Художник Fabian Perez



1 часть

далее...
Pinacoteca

Jean-Paul Avisse



Jean-Paul Avisse Site - редкий современный гений неоспоримой глубины и власти. работая восемь недель, чтобы закончить каждую оригинальную живопись, большинство firt-разовых зрителей далее поражено узнать, что Avisse создает каждую живопись рукой, не используя компьютеров, фотографий, или распылителей краски. Вместо этого он полагается на намного старшее изобретение, талант и навык.
Изображения Avisse's походят на изучение окон, показывая нам миры, на которые мы можем бросить взгляд только в мимолетных мечтах и предполагаемых фактах. Он ярко дает нам, поддерживают те лелеявшие изображения с добавленной ясностью деталей, которая идет вне нашего собственного воображения. Говоря с определенным моментом, захваченным вовремя, его изображения касаются многих из проблем человечества, которые продолжат влиять на наши мысли и будущие поколения также.
Jean-Paull Avisse предназначен, чтобы остаться сильной и длительной силой в мире искусства. Родившийся около Парижа в 1948, он любит жить и работать в уединении так, чтобы он мог сосредоточить всю свою энергию на каждой живописи, которую он составляет. "Я создаю все из своего воображения; числа, места, и отношения существуют сначала в моем уме и затем в моем искусстве."

Garden of the Night
Art Gallery

Художник Елена Комарова



Елена Комарова Site родилась в г. Березняки Пермской области.В 1986 г. окончила Художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического Университета.С 1982 по 1988 гг. училась на курсах декоративно-прикладного искусства по ткачеству при ЛВХПУ им. В.И. Мухиной и была вольнослушателем Академии Художеств г. Санкт- Петербург, мастерская Е.Е. Моисеенко.
В 1990 г. принята в члены Союза художников России. С 2004 г. член международной федерации художников.
Елена Комарова участник крупных российских и зарубежных выставок, работы ее находятся в частных собраниях как в России, так и за рубежом.

Итальянский дворик
Art Work

Janice Darr Cua

Работы американской художницы Janice Darr Cua сочетают в себя романтику эпохи  Возрождения и дух востока ; наполненные страстью и чувственностью,они притягивают взор снова и снова. Ее работы можно увидеть во многих галереях мира,они находятся в знаменитых коллекциях,таких как ABC Television Network, Hallmark, Collectors Editions, Art Brilliant of Japan .Janice Darr Cua начала свой творческий путь в возрасте восьми лет,осваивая технику работы с  маслом , в течении многих лет расписывала фрески в церквях и в частных усадьбах.Училась самоуправлению,интенсивно изучала анатомию более 30 лет,изучала работы великих мастеров таких как :Alma Tadema, JW Waterhouse, Carvaggio, Bernini, Mucha, Rembrandt  и других.После долгих лет работы и накопленных знаний,она  создала  свой уникальный стиль и подачу ее работ.

 

 

Janice Darr Cua

+14

Влюбленный море. Художник Георгий Дмитриев





Среди современных отечественных живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.
Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева. А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.

Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.
+ 46 Далее >>>>

Автор: Георгий Дмитриев
Источник: http://www.artrussia.ru/russian/artists/artist_s.php?id=520&foa=f

Художник Fabian Perez



Часть 1

А в севильском трактире как прежде готовят косидо.
Загорелая речь то и дело вскипает в сердцах,
Но все реже звучат перебором комп`асы фламенко
И скучает гитара по опытным, терпким рукам.

Отвернись от окна. Посмотри на дымок сигаретный.
Пусть тебя поцелует испанского хереса вкус.
Как давно твоих рук не касались теплом кастаньеты
И размеренным стал твой когда-то неистовый пульс.

Но горячая кровь призывает к исконному танцу.
Он, как ты – воплощенье свободы, любви и огня.
Попроси у того, что в углу, пожилого испанца –
Пусть сыграет, а ты в сегирийи станцуешь себя.

Тишина… Взмах руки над гитарой… Пощечина струнам
На щеках у испанки в червонную масть отлилась.
И взметнулся подол – черно-красные пышные струи.
Режет воздух «Оле!», высекают ладони пальмас.

Танцовщица пылает в костре искрометного танца.
И тревога, и страсть бьются дробью ее каблучков.
Невозможно испанскому сердцу с фламенко расстаться,
И в севильском трактире как прежде танцует любовь.
© Copyright: Дикая Lana, 2008



далее...
Pinacoteca

Pino, Pino Giuseppe Dangelico



Pino Giuseppe Dangelico - итальянский художник, его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают ярко солнечные берега, типичные в Средиземноморье, где он рос.
Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его - таланта, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.
Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки, под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli.
После признания таланта художника на его родине в Италии, Pino Daeni иммигрировал в Соединенные Штаты, ища артистическую свободу и более широкие возможности.
Картины Pino - украшение многих галерей и частных коллекций.
Website

Paintings by Pino

Akiane Kramarik - "Талант от Бога"

"Талант от Бога" – часто говорим мы о художнике, поэте, музыканте. Но какое значение мы действительно вкладываем в это понятие? Часто наше сознание воспринимает талант как некую совокупность способностей, унаследованных человеком генетически.

Так считали и в литовско-американской семье 11-летней Акиан Крамарик, пока внезапно все не изменилось буквально в один день.

Когда Акиан было четыре года, она подошла однажды к родителям и поделилась с ними своими видениями. Рассказанное ею было наполнено ярчайшими символами и духовными аллегориями, оно настолько отличалось от обычных детских фантазий, что родители не могли поверить услышанному. Они знали, что никто не мог рассказать ей такое, поскольку Акиан обучалась дома и всегда была у них на виду.

Все больше погружаясь в неведомый и загадочный мир видений и часами повествуя о нем, Акиан неожиданно начала рисовать - бесчисленные наброски лиц, фигур, окружающих предметовї Она рисовала на окнах, стенах, мебели, своих руках и ногах. Иногда рисуя с закрытыми глазами, а иногда пальцами ног. Никто не учил ее, образы сами приходили из воображения, и она часами сидела над ними, пока портрет не достигал совершенства.

Отец, прости их

Акиан живет в своем мире. Любые попытки отдать ее в школу, сводить в музей или устроить на частный урок по рисованию терпели крах. Ей быстро становилось скучно, одиноко, неинтересно.

"Бог - мой единственный учитель, - говорит она. - Больше всего я люблю работать одна, когда никто не мешает. Люблю учиться на собственных ошибках. Иногда я встаю в 4:30 утра, чтобы начать рисовать, пока в доме тишина, пока не проснулись трое моих братьев".

Мир цвета открылся Акиан так же внезапно, как и мир ее видений. Без посторонней помощи она сама разобралась в том, как смешивать краски для создания различных оттенков. Каждый цвет имеет для нее собственное значение: белый - правда, красный - любовь, синий - разум, зеленый - мир.

Однако, образ человека был и остается для Акиан предметом наивысшего любопытства - где бы она ни была, она всегда ищет выразительные лица, замечая и запечатляя в своих работах тончайшие детали.

Конечно, первые попытки родителей выставить работы Акиан на местных художественных конкурсах были встречены с немалой долей скептицизма. Людям было трудно поверить, что 6-летняя девочка без чье-либо помощи и какого-либо обучения может создавать такие работы. Много раз Акиан приходилось рисовать перед публикой.

"У меня есть несколько картин и рисунков, процесс создания которых был снят на видео от начала и до конца, - говорит Акиан. - Когда приезжает ТВ, мне приходится долго рисовать перед камерами. Но, конечно, самое сильное вдохновение приходит ко мне, когда вокруг никого нет, и я одна."

Мечты

В возрасте семи лет Акиан начала писать поэзию. Первое ее стихотворение было настолько глубокомысленным, что родители вновь были повержены в шоковое состояние: Акиан никогда не любила читать, и ей было довольно трудно общаться в их семье, в которой говорят на четырех языках.

С тех пор каждый рисунок или картина сопровождались ярким по образности и легким стихотворением. Иногда, когда слова приходили к ней, она писала их на листе бумаги, складывала его в самолетик и запускала в полет.

Времена затворничества позади. Сейчас Акиан находится в центре внимания журналистов многих стран мира. Она была приглашена в шоу известных американских телеведущих Опры Уинфри и Лу Доббса. Ее работы выставляются на известнейших аукционах мира.

До того, как слава пришла к ней, Акиан была обычным ребенком - веселым, добрым, любящим свою семью и своих друзей. Такой она и осталась. Самое главное для нее - помогать людям и любить жизнь, данную нам свыше.

______________________

Персональный сайт Акиан: http://www.akiane.com/

Видеоинтервью с участием Акиан Крамарик:

1.http://www.youtube.com/watch?v=MiwjjCeylCY&feature=related

 

Читать далее...

Художник Talantbek Chekirov

Talantbek Chekirov - родился 15 апреля 1971 года в бывшей советской республике Кыргызстан.
Chekirov учился в Государственном Колледже Искусств с 1986 по 1990 год. За этот период он приобрел знания в области пластики, анатомии человеческого тела, графики, композиции, которые позже помогли ему раскрыть свой талант художника. Позже, с 1990 по 1992 годы, он работал в Большом театре в Москве, где был ответственным за художественные постановки декораций.
С 1992 по 1994 годы он путешествовал по Европе, где изучал шедевры великих художников. Сейчас он живет в Германии в окрестностях Вестфалия и Баден.


АРТ_АРТель
далее...

Rob Hefferan.

Читать далее...

Художники Michael and Inessa Garmash



Michael and Inessa Garmash
Site

Artwork

Художник Yuqi Wang



Yuqi Wang, современный китайский художник ( born 1958 ).
Прошел обучение в Китае и США, и в настоящее время проживает в Нью-Йорке.
Является членом The American Society of Portrait Artists, The Portrait Society of America
and The Oil Painter Association of China и широко экспонируется в Китае и Америке.
Является консультантом по классическому рисунку в ARC.
Картины художника находятся в государственных коллекциях Китая, а также в коллекции
японской королевской семьи. Влияние Россетти и Берн - Джонса является безошибочным,
под влиянием прерафаэлитов Yuqi удается создавать работы очень чувственные,
сочетающие внешний реализм с глубокой внутренней насыщенностью.
Website

Art Work

Иваненко Михаил - Песни моря



Если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо!
Новая душа будет у него и новая у тебя…
(капитан Грей. «Алые Паруса») Сайт

Михаил Иваненко родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. Член Союза Художников Кубани. Участник многочисленных выставок в России и Европе. Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.
Любимое творческое детище - создание частной детской художественной студии - АРТ-студия «8-й день недели». Высокий уровень работ учеников отмечен многочисленными дипломами городских, республиканских и международных выставок. Работы удостоены чести храниться в фондах: Русского музея, г. Санкт-Петербург, Краснодарского Краевого Выставочного Зала Изобразительных Искусств, г. Краснодар.



Море

Художник Tony Pavone



Tony Pavone, современный американский художник.
tonypavone.com

Woman

Художница Анна Хомчик (Anna Homchik)




Анна Хомчик родилась на Украине, в Запорожье, в 1976 году.
Окончила факультет художественного проектирования в Черновцах.
Живет и работает во Львове.
Принимает активное участие в выставках на Украине и за границей.
Картины художницы находятся в частных колекциях на Украине и за рубежом.

Still life

Художник Павел Пеньковский (Pavel Penkovski)



Павел Александрович Пеньковский родился в 1962 году. Окончил Московское Художественно-Промышленное Училище и в последние годы успешно показывает свои работы на персональных и групповых выставках. Член Международной ассоциации художников-графиков. Его картины интересны современному зрителю, созвучны нашему времени.
"Тающие силуэты, тонкое изящество, беззаботная живость. Павел Пеньковский любит живопись яркую и радостную. Он высыпает на свою палитру растертые цветочные лепестки, чтобы потом, почти не глядя, нанести их на холст легкими изящными мазками. Сливаясь в отточенной гармонии, они образуют нечто такое, что не столько видишь, сколько постигаешь внутренним чутьем. Так и хочется воскликнуть словами Ренуара, что вокруг не реальная жизнь, а пейзаж Ватто." - Марина Ошерова
Website

Осенний бульвар
Art Work

Художник Gary Benfield



Гари Бенфилд (Gary Benfield) родился в 1965г. в Берменгеме (Англия). После ухода из академического мира, он создал свою собственную студию в пригороде Лондона и сосредоточился на рисунке и живописи фигур. Через несколько лет его работы стали коллекционироваться во всей Европе и Бенфилд стал известным художником.
У Гари Бенфилда врожденный талант изображения вещей такими, какие они есть. Его работы спонтанны и отличаются четко начертанными линиями и точными пятнами цвета. Композиционная свобода изображения фигур на холсте, прозрачность цвета - вот основные особенности его картин. Для Гари Бенфилда мир творчества - непрерывающаяся последовательность случайностей. Предметы и фигуры переплетаются в его сознании, танцуют, сливаются, передают друг другу цвет и силу.

Website

Art Work