Художник Joy Campbell начала рисовать, когда училась в средней школе. Однажды друг пригласил ее в класс живописи для взрослых и там очень понравилось будущей художнице.


ДАЛЕЕ

Искусство карвинга (резьбы) по осенним листьям появилось совсем недавно. Оно сочетает в себе не только естественную красоту природы, но и высочайшее мастерство художника-резчика. Представьте только, как сложно сохранить целостность хрупкого осеннего листочка в процессе работы - на некоторые картины у мастеров уходит несколько месяцев ежедневного труда.

ДАЛЕЕ

Нью-Йоркская художница Amelia Fais Harnas (Амелия Фаис Харнес) разработала уникальную технику письма в живописи. Она создала серию винных портретов с применением воскового резерва при батиковой печати. Любительница вина покрывает белое полотно слоями красного вина (6-7 слоев), тем самым достигая желанного светотеневого эффекта. Для более быстрого высыхания вина Амелия работает комплексно, одновременно делая 4-6 портретов при температуре 27°С.


ДАЛЕЕ

Художник-анималист Алан Албегов родился в 1966 году.Закончил художественную школу и художественное училище, а в 1993 году закончил ЛВХПУ им. ВИ Мухиной в Санкт-Петербурге. До 2010 года занимался дизайном и рекламой. С 2010 года основное направление в творчестве художника это анималистическая живопись. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Выставки - 2010, март, "Мартовский кот", Москва. 2010, октябрь, "Музей кошки", Санкт-Петербург. Персональная выставка. 2010, декабрь, Fine Art Studio "New York Realism", Нью-Йорк. холст/масло ДАЛЕЕ

Этих очаровательных котят подарил нам голландский художник Cornelis Raaphorst (1875-1954). Благодаря знаменитой серии картин "Кошки", он стал известным. Даже в музее в Лондоне находятся "киски" художника. Сайт. Cornelis Raaphorst изначально специализировался в написании натюрмортов, пейзажей и цветов, и только позже увлёкся кошками. ДАЛЕЕ

ДАЛЕЕ

Батон-Руж, штат Луизиана, США

Самое смешное от Мatataku


ДАЛЕЕ
Источник: http://matataku325.web.fc2.com/index.html

Michael Rayne. Завораживающие работы автора.

Аргентинский художник Леандро Эрлих (Leandro Erlich) создал для японского Музея Современного Искусства
XXI века любопытную инсталляцию – комнату, имитирующую бассейн «изнутри». Визуальный эффект, полностью имитирующий водную среду, достигнут за счёт двух акриловых стёкол, пространство между которыми заполнено водой. Несколько сантиметров воды налито и сверху этой прозрачной крыши; стены и пол комнаты тоже имитируют дно бассейна.

ДАЛЕЕ

Bessie Bamber - британский художник из Биркенхеда. Была знаменита между 1900 и 1910 годами. Рисовала на фарфоре или непрозрачном стекле, и иногда на панели из полированного красного дерева.

Ariny6ka

Джеми Бэк (Jamie Beck) фотограф из Нью-Йорка делает потрясающие живые фотографии, немного их анимировав. Насколько интереснее выглядят такие фото, чем статичные. Теперь фото не застывшее мгновенье, а застывшие секунды жизни! Такой подход не является чем-то совершенно новым, но Джейми нашел наиболее подходящее ему применение. Очень красивые фотографии.

ДАЛЕЕ

Культурология.Ру

Кто бы мог подумать, глядя на эти картины, что они сделаны полностью из шоколада. Создателем таких необычных шедевров являтся 57-летняя художница Жан Зун. У Жан всегда была непреодолимая страсть к масляной живописи, ей всегда хотелось рисовать, а так как она работала в кондитерской своей семьи, то начала экспериментировать с шоколадом. "Я буквально пропадала в море шоколада по 8 часов в день, это был единственный способ внести разнообразие в мою жизнь и напомнить самой себе, что я художница", говорит Жан. В своих работах она использует белый, черный и молочный шоколад, пищевые красители, сахар и кондитерскую глазурь. Среди ее работ можно отметить репродукции знаменитых картин таких авторов, как Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог и Эдвард Мунк. Кроме того, она создает и свои собственные произведения. Каждая картина занимает у нее порядка 5 дней, затем, когда картина уже полностью готова, Жан вставляет ее в шоколадную раму и покрывает специальной глазурью. Средняя цена одной такой картины может достигать 1440$. Большинство из уже раскупленных картин нашли себе пристанище в частных коллекциях, а так же во многих музеях Америки.

ДАЛЕЕ

Мир детства – самый лучший мир,
Наивный, добрый и счастливый,
Ребенок хочет быть большим,
Стремится жить во взрослом мире.

Я знаю, я была такой,
Была, была, была когда-то,
Но я шагнула в мир иной,
Оттуда нет уже возврата.

Ольга Партала

Американского художника Дональда Золана (Donald Zolan) можно назвать одним из самых добрых, позитивных и чувственных современных живописцев. Ведь такие картины, которые выходят из-под его кисти, способен творить только очень чуткий человек с большим и любящим сердцем.
Маленькие детки... Как они прекрасны и непосредственны?! Их особую грацию, мечтательность и озорной румянец на щеках не раз примечали самые талантливые художники

Дональд Золан, кстати, проявил интерес к рисованию, когда ему было около 4-5 лет. И несмотря на то, что все дети в этом возрасте обожают возиться с красками и фломастерами, к 10 годам у него стали получаться достаточно профессиональные работы.

Таким образом, в 13 лет он даже умудрился выиграть престижный Чикагский конкурс, где премией была стипендия одного из художественных вузов города. С тех пор Дональд Золан не расстается с мольбертом, а его вдохновением по-прежнему являются картинки из счастливого детства.


ДАЛЕЕ

И пока в доме детский смех,
От игрушек некуда деться,
Вы на свете счастливей всех,
Берегите ж, пожалуйста, детство!