд у «Амура» удалился Кокшаров) своим привычным щелчком гол с передачи Ягра забил Бабчук. После этого обе команды допускали довольно много потерь шайбы. Под занавес двадцатиминутки сибиряки снова заработали численное преимущество, которое им предстояло реализовать уже после перерыва.
Героем эпизода на 13-й секунды заключительной трети снова стал Ягр. Звёздный чех после передачи Свитова с игроком соперника на плечах вышел на Мурыгина и не оставил ему шансов – 4:1. После этого «Амур» сменил голкипера – на поле вышел Тайлер Мосс, который, правда, через шесть минут в довольно безобидной ситуации получил травму и вынужден был покинут игру. Таким образом Мурыгин в ворота вернулся и больше уже не пропустил. Далее «Авангард» не реализовал ещё два большинства. Можно отметить старание четвёртого звена «ястребов» - оно вполне наработало на гол, к тому чтобы отличиться, был близок даже пока что незабивной Евгений Тимкин.
Лучшим же в составе «Авангарда» в этот вечер вполне заслуженно признали Яромира Ягра – на его счету, как видим три очка по системе «гол + пас» (2 +1).
На послематчевой пресс-конференции
Александр Блинов, главный тренер «Амура»:
- В общем-то первый период мы играли на равных, пока были силы. Во втором начали ненужно удаляться, пропустили в меньшинстве и проиграли.
- Как вы решали, кого из вратарей поставить?
- У Мосса была травма, он её вроде бы залечил. Всё-таки хотели попробовать его, но тут, по-моему, что-то снова случилось с коленом, подвела связка. Опять будет лечиться.
- Есть ли у вас претензии к Кокшарову – за то, что три раза удалился?
- Конечно, правда, там было и спорное удаление. Когда на пятаке он даже рукой не повёл и его удалили. Можно говорить об этом, но смысла нет.
Игорь Никитин, главный тренер «Авангарда»:
- Первый период был очень напряжённым, потом ребята смогли добавить в движении, чего сначала не хватало. Реализовали свои моменты, за счёт этого и выиграли.
- Можно ли сказать, что четвёртое звено сложилось или возможны варианты?
- Возможны, конечно. Но сейчас график игр такой, что должно быть четыре играющих звена, чтобы нагрузка ложилась равномерно. Мы рады, что молодёжное звено получает много времени, старается держать свой уровень.
- Есть ли информация, когда восстановится Куляш?
- Трудно говорить, мы следим за ним. Пока он находится в стационаре, там дальше видно будет.
- А когда ожидать Курьянова?
- Мы надеемся, что в игре с «Локомотивом» он уже появится.

«Нефтяник» одержал волевую победу
Баскетбол. Чемпионат России. Суперлига «Б».
«Нефтяник» - «Спартак-Педуниверситет» 82:67 (13:22, 20:12, 14:22, 35:11)
Первая атака хозяек захлебнулась, а вот гостьи в ответной заставили фолить Ирину Зыкову и успешными штрафными бросками открыли счёт. «Нефтяные» ответили трёхочковым Дудкиной, а вскоре «красно-белые» провели двойную замену. И замечу, что в целом они на протяжении всего матча ротировали свой состав активнее. В дальнейшем трёхочковые у нашей команды на какое-то время разладились. К тому же в защите «Спартак» здорово совершал перехваты. Лишь на последней минуте первого периода у сибирячек вышла на площадку их лучший снайпер Елена Серикова. В оставшееся время омичка Ирина Остапова сфолила, за что спартаковки наказали двумя реализованными штрафными бросками. В результате «Нефтяник» закончил период, проигрывая «- 9».
Единственным утешением на старте второй четверти стал неплохой подбор на своём щите, демонстрируемый «нефтяными». Запомнился долгий розыгрыш в атаке при 16:26, который так и не завершился набранными очками. К середине периода Зыкова - главная «штрафница» «Нефтяника» на тот момент – сфолила уже в третий раз. При счёте 20:32 наконец нашим игрокам удался трёхочковый – отличилась Серикова. Вскоре «Спартак» совершенно нелогично взял тайм-аут – казалось бы, имея солидное преимущество в счёте. Впрочем, оказалось, что беспокоилась главный тренер «педагогов» Марина Павлова не зря – хозяйки разыгрались и практически ликвидировали отрыв соперника – 33:34, вынудив его на последней минуте взять последний разрешённый в этой половине матча тайм-аут. Таким счёт после этого и остался.
После большого перерыва «Нефтянику», казалось бы, оставалось просто не провалиться и сыграть в свою силу. Однако не судьба. Сначала пропустили контратаку при 33:36, а к третьей минуте и вовсе проигрывали уже 35:46. Временами разница доходила до 16 очков. По сути пришлось начинать всё сначала. И снова – уже на 9-й минуте – запомнился нелогичный тайм-аут «Спартака».
На старте заключительного периода «нефтяным» удался хороший рывок, который уже не пропал даром. Минимальной разницу успешным двухочковым сделала Рышкова – 55:56 Почти тут же в пятый раз сфолила Зыкова и её пришлось заменить Ксенией Корниенко. А на четырёх фолах очень быстро «подвисли» Серикова и Алла Юрлагина (она в итоге была вынуждена покинуть игру на 9-й минуте, а заменила её Рышкова). Впрочем, это не помешало нашим игрокам сначала выйти вперёд, а затем продолжить увеличивать преимущество, набирая очки довольно стабильно. Стали удаваться быстрые прорывы, да и штрафные пошли получше. За минуту и 19 секунд до конца «красно-белые» взяли завершающий тайм-аут, который им, впрочем, уже не помог. И итоговая разница в счёте получилась достаточно объективной. Самым результативным игрок сибирячек стала Елена Мишкарёва (17 очков – 4 двухочковых, 1 трёхочковый, 1 штрафной). Близко к ней подобрались Зыкова и Серикова (по 16).
Прямая речь
Александр Петелин, главный тренер «Нефтяника»:
- Как говорится, если победили – значит играли хорошо. Зрителям понравилось, были большие «качели» - когда мы много уступали. Проявили характер, перетерпели.
Начало провалили, видимо, только из-за отсутствия игровой практики. А в принципе местами и в обороне играли хорошо, и в нападении. И грамотно провели концовку, выполнили все мои задания.
- Был ли на пользу такой большой перерыв в официальных играх?
- Конечно, нет. Безусловно большой вред. Такого не бывает нигде, кроме как в России.

В повторной игре «Нефтяник» победил уже только в овертайме – 93:77, больше всех очков набрала здесь Ирина Зыкова – 22.
Следующие матчи «Нефтяник» сыграет также дома – 20 – 21 января с челябинской «Славянкой».

«Киносозвездие России» открылось историей о войне
В киноцентре «Галактика» прошло открытие фестиваля «Киносозвездие России». В пресс-конференции открытия приняли участие директоры «Кино-досугового объединения Омска» Сергей Фамильцев и городского департамента культура Виктор Демченко и актриса театра «Сатирикон» Юлия Мельникова, сыгравшая в фильме Веры Глаголевой «Одна война», который и был показан в этот же вечер. В основном вопросы были адресованы именно ей.
- Юлия, о чём в целом фильм и чем он вас заинтересовал?
Юлия Мельникова: Заинтересовал прежде всего сценарием, это дипломная работа Марины Сасиной, таких сценариев вообще очень мало в нашей киноидустрии. Это не развлекательный жанр, история о войне, происходит 8 – 9 мая 1945 года. Немного другой взгляд на войну – о пяти женщинах, которые родили детей от оккупантов, находятся в ссылке и что с ними будет дальше – неизвестно.
- Можете ли рассказать о себе?
Юлия Мельникова: Я родилась в Омске, в Нефтяниках. Сначала поступила в Омске в институт культуры, проучилась один курс на «режиссуре праздников». Потом поехала в Москву и поступила в Школу-студия МХАТа. Там набирал курс Константин Райкин, я очень хотела учиться именно у него. То, что происходило на нашем курсе, дорогого стоит. Мы очень многому научились – и дисциплине, и работоспособности, и так далее. С третьего курса меня взяли в театр и я играю там по сей день. Первый спектакль у меня был «Ай да Пушкин» - по его сказкам, второй – «Страна любви», по «Снегурочке» Островского, я играла Купаву. В «Женитьбе Бальзаминова» играла сваху Красавину, сейчас в сказке Карло Гоцци «Синее чудовище» играю царицу Гулинди, даже исполняю акробатические трюки. Этот очень зрелищный и интересный спектакль прошёл пока один сезон, он построен через цирк.
- Как вы проходили кастинг?
- Мне позвонили из актёрского агентства, пригласили на пробы. Там было очень много девушек, ждала до 9 вечера. Когда пробы закончились, я не была уверена, что всё сложилось удачно. Но уже утром разбудили звонком, второй режиссёр сказал: «Вам что-то нужно делать с театром» - «В каком смысле?» - «Что у вас очень много спектаклей, а нужно ехать в Карелию». Константин Аркадьевич Райкин отнёсся с большим пониманием, пошёл мне навстречу и мы договорились о том, чтобы заменяли меня или спектакли.
- Как вам работалось с Верой Глаголевой?
- Она мне очень понравилась и в процессе работы относилась ко всему очень искренне и с душой. Она знает, чего хочет и в то же время мы разбирали сцены, что-то немного меняли и атмосфера получилась очень творческой. Я очень благодарна, что мы уехали на съёмки в экспедицию в Карелию. Там не было никакой цивилизации, проходили в тулупах два месяца, эти роли в нас жили. Атмосфера тишины замечательно передана в фильме, у нас был очень хороший оператор, на фестивале «Амурская осень» он получил награду как лучший, очень точно передал красоту мест в сочетании с атмосферой страха – интересный контрапункт. После съёмок я даже, приехав в Москву, какое-то время приходила в себя от шума, реклам и прочего городского антуража.
- Сейчас где-то снимаетесь?
- Снимаюсь у Николая Николаевича Досталя в фильме «Раскол», где играю боярыню Морозову. Очень серьёзный проект, вся группа подошла очень тщательно, мы с режиссёром ездим к староверам на службы. Так складывается, что я попадаю к режиссёрам, которые занимаются настоящим творчеством про душу, про жизнь.
- Как вы вживались в роль в «Одной войне»?
- В этом смысле я очень благодарна своей бабушке потому что поняла, насколько это было страшно. Бабушка ушла из жизни в 88 лет и до последнего дня она обладала таким ясным разумом после обстоятельств, с которыми столкнулась. Мы общались и по мобильному, и по Интернету, она рассказывала о том, что с ней происходило. Я думаю, мы последнее поколение, которое знает о войне через живые глаза своих родственников, дальше уже молодые люди будут только читать об этом в книгах.
Мне очень понравилась роль, в ней есть что-то от бабушки и мамы – женщина, которая даже в это время старается быть женщиной. Ребёнок у неё спит в чемодане, в котором на крышке фотографии артистов – очень трогательно. Также у неё любовная линия с героем Александра Балуева – как бы вопреки ситуации.
- Какие роли ещё хотели бы сыграть?
- Разнообразные. Раньше была мечта сыграть Жанну Д`Арк. Но теперь я получила роль боярыни Морозовой – и кажется, что места осуществилась, видоизменившись. Гораздо более наполненный персонаж, с таким внутренним стержнем. Мне кажется, это одна из самых трагических персон в нашей истории. Может быть, потом возникнет чтото кардинально другое. Надо просто работать, заниматься своим делом.
- Почему именно такие фильмы были отобраны в этом году на фестиваль?
Виктор Демченко: Мы вели переговоры по многим фильмам, но дело не в количестве. Старались найти золотую середину – чтобы это были фильмы не только для широкой публики, но и несущие большую смысловую нагрузку.
- Почему, например, «Антикиллер-3»?
Виктор Демченко: Ещё же есть и детские фильмы, драма. Мы просто решили вставить что-то спорное, должна быть интрига, к тому же с учётом того, что согласился приехать Гоша Куценко.

Драмтеатр рассказал о планах на сезон
В Омском академическом театре драмы прошла пресс-конференция, посвящённая скорому началу нового сезона. В ней приняли участие директор Виктор Лапухин, главный режиссёр Георгий Цхвирава, зам. директора по репертуару Ольга Никифорова и режиссёр первой премьеры сезона - «Метели» Пушкина - Александр Огарев, кстати, в этот день отмечавший день рождения.
- Театр вышел из отпуска 18 августа – начал Виктор Лапухин. – Но Александр Огарёв репетирует с 7-го. Мы договорились, что те, кто занят в его работе – два состава, выйдут раньше. У нас ряд фестивалей, хотели открыть сезон и 1 октября, но решили, что премьера откроет его 15 сентября. 6 сентября артисты театра уезжают на фестиваль «Реальный театр» - он, кстати, считается предвестником фестиваля «Золотая маска». Там делаются первые пробные показы. Эксперты потом подробно рассматривают спектакли, которые приглянулись там. Там много зарубежных критиков, продюсеров, журналистов. Мы везём туда спектакль «Дядюшкин сон», покажем его на сцене Театра музкомедии.
«Метель» - будущий шедевр
Я считаю, что «Метель» может стать настоящим шедевром, нисколько не утрирую. 21-го мы отправляемся на гастроли в Хорватию. Будем выступать в Загребе на сцене Национального театра и в Театре в Новом Загребе со спектаклями «Дачники», «Вишнёвый сад» и «Фрекен Жюли. Впервые в Европу выезжает Лаборатория современной драматургии Сибири, Урала и Дальнего Востока – с драматургами и этюдами. У хорватов к современной русской драматургии большой интерес. Лаборатория будет работать в последний день гастролей в Хорватской театральной академии. После гастролей будет неделю восстанавливаться «Старший сын», точнее дня три-четыре. Как известно, мы его в прошедшем сезоне почти не играли из-за того, что выпал из состава Евгений Смирнов. И с 1 октября начнется обычный репертуарный показ.
Цхвирава: После гастролей в Хорватии на Камерной сцене режиссёр Дмитрий Егоров начнёт репетировать пьесу «Экспонаты» Вячеслава Дурненкова, взятой из нашей Лаборатории, такую традицию мы стараемся поддерживать. Я в ближайшие дни начну репетировать «Трёх девушек в голубом» Людмилы Петрушевской. Художником будет Эмиль Капелюш, художником по костюмам – Елена Орлова. Премьера планируется в конце декабря, может быть, в январе. В начале нового года режиссёр Александр Кузин из Ярославля на большой сцене будет репетировать «На всякого мудреца довольно простоты» Островского, его премьера – в марте. С его творчеством, кстати, можно будет познакомиться уже на фестивале «Молодые театры России» - это будет московский спектакль «Царь Фёдор Иоаннович». Параллельно я скорее всего на малой сцене с молодёжью театра начну репетировать пьесу Александра Архипова «Дембельский поезд» - это современная драматургия. С марта Анна Бабанова приступит к репетициям пьесы Макса Фриша «Санта Крус», премьера которой состоится примерно в мае. И уже достигнута договорённость с польским режиссёром Анджеем Бубенем. Сейчас он главный режиссёр Театра сатиры на Васильевском острове в Питере. В июне он начнёт репетировать совершенно новую пьесу Лэтса «Август», написанную в прошлом году и тогда же получившую Пуллитцеровскую премию. Это история трёх поколений американской семьи. Скорее всего, к следующему сезону в репертуаре появится сказка. Для детей с родителями, хотим как-то восстановить традицию утренников. Будем играть их по воскресеньям, в каникулы.
В перспективе… В один сезон всего не впихнуть, но в театре работало много главных режиссёров, которые продолжают ставить. И мы ведём переговоры с Владимиром Петровым, Евгением Марчелли, Михаилом Бычковым. Непростые переговоры идут, поскольку человек сильно занят, с Львом Эренбургом. И, конечно, всё время будем смотреть молодую режиссуру.
Подготовка к «Академии» уже идёт
Ольга Никифорова рассказала о подготовке к фестивалю «Академия-2010»:
- Совсем недавно прислал письмо Мартин Вуттке, он готов приехать даже не с одним, а двумя спектаклями. Есть договорённость с «Комедии Франсез» о показе «Женитьбы» Бомарше. Думаю, спектакль такого театра с мировым именем будет очень интересен. Я веду переговоры с театром «Пикколо» из Милана, там идёт речь о «Трилогии» Гольдони. Это спектакль прошлого сезона, один из самых удачных в Европе. Тот самый Национальный театр Хорватии, где мы будем гастролировать, привезёт «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» Как известно, был такой фильм с Джейн Фондой. Спектакль потрясающий. Там очень много танцев, потом обостряется драматизм и заканчивается всё трагически. Когда поедем, будем подписывать с ними договор. Есть несколько предложений от поляков, может быть, мы решимся принять их все. Это спектакль Варшавского драматического театра, Национальный театр Польши предлагает «Отелло» и Ян Клятте во Вроцлавском театре поставил «Смерть Дантона». Это просто великолепно, мне кажется, он у нас может очень хорошо пройти. На первый фестиваль мы по ряду причин не смогли привезти спектакль Рижского театра по повести Татьяны Толстой. Сейчас идут переговоры, они уже прислали свои планировки, думаю, мы сможем привезти этот спектакль. Также мы разговариваем с Вильнюсом, режиссёром Коршуновасом. Это будет или «Ромео и Джульетта», или, может быть, какой-то новый спектакль. Видимо, «Академия» откроется фестивальным проектом. Это будет совместная работа «Терем-квартета», Алексеева, Дашкевича, Кима. В кино это называлось «Бумбараш», а вообще это «Солдатский реквием». Режиссёром, если всё получится, будет Александр Огарёв. Также я видела в Москве «Хоронько-оркестр», он тоже может выступить на фестивале с каким-либо актёром. Ещё одно предложение – Ксения Раппопорт и симфонический оркестр в Питере сделали «Жанну Д`Арк». Это невероятно интересно, масштабно и сложно по исполнению. Если мы всё-таки договоримся с нашим оркестром и определимся, как это технически сделать, может быть, пройдёт целая музыкальная линия с драматическими актёрами. Так что стараемся на каждом фестивале искать свою изюминку. И ещё есть предложения от кукольных театров.
Хотим немного сократить продолжительность фестиваля, уложиться в неделю. Одновременно будут плотно идти.
Лапухин: То, что фестиваль состоится – это однозначно, поскольку он вошёл в план подготовки проведения 300-летия Омска. Есть постановление премьер-министра России. В следующем году фестиваль пройдёт под патронажем областных правительства и министерства культуры, в 2012-м – и министерства культуры России. Оно будет и софинансировать фестиваль.
Огарёв: Когда я работал в Хорватии, там очень хвалили фестиваль, к ним дошли слухи от Белградского национального театра.
Никифорова: Слухи-то мы умеем запускать…
- Как вы отбираете спектакли на фестиваль? Может, идут какие-то дебаты с директором?
Лапухин: А со мной дебаты следующие – сколько стоит? (смеётся)
Никифорова: Нет, дебатов у нас нет. В любом случае спектакль, если он явление, это становится известно. Тут только мера ответственности перед омичами – что привозить. Предыдущий фестиваль показал, что нам удалось пригласить спектакли мирового масштаба, которые оказались здесь к месту. Это очень важно – гений места.
Почему Петрушевская?
- Оцените, насколько интересно прошла Лаборатория современной драматургии?
Координатор Лаборатории Ольга Малинина: Настолько, насколько всегда интересно, думаю, думаю, интересно было и драматургам. В этот раз был эксперимент – мы сменили привычных руководителей, на этот раз им стала Наталья Степановна Скороход из Петербурга, которая построила обсуждение пьес как семинары для студентов. И это оказалось очень удачно. И всем было интересно. А эскизы были сделаны как всегда, был полный зал зрителей, они были очень разнообразными, мы старались поставить пьесы силами молодых, но с разных сторон. Мне кажется, у нас удачно всё получилось.
Цхвирава: И следующая Лаборатория у нас весной.
- Чем может заинтересовать зрителя «Метель»?
- Александр Огарёв: В спектакле много молодых артистов, мне кажется, это большой плюс, они работают с желанием и задором. Думаю, эта молодая энергия передастся всему залу. Текст Пушкина всегда хочется слушать, это простой и изысканный текст. В спектакле много музыки, есть визуальный ряд. Музыка и Свиридова, и Чайковского, и современная. Хотя вначале договаривался с Омском, пока мы долго обсуждали сроки, успел поставить «Метель» в Хорватии. Там другой спектакль, с другим художником, в ином оформлении и даже трактовке. Совсем разные спектакли. В Омске получился более мягкий, полутоновый, гибкий. Сомневаюсь в его водевильности, а вот на лёгкость надеюсь.
- Как сейчас дела у вашего учителя Анатолия Васильева, общаетесь ли вы с ним?
- Он в эмиграции после того, как поссорился с московскими властями, преподавал в Лионской школе, сделал спектакль в Греции. Сейчас он начинает тяготеть к России. Намечается два проекта – «Дон Жуан» в Большом театре и спектакль в Александринском театре, будет ставить спектакль в Венгрии.
- Как известно, Петрушевская – очень взыскательный драматург, вам пришлось как-то оговаривать разные нюансы? И чем можно обосновать ваш выбор?
Цхвирава: С ней я знаком, я много ставил её на своём курсе. Через литчасть мы с ней связались, она очень обрадовалась, есть только одно требование – не менять текст пьесы. В этом мы совпадаем. Она не требовала никаких отчётов, экспликаций. Подпишем договор и всё, ну и, надеюсь, приедет на премьеру. Распределение ролей уже есть. Заняты Елизавета Романенко, Наталья Василиади, Кремель, Инга Матис, Екатерина Потапова и Лариса Свиркова. Потом Давид Бродский, Руслан Шапорин и Девятков, Егор Уланов. Почему выбрал? Потому что это шедевр, практически современная классика. Я очень люблю Петрушевскую и к тому же в остальном по этому сезону очень много классики – Лесков, Пушкин, Достоевский, Гоголь… Мне кажется, нужно разнообразие. По-моему там нет привязки ко времени. Там какие-то вечные темы. К тому же почему такое название? Это не знает никто. Я раскопал. У неё очень много связей между советским и западным. Есть такой американский мюзикл – «Three little girls in blue». В спектакле связи будут активно использоваться. Увидите. Параллельно будут американская и русская жизнь.
- Как думаете, почему эту пьесу закрывали у Марка Захарова?
- Ну время такое было. Вообще мне кажется, Петрушевская – это замечательные актёрские работы, текст. Мне показалось, в театре очень мощный женский состав, и мне захотелось это использовать.
Бюджет спектакля – 3 миллиона
- Каков примерный общий бюджет новых постановок сезона?
Лапухин: Хороший. Бюджеты спектаклей разнятся – Камерная это сцена, большая… Например, Эмиль Капелюш стоит несколько дороже, чем многие другие. Примерный бюджет спектакля на основной сцене – около 3-х миллионов. А всё остальное – источников финансирования много.
- Вы уже не первый раз участвуете в «Реальном театре», можете ли вспомнить, чего уже там добивались?
- Да, были награды. Там мы впервые в российском масштабе показали «Дачников». И потом они поехали на «Золотую маску». Там прошла для экспертов «Фрекен Жюли», также и «Вишнёвый сад». Сейчас везём «Дядюшкин сон», тоже обоснование, что он новый. Фестивалем руководит Олег Лоевский, известный театральный продюсер с огромными связями в Европе и Америке. Он посмотрел «Дядюшкин сон» и сказал: «Надо брать, я его приглашаю».

Как омский режиссёр не договорился с Мураками
Режиссёр Борис Гуц снял мультфильм «Третий лишний» по рассказу Даниила Хармса. В картине снялись… Эван МакГрегор и Кортни Лав. Точнее, были использованы их изображения. Произведение уже поучаствовало в нескольких фестивалях и готовится в сентябре отправиться в Нью-Йорк на большую выставку искусства. Я встретился с Борисом и побеседовал о тонкостях творческого процесса.
- Можно так понимать, тебе снова захотелось чего-то оригинального?
- Именно так. Идея пришла как обычно ниоткуда, у меня скопилось много глянцевых журналов. Выкидывать было лень и жалко – увидел, что столько хороших фотографий. Прямо так и хотелось, чтобы они ожили. Коллеги, которые занимаются разными компьютерными эффектами, сказали: «Да это вообще легко сделать». Так появилась мысль сделать мультфильм концептуально такой, чтобы использовать в нём только вырезки. Потом стал искать историю. Сначала была одна, потом другая - я уже вырезал 13 героев. Могло быть двенадцать апостолов, которые издевались бы над Моникой Беллуччи в образе Марии Магдалины. Вырезка Беллуччи была из её фотосессии - что-то среднее между порочностью и святостью. Потом мне это не понравилось. В итоге я открыл рассказ Хармса «Помеха» и понял, что это именно то, что нужно и к тому же прекрасно отражало мою жизнь в то время.
- Слова «Третий лишний» есть в рассказе?
- Нет, это уже было моё. А потом открыл один журнал и встретил такой заголовок. Он и вошёл в титры. От идее до воплощения прошло четыре года, а сам фильм был сделан за три месяца – подготовка героев, съёмки и компьютерная обработка.
- Бюджет, наверное, смехотворный?
- Очень даже. Я даже не считал. Конечно, там оплачивалась работа видеоинженеров… Ну всего тысяч пять, наверное. Хотя сейчас это ещё проще, я бы сам всё сделал на ноутбуке. Есть программы, которые делают так называемый морфинг лица – оживление обычной фотографии.
- Немой фильм принципиально?
- Да. Озвучить было нетрудно, хотелось сохранить некий дух ретро, сумасшедшинку Хармса, которая даже в диалогах – они ведь почти не изменены. Плюс музыка – её бы речь разрушала. Чем я полностью доволен – достигнутой с помощью музыки гнетущей атмосферой.
- А что за музыка?
- Это норвежец Ян Гарбарек, известный авангардный джазмен, саксофонист.
- В скольких фестивалях поучаствовал фильм?
- Всего в шести-семи, точно не помню. Сначала – питерский, «Izolenta», там он получил специальный приз за новаторство. Потом в 2008 году пригласили на Первое московское международное биеннале современного искусства – огромное мероприятие, около 300 участников в разных жанрах. Там уже фильм попал в каталог Государственного центра современного искусства, что стало официальным признанием современных российских художников. И вот теперь в сентябре будет участвовать в выставке «Scope» в Нью-Йорке – там показывают и продают разные записи, картины и их можно покупать. Еще были фестивали в Волгограде, Петрозаводске, Москве. В последний раз ездил на фестиваль в Челябинск, где уже решил, что надо отпускать фильм, чтобы он жил своей жизнью, и делать что-то новое. Сейчас он идёт в большой программе современного российского искусства в столичной галерее «Fabrika». Также пришло приглашение от галереи «Винзавод». Для них у меня есть идея, гораздо более масштабная – около 500 вырезок, это и инсталляция, и различные сопутствующие медийные проекты. В проекте будет использована музыка Аркадия Шилклопера – очень красивая космическая.
- Почему в фильме такие злодеи-милиционеры?
- У Хармса это намёк на оперативников их НКВД, котороых приводит дворник и они арестовывают героев.
- А в головах-телевизорах у них – Путин, Бен-Ладен, Гитлер … - для большей иронии?
- Да, там ещё и Буш, Дарт Вейдер и Фредди Крюгер. На два фестиваля, кстати, из-за Путина фильм не взяли. Это было тоже забавно.
- Ну а то, что у героев МакГрегора и Лав русские фамилии – буквальное следование тексту Хармса?
- Да, отступать не хотелось. Кстати, фильм сразу был переведён на английский. Естественно, в Америке покажут его на английском.
- Раньше у тебя была творческая группа «Молох», как она сейчас себя чувствует? И чем закончились опыты того времени с переозвучкой и перемонтажом голливудских фильмов?
– Группа существует и сейчас, в неё входят или выходят разные люди. Кто хочет со мной работать или кого я хочу видеть своими единомышленниками. Сейчас это три человека – оператор, видеоинженер и художник. Плюс я и моя жена, которая делает для большого количества мультфильмов куклы. Что касается проекта «Трансформация», где мы сделали фильм «Золотой храм» (видеоряд был взят из фильма «Жена астронавта» - К.Я.), то была ещё одна идея. С текстом Харуки Мураками «Слушай песни ветра». Там должны были участвовать Мэтт Дэймон и Бен Афлек. В основе был «Умница Уилл Хантинг», плюс «Догма», немного «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» и «В поисках Эмми», «Джерри» Гаса Ван Сента. Роль радиодиджея должен был исполнять Геннадий Бачинский. Всё очень хорошо ложится, но как-то всё заглохло, хотя был выход и на Мураками. Он оказался против – сказал, что вообще не приемлет никаких экранизаций. К тому же погиб Геннадий Бачинский. «Золотой храм» же должны были издавать на DVD в серии «Другое кино», но юристы не смогли договориться с правообладателями.
- Как ты с того времени – всё же опасливее стал относиться к чужим авторским правам?
- На самом деле всегда хотелось избежать лишних проблем. И вообще лучше делать свое. Последнее по времени, что я сделал – анимационный клип для московской певицы Алины Орловой – он полностью оригинальный. Это приносит больше удовольствия.
- Общаешься ли сейчас со своей прежней японской соратницей – Садако Имамурой – либо это была такая мистификация?
- Да, конечно, это была мистификация. (Смеется).
- Ну да, теперь-то я знаю, что это героиня фильма ужасов «Звонок».

Игорь Фауст. Почти легенда
Это не просто омский однофамилец героя Гёте. Игорь Фауст – рок-музыкант, композитор первого омского фильма «Спора», владелец собственной домашней студии, звукорежиссёр ГТРК «Омск». За свою музыкальную карьеру ему довелось работать или выступать на одной сцене с настоящими звёздами национальной величины.
- Игорь, фамилия у вас очень звучная и известная, насколько древний ваш род и чем занимались ваши предки?
- Я знаю, чем дед занимался, не дальше. Естественно, в каком-то колене род из Германии. Дед с несколькими братьями жил в Западной Белоруссии, перед войной он переехал на Урал, был главным лесничим . А отец закончил Омский автодорожный институт . У нас в семье вообще музыкой занимались на любительском уровне. Отец играл на баяне просто для души. И немножко на семиструнной гитаре. Мне это в своё время понравилось, сам занимался на баяне, потом меня отправили в музыкальную школу, но через полтора года бросил. А потом уже лет в 14 где-то за два дня на каникулах освоил семиструнную гитару – ну то есть научился ставить аккорды. А 1 сентября пошёл в школу и мы создали ансамбль. Сначала я перестроил электрогитару «Урал» на семиструнный строй, пришли десятиклассники, показали кулак, сказали: «Оторвём башку, если ещё раз перестроишь». Так я за один день перешёл с семиструнной на шестиструнную. Тем более когда есть желание, из-за которого начинаешь уроки пропускать. Дед и отец кое-чего в жизни добились в своих сферах, так что мне стыдно было бы оказаться никем.
- Говорят, что самый яркий ваш проект – «Южный крест», который мог даже раскрутиться за границей, расскажите об этом.
- Группа появилась как продолжение одного проекта. Есть у нас такой музыкант Ростислав Григорьев, очень хороший гитарист. Он показал мне, как можно играть на гитаре, как она может звучать. Можно сказать, гитара растёт у него из руки. В политехе однажды он взял со шкафа пыльный «Урал» и сыграл достаточно непростые вещи так, как будто на «Фендере Стратокастере». Так получилось, что я попал в одну московскую команду. Он даже обиделся на меня, что я туда уехал. В Москве мы работали в одной программе с «Круизом». Я отработал буквально одну поездку – 40 концертов – и мне предложили делать свою группу. Я приехал в Омск и сделал Славе готовое предложение. Мы репетировали в Ростове, выступили с Барыкиным в нескольких городах на Чёрном море и так получилось, что нами остались недовольно – это даже не музыки касалось. И я решил сам создавать группу, у меня уже был какой-то материал. Мы сделали материал и начали ездить с «Южным крестом» по фестивалям. Проездили примерно год. Сделали кассету, отправили в Москву, нам пришло предложение – почему-то двоим – мне и гитаристу Саше Гурину разные московские группы. Но мы хотели держаться своим составом. И через год – в 1988-м - на фестивале по-моему в Кемерово к нам подошли и сказали, что есть в Москве человек, ему нужна группа, вас уже ждут. Мы приехали, человек оказался достаточно несерьёзный. За полтора месяца у нас было всего два концерта – один в День города (с Тальковым и ещё кем-то работали) и второй где-то в воинской части. Движения не было никакого. Разве что прослушались в студии «Союз». Нас там оформили, но предложений не было. Подвернулся удачный момент – я отдал кассету с альбомом своему другу Вадиму Усланову и получилось, что как раз «Рок-ателье» меняло состав, Крис Кельми был на распутье. Вадик отдал кассету ему и сказал мне позвонить через два дня. Я позвонил и Кельми сказал: «Я послушал ваш альбом 15 раз». Это был показатель, на самом деле сказки, что достаточно послушать первые 30 секунд каждой песни, чтобы принят решение. Чтобы отказать – да. Чтобы взять – люди точно будут слушать 15 раз. Так мы начали работать с Крисом. Нам стали устраивать какие-то гастроли, посадили записываться на «Мелодии» для винилового альбома. И стали ездить с «Рок-ателье», выступая у него на разогреве. Потом через полгода мы разошлись, поменяли басиста с барабанщиком и стали пробиваться сами. Связи появились к тому моменту довольно серьёзные. И была такая ситуация – мы выступали на стадионе в Харькове в сборном концерте. Аппарат ставила бригада «Арии», был их технический директор, была группа «ЭВМ» и ещё куча команд. Технический директор «Арии» нас услышал и через него поступило предложение от Виктора Викштейна, который занимался «Арией». До того он был директором ещё ансамбля «Поющие сердца». Мы уехали в Омск, чтобы сделать демозапись, к тому же были и новые вещи. И на тот момент, когда должны были вернуться, узнаём, что он задохнулся в гараже в машине. Так что с ним, к сожалению, сорвалось.
Но работать дальше надо было, кое-кто из друзей из разных групп уже начал делать материал на Америку, пошла такая тема. Группа «Галактика» съездила, в Лос-Анжелесе подписала контракт и у нас зачесалось, что тоже надо делать. Решили сделать англоязычный материал, а директором выступал самый первый басист «Южного креста» Андрей Неклюдов. Он тогда ушёл на административную работу – к Кельми, потом к Распутиной… В настоящее время занимается Николаем Басковым. Он всё финансировал – запись на студии, съёмку видео. Записали… и опять же к разговору о шоу-бизнесе – те люди, которые могли нас вывезти туда, мало про нас слышали. На студии мы показали очень серьёзный подход к работе, к этому готовились.
- Какие группы у вас были в Омске?
- В 1997 году собрался англоязычный «Лас-Вегас». Я возил показывать его материал в Москву. Даже наши знакомые в Америке и Европе слушали. Пару-тройку песен нашли интересными. В Москве говорили: «Нам нравится, всё хорошо. Но вот давайте всё то же самое, но на русском». Под закат команды я уже говорил: «Ребята, мы вроде как уже и не российская группа, но и не фирменная. Зависли где-то между, давайте куда-то прибиваться». Все думали, что пример «Парка Горького» - это показатель, что там это надо, реально.
- Хотя и у них не всё получилось…
- Оно и не могло получиться. Мне рассказали всю подноготную – принцип очень простой: «У нас свои есть. Зачем вы нам нужны? Вы везите то, чего у нас нет. А то вы делаете а-ля «Бон Джови», «Slayer». Когда мы в Москве были, приезжали американцы и европейцы, в «Крыльях Советов» смотрели, например. Но им не нужны были клипы, студийные записи, они говорили так: «Вы просто снимите, как группа работает на сцене, не нужно глаза замазывать, мы сами разберёмся». Вроде как только Сергей Крылов их впечатлил. Может быть, поэтому есть какой-то интерес к тому же Мамонову – у него есть какая-то необычность.
В «Лас-Вегасе» мы записали первый альбом, начали делать второй и даже не записали, просто поработали с материалом и всё. Тогда и у меня была неопределённая ситуация, неплохие предложения были поехать поработать на студии в Германии или Москве. И на фоне этого «Вегас»… Ну мы старались сделать продукт, но недостаточно серьёзно. Не довели даже до уровня Европы. То, что из России туда ездят какие-то команды, многие питерские… Я разговаривал со звукорежиссёром «Текилыджаззз», он сказал: «Без разницы, на каком языке многие там поют. На русском – эмигранты приходят, на английском – больше народу приходит». Если есть серьёзный продюсер, можно выступить у иностранной команды на разогреве. Но про большие продвижения я не слышал. Тем более Омск так далеко… Хотя если бы наши группы почаще мотались в Европу, приобрели бы какой-то опыт и избавились от кучи иллюзий.
Следующая группа – «Рэн Глер», существует и сейчас. Это поначалу был не то чтобы стёб… Мне просто очень интересен был «Аэросмит». Хотели сделать что-то подобное на русском языке. Многие не верили, что такое может получиться. До определённого уровня дошли, потом я пересмотрел ситуацию и не стал повторять то, что уже есть. Остались какие-то приёмы, подходы от «Аэросмита» и всё. Сейчас не так быстро всё идёт, делаем программу, стараясь максимально выложиться. Рассчитываем на то, что люди пойдут определённого интеллектуального уровня, не просто потусоваться и попрыгать. А как дальше будет – не загадываем. У меня есть такая поговорка – «Не ищи Москву, она сама тебя найдёт». То есть честно делай своё дело и всё приложится. В конце концов, мы страна, которая дала миру величайшую музыку Чайковского, Глинки, Стравинского и др. И все это не на балалайках исполняется, а оркестрами, т.е. общепринятый инструментарий. Просто нужно много-много пахать, причем в нужную сторону.
- Как у вас появилась студия, кто в ней записывался и записывается?
- Студия у меня дома и заточена она только под меня – весь необходимый набор компьютерных программ, оркестров… Поскольку я занимаюсь не только рок-музыкой, но и рекламой, ещё чем-то. Раньше ведь у меня были и свои клиенты, они заказывали джинглы – всего их было около 80. Естественно, я дома никогда не смогу записывать живые барабаны. Дело даже не в громкости, можно напрячься и сделать какую-то звукоизоляцию. Просто барабаны требуют определённого помещения – очень немаленького, одни потолки должны быть выше раза в полтора, чем у меня. Оно того не стоит. Проще записать у кого-то. У меня есть возможность писать гитары, вокал – это были какие-то мои друзья. «Манускрипт», «Turn away»… Ещё какие-то ребята приходили – так по чуть-чуть что-то писали. Вообще же для меня сейчас это настолько интимное пространство – не хочется на конвейере кого-то пускать. И работы в музыкальном плане хватает, она расписана до осени и какой-то необходимости соскакивать зарабатывать по 10 копеек нет. Совсем ведь дорого брать не будешь, но и очень дёшево тоже записывать не буду.
- На радио «Серебряный дождь» у вас основная работа, дополнительная или…
- Я начинал там как звукорежиссёр продакшн - оформления программ. Сейчас я уже больше работаю на «12 канале», под видео. Была, например, серия документальных фильмов, ну и живая работа на больших трансляциях.
- Это вам интересно или это просто работа, которая приносит деньги?
- Если было бы неинтересно, я бы ей не занимался.

«ВТТВ» глазами очевидца
Побывав на выставке лично, я могу подтвердить: здесь действительно есть на что посмотреть. От боевой техники до совершенно непрофильных экспонатов: обуви, одежды, книг, сувениров, ювелирных изделий, стройматериалов, кухонных принадлежностей и бытовой техники. Можно было даже продегустировать башкирский и алтайский мёд. Около 170 предприятий-участников, 500 образцов и макетов военной техники и 1200 образцов гражданской продукции, больше 16 000 квадратных метров выставочных площадей – одни эти цифры уже впечатляют. Вот только некоторые предприятия-участники: ОАО «Электромашина» (Челябинск), ОАО «Конструкторское бюро транспортного машиностроения» (Омск), ОАО «Центральное конструкторское бюро автоматики» (Омск), ФГУП «Ижевский механический завод» (Ижевск), ООО «Точная механическая обработка» (Санкт-Петербург), ФГУП «ПО «Новосибирский приборостроительный завод» (Новосибирск), ОАО «Сарапульский радиозавод» (Сарапул, Республика Удмуртия), ОАО «Электросигнал» (Воронеж), ОАО «Рязанский радиозавод» (Рязань). В рамках выставки состоялась презентация программы «Сибирское машиностроение». Её конкретные подпрограммы были представлены на стендах коллективных экспозиций регионов Сибири: «Электротехническое машиностроение» - Новосибирская область, «Транспортное машиностроение», «Машиностроение для ТЭК» - Омская область, «Медицинское машиностроение», «Точное приборостроение и нанотехнологии» - Томская область, «Производство оборудования для угольной промышленности» - Кемеровская область и так далее.
Я задал один и тот же вопрос – «Чем вам интересна выставка?» - нескольким её участникам.
Владимир Никифоров, заместитель начальника отдела маркетинга Омского НИИ приборостроения:
- На военно-технических выставках мы всегда сравниваем свой уровень с уровнем разработок других предприятий, конкурентов, в том числе из других стран. Конечно, хочется показать свои образцы, чтобы оценить отношение заказчика и интерес потенциальных заказчиков. Это у нас получается успешно. На выставку приехали представители силовых структур, гражданские потенциальные заказчики – «РЖД», МЧС, водный транспорт… И для всех их мы делаем аппаратуру связи. На этой выставке мы всегда реально находим новых покупателей. Более того, мы заранее приглашаем посмотреть нашу продукцию именно здесь. Сейчас мы представили цифровые радиоприёмные устройства. Тем самым закрываем сегмент цифрового радиовещания. Точнее, цифровой связи. И передатчики, и приёмники. Интерес к ним проявлен самый серьёзный.
Очень активно посетители смотрели стенд Ижевского механического завода с ружьями, карабинами и пистолетами. Начальник отдела маркетинга завода Надежда Князева высказалась так:
- В этой выставке мы участвуем в первый раз, будем ли делать это дальше – решим уже по её итогам. Хотели показать свою продукцию – и просто народу, и военным. Поэтому мы привезли все образцы продукции. Хотя на армейское оружие контракты заключаются и так, в плановом порядке, без выставки.
Екатерина Василевская, менеджер по работе с клиентами компании «Новые технологии», представителя торговой марки «Автотрекер»:
- Нам это интересно тем, что здесь представлено много предприятий и организаций, которые предлагают новые разработки, передовые продукты, в том числе в сфере информационной деятельности, спутниковой связи – то есть это наш профиль. Интересно посмотреть на них, ознакомиться с новинками – военными и гражданскими. Себя показать тоже хотелось. У нас продукция гражданского назначения, логистической направленности. Интересовались ей и американцы, и корейцы, и японцы.

И всё же за многими официальными речами чиновников о нужности и полезности выставки скрывается горькая правда. Некоторых омские предприятия кроме очередных дипломов и грамот пользы от выставки не получают. Гораздо эффективнее будничная кропотливая работа менеджеров с клиентами по отдельности. О чём и говорила представительница Ижевского механического завода. А значит, во многом «ВТТВ» - этакий военный гламур, праздничный парад техники, не дающий большого эффекта. Ведь, например, какие бы подвиги ни показывал на полигоне Светлого танк «Трансмаша» Т-80У, заказов на него завод как не получал, так и не получит. У меня состоялся очень интересный разговор с представителем Омского КБ транспортного машиностроения, который я, правда, не записывал на диктофон. По его словам, вообще на танки в мире спроса практически нет. В условиях современных войн – с террористами или партизанами – они особо не нужны. Хотя американцам, например, всё же пришлось перебросить морем свои танки в Ирак – там они понадобились. Есть тагильский «Уралвагонзавод», которому заказывает танки российская армия. Но всего по 30 штук в год. Это капля в море с объёмами советских времён, когда там штамповали по 300 танков в месяц. Ещё завод делает комплекты танков для Индии – а собирают их уже в стране-заказчике. Для выполнения конкретных заказов тагильцы собирают рабочих, а потом снова распускают. Все последние новые модели танков почему-то разработаны в Азии – Китае, Южной Корее, Японии. Получается, эти страны больше всех готовятся к войне? Кто знает.
Наша же промышленность, как известно, за время реформ очень многое просто перестала делать. Из-за этого были растеряны и кадры, и технологии. И случись сейчас необходимость в определённой технике… Да её просто не сделают. Некому.
Таким образом, очередной раз выставляясь на «ВТТВ», омские КБ и завод понимают, что делают это вхолостую.

«Кризис влияет на многих»
Повлиял ли кризис на омские кинотеатры? Таким вопросом мы задались, узнав, что из-за кризиса закрылся кинотеатр новосибирской сети «Планета кино» в «АТ-маркете». Кроме того с одной стороны, в «Галактике», например, с января началась целая акция «Ночь антикризисного кино», с другой стороны, осенью, в самый кризис, на Левом берегу открылся киноцентр «Континент». О том, как обстоят дела у него, нам рассказал заместитель директора «Маяковского» Константин Красков.
- Константин, есть ли статистика, может быть, по месяцам, что посещаемость у вас снизилась?
- Понимаете, кино не зависит от месяцев. Оно зависит от фильмов. Есть нормальные фильмы, на которые публика жаждет придти – она на них придёт. Например, в прошлом году был очень плохой апрель. В этом году он очень хороший. Осенью, скажем, так, по сентябрю ничего сказать не могу, был слабый репертуар. Октябрь был совершенно замечательный. Люди ходили в кино, радовались жизни… Шли «Мадагаскар-2», «Адмирал»… Понятное дело, что в определённой мере кризис сказывается, но в большей степени он сказался на фильмах средних и ниже среднего. Если у человека, скажем, есть выбор пойти или не пойти в кино, большие фильмы он уже посмотрел, ну, может быть, ещё на что-то сходить? Ну есть вот какой-то фильм «Шишка», не знаю я, что это за фильм, стоит ли на него тратить 80 рублей? Я думаю, что примерно вот так человек рассуждает.
- Как раз в начале кризиса у вас открылся третий зал, насколько он востребован?
- Можно считать, он открылся в октябре. Он очень востребован. Благодаря нему мы смогли выровнять репертуар. Грубо говоря, раньше мы были обязаны из-за контрактных обязательств через две недели после старта фильма уже его бросать, невзирая, хороший он или плохой. И нужно было ставить новые фильмы (тоже неважно, хорошие или плохие), которые, можно сказать, подпирали. Я не могу сказать, что в третьем зале идут фильмы третью – четвёртую неделю, туда по определению попадает артхаус, поскольку аудитория у них меньше, чем у мэйнстрима. И всё что остальное – уже исходя из сетки репертуара. Необязательно слабый фильм окажется в третьем зале, нет. Просто, оперируя тремя залами и 24 сеансами, работать удобнее.
- А как дела у «Иртыша», где вы арендуете зал?
- Действительно сложная тема, наверное, на него кризис повлиял чуть-чуть больше. Почему, я не понимаю, может быть, потому что это спальный район и те люди, которые там живут и не экономят на премьерных показах, экономят на обычных просмотрах. Необязательно они едут в центр. Те, кто едет в центр, представляют себе, что премьера – это большое событие, радость, праздник, который нужно провести в большом кинотеатре. А здесь, грубо говоря, во многом это было место для свободного вечера в течение недели. Если в выходные с посещаемостью там по-прежнему всё хорошо, то в рабочие дни она снизилась. То есть уже рассуждают так: «Пойдем?» - «Да нет, всё-таки не пойдём». Другого объяснения у меня нет.
- Стало ли меньше российских фильмов – говорят же, что с октября производство полностью остановилось?
- Стало меньше фильмов и российских, и иностранных. Всех. Потому что затраты на одну фильмокопию составляют до 1500 долларов и не все кинотеатры не на все фильмы могут обеспечить её окупаемость. С учётом того, что для прибыли нужно отбить расходы и собрать ещё в два раза больше, поскольку деньги делятся между кинотеатрами и дистрибьюторами пополам. Не только по Омску, но и по другим городам около 25 % копий просто не отбивалось. Каких-нибудь «Призраков Молли Хартии», про которые вы даже не слышали. Грубо говоря, не отбиваются картины, которые маркетологи заранее не просчитывают и они даже не рекламируются, если только в специализированных изданиях. Мы исходили, что без таких картин тоже нельзя, что у человека должно быть право выбора. Хотя я с этим спорю, говорю, что, может, это право мы чуть подчистим, потому что некоторым картинам на большом-то экране и не место, их совершенно спокойно можно посмотреть на видео. Без всякого ущерба. Кинотеатральный прокат же вообще вещь особая, два – три раза человек посмотрит что-нибудь недостойное и может перестать ходить в кинотеатр. Фильмы категории «В» совершенно нормально чувствуют себя на телеэкране, видео и редко идут в кино.
- Как дела с рекламодателями, чьи ролики крутятся перед сеансами? Может, их стало меньше, кто-то ушёл, кто-то пришёл?
- Меньше. Персонально не буду называть, но меньше. Кризис действует на многих. Цены на эти услуги мы не меняли очень давно, они у нас невысокие, мы не зарабатываем на рекламе, она просто сопутствующая вещь, на которую не делается большой акцент.
- Не умер ли из-за кризиса проект «Киноделикатесы» - разовые показы фильмов из категории высокого искусства?
- Сложная тема. Такие проекты умирают не из-за кризиса в экономике, а из-за кризиса в голове. Мне кажется, во время кризиса наоборот люди понимают, что можно ждать от блокбастера и не понимают, что можно получить от авторского кино. Поэтому, на мой взгляд, несомненно, будет даже какой-то определённый переток зрителей в артхаус-проекты. Может быть, в ближайшие полгода. Потому что во время кризиса люди отказывают себе в развлечении, но ищут новые идеи и пищу для ума.
Всё зависит от того, кто и как понимает артхаус. Всё мы показывать не можем – у нас всего три зала. Но самые значимые проекты – «Миллионер из трущоб», «Гран Торино», «История Бенджамина Батона», «Подмена» - мы показывали в ограниченном прокате, по два сеанса в день. Необязательно они шли в третьем зале. «Подмена» была только в третьем зале просто потому, что очень большая копия, неудобно было таскать туда-сюда.
- Менялись ли у вас цены на билеты?
- Мы обороняемся от прокатчиков, которые требуют от нас повышения. Пока сохраняется паритет. Мы не повышаем цены, потому что считаем, что во время кризиса это не нужно делать, а они почему-то требуют. Вообще мы не повышали цены очень давно.
- Можно ли сказать, что из-за девальвации долларовые сборы стали меньше?
- Доллар же был ну за 25, стал за 32. Это же не 25 и 125. В стране же все равно всё считается в рублях.
- Просто сборы за уик-энд очень любят показывать в долларах…
- Потому что дистрибьюторы отчитываются перед Лос-Анжелесом. Лос-Анжелесу очень трудно определить, что такое рубль и в нём посчитать. Точно так же как и сборы в Англии считаются в долларах. Хотя там и сильная своя валюта. Голливуду так удобнее.
- Каковы самые успешные фильмы кризисных месяцев – кроме уже названных «Адмирала» и «Мадагаскара-2»?
- Несмотря ни на что – первый «Обитаемый остров». На него сходило примерно 50 000 зрителей в сумме в «Маяковском» и «Иртыше». Достаточно неплохо шёл «Самый лучший фильм-2», в общем-то здорово прошёл «Тарас Бульба».
- Хотя вроде бы в целом по стране он не окупился – расходы-то были 14 миллионов долларов?
- Думаю, что окупился, миллионы миллионами, но фильм же окупается не только кинопрокатом, есть ещё видеоправа, DVD-права, спутниковые права, телевизионные, не надо весь бюджет фильма окупать через кинотеатры. Ещё совершенно неплохи были «Монстры против пришельцев», в этом году вообще достаточно много хороших проектов.

"Такой вот шоу-бизнес..."
Продолжая тему местного шоу-бизнеса – есть ли он и можно ли в нём стать звездой, мы обращаемся непосредственно к артистам. На этот раз нашим собеседником стал лидер, директор, барабанщик и бэк-вокалист панк-группы «Кровавый утренник» Олег Молоков.
- Олег, как чувствует себя группа сейчас, после того, как, возможно, прошло время некоторой популярности, известности в масштабах Омска?
- Сейчас она существует как чисто студийный вариант, о концертах пока речь не идёт. Смысла нет. Альбом записали недавно, акустический, сейчас продаётся через Интернет-магазин сетевой лондонской радиостанции «Lаst. FM». Знаешь, как называется? «Гордеич в сортире».
Если раньше мы были известны и даже звёздами в масштабах Омска, то теперь работаем на немного другую аудиторию через Интернет. Есть фанаты на Украине, в Питере, Москве, среди эмигрантов в дальнем зарубежье. В Польше и Болгарии активно скачивают песни. Языковой барьер в данном случае не такая уж и проблема. По данным Интернета у нас 4000 фанатов и из них русских только процентов пять. Не то чтобы в хит-парады на «Last. FM» мы попадаем, это сложно – конкурировать с «Металликой», например, но в одном плэй-листе находимся.
- Если вернуться к истории, когда группа только возникла, как народ о ней узнал, как её раскручивали?
- 1990 год. Нам было гораздо проще, была система рок-клубов, которые финансировал комсомол – мощнее всего в Питере, Москве, Екатеринбурге. У нас он тоже был, но на уровне неродившегося зародыша. Перестройка, революционные явления, рок и особенно панк – музыка революционная, протест. На эпатаже, протесте получилось вылезти и легко было работать. Приходили в любой ДК и работали за проценты от сборов. Работали даже на предвыборной компании Полежаева, то есть без рокеров никакая кампания вообще не обходилась. Была востребованность, любому музыканту было проще подняться и стать известным. Именно рок-музыканту. Инфраструктура клубов позволяла гастролировать. Потом Ельцин пришёл к власти и стало постепенно всё рушиться.
А попсы, кстати, в Омске как не было, так и нет. Нет той, которая была бы хорошего уровня. Маленькая вспышка была – группа «Мамочка», Гализдра и всё, пожалуй. «Старое кафе»? Это просто хорошо раскрученная ресторанная команда. Очень качественная кабацкая музыка, с которой они и работают больше по корпоративам, банкетам и репертуар под это подтачивается. Хотя и Концертный зал они до сих пор собирают. Делая изредка по два концерта. Для многих москвичей-то это фантастика – в Омске собрать такой зал. А для них нет. Получается, «СК» по меньшей мере не хуже и не менее популярно? Видимо, да.
Что касается нынешней рок-молодёжи. Давай зададимся вопросом. Для чего нужна популярность рок-группе? Показать своё творчество или заработать деньги? Хапнуть славы и показать творчество – это одно. Хапнуть славы и заработать денег – совсем другое. Так я тебе скажу, 99 % молодёжи сейчас хотят хапнуть славы, чтобы заработать денег. Вся проблема только в этом. Когда они начинают думать о деньгах, творчество они автоматически начинают подгонять под стандарты, которые нравятся большинству. Вот я работаю на АКМЭ – просто задолбали уже, ходят какие-то Козловы, Сидоровы, Петровы, которые сами из себя ничего не представляют, зато хотят стать звездой. Голос ни о чём, музыка ни о чём - и какой-нибудь дядя, который до пенсии уже доработал, хочет бесплатно сделать клип про Омск, про какие-то там мосты… Как Ляпис Трубецкой из «12 стульев», у которого то служил Гаврила почтальоном, то хлебопёком. Образно говоря, пришёл какой-то дядя и говорит: «Я про пекинскую олимпиаду написал». Приходит тётя и говорит: «Я про Тищенко написала». Это что, творческие люди? Нет, их клипы мы не ставим, просто у них такая идея - на этом вылезти и заработать деньги.
Хорошо, что сейчас развивается Интернет и молодой музыкант, который не хочет никого обманывать, желая показать своё качественное творчество, может им воспользоваться. И телевидением уже никого не обманешь, где кучка негодяев-продюсеров делает однодневок, на которых зарабатывают деньги. Распиарили, два месяца по ТВ крутили, с фуфлом, непонятно на кого рассчитанным, по стране провезли и до свидания, живи дальше как хочешь. И Интернет таким образом единственный выход из положения. И реакцию можно увидеть – ага, музыку скачивают, на форумах обсуждают, интерес есть. Если кто-то недоволен – это тоже хорошо, потому что совсем плохое никто и не скачивает, и не обсуждает. Так что Интернет – реальный выход в массы. Раньше этого не было, было тяжело, радио, ТВ контролировались постоянно. Сейчас можно снять малобюджетный клип даже в домашних условиях, выложить на You-tube или Ру-тьюбе и пожалуйста.
- А сколько у нас с 90-х по 2000-е в групп год примерно разваливалось, уезжало, загнивало?
- Уехали только «Штабеля», «Ликбез», рэпперы «Ртуть». А распадались почти все. Почему? Сначала группа создаётся. Перспектива обнаруживается – что мы там всех порвём и т.д. Хотим, например, стать, как «Ария». Первая проблема – кто-то женился. Музыкант теряется. Второе – человек увидел, что у него сверстник купил машину, тоже женился, зарабатывает на квартиру. Зачем же я буду вкладывать в группу? Пойду куда-нибудь в компьютерную фирму, наворую, тоже чего-то буду крутить, мутить. Третья – творческий конфликт, битва за лидерство. «Я круче» – «Нет, я круче». «Мои песни будем петь, в моей аранжировке» – «Нет, мои». Разругались, расплевались. Тяжело совместить хороших музыкантов с тем, чтобы они ещё были хорошие исполнители.
И с одного облома, когда в ХL провалили концерт с арендой зала за 18 тысяч и своей рекламной кампанией, может развалиться коллектив – «Зачем дальше заниматься?» Так что сейчас очень сложно вылезти… из канавы. Гораздо легче в 80-90-е было. В 80-е, конечно, были свои трудности, просто в психушку садили и запрещали концерты. В 90-е тоже была цензура. Хорошо, что у нас автор просто пишет очень хитро – двойным, тройным смыслом. А то был конфликт с такой Хренниковой из Первомайского управления культуры году в 1993-м. И вот она нас к себе вызвала: «Вы чё исполняете, вы понимаете, о чём вы поёте? «Королева минета» – что это такое?!» Я объясняю: «Автор у нас пишет текст с двойной-тройной смысловой нагрузкой, так что каждый понимает в меру своей распущенности. Здесь он писал о красивом имени – Миньета, её зовут так. А вы о чём подумали?» – «А вот песня «Облевать»?! – «Пардон, а там как поётся – «Ты прозрачна, как байкальская волна…» и в припеве «Боже, как я хочу тебя обливать». В душе тёплой водичкой, а вы о чём подумали?» – «А-а-а…» И вот с этим уже легко было бороться.
Словом, сейчас трудно пробиться, зато есть Интернет. Это я вообще, считаю, революция. Если бы такая возможность была в 90-х годах, думаю, какие-то команды, может, могли бы и на Запад вылезти. Блокада ведь не только нашего государства, что мы такие плохие, есть информационная блокада и рок-музыкантов. Ну я так думаю. В Интернете же хоть какой-то уровень популярности можно заработать.
- А вот как считаешь, как удалось пробиться «Гражданской обороне» – что в последние года три её уже и на «Нашем радио» крутили, и в хит-парадах она была?
- С её музыкантами я общался, и объясню, что сам Летов – гениальный поэт, я его считаю вообще прародителем панка в России. В принципе я не могу сказать «ГО» – я могу сказать «Егор Летов». Поскольку сейчас его нет, то и группы нет. Хоть ты собери всех его музыкантов и они будут исполнять его песни - это всё будет не то. Харизмы, талантища того уже нет. Если ещё раз такой талантище родится и начнёт свои песни в Интернете выкладывать, до такого же уровня запросто может подняться.

Я журналист, пишу и о футболе, и о хоккее, и о баскетболе, и о волейболе. Но не только о спорте.