-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в сестра_колибри

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 2) притчи_мифы_сказки КЕТЦАЛЬКОАТЛЬ

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.05.2009
Записей: 414
Комментариев: 107
Написано: 1072

Комментарии (0)

Писатель Николай Задорнов.

Дневник

Воскресенье, 09 Января 2011 г. 15:01 + в цитатник
В колонках играет - Щедривочка
Настроение сейчас - празднично-отдохнувшее

Вчера посмотрела передачу, в которой Михаил Задорнов рассказывал о своём отце. Обязательно куплю книги Николая Задорнова и прочту их.
Рубрики:  ЖЗЛ

Комментарии (0)

С чистой душой

Четверг, 30 Декабря 2010 г. 10:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Перуанка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Письмо вождя индейского племени Ория

*Меня не интересует как ты зарабатываешь себе на жизнь. Я хочу знать о чем болит твое сердце и смеешь ли ты мечтать о том, чтобы пойти навстречу желаниям своего Сердца.

*Меня не интересует сколько тебе лет. Я хочу знать, готов ли ты рискнуть выглядеть глупым ради Любви, ради своей Мечты, ради этого удивительного приключения под названием Жизнь.

*Меня не интересует какие Планеты окружают твою Луну. Я хочу знать, коснулся ли ты Центра собственной Печали, открыт ли ты всем предательствам Жизни, или сжался, закрылся от страха перед следующей болью.

*Я хочу знать, можешь ли ты оставаться с Болью, моей или твоей, не делая ни единого движения, чтобы скрыть ее, заглушить или избавиться от нее.

*Я хочу знать, можешь ли ты существовать с Радостью в сердце, моей или твоей, можешь ли ты самозабвенно танцевать, можешь ли ты позволить экстазу наполнить тебя от кончиков пальцев до макушки головы и не думать о том, что надо быть осторожным, реалистичным и надо помнить ограничения человеческого существования.

*Меня не интересует правдива ли та история, которую ты мне рассказываешь. Я хочу знать, можешь ли ты разочаровать другого, чтобы остаться верным самому себе. Можешь ли ты вынести обвинение в предательстве и не предать свою собственную Душу.

*Я хочу знать, можешь ли ты быть верным и потому быть достойным доверия. Я хочу знать, можешь ли ты видеть Красоту там, где вокруг все неприглядно и можешь ли ты сосредоточить свою жизнь на краю озера и призывать серебро Полной Луны.

*Меня не интересует где ты живешь и сколько у тебя денег. Я хочу знать, можешь ли ты встать утром после ночи Горя и Отчаяния, абсолютно истощенный и усталый, до мозга костей и делать то, что необходимо для твоих детей.

*Меня не интересует кого ты знаешь и откуда ты пришел сюда. Я хочу знать можешь ли ты стоять в самом Центре Пламени со мной, не пытаясь отпрянуть назад.

*Меня не интересует, где, что и с кем ты что-либо изучал. Я хочу знать, что поддерживает тебя изнутри, когда все вокруг тебя рушиться.

*Я хочу знать, можешь ли ты быть наедине с самим собой и действительно ли хочешь чтобы кто то был рядом с тобой в трудные минуты своей жизни.
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Комментарии (1)

Без заголовка

Воскресенье, 06 Сентября 2009 г. 19:59 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Леди Болейн



Жёны Генриха VIII
Екатерина Арагонская, Анна Болейн,Джейн Сеймур,Анна Клевская, Екатерина Говард,Екатерина Парр
 (365x55, 3Kb)
Анна Болейн — вторая жена (c 25 января 1533 до своей казни) короля Англии Генриха VIII. Мать Елизаветы I.
 (400x519, 70Kb)
Отцом Анны был вельможа Генриха VIII, Томас Болейн, человек не являвшийся потомком особо знатных придворных особ, но сумевший сделать неплохую карьеру при дворе. Мать будущей королевы, леди Елизавета Ховард, дочь герцога Норфолка, напротив, происходила из старинного рода.
Читать далее...
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Комментарии (2)

Мир в душе. Сказ про Лыковых. "Нагуглила".

Дневник

Вторник, 04 Августа 2009 г. 20:09 + в цитатник
«Чудеса и Приключения» 12/95
НЕ ТАЕЖНЫЙ ТУПИК, А ДУХОВНЫЙ ПУТЬ ЛЫКОВЫХ.
КАК НАША «КУЛЬТУРА» ПОГУБИЛА «ИНОПЛАНЕТЯН ТАЙГИ». НАША КУЛЬТУРА НЕ ВЫДЕРЖАЛА УНИКАЛЬНОГО ЭКЗАМЕНА, ПРЕДЛОЖЕННОГО САМОЙ ПРИРОДОЙ.
Михаил ФЫРНИН
ПОУЧИТЕЛЬНЫЙ УРОК ДЛЯ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА
Последние годы мы много рассуждаем о возможной встрече с жителями иных миров — представителями инопланетных цивилизаций, которые тянутся к нам из Космоса.
О чем только не идет речь. Как договориться с ними? Сработает ли наш иммунитет против неизвестных болезней? Сойдутся или столкнутся разнохарактерные культуры?
А совсем рядом - буквально у нас перед глазами - живой пример подобной встречи.
Речь идет о драматической судьбе семьи Лыковых, прожившей почти 40 лет в Алтайской тайге в полной изоляции - в своем собственном мире. Наша цивилизация XX века обрушилась на примитивную действительность таежных отшельников. И что же? Мы не приняли их духовного мира. Мы не защитили их от наших болезней. Мы не сумели понять их жизненных основ. И мы разрушили их уже сложившуюся цивилизацию, которую мы не поняли и не приняли.
Читать далее...
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Цитата сообщения lenau

Олег Даль - мудрый Шут короля Лира.

Цитата

Понедельник, 03 Августа 2009 г. 08:05 + в цитатник
Просмотреть видео
6405 просмотров
Великий Олег ДАЛЬ



Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Комментарии (0)
Комментарии (0)

Великая актриса ХХ века.

Дневник

Вторник, 28 Июля 2009 г. 16:31 + в цитатник
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Цитата сообщения ЕЖИЧКА

Марис Лиепа.

Цитата

Понедельник, 27 Июля 2009 г. 20:28 + в цитатник
Просмотреть видео
2645 просмотров
=ЖЗЛ -=МАРИС ЛИЕПА=



 (200x278, 13Kb)
Марис-Рудольф Эдуардович ЛИЕПА
Народный артист СССР (1976)
Марис Рудольф Эдуардович Лиепа родился 27 июля 1936 г. в Риге, столице Латвии. Его отец, Эдуард Лиепа, работал машинистом сцены Латвийской национальной оперы. Марис в детстве часто болел, и, по совету друга отца (директора балетной студии), в целях укрепления здоровья, родители отдали сына в балетную студию при Латвийской опере, впоследствии преобразованную в Рижское хореографическое училище.
В училище педагогом Лиепы стал В. Блинов, в прошлом характерный танцовщик, и его ученику Лиепе тоже прочили карьеру характерного танцовщика. В апреле 1950 г. на всесоюзной конференции хореографических училищ в составе Рижского училища Марис впервые выступил в Москве. Из четырёх номеров, показанных Рижским хореографическим училищем на конференции, в трёх участвовал Лиепа.
Занятия в училище Марис сочетал с активными занятиями спортом, был неоднократным чемпионом Латвии по плаванию. На соревнованиях по плаванию он и был замечен отдыхавшими на Рижском взморье балетными педагогами из Москвы Е. Сергиевской и Н. Тарасовым. Эти педагоги способствовали переводу перспективного ученика Рижского училища в Московское хореографическое училище (МХУ). Перевод состоялся в 1953 г.: два последних года Лиепа учился в МХУ в классе Николая Тарасова, ученика Н. Легата.
Также как и в Риге, в Московском училище в Лиепе первоначально видели характерного танцовщика, но через год он исполнил партию Принца в спектакле МХУ "Щелкунчик", а к выпускному концерту подготовил классические номера - па-де-де из балета "Дон Кихот" и партию Солора в акте "Тени" из "Баядерки". Это решило его дальнейшую судьбу – после выпуска из училища Марис Лиепа становится классическим танцовщиком.
В 1955 г. Лиепа с отличием окончил Московское хореографическое училище, имея все шансы остаться в Москве, но Министерство культуры Латвийской республики потребовало возвращения выпускника МХУ в Ригу. За год работы в Государственном театре оперы и балеты Латвийской ССР он станцевал несколько сольных партий, в том числе па-д'эсклав из "Корсара" и гран-па из "Раймонды". Специально к декаде латышского искусства в декабре 1955 г. в Москве Лиепа подготовил ведущие партии в национальных балетах: русского воина Никиту в "Лайме" Е. Тангиевой-Берзниек и скрипача Тотса в "Сакте свободы" А.Скулте. В партии Тотса его увидела М. Плисецкая, и по возвращении в Ригу М. Лиепа получил неожиданное приглашение принять участие в её гастрольной поездке в Будапешт, выступив в роли Зигфрида в "Лебедином озере" (редакция Горского – Мессерера). Дебют Лиепы в Будапеште в марте 1956 г. прошёл удачно, большим успехом пользовался и станцованный в тот же приезд Вацлав в "Бахчисарайском фонтане" Р. Захарова.
По возвращении в Ригу Лиепа получил партию Зигфрида в "Лебедином озере", возобновленном в канонической редакции Иванова-Петипа. Это была последняя партия, исполненная Лиепой в составе Латвийского государственного театра оперы и балета: летом 1956 г. Лиепа принял приглашение поступить в труппу второго балетного театра Москвы – Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В этой труппе он проработал четыре сезона, сразу же получив ведущее положение. Первой партией в театре стал Зигфрид в новаторской для того времени редакции "Лебединого озера" В. Бурмейстера.
Сезон 1956-57 гг. для танцовщика стал самым продуктивным из четырёх сезонов в Музыкальном театре - Лиепа станцевал ещё три новых партии: Феба в "Эсмеральде", Конрада в "Корсаре" и Лионеля в "Жанне д'Арк" В. Бурмейстера.
В 1957 г. Лиепа участвовал в конкурсе классического и характерного танца в программе VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов и получил Золотую медаль.
В 1958 г. артист подготовил партии Чабана в "Лесной фее" А. Чичинадзе и Синдбада в "Шехерезаде" В.Бурмейстера.
Последней работой Лиепы в театре Станиславского стал Поэт в "Штраусиане" В. Бурмейстера (1959 г.). Летом 1960 г. Мариса Лиепу пригласили участвовать в гастрольной поездке Большого театра в Польшу. На гастролях он станцевал партии в балетах "Тропою грома" К. Сергеева, "Дон Кихот" и в сцене "Вальпургиева ночь" из "Фауста" в хореографии Л. Лавровского.  (356x369, 14Kb)
После гастролей в Польше в 1960 г. Лиепа получил приглашение от главного балетмейстера Большого театра СССР Л. Лавровского поступить в труппу ведущего балетного театра страны.
В начале сезона 1960-61 гг. в партии Базиля в "Дон Кихоте" состоялся его официальный дебют на сцене Большого театра. В этом сезоне Лиепа также станцевал Вакха в "Вальпургиевой ночи" и Ленни, чернокожего юношу, влюбленного в белую девушку, в балете "Тропою грома" (в постановке К. Сергеева) - партии, подготовленные артистом ещё к гастролям в Польше.
В 1961 г. Лиепа подготовил и новые партии в классическом и современном репертуаре. Первой из этих партий стал Зигфрид в "Лебедином озере" в знакомой ему по гастролям с Плисецкой редакции Горского – Мессерера, а второй - Альберт в "Жизели". Эта роль стала этапной в его артистической карьере, именно за неё Лиепа впоследствии получил в Париже премию имени Вацлава Нижинского.
В этом же году Леонидом Лавровским впервые "на Лиепу" был поставлен балет - "Ночной город" на музыку Белы Бартока "Чудесный мандарин", в которой Марис станцевал партию Юноши.
1962 г. был посвящён главным образом ролям в советских балетах. Это Георгий в "Страницах жизни" (постановка Л. Лавровского), Армен в "Гаянэ" (постановка В. Вайнонена) и Спартак в оригинальной по пластическому языку версии "Спартака" А. Хачатуряна в постановке Л. Якобсона. За роль Спартака артист был удостоен памятной медали имени К. С. Станиславского. До сих пор Лиепа остался единственным обладателем этой награды среди артистов балета.
Кроме современных партий в том же году Лиепа станцевал и классическую партию Юноши в "Шопениане".
В том же году у Лиепы и его первой жены, артистки Московского театра драмы имени А.С. Пушкина Маргариты Жигуновой, родился сын Андрис, а в 1963 году – дочь Илзе. Позднее второй женой Лиепы стала балерина Большого театра Нина Семизорова.
1963 г. стал в творческой биографии Лиепы годом "благородных" героев: Принц в "Золушке" (постановка Р. Захарова), принц Дезире в "Спящей красавице" (постановка Л. Лавровского по М. Петипа и А. Горскому) и Жан де Бриен в "Раймонде" (постановка Ю. Григоровича по М. Петипа).
В этом же году Лиепа создал одну из своих лучших ролей - Ромео в версии Л. Лавровского "Ромео и Джульетта".
1963 г. стал для Лиепы началом педагогической деятельности (танцовщику исполнилось 27 лет) – он взял мужской класс в Московском хореографическом училище, и началом творческой деятельности вне театра: именно в 1963 г. Лиепа впервые подготовил свой творческий вечер, прошедший на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.
С середины 60-х годов наступает период творческой зрелости артиста, который совпадает с приходом в Большой театр в 1964 г. нового главного балетмейстера – Ю.Н. Григоровича.
В 1965 г. Григорович перенёс из Кировского в Большой театр свою знаменитую постановку "Легенды о любви". В этом спектакле Лиепа создал одну из своих лучших ролей в советском репертуаре – Ферхада.
В сезоне 1964/65 гг. в репертуар Большого театра вошёл экспериментальный балет-пантомима И. Стравинского "Сказка о солдате и чёрте" (постановка эстонского балетмейстера Энн Суве), в котором сочетались танец, пантомима, пение и слово. Начав репетировать роль Солдата, Лиепа по ходу репетиций "переключился" на многоликий образ Чёрта и "сделал" его центральным персонажем балета.
В течение шести лет артист занимается восстановлением легендарного фокинского балета "Виденье розы", премьера которого состоялась в 1966 г. на Кубе, а в Большом театре спектакль включён в репертуар с 1967 г.
"Звёздным" стал в биографии Лиепы стал 1968 год. В этом году состоялась премьера нового балета "Спартак", в котором роль римского полководца Красса была поставлена Ю. Григоровичем специально для Лиепы. Первоначально Лиепа должен был танцевать Спартака в очередь с В. Васильевым - роль Красса во всех предыдущих редакциях балета была второстепенной, решённой пантомимными средствами. Григорович решил сделать эту партию танцевальной, и в процессе работы поручил эту роль Лиепе. В 1970 г. за роль Красса Лиепе была присуждена высшая государственная награда СССР в области литературы и искусства – Ленинская премия.
В 1969 г. Лиепа снялся в роли Гамлета в одноименном телебалете "Гамлет" на музыку Шостаковича (хореография В. Камкова).
В 1970 г. артист станцевал в новой версии "Лебединого озера" Ю. Григоровича. Конец 60-х – начало 70-х годов – период триумфальных зарубежных гастролей Большого театра по всему миру, в том числе в ведущих балетных странах - во Франции, Англии и США. На этих гастролях Марис Лиепа получает мировое признание. В 1971 г. Лиепа был признан Парижской академией танца лучшим танцовщиком года и награждён премией Вацлава Нижинского.
В этом же году Лиепа снялся в главной мужской роли - Анри в телебалете "Имя твоё" на музыку Ф. Пуленка (хореография А. Лапаури и О. Тарасовой).
В начале 70-х годов отношения Лиепы с Григоровичем ухудшились, а Григорович к этому времени стал полновластным хозяином в театре. Это привело не только к ограничениям в занятости артиста в текущем репертуаре и гастролях, но и препятствиям в создании им новых партий. (215x313, 10Kb)
После Зигфрида в "Лебедином озере" больше ни одной новой роли в балетах Григоровича Лиепа не получил: репетировал, но не получил возможности станцевать Курбского в "Иване Грозном", не был занят и в новой версии "Раймонды".
Новые роли на сцене театра после 1970 г. Лиепа получает только в балетах других балетмейстеров, а "лицо" Большого театра по-прежнему определяют постановки Григоровича.
В 1972 г. Марис Лиепа станцевал Вронского в премьере "Анны Карениной" на музыку Р. Щедрина (постановка Н. Рыженко и В. Голованова совместно с М.Плисецкой), в 1974 г. - Каренина в этой же постановке. Появление Лиепы в этом же году в роли принца Дезире в новой редакции "Спящей красавицы" Григоровича стало эпизодическим.
В 1976 г. Марис Лиепа снялся в экранизации балета Большого театра "Спартак" в роли Красса. В этом же году Лиепа был удостоен почетного звания народного артиста СССР.
В 1977 г. Лиепа станцевал свою последнюю крупную игровую партию в Большом театре - принца Лимона в детском балете "Чиполлино" К. Хачатуряна (постановка Г. Майорова).
На гастролях в Исландии Лиепа появился в партии Клавдио в балете "Любовью за любовь" (постановка В. Боккадоро), а в Дании – в роли Гирея в "Бахчисарайском фонтане". Однако в Москве на сцене Большого эти роли показать не удалось. В этом же году Лиепа вместе с Е. Максимовой снялся в популярном телебалете "Галатея" (хореография Д. Брянцева) в роли профессора Хиггинса. За вклад артиста в мировое балетное искусство Парижская академия танца присудила Лиепе приз имени Мариуса Петипа.
В 1978 г. Лиепа станцевал солиста в бессюжетном балете В. Васильева "Эти чарующие звуки", а в 1979 г. на гастролях в Австралии - лесничего Ганса в "Жизели", однако зрители его Ганса на сцене Большого театра так и не увидели. Низкая занятость в текущем репертуаре Большого театра привела Лиепу к необходимости поиска нового репертуара вне театра. В 1977-79 гг. Лиепа подготовил и провёл свои творческие вечера в Центральном концертном зале "Россия", где исполнил, в частности, роль Хозе в "Кармен-Сюите" А. Лемберга и впервые в СССР - па-де-де из балета "Сильвия" в постановке Ф. Аштона.
После опубликованной в 1979 г. в газете "Правда" статьи Лиепы с критикой методов руководства театром Ю. Григоровичем, около двух лет Лиепе не давали танцевать на сцене Большого театра.
В период незанятости в Большом театре Лиепа активно сотрудничал с новой балетной труппой под руководством Бориса Эйфмана: в 1981 г. он станцевал Рогожина в "Идиоте" Бориса Эйфмана и солиста в его же "Автографах" вместе с Аллой Осипенко. В этом же году провёл творческий вечер в Большом концертном зале в Олимпийской деревне, завершил учебу на балетмейстерском отделении ГИТИСа, поставил балет "Дон Кихот" и несколько балетных миниатюр в Днепропетровском театре оперы и балета. Только через два года "безработицы" в театре по личному приказу Министра культуры СССР П.Н. Демичева 28 марта 1982 г. состоялось возвращение Лиепы на сцену Большого театра. Но триумфально станцованный в тот вечер Красс стал последним выступлением Мариса Лиепы на сцене любимого театра: после "бенефиса" его вынудили уйти на пенсию (артисту было 45 лет).
Уход из Большого театра не стал концом балетной и артистической карьеры Мариса. И в период работы в Большом театре, и после ухода он вёл обширную творческую деятельность за пределами театра. С 1963 по 1980 г. Лиепа преподавал в Московском хореографическом училище, выпустил один мужской класс (самым известным танцовщиком этого выпуска стал Борис Акимов), затем вёл класс поддержки. Артист активно сотрудничал с драматическим театром в качестве постановщика сценического движения и танцев, в том числе поставил "пластику" в знаменитом спектакле "Антоний и Клеопатра" Вахтанговского театра. Драматический талант Лиепы был востребован на телевидении и в кино вне балетной сферы.
В 1978 г. Марис Лиепа снялся в "синтетическом жанре" - популярном телевизионном цикле "Телебенефис" - в бенефисе знаменитой киноактрисы Л. Гурченко.
В 70-80 годах Лиепа активно снимался в драматических ролях в кино - в телефильме "В одном микрорайоне", кинофильмах: "Могила льва", "Детство Бемби" и "Юность Бемби", "Лермонтов", "Четвёртый" (для которого поставил самую выразительную из всех его постановок балетную миниатюру) и других. В 1980 г. поставил танцы к художественному фильму "Музыка ко дню рождению".
В течение всей своей творческой биографии Лиепа активно сотрудничал с прессой, писал статьи в газетах, журналах, сборниках, выпустил книги "Я хочу танцевать 100 лет" (1980 г.) и "Вчера и сегодня в балете. Марис Лиепа" (1986 г.). Сфера его деятельности не ограничивалась драматическим и танцевальным искусством - в конце 70-х годов он записал пластинку с песнями Д. Тухманова.
В 1983-85 годах по приглашению Болгарского правительства Марис Лиепа работал художественным руководителем балетной труппы в Софийской Народной опере, где поставил два балета - "Дон Кихот" и "Спящую красавицу". В "Спящей" Лиепа создал свои последние игровые роли в балете - Короля Флорестана и Фею Карабосс. В 1985 г. болгарский балет отпраздновал 30-летие творческой деятельности Мариса Лиепы. В том же году Лиепа вернулся в Москву, но здесь оказался никому не нужен и впал в тяжёлую депрессию. Из неё его не смогла вывести не третья женитьба (на костюмере Евгении Шульц), ни рождение ещё одного ребёнка - дочери Маши. В те дни он записал в своём дневнике такие строки: "Бесперспективность... Для чего ждать, жить, быть?.. Я сижу днями дома без дела и убиваю себя в надежде на прекрасную, лёгкую смерть во сне. Это единственное, о чём я могу мечтать теперь".
В 1989 г. Моссовет принял решение о создании Балетного театра Мариса Лиепы, художественное руководство которым должен был осуществлять сам Лиепа, а бывший ведущий характерный артист Большого театра Сергей Радченко должен был стать директором. Но 26 марта 1989 г. Марис Лиепа умер от инфаркта, а укомплектованная при его жизни труппа Балетного театра Мариса Лиепы была преобразована в "Фестиваль-балет" под руководством Сергея Радченко.
Разрешение на то, чтобы гроб с телом М.Лиепы был установлен в Большом театре, его друзьям пришлось добиваться ценой неимоверных усилий. Большую помощь в этом вопросе оказал председатель СТД Михаил Ульянов, который имел обширные связи среди тогдашних руководителей страны. В конце концов такое разрешение было получено. Тысячи людей пришли тогда к Большому театру, чтобы проститься с выдающимся танцором. Их число было столь велико, что панихида грозила продолжиться до глубокой ночи. Поэтому пришлось ограничить доступ прощавшихся и закончить панихиду.
Борис Акимов вспоминает: "Хоронили Мариса Лиепу на Ваганьковском кладбище. Неся гроб с его телом на высоко поднятых руках, мы с трудом протискивались между памятниками, могилами, оградами. И я подумал: "Господи, неужели такой великий танцовщик, слава и гордость Большого театра, не заслужил себе места на кладбище, к которому хотя бы можно нормально подойти?" (150x221, 13Kb) (120x228, 15Kb)
Могила Мариса Лиепы находится на 12-м участке Ваганьковского кладбища, рядом с могилой знаменитого балетмейстера А.Горского.
 (338x450, 44Kb)
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Комментарии (0)
Комментарии (0)

Фрау Ирэна

Воскресенье, 26 Июля 2009 г. 18:52 + в цитатник
Это цитата сообщения ГАЛкаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фрау ИРЭНА

Оставайся собой, твори добро, а память человеческая расставит всё на свои места.

 

Об этой женщине должны знать как можно больше людей....
Но я никому не предлагаю создавать "цепочку"
По простой причине:
кого это тронет за душу - сам сделает, а кого нет - и не надо им...

БОГ БЛАГОСЛОВЛЯЕТ ЕЕ, Мир праху ее.....

 (640x512, 190Kb)

Недавно скончалась 98-летняя фрау по имени Irena.
Во время Второй Мировой Войны, Irena, получила
разрешение работать в Варшавском Гетто, как специалист
по водопроводу и канализации.
У нее был 'скрытый мотив'... Будучи немкой, она ЗНАЛА то,
что планируют нацисты против евреев.
Irena вывозила контрабандой младенцев в основании ящика
для инструментов, а в задней части ее грузовика был запас
мешковины, чтобы заворчивать больших детей.
У нее также была собака в кузове, обученная лаять, когда
нацистские солдаты выпускали ее из гетто.
Солдаты, конечно, не хотели иметь ничего общего с собакой,
лай покрывал звуки голосов и плача детей/младенцев.
В течение ее деятельности ей удалось вывезти контрабандой
и спасти 2500 детей/младенцев.
И все-таки, она была поймана... Нацисты сломали обе ее ноги,
руки и зверски ее избили.
Irena вела учет имен всех детей, которых она вывозила
контрабандой и держала списки в стеклянной фляге,
закопанной под деревом во дворе ее дома.
После войны она попыталась найти каких либо родителей,
которые, возможно,пережили войну и воссоединили семью.
Большинство, конечно, были убиты и сожжены в газовых
камерах.
Те дети, которым она помогла, были размещены в детские
дома или были усыновлены.

В прошлом году Irena была представлена на Нобелевскую премию мира...
Она не была отобрана.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Еще бы! Нобелевские премии присуждаются "настоящим" миротворцам..
ну, например, убийце Арафату


Д О П О Л Н Е Н И Е      с уточнением

спасибо Шели
http://www.liveinternet.ru/community/israel/post105106752/

200px-Irena_Sendlerowa_1942 (200x276, 21Kb)Irena Sendler - Ирена Сендлер
From Wikipedia, the free encyclopedia

"Every child saved with my help is the justification of my existence on this Earth, and not a title to glory."[9]
—Letter to the Polish Parliament

Ирена Сендлер, Ирена Сендлерова (польск. Irena Sendlerowa; 15 февраля 1910 — 12 мая 2008, Варшава) — польская активистка движения сопротивления.



Во время Второй мировой войны Сендлер — сотрудница варшавского Управления здравоохранения и член польской подпольной организации — Совета помощи евреям (Жегота), часто посещала Варшавское гетто, где следила за больными детьми. Под этим прикрытием она вывезла из гетто 2 500 детей, которые далее были переданы в польские детские дома, в частные семьи и в монастыри.

Нацисты приговорили ее к смерти. В день казни подпольщикам удалось подкупить эсэсовских охранников и спасти свою соратницу.

Во истину, Б-г носил ее на руках и берег...

В 1965 году израильский музей Холокоста «Яд ва-Шем» признал её звание «Праведницей среди народов мира». В 2003 награждена была Орденом Белого орла. В 2006 польский президент и премьер-министр Израиля выдвигали её кандидатуру к Нобелевской премии мира, однако премия была присуждена вице-президенту США Альберту Гору.

Была почётной гражданкой города Варшавы и города Тарчина.

Более подробная биография на английском - http://en.wikipedia.org/wiki/Irena_Sendler

Заметка о передаче на CBS - http://ingodscompany2.blogspot.com/...ne-sendler.html
Irene Sendler (300x299, 24Kb)

 

Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Комментарии (2)

Владимир Высоцкий - поэт, актёр, певец. Гений!

Воскресенье, 26 Июля 2009 г. 18:37 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мне он нравился всегда. Первое знакомство было в фильме "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго", где звучала его песня про "книжных детей, не знавших битв". Я была очень оскорблена сплетней о том, что он наркоман и возмущена тем, что о покойном могут говорить подобные гадости, зная что он не ответит. Потом это оказалось правдой. И я не могу понять, почему независимый человек по собственной воле связал себя такой страшной зависимостью?


=Ж З Л - ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ=





 (570x570, 84Kb)
29 лет без Высоцкого.

Время эти понятья не стерло.
Нужно только поднять верхний пласт –
И дымящейся кровью из горла
Чувства вечные хлынут на нас…

За свои 42 года жизни Владимир Семенович Высоцкий умирал несколько раз. Впервые смерть пронеслась над ним летом шестьдесят девятого, и тогда он остался жив только благодаря Марине Влади. Она приехала в Москву по случаю очередного кинематографического фестиваля, где чуть раньше оказались ее сестры с мужьями. Встреча с Высоцким была радостной, все готовились к замечательному вечеру, но то, что случилось, оказалось неожиданным и трагичным. Днем Марине Влади пришлось одной идти на официальный банкет по случаю фестиваля, так как, несмотря на пригласительный билет, Высоцкий не был допущен "блюстителями порядка" к месту праздника. Это его расстроило. "Я покидаю прием, как только соображения вежливости позволяют это сделать...– вспоминает Влади в своей книге "Владимир, или Прерванный полет".– Я еду к нашему другу Елочке, мои сестры уже там… Около часа ночи ты открываешь дверь, делаешь несколько неуверенных шагов в коридоре, из которого видна столовая, и с глупой улыбкой на лице валишься на диван в стельку пьяный. Между тем праздник возобновляется, все разговаривают, мои сестры, словно зачарованные, вкушают прелесть московских вечеров. Я тоже чувствую себя непринужденно… Ты – рядом со мной, с немного напряженной улыбкой; и в конце концов я думаю, что ты прекрасно играешь, и я веселюсь, пою..." Но позже, проходя мимо ванной, Марина слышит стоны и видит, что из горла Владимира Высоцкого бьет кровь. "Ты больше не говоришь, полуоткрытые глаза просят о помощи. Я умоляю вызвать "скорую", у тебя почти исчез пульс, меня охватывает паника. Реакция двух прибывших врачей и медсестры проста и жестока: слишком поздно, слишком много риска, ты не транспортабелен. Они не желают иметь покойника в машине, это плохо для плана. По растерянным лицам моих друзей я понимаю, что решение врачей бесповоротно. Тогда я загораживаю им выход, кричу, что, если они сейчас же не повезут тебя в больницу, я устрою международный скандал…Они, наконец, понимают, что умирающий – это Высоцкий, а взлохмаченная и кричащая женщина – французская актриса. После короткого консилиума, ругаясь, они уносят тебя на одеяле..."
Восемнадцать часов врачи института Склифосовского боролись за жизнь Высоцкого. Если бы его привезли туда несколькими минут позже, он бы умер. По Москве ходили и множились слухи о смерти уже тогда известного барда. Этот случай дал повод Андрею Вознесенскому написать "Оптимистический реквием". С измененным названием: "Реквием по Владимиру Семеновичу, шоферу и гитаристу" – он был опубликован в "Дружбе народов". Поэту пришлось заменить "Высоцкий воскресе" на "Владимир воскресе", но у знавших о тяжелой болезни Высоцкого не возникло сомнений, что посвящены стихи именно ему.
Владимир Высоцкий не раз играл со смертью как в жизни, так и в кино. Последняя его кинематографическая работа – роль Дон Гуана в "Маленьких трагедиях" Пушкина в постановке Михаила Швейцера. "...Когда для меня наступил момент, которого я много лет ждал, – момент работы над "Маленькими трагедиями" Пушкина,– вспоминает главный режиссер телефильма,– то вопрос о том, что роль Дон Гуана должен играть Высоцкий, был предрешен заранее. Почему?.. Мне кажется, что Дон Гуан-Высоцкий – тот самый Дон Гуан, который был написан Пушкиным… На мой взгляд, пушкинский Дон Гуан – это человек... для которого суть его существования – борьба, желание борьбы и поиски борьбы. Ему жить без борьбы не интересно. Высоцкий был именно таким человеком, ибо его существование, его жизнь и поведение – все слагалось из преодолений..."
В своей последней кинороли Владимир Семенович играл себя. Правда, надо сказать, что он всегда, в любом спектакле, фильме, песне или стихотворении – играл себя; и не оттого, что пережил все, что его герои, а потому, что в его исполнении было, по словам Высоцкого, "мое отношение, мое рассуждение, мое мнение о том предмете". Но раньше в его кинотворчестве никогда так остро не вставала тема противостояния живой человеческой личности мертвым, подавляющим силам. Вызов, брошенный Дон Гуаном несовершенству мира, року и смерти, полностью разделял и принимал Владимир Высоцкий. Бесстрашие перед судьбой, обрекающей на смерть, было чертой не только героя, сыгранного великим артистом, но и его собственной. И человек, сумевший найти в себе силы презирать, преодолеть страх смерти, достоин, как и герой Пушкина, бессмертия. Юношескому девизу: "Жизнь имеет цену только тогда, когда живешь и ничего не боишься" – Владимир Высоцкий следовал до конца.
Знаю, мне когда-то будет лихо,
Мне б заранее могильную плиту.
На табличке "Говорите тихо!"
Я второго слова не прочту.
Другой случай, когда Высоцкий был близок к смерти, произошел за год и день до его кончины, 24 июля 1979 года. Друг Владимира Семеновича, актер Всеволод Абдулов, бывший тогда рядом, так рассказывает об этом: "...Мы в маленьком городке в Кызылкумах, жара 60°. Пятое выступление в день. Причем, конечно, это не то, что многие кричали: вот больше выступлений – больше денег. Нет. Ему невероятно были дороги и важны люди, к которым он приезжал… Идем на пятое выступление, и я вижу, что Володе очень тяжело, очень неважно он себя чувствует. Я говорю: "Володь, пожалуйста, я не приказываю халтурить. Но ты все-таки можешь поменьше спеть, побольше рассказывать. Ты очень вымотан". Он долго слушал. Я говорю: "Чего молчишь?" Он расхохотался: "Ты знаешь, я так не могу". И вот каждое пятое выступление было гораздо выше первого. Потому что у него было ощущение какой-то вины перед зрителями. Мол, скажут, пятое выступление, устал. Нет, пятое было еще мощнее…А на следующий день – Бухара. Мы приезжаем в Бухару. Он чувствует себя совсем плохо – и клиническая смерть на восемнадцать минут." Врач-реаниматор, который в последнее месяцы был постоянно рядом с Высоцкий, пошел на крайнюю меру – сделал укол в сердечную мышцу, и смерть отступила. Через два дня после клинической смерти он уже встречал друзей в аэропорту в Москве.
...Чту Фауста ли, Дориана Грея ли,
Но чтобы душу дьяволу – ни-ни!
Зачем цыганки мне гадать затеяли?
День смерти уточнили мне они...
Ты эту дату, Боже, сохрани –
Не отмечай в своем календаре или
В последний миг возьми и измени,
Чтоб я не ждал, чтоб вороны не реяли
И чтобы агнцы жалобно не блеяли,
Чтоб люди не хихикали в тени, –
От них от всех, о Боже, сохрани –
Скорее, ибо душу мне они
Сомненьями и страхом засеяли!
Он предчувствовал свою смерть и знал, что это может случиться в любую минуту, но смерть не призывал... Когда его спрашивали, как там, на том свете, он часто отшучивался: "Врежу там – я на этом, врежу здесь – я на том". Алла Демидова спросила Высоцкого после его первой клинической смерти, что он чувствовал – и тот ответил: "Сначала темнота, потом ощущение коридора, я несусь в этом коридоре, вернее, меня несет к какому-то просвету. Просвет ближе, ближе, превращается в светлое пятно: потом боль во всем теле и открываю глаза – надо мной склонившееся лицо Марины".
...Они встретились с Мариной Влади, когда им было по двадцать девять. Любовь вспыхнула не сразу, но осталась до последних дней. За долгие годы совместной жизни Марина была для Владимира не только женой, но и ангелом-хранителем, другом, что спасала, приостанавливая бешенный темп его жизни, выводя из депрессии и болезненных срывов. Это о ней, своей Мариночке, он писал: "Я верю в нашу общую звезду..." – и в последнем стихотворении, датируемым июлем 1980 года:
...Мне меньше полувека – сорок с лишним.
Я жив двенадцать лет, тобой и господом храним.
Мне есть, что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед ним.
Последние годы Высоцкого были трагичны. Все сильнее давали о себе знать проблемы со здоровьем. Он ложился в больницы, но очень быстро, не долечившись, сбегал оттуда. Не таким Владимир Высоцкий был человеком, чтобы заботиться о себе. (И, надо сказать, рядом с ним находились люди, которые ради собственной корысти использовали кипучую натуру певца и артиста.) Ему перестала нравиться квартира на Малой Грузинской, которую они с Мариной с таким азартом и любовью обставляли, покупая старинную мебель, преображая стены, – хотелось перебраться в тихий район, изменить образ жизни, заняться прозой, кинорежиссурой... Он говорил о том, что хочет во Францию. Но отъезд в Париж был мечтой – мечтой, что его Мариночка вновь, как не раз бывало, поможет ему выжить... "Он любил свою публику и свою Родину, – скажет в интервью Э.Рязанову Марина Влади. – Он не умер на Западе – он ведь и не жил на Западе.."
После смерти Высоцкого Влади позаботилась о сохранении творческого наследия мужа. Его рукописи она передала в Центральный государственный архив литературы и искусства (ЦГАЛИ). В настоящее время французская актриса Марина Влади живет в Париже, занимается литературным творчеством, принимает участие в спектаклях, вечерах, посвященных памяти великих русских бардов Галича, Высоцкого, Окуджавы. Она всегда откликается на предложения прессы рассказать о Владимире Высоцком. Прошли годы. Утихла боль утраты, остались тоска и воспоминания о большой настоящей Любви.
Пускай мне вечер зажигает свечи
И образ твой окуривает дым,
И не хочу я знать, что время лечит,
Что все проходит вместе с ним.
Последней театральной работой Владимира Семеновича Высоцкого стала роль Свидригайлова. Начал он свою игру на сцене с великого произведения Ф.Достоевского "Преступление и наказание" и закончил персонажем этого же романа. Свидригайлова Владимир Высоцкий играл как положительного героя. Персонаж вбирал все симпатии зрителей, в некоторых сценах главным героем становился он, а не Раскольников. "Моя специальность – женщины",– бросает герой Высоцкого уже в первом серьезном разговоре с Раскольниковым. Актер заявляет эту тему жизни Свидригайлова совершенно серьезно. Он не боится обнажить душу перед зрителями в горьких исповедях о безумной неразделенной любви. Свидригайлов, в исполнении Высоцкого, прощался с миром, известный циник превратился в сильного, страдающего из-за своей страсти человека, понимающего, что лучший выход – это смерть, о которой никто не узнает. Он отдает Дуне ключ от запертой двери, а сам уходит в другую, в иной мир: "Станут спрашивать, так отвечай, что поехал в Америку". В этом голосе, обдиравшем слух хрипотой и страданием, вдруг звучали тоска и нежность. "Это человек уже оттуда,– говорил о своем персонаже Высоцкий,– потусторонний такой господин. И даже у самого Достоевского написано в дневниках, что он должен выглядеть, как приведение с того света, тем более что он все время ведет разговоры о приведениях. Так что я знаю, как там, на том свете, в потустороннем мире, что там происходит. Поэтому у меня сейчас, в период сдачи спектакля, очень сильное потустороннее настроение…" Высоцкий играл свою последнюю театральную роль не только как актер, но и как человек, покидающий жизнь.
В сотнях тысяч ламп погасли свечи.
Барабана дробь – и тишина...
Слишком много он взвалил на плечи
Нашего – и сломана спина…
В одном из своих ранних выступлений в Киеве (1971) Владимир Высоцкий говорил: "...Когда спрашивают меня, уйду ли я из театра, я могу совершенно точно ответить, что этого никогда не произойдет". Его слова оказались пророческими: хотя он не раз решал расстаться с Театром на Таганке, писал заявления об уходе, брал длительный отпуск, он до последних дней жизни не покинул театральные подмостки.
...28 июля 1980 года Москва хоронила своего Владимира – "Владыку мира", актера и певца, завоевавшего любовь миллионов людей. Это были народные похороны. Толпа, собравшаяся на площади перед театром, была разнолика. Все стояли удивительно тихо, терпеливо сносили жару и тесноту, некоторые забрались на крыши домов, универмага, киосков, выглядывали из окон. Пришло около 30 тысяч человек, и это тогда, когда олимпийская столица была закрыта, а о смерти Владимира Высоцкого не сообщили ни радио, ни телевидение – вышла 25 июля только короткая заметка в "Вечерней Москве", где было всего несколько строк: "с глубоким прискорбием... артист Театра на Таганке..." Не поэт, не певец и даже не заслуженный и не народный артист – просто артист! Утром 26-го "Голос Америки" крайне бестактно сообщил: "Умер известный менестрель Владимир Высоцкий, муж известной в Советском Союзе французской киноактрисы Марины Влади" – но при информационном голоде советские люди не слышали, чей муж и какой актрисы – ловили главное: Владимир Высоцкий умер!
Прощание длилось четыре часа, затем кто-то решил, что этого достаточно, и доступ в Театр на Таганке прекратили. Траурный автобус ехал по цветам, которые бросали тысячи и тысячи рук. Красные, розовые, белые лепестки застилали дорогу – в этом были признание и любовь народа, который воспринял смерть Владимира Высоцкого как национальную потерю. Еще долго в Театр на Таганке приходили телеграммы-соболезнования. По ним можно было изучить географию. Институты, школы, воинские части, заводы и фабрики. Известные и никому неизвестные имена. Люди всех возрастов и специальностей. Народ отпевал своего поэта...
Андрей Вознесенский
ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО
Не называйте его бардом.
Он был поэтом по природе.
Меньшого потеряли брата -
Всенародного Володю.

Остались улицы Высоцкого,
Осталось племя в Леви-страус,
От Черного и до Охотского
Страна неспетая осталась.

Вокруг тебя за свежим дерном
Растет толпа вечно живая.
Ты так хотел, чтоб не актером -
Чтобы поэтом называли.

Правее входа на Ваганьково
Могила вырыта вакантная.
Покрыла Гамлета таганского
Землей есенинской лопата.

Дождь тушит свечи восковые...
Все, что осталось от Высоцкого,
Магнитофонной расфасовкою
Уносят, как бинты живые.

Ты жил, играл и пел с усмешкой,
Любовь российская и рана.
Ты в черной рамке не уместишься.
Тесны тебе людские рамки.

С какою страшной перегрузкой
Ты пел Хлопушу и Шекспира -
Ты говорил о нашем, русском,
Так, что щемило и щепило!

Писцы останутся писцами
В бумагах тленных и мелованных.
Певцы останутся певцами
В народном вздохе миллионном...
 (180x333, 31Kb)
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Комментарии (0)

Сальвадор Дали.

Пятница, 03 Июля 2009 г. 08:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Nataiv [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сальвадор Дали. Эскизы на клочках бумаги



 (497x612, 53Kb) Мне очень интересна личность Сальвадора Дали. Это яркий человек в искусстве, но далеко не однозначный, как кажется. Мне всегда интересно было понять то, что стоит за его картинами, что они таят в себе и что скрывают? Мы знаем,что он много и увлеченно работал, создавая многочисленные образы, вызванные его не всегда адекватными ассоциациями. Его картины порой такие иллюзорные, и предметы на них как бы растягиваются и растворяются. За ними ощущается чувство его потерянности в этом мире и конечно же личные переживания. А может быть нет?! Ведь явление «Сальвадор Дали» – это еще и бизнес, и умение продавать себя, и извлекать выгоду из своего творчества...Несколько лет назад я была в его музее, который находится в Фигейросе. Экспонаты музея меня конечно же очень удивили. Но не те, что популярны и растиражированы. Меня удивили эскизы Дали на клочках бумажек. Эти беглые наброски, как мне кажется, очень много несут в себе тайн. И за каждым из них какое-то личное переживание встреч и отношений с людьми и его задумки к декорациям или каким-то деталям интерьера.... В них можно узнать и об отношениях Сальвадора Дали с Федерико Гарсии Лоркой, Пикассо, Галой и другими людьми,которые его окружали...Сюжеты, переходящие из одной эскиза Сальвадора Дали в другой, приоткрывают завесу его личной жизни...
Читать далее
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Комментарии (0)

Шедевры Фаберже

Воскресенье, 31 Мая 2009 г. 09:16 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ=Петер Карл Густавович Фаберже=



 (400x449, 18Kb)
Петер Карл Густавович Фаберже́ (18 (30) мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — российский ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства.
Биография
Магазин Фаберже на Кузнецком Мосту в Москве, 1893Отец Петера Карла Фаберже, Густав Фаберже, по происхождению из рода гугенотов, был скромным ювелиром, имевшим своё дело с 1841 г. В 1860 г. четырнадцатилетний Карл Фаберже вместе с родителями переезжает в Дрезден. Оттуда отец посылает его в путешествие по Европе, он останавливается на более длительное время во Франкфурте-на-Майне, во Флоренции и в Париже. Вернувшись в Петербург в 1866 г., Фаберже — теперь уже полноправный мастер — работает вместе с Хискиасом Пендином, Августом Хольмстремом и Вильгельмом Раймером. Все они прежде работали у его отца. В 1868 г. к фирме присоединяется финский ювелир Эрик Колин, а в 1872 г. Карл Фаберже становится хозяином мастерской своего отца. Колин — его первый главный мастер.
Читать далее...
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Комментарии (0)

Великая Фаина Раневская

Суббота, 30 Мая 2009 г. 16:36 + в цитатник
Это цитата сообщения lusiie [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фаина Раневская- великая актриса современности



Афоризмы Раневской

Когда я иду по улице, я всматриваюсь в глаза идущих навстречу людей - во всех отражаются лужи, и лишь в немногих - небо...

Старость - это просто свинство. Я считаю, что это невежество бога, когда он позволяет доживать до старости.

Как ошибочно мнение о том, что нет незаменимых актеров.

Страшно, когда тебе внутри восемнадцать, когда восхищаешься прекрасной музыкой, стихами, живописью, а тебе уже пора, ты ничего не успела, а только начинаешь жить!

Нас приучили к одноклеточным словам, куцым мыслям, играй после этого Островского! 

Читать далее...
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Комментарии (1)

Стивен Кинг.

Понедельник, 25 Мая 2009 г. 22:56 + в цитатник
Это цитата сообщения lusiie [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Стивен Кинг — цитаты, жизнь, творчество



Стивен Кинг —  цитаты

фильмы Стивена Кинга с отличными ссылками

 «Чем меньше знаешь, тем больше веришь.»
Стивен Кинг, «Низкие люди в желтых плащах»  
 



 

 «Хорошие книги не выдают все свои секреты сразу.»
Стивен Кинг, «Низкие люди в желтых плащах»  
 


Муравьед. "Иллюстрация к рассказу "Поле боя""     

Читать далее...
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  

 Страницы: [1]