Легендарная Коко Шанель является первым дизайнером в мире, который включил в коллекции своих моделей бижутерию. Их дизайн просто повторял силуэты, линии и цвета одежды, придавая этим каждой модели неповторимость стиля Шанель. Простота и элегантность являются визитной карточкой изделий от Шанель.







Сама Шанель носила жемчужные ожерелья длиннее одного метра, которые являлись идеалом элегантности для парижанок. Жемчужины стали символом многих ее украшений к историческим костюмам, например кресты и серьги в византийском стиле и стиле эпохи Возрождения. На фото ожерелье из искусственного жемчуга и позолоченного металла. Хорошо виден логотип Шанель – гравировка «СС». Изготовлено в 80-е гг 20 столетия. Длина ожерелья 66 см. Стоимость - ₤ 80-120.


Мальтийский крест: зеленое, красное и розовое литое стекло в позолоченном металле. Один из излюбленных мотивов Шанель – крест – непопулярен сегодня среди коллекционеров. 1900-е гг. Длина 6,5 см. ₤ 80-100




Брошь в форме бантика из цветов: зеленое, синее и красное литое стекло и бусины, прозрачный горный хрусталь, искусственный жемчуг, металл, позолота. Наиболее редкий и сложный мотив креста. 1930-е гг. Длина 6,5 см. ₤ 265 - 400



В конце 1920-х гг и начале 1930-х Щанель выпустила серию брошей из покрытого эмалью свинца, украшенного горным хрусталем. Большинство из них – это фигурки кошек и лягушек. Принято считать, что все они были сделаны во Франции, хотя некоторые из них изготовлены в Америке. Эмаль и горный хрусталь, несомненно, высочайшего качества. Броши очень редко встречаются и меняют хозяина за весьма значительные суммы. На ото редкая брошь в виде лягушки. Цветная эмаль на свинце, прозрачный хрусталь. 1927 г. Длина 6 см. ₤ 1500-2000



Другие броши Коко Шанель

Брошь в виде стилизованного цветка: литое стекло, искусственный жемчуг, горный хрусталь. Редкая брошь. 1920-е гг. Ширина 10,5 см. ₤ 930 -1065



Брошь «Мистер Панч», подвижная головка: свинец с эмалями, горный хрусталь. 1920-е гг. Длина 6 см. ₤ 1500-1800



Брошь и серьги: литое стекло, искусственный жемчуг, горный хрусталь. 1920-е гг. Диаметр броши 8,25 см, диаметр серег 2,5 см. ₤ 200-250



Брошь в виде фазана: литое стекло (перья), горный хрусталь1930-е гг. Длина 14 см. ₤ 2245-2335



Овальная брошь: стекло, искусственный жемчуг, горный хрусталь, металл, позолота. 1930-е гг. Длина 9,5 см. ₤ 280-320



Брошь в виде дракона, Мэйсон Грипуа для Шанель: металл, позолота, литое стекло. 1940-е гг. Ширина 10,5 см. ₤ 250 -300



Симметричная брошь: стекло, искусственный жемчуг, позолота. 1950-е гг. Длина 8,25 см. ₤ 250-300



Брошь: кабошоны, искусственный жемчуг, горный хрусталь. 1970-е гг. Ширина 7 см. ₤ 400-500



В изделиях Шанель заметны влияния византийских украшений из сокровищницы святого Марка. В этих серьгах натуральное золото и камни заменены кабошонами, позолоченным металлом, зеленым литым стеклом и горным хрусталем, крепления антикварные. Изготовлены в 80-е гг 20 века. Ширина 4 см. Стоимость - ₤ 275-300.



Шанель была страстной поклонницей искусства народов Индии Персии и Египта. В этом ожерелье филигрань и кабошоны рубинового стекла. Изготовлены в 1950-е гг. Длина 42 см. Стоимость - ₤ 1800-2000.



Украшения от Шанель всегда продавались и сегодня продаются в специальных коробочках, на которых стоит имя производителя. Каждое изделие в наборе всегда запечатано. Ранние произведения Шанель на рынке антиквариата всегда продавались без оригинальной упаковки. При наличии в сохранности коробочки цена изделия может возрасти до 30%.



Источник, а также где можно еще прочитать о Коко Шанель

 

Несколько дней назад rodich2007  написала очень интересный пост, в котором рассказала  о яркой неординарной личности –писательнице Колетт   современнице  Шанель.

http://www.liveinternet.ru/users/masyanova/post107700581/

 

Читаю книгу Эдмонды Шарль Ру «Время Шанель» и наткнулась на описание Шанель, сделанное Колетт. По-моему, любопытно.

 

Далее здесь

 

В продолжение темы  Chanel в Москве: 42 года спустя.

Карл Лагерфельд очень бережно относится к наследию Коко Шанель, его коллекции всегда обусловлены и  архивами Шанель и фактами её богатейшей биографии. Так что создание прорусской коллекции Paris – Moscou было предопределено. Великий князь Дмитрий Павлович был, как известно, близким другом Коко Шанель. Кроме того, она создавала костюмы для дягилевского балета и просто дружила с Сергеем Дягилевым, Сержем Лифарем и Игорем Стравинским. Об отношении со Стравинским повествует только что показанный на Каннском кинофестивале фильм Яна Кунена «Коко и Игорь» с Анной Муглалис и Мэдсом Миккелсеном в заглавных ролях.

Но к московскому показу приурочен совсем другой фильм 

«Coco 1913 – Chanel 1923».

Этот чёрно-белый немой фильм – часть общей концепции Paris – Moscou, он предварял показ коллекции. Сценарий, декорации, кастинг, монтаж и режиссура – всё работы Карла Лагерфельда. В этом фильме инсценированы эпизоды из биографии Коко Шанель (Эдита Викевичуте). Прежде всего, её роман 1913 года с плейбоем и спортсменом Боем Кэпвелом (Джек Дэвис). И её роман 1923 года с Дмитрием Павловичем (Брэд Кронинг).

 

 

Многие журналы, как во Франции, так и за границей, публиковали краткие изречения Шанель. Стиль, тон, яркость и несомненное литературное достоинство этих афоризмов поражают читателя и сейчас, столько лет спустя, вызывают некоторые подозрения.

 

 

Действительно ли их автором была Шанель?

 

Тот, кто читал её письма и знает, как неуклюже она изъяснялась на бумаге, не может не удивиться такой внезапной вспышке писательского таланта.

 

Попробуем разобраться

В детстве очень любила рисовать наряды для бумажных кукол. Брала идеи с модных журналов, придумывала сама. Какое это было удовольствие и счастье! А сегодня увидела современный вариант. И наряды от известных дизайнеров!

  DRESS LOUISE! 

 

 Coco Chanel

 Elsa Schiaparelli

 Amelia Earhart

 Liv Tyler

 Zhang Ziyi

 Frida Kahlo

 Marie Curie

 Marlene Dietrich

 Aishwarya Rai

 

 

Читать далее

Одна мудрая женщина как-то сказала: "Мода проходит, стиль остается". Это слова легендарного дизайнера Коко Шанель. Она ушла из жизни в 1971 году, и у руля созданного ею модного дома встал другой всемирно известный кутюрье - Карл Лагерфельд. Но принципы, внедренные в жизнь незабвенной Коко, по-прежнему актуальны. Ее кредо - красота в простоте. Джинсы, леггинсы, кеды и футболки, которые так любят носить современные женщины, меркнут перед восхитительной элегантностью бессмертного стиля Шанель.

Вот десять модных уроков, которые она преподала всему миру

За 88 лет жизни Великая Мадемуазель дала свое имя стилю одежды, костюму, Дому моды, духам. Неутомимая изобретательница, Шанель создала массу нового, но прежде всего... женщину, которую до нее никто не знал.

Сиротка из приюта навсегда вошла в историю - шанелизировала весь мир. Как? У нее были свои способы.

1. Каждое утро Габриэль (Коко) Шанель начинала жить заново. Она методично избавлялась от груза невыгодного ей прошлого. Всякий новый день она вычеркивала из памяти все тягостное из дня вчерашнего. Детство и часть ее юности покрыты завесой тумана. Она творила свою легенду самостоятельно, придумывая факты, запутывая своих биографов. Габриэль выбросила за борт, как хлам, по меньшей мере 10 своих лет и, осознав это, как ни странно, почувствовала, что у нее появилось больше времени. Она стала меньше нуждаться во сне, плодотворнее размышлять. Своей судьбой она доказала: из прошлого будущее вовсе не вытекает, в любой момент можно начать карьеру. Ей легко было закрыть на долгие годы главное свое детище - Дом моды, чтобы потом, в 71 год, когда ее и в расчет-то уже не принимали, вернуться в бизнес и достичь прежних высот.

2. Любую преграду на пути Шанель рассматривала как указатель нового направления. В начале своей карьеры она не имела права изготавливать "настоящее" женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию, ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и, пока та, не шевелясь, стояла, резала и закалывала бесформенную массу материи, пока не проявлялся гениальный силуэт. Однажды у Коко загорелась газовая колонка и опалила ей локоны. Тогда новаторша отрезала косы и гордо вышла "в люди". Так в 1917 году возникла мода на короткую женскую стрижку. До Шанель дамы обязаны были быть длинноволосыми.

3. Шанель не допускала в свою жизнь случайных людей, поэтому с ней почти не происходило случайных событий. Критерий был элементарен: она чутко распознавала тех, кому не нравилась, и уходила от них. Ее друзьями были Кокто, Дали, Пикассо, Дягилев, Стравинский.

4. Учителем Коко стала любовь. Любовники были ее университетами. По невидимым каналам любви бесперебойно она "перекачивала" в себя знания и умения своих мужчин. Поэт Пьер Реверди, предвосхитивший Элюара, Поль Ириб, карикатурист, политик и издатель, герцог Вестминстерский, самый богатый человек в мире, великий князь Дмитрий. Каждый из них являл собой личность. А Коко до поры становилась калькой, копиркой, чеховской Душечкой. Верховой езде, смакованию устриц, английскому языку, игре в теннис, охоте на лис и кабанов, рыбной ловле, изданию газет научилась от них в совершенстве. Каждый ее мужчина привносил что-то свое и в женскую моду, и в другие ее начинания. Она не была ни химиком, ни парфюмером. Но благодаря князю Дмитрию познакомилась с выдающимся специалистом Эрнестом Бо, сыном служащего русского царского двора. Бо предоставил к услугам Шанель свои уникальные парфюмерные познания. Коко нюхала, выбирала, и сама - без нее ничего бы не вышло! - остановилась на формуле духов "Шанель № 5", состоящей из 80 ингредиентов. Впервые появился не конкретно цветочный, быстро улетучивающийся, а абстрактный, стойкий аромат, до сих пор покоряющий мир.

5. Коко Шанель сделала парадокс образом своей жизни и движущей силой своего таланта. До нее черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее "мрачные" платья продавались, как булочки, с начинкой - с маленьким белым воротничком и обшлагами. С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она "обобрала" мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.

6. Независимость была ее богом, аксиомой жизни. Еще с первым любовником Коко открыла свободу, какую дают деньги, если не ты служишь им, а они служат тебе. Друзья роскошно жили за ее счет, она покрывала их огромные долги. Это был ее принцип - платить, чтобы забыть, что за нее когда-то платили. С помощью денег она победила свою застенчивость, ведь раньше в салонах она не раскрывала рта. Колоссальные прибыли даровали ей уверенность и способность говорить публично.

7. Внещняя красота в женщине провозглашалась ею как часть успеха, иначе нельзя никого ни в чем убедить. Чем старше дама, тем важнее для нее быть красивой. Шанель говорила: "В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 - его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами... Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, что более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин". Сама Шанель была похожа на вечного лучезарного подростка. Она весила всю жизнь столько, сколько в 20 лет. И еще: она дала дамам не только новый стиль, но и новое лицо, воплотившее эпоху, - "мордочку мятежной сиротки с грацией олененка". Два-три раза в столетие появляются нестандартные типы лиц, которые вдруг затмевают признанных красавиц и вводят другой канон красоты. Шанель была из таких!
Галина Качук
Работница



 

Шанель — это не мода, Шанель — это стиль. Коко Шанель

 

 

фото

- Куда наносить косметику?

- А куда ты хочешь, чтобы тебя целовали?

Бывает такой момент, когда до произведения искусства не стоит больше дотрагиваться - это когда нельзя сделать ещё хуже.

Быть все время инновационным невозможно. Я хочу создавать классику!

В двадцать лет у вас лицо, которое дала вам природа;

в тридцать лет у вас лицо, которое вылепила вам жизнь;

а в пятьдесят у вас лицо, которого вы заслуживаете.

Ваше лицо в двадцать лет дано вам природой; каким оно будет в пятьдесят, зависит от вас.

Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

Говорят,что женщины одеваются ради женщин, что их вздохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужщин, они перестали бы одеваться.

Днем будьте гусеницей, а вечером - бабочкой. Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы, и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки. Женщине нужны платья ползучие и платья летающие. Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал.

Драгоценности - это целая наука! Красота - это грозное оружие! Скромность - это верх элегантности!

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, - значит, она была одета идеально.

Если вы родились без крыльев, не старайтесь помешать им вырасти.

Если женщина изменяет, не надо искать тут разумных причин: все дело не в разуме, а в чувствах.

Есть время работать, и есть время любить.Никакого другого времени не остается.

Есть люди у которых есть деньги, и есть богатые люди.

Женщины, как правило, гораздо тщательнее выбирают для себя ночную рубашку, чем мужа.

Живое не может быть уродливым.

За любовь платишь в рассрочку, и большей частью, увы, когда любовь уже кончилась.

К безобразию ещё можно привыкнуть, к неряшеству - никогда!

Каждая женщина имеет тот возраст, какого заслуживает.

Как правильно сказано... Невозможно носить много настоящих драгоценностей, если вокруг не оказывается женщин, увешанных поддельными.

Красивое платье может красиво выглядеть на вешалке, но это ничего не значит. О платье надо судить, когда оно на женщине, когда женщина двигает руками, ногами, изгибает талию.

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость - чтобы мы любили мужчин.

Мне наплевать что вы думаете обо мне. Вот я о вас вообще не думаю.

Мода - всегда отражение эпохи, но если это глупая мода, о ней забывают.

Мода, которую можно увидеть только в гостиных, это не мода, а костюмированный бал.

Моду нальзя называть модой, если ее не носят на улице.

Настоящее великодушие - это когда прощают неблагодарность.

Наши дома - это наши тюрьмы; но мы обретем в них свободу, если сумеем украсить их по нашему усмотрению.

Не знаю, почему женщины требуют всего того, что есть у мужчин. Ведь у женщин, среди прочего, есть мужчины.

Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.

Однажды я сделала эскизы украшений. Сем увидел их и сказал: ” Теперь у нас стали делать имитацию подделки”.

Однажды я слышала, как старая портниха говорила молоденькой швее: ”Не может быть пуговицы без петлицы”. Эта чудесная и сжатая формула может стать девизом кутюрье, но также и архитектора, и композитора, и живописца.

Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду.

Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.

У Сен-Лорана изумительный вкус. Чем больше он подражает мне, тем лучший вкус он обнаруживает.


Удобство принимает определенные формы. Любовь обретает определенные цвета. Юбка создана для того, чтобы можно было класть ногу на ногу, а пройма - для того, чтобы можно было скрестить руки на груди.

Элегантная женщина должна ходить на рынок, чтобы над ней не смеялись домохозяйки. Те, кто в подобных случаях смеется, всегда правы…

Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда.