Московиты глазами европейских художников

Bo4kaMeda

Sybrand van Beest (1610 - 1674)
Приезд Посольства царя Московии на заседание представителей Штатов в Гааге, 4 ноября 1631

Допетровская Русь и ее бородатые бояре в длинных шубах и высоких шапках казались Европе удивительным, экзотическим зрелищем. Изучаем самые любопытные изображения русских вельмож за авторством иностранных художников.

✂…

Свобода

Лаковая миниатюра

Фильм “Монах и Бес“ HD 1080

К Международному дню анимации. Голос за кадром.

«Снежная Королева», 1957 год.
Герда - Янина Жеймо

>>>

Тбилиси без мишуры и блесток

 

Тбилиси исчезающий

Понятно, что глобализация и капиталистический дух берут свое, но старая душа еще осталась. Стоит буквально на пару шагов отойти от туристической тропы и перед вами жизнь без мишуры и блесток. Со внутренними двориками и смехом детворы.Тифлис, тот старый, добрый потихоньку исчезает... И повезло тому, кто захватил его таким.

Обидно будет, если младшее поколение грузин, поддавшись жесткой экспансии ценностей капитализма, не захочет походить на своих дедов и отцов в радушии и гостеприимстве. Доллар – монетка звонкая, желанная. Но, к сожалению, отбирает душу.

+

ВИДЕО-ЗАПИСЬ ,,ДИНА ДИ ДУРБИН,,


В ПАМЯТИ НАШЕЙ!!!


ВОСТОРГ!!!

ВСПОМНИМ! ДИНА ДУРБИН: ИДЕАЛЬНАЯ АМЕРИКАНСКАЯ СЕСТРЕНКА. ЧАСТЬ 1

 

Что нужно иметь и что нужно сделать, чтобы выделиться из толпы симпатичных способных начинающих актрис и стать настоящей Легендой для целого поколения? Талант, харизму, везение? Нет, не только. Еще очень важно найти свое амплуа, свою актерскую краску. Дине Дурбин с ее очарованием детскости, непосредственности, красивым голосом и демократичными манерами простой девушки удалось стать для американских кинозрителей "идеальной сестренкой" на экране, какую они могли бы себе представить.

Но как сложилась ее судьба в дальнейшем? Стала ли она заложницей экранного образа или сумела его перерасти? Что она по этому поводу думала, чувствовала, как прожила свою жизнь?

 

В четырнадцатилетнем возрасте она была самой высокооплачиваемой актрисой в мире. Ни одна женщина в США в это время не зарабатывала больше её.  Зарплата Дины Дурбин была в три раза выше, чем у президента США Франклина Рузвельта. Своей работой в кино она фактически в одиночку спасла студию «Юниверсал пикчерс» от банкротства. А в 27 лет навсегда отказалась от профессии актрисы.


Юная певица из семьи английского кузнеца

Настоящее имя Дины Дурбин – Эдна Мэй. Она родилась 4 декабря 1921 года в канадском городе Виннипег. Существует легенда о том, что Эдна появилась на свет в бревенчатой избе, но это всего лишь легенда.

Отец Дины Джеймс Дурбин, ирландец по происхождению, вырос в Ланкашире (Англия), а мать Ада Рид была из Уэльса. Джеймс работал кузнецом в «Лондон Мидлэнд», а в 1912 году семья эмигрировала в Канаду. Поначалу жили в городишке около Торонто, а позднее перебрались в Виннипег. К этому времени в семье Ады и Джеймса уже росла дочь Эдит. Джеймс и в Виннипеге работал кузнецом на железной дороге. Он не отличался крепким здоровьем, поэтому плохо переносил холодные канадские зимы. Семья решила переехать в Лос-Анджелес. В Калифорнии Джеймс работал сварщиком и выполнял другую работу. «Его сильные руки вместе с умелым домашним хозяйствованием моей мамы позволили нам пережить Великую депрессию», – вспоминала позже Дина Дурбин.

   
Существует предположение о том, что Эдна Мэй, ещё совсем маленькая девочка, взялась за нелёгкую работу актрисы для того, чтобы помочь больному отцу. После очередного приступа болезни врач посоветовал Джеймсу некоторое время не работать.  
– Будет ли тебе, папа, легче, если я начну приносить домой сотню долларов в неделю? – спросила дочь. – Киностудия хочет, чтобы ты завтра пришел к ним и подписал для меня контракт.
«Никогда не забуду его счастливых слёз в тот день», – позже скажет Дина Дурбин.

Очень рано стало ясно, что Эдна Мэй обладает сильным и на удивление взрослым голосом. Она с детства любила петь. Когда её сестра Эдит стала работать учительницей и начала помогать своей семье материально, Эдна Мэй поступила в вокальную академию Ральфа Томаса. Девочке тогда было восемь лет. Люди, проходившие мимо академии, когда слышали пение Эдны Мэй, останавливались, поражённые красотой её голоса. Родители надеялись, что младшая дочь сделает успешную карьеру оперной певицы. Но вскоре Эдит, старшая сестра Эдны, вышла замуж и больше не смогла оплачивать вокальные уроки будущей певицы и актрисы.

Однажды Джек Шерилл, агент кинокомпании «Метро Голдвин Майер», услышал пение девочки во время школьного праздника и привёл её на студию, где готовились к съёмкам фильма об оперной певице Эве Шуман-Хайнк. Думали, что Эдна сможет исполнить роль Эвы в детстве. Но потом производство фильма отложили. В  июне 1936 года руководство киностудии всё же заключило с юной певицей контракт и тем самым увлекло её в мир кино.  

 
 

Эдна Мэй становится Диной

Она начала сниматься в четырнадцать лет, впервые появившись в десятиминутной ленте «Каждое воскресение». Этот короткометражный фильм был снят, вероятно, лишь для того, чтобы проверить актёрские и вокальные способности двух дебютанток – Энды Мэй Дурбин и Джуди Гарланд. Сразу же обратили внимание на то, что обе юные актрисы не лишены таланта, играют очень профессионально и обладают специфическим детским очарованием, которое так привлекает зрителей разного возраста. Кажется, в мире кино и эстрады всегда были в моде хорошенькие талантливые нимфетки: вспомним хотя бы Мэри Пикфорд, сестёр Гиш, Аструд Жильберту, Лулу, Франс Галь, Ванессу Паради…

 

Некоторое время Эдна пела на радио в популярной программе «Часовая передача Эдди Кантора». Голос молодой вокалистки был хорошо известен всей стране ещё до выхода на экраны первого фильма, в котором она снялась. В это время Кантор принял участие в сатирическом фильме, где исполнил популярную в Америке песенку «Дина». Он-то и дал Эдне Мэй новый, более звучный псевдоним. Очередной выпуск «Hollywood Reporter» сообщал, что студия «Юниверсал пикчерс» изменила имя Эдны Мэй на Диану. Потом Диана превратилась в Дину и с этим именем вошла в историю мирового кинематографа.

Годом позже Дину пригласили на озвучивание фильма Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов». После прослушивания Дисней решил, что для Белоснежки её голос звучит слишком по-взрослому, и взял другую исполнительницу.

Три ловких парня из Германии

Своим успехом в кино Дина Дурбин во многом была обязана трём беженцам из нацистской Германии: режиссёру Генри Костеру (Герману Костерлицу), продюсеру Джозефу Пастернаку и сценаристу Феликсу Джексону (Иохимсону). Впервые эти трое парней встретились в 1932 году в Берлине, где Пастернак продюсировал музыкальную комедию «Пятеро из джаз-бенда». Сценарий фильма написал Костер по пьесе Джексона, которая была настоящим хитом в столице Германии. Их новая картина называлась «Уродливая девочка» и была поставлена в  феврале 1933 года, когда к власти в Германии пришел Адольф Гитлер. Премьера фильма сопровождалась антисемитским демаршем, организованным Геббельсом. Исполнителя главной роли Хансена и сценариста Костерлица  забросали тухлыми яйцами, поскольку оба были евреями. Имена Костерлица и Иохимсона были удалены из титров. В кинопромышленности Третьего Рейха начался бойкот евреев. Пастернак и Костерлиц уехали в США. У продюсера был контракт с «Юниверсал Пикчерз», а у Костерлица – только письмо с приглашением на работу. Вскоре руководство студии поинтересовалось их творческими планами.
– У нас есть пока только название: «Три милых девушки», – последовал ответ.

  

Всё лето они проработали над сценарием нового фильма и получили разрешение на экранизацию. «Мы не знали, кто будет играть главную роль, – напишет потом Пастернак в своей книге «Налегке в дальнюю дорогу». – Нам с Бобби Костером хотелось, чтобы это была бы кто-нибудь вроде Мэри Пикфорд в молодости. Но мне думалось, такое было бы возможно только если бы какая-нибудь добрая фея махнула своей волшебной палочкой. Однако было непохоже на то, что на киностудии «Юниверсал» есть хотя бы одна фея».

Они уже решили было изменить сценарий и сделать главным героем двенадцатилетнего мальчика. Но при мысли, что сценарий будет называться «Три ловких парня», оба скривились.
– Почему бы нам не вернуться в Европу? – пробормотал Костер.
– Не волнуйся, – ответил Пастернак. – Мы найдём какой-нибудь выход.
Руфус Ле Мэр, сотрудник «Метро Голдвин Майер», отвечавший за подбор актёров, показал им Джуди Гарланд и Дину Дурбин.
– Одну из этих девушек «МГМ» может уступить студии «Юниверсал», – сказал он.
Дину привела за руку мама. Дина казалось робкой, застенчивой; от волнения она не могла проронить ни слова. Пастернаку понравилась не Дина, а Джуди. Но Руфус сказал:
– Именно её, Джуди, они решили оставить у себя.

Эта история обросла многочисленными легендами, которые пересказываются в различных вариантах. Якобы некий могущественный босс киностудии, посмотрев фильм «Каждое воскресенье», где снялись Гарланд и Дурбин, сказал: «Уберите эту толстушку». Он имел в виду Джуди. Но его поняли неверно и отказали именно Дине Дурбин.

Пастернак и Костер сделали кинопробу с Дурбин. Когда Дина запела, режиссёр и продюсер впились глазами в экран. «Девушка была очень миловидной. Вместе с тем у неё не было ни тени манерности; она была очень естественной, очень хорошенькой, излучала доброту и пела с таким мастерством, которое было трудно ожидать в её годы, – напишет потом Пастернак. –  Когда свет зажёгся снова, Бобби и я не могли произнести ни слова».
Они сразу поняли, что перед ними великая актриса.

Первый успех Дины Дурбин

Дина оказалась такой неопытной, что Костеру пришлось две недели ходить к ней домой, чтобы обучать её азам актёрского ремесла. Вскоре он сообщил, что Дина быстро прогрессирует и единственное, чего ей не хватает, это уверенности в себе.  «Нам мешали всякого рода знатоки, которые обычно путаются под ногами в начале любого дела, – вспоминал Пастернак. – Они заявляли, что публика не любит актеров-детей, потому что те смотрятся на экране неловко. А тут девочка в таком юном возрасте! Не девочка и не женщина – непонятно что».

  
Когда сценарий был готов, авторов похвалили за сюжет, «обращённый к семейным ценностям», и увеличили бюджет будущего фильма в полтора раза. Лента была снята за два месяца. «Три милых девушки» оказался идеальным фильмом для дебюта новой звезды. Зрелый голос актрисы с лицом и телом ребенка захватил воображение американской публики с первых же кадров. Когда фильм вышел на экраны, обозреватель «Нью-Йорк Таймс» Ф. Нугент написал о Дине так: «Мисс Дурбин поёт просто прелестно своим ещё не зрелым, но на удивление хорошо поставленным сопрано. Её голос похож на колокольчик. Манера её исполнения бесхитростная, в ней есть дерзость, которое придает краски её исполнению и делает его очень естественным». Кинокритики и зрители буквально влюбились в стройную круглолицую девочку с лучистым взглядом и красивым лёгким сопрано. Довольно скоро в США появилось около 300 клубов Дины Дурбин, которая быстро стала ведущей кинозвездой Голливуда.

Читать далее...

ВСПОМНИМ! ДИНА ДУРБИН: ИДЕАЛЬНАЯ АМЕРИКАНСКАЯ СЕСТРЕНКА. ЧАСТЬ 2

 

В годы войны
В начале 1941 года был снят фильм «Это началось с Евы», где, по мнению многих критиков, актриса достигла пика своей красоты. Она уже была замужней дамой, и в её облике появилась удивительная женственность.

После свадьбы Дина хотела уйти из кино и посвятить себя семье, но актрису убедили в том, что, поскольку идёт война, необходимо во что бы то ни стало сниматься, чтобы укреплять дух нации. Дурбин делала щедрые взносы в Красный Крест, а во время съёмок фильма «То, что она не отдаст» по-настоящему сдала кровь, как требовал того сценарий. Посмотрев эту картину, многие американские солдаты писали актрисе трогательные письма. Да и потом, через десятки лет, продолжали писать. Она ездила с концертами по военным лагерям и пела для солдат, которые готовились к отправке за океан. Иногда ей приходилось петь без музыкального сопровождения. Это было неудобно, но Дина не отказывалась – поднималась на грузовик и исполняла для новобранцев песни из своих фильмов.

 
В 1943 году был снят хорошо известный в нашей стране фильм «Сестра его дворецкого», в котором Дурбин исполняла русские песни (например, «Две гитары за окном жалобно заныли…»). Существует легенда о том, что лента была подарена Рузвельтом Сталину. Президент США высоко ценил талант актрисы, которая неоднократно пела для него, когда её приглашали к нему на день рождения. Официально этот фильм вышел на наши экраны в 1945 году, но известно, что эту картину смотрели в СССР и раньше: американцы вместе с оружием присылали советским союзникам и свои кинофильмы. В 1945 году был захвачен в Берлине немецкий киноархив, и там было много лент Дины Дурбин с чешскими и голландскими субтитрами. Это «трофейное кино» с огромным успехом демонстрировалось в советских кинотеатрах после войны. В Советский Союз в то время попало шесть фильмов, в которых принимала участие Дина Дурбин.

 
Незадолго до окончания войны актриса снялась в фильме «Рождественские каникулы». Это была экранизация романа Сомерсета Моэма о судьбе русской девушки-эмигрантки в Париже, которой пришлось стать проституткой. Дина по-прежнему мечтала изменить свой имидж, поэтому с воодушевлением взялась за эту роль, которую считает лучшей в своей карьере. Естественно, сценарий был американизирован, действие картины перенесли в Новый Орлеан. Режиссёр фильма Р. Сиодмак отозвался об этой работе актрисы так: «Она хотела сыграть новый образ, но ей никак не удавалось выглядеть шлюхой. Она всегда желала выглядеть хорошенькой, здоровенькой Диной Дурбин, притворяющейся шлюхой». А сама Дурбин потом рассказывала о том, что хотела выглядеть натуральной и отказаться от глицериновых слёз, поэтому перед съёмками пила крепкий кофе и не спала всё ночь, чтобы казаться безмерно уставшей.

Позже, уже в 90-е годы, она напишет в письме известному советскому искусствоведу Г. Скороходову так: «Не могу сказать, какой из фильмов, в котором я снималась, мой самый любимый. Каждый их них вызывает во мне воспоминания, связанные и с моей личной жизнью, и с профессиональной деятельностью. И каждый был по-своему дорог в те времена, когда он делался. И всё же особенно я ценю картину «Рождественские каникулы», в ней я впервые сыграла драматическую роль. Эта работа резко отличалась от всего, что я делала раньше».
Но в 1944 году зритель не принял новый образ своей любимицы, а студия «Юниверсал» не смогла собрать за этот фильм больших денег.


В июне 1945 года Дина снова вышла замуж – на сей раз за сценариста Феликса Джексона (Иохимсона). Через год у них родилась дочь Джессика Луиза. Но и этот брак оказался недолговечным. Супруги развелись в октябре 1949 года.

Конец карьеры Дины Дурбин
После войны студия «Юниверсал», чтобы поправить свои финансовые дела, слилась с «Америкэн-Интернешнл». Новая компания стала называться «Юниверсал-Интернешнл». Вероятно, главной причиной такого объединения было стремление владельцев «Америкэн» прибрать к рукам самую яркую звезду Голливуда Дину Дурбин. Актриса снялась ещё в нескольких фильмах («Из-за него», «Что-то навеяно», «Успех в Центральном парке» и другие), но тяжеловесные драмы не могли сравниться с первыми фильмами-мюзиклами, которые принесли Дине Дурбин славу. 1948 году актриса снялась в своём последнем фильме «Ради любви к Мэри», и студия объявила, что «из-за растущего безразличия публики к Дине Дурбин контракт с ней возобновлён не будет, хотя ей выплатят жалование ещё за три фильма». Отказались работать с ней и другие кинокомпании. Только Джозеф Пастернак, к тому времени уже ушедший на «Метро Голдвин Майер», хотел, чтобы Дина заключила контракт с его студией, но Дурбин всё же решила уйти из кино.
– Я уже взрослая женщина и больше не могу распевать песенки «маленькой мисс Фиксит», я хочу покинуть Голливуд и начать всё заново, – сказала она.


Сразу после ухода из Голливуда она заявила в интервью, что никогда не любила «выдуманный экранный образ Дурбин», который не имел с ней, настоящей Диной, никакого сходства «и не был похож даже случайно».
– Почему я оставила свою карьеру? По одной причине: просто посмотрите четыре последних моих фильма и вы поймёте, что сюжеты их посредственны... почти невероятны, – сказала она однажды кинокритику и журналисту Д. Шипману. – Когда я жаловалась на это и просила другой сюжет или разрешение на выбранную мной историю, неизменно получала отказ. Я была самой высокооплачиваемой актрисой и при этом довольствовалась материалом, который был самого худшего качества. Сегодня я понимаю, что я потерпела материальный ущерб из-за того, что эти фильмы были так плохи.

Любимица советских кинозрителей
В Советском Союзе к Дине Дурбин относились с огромной любовью. Многие пожилые люди у нас в стране вспоминают её фильмы с благодарностью. Исполнение актрисой русских песен сопровождалось в кинотеатрах аплодисментами – причём не только в 40-е годы, но даже в 90-е, когда картины с Дурбин демонстрировались в московских киноклубах. Не случайно ведь американская пресса назвала её «королевой московских экранов».

Читать далее...

Художественный фильм - онлайн "Весна на заречной улице" Цветная версия

Элинор Портер. Поллианна (аудиокнига)

Эта  книга  --  классика англо-американской детской литературы, впервые
была издана в 1912 году и на русский язык  не переводилась--о жизни  обычной
девочки (сироты, которую  из "чувства долга" взяла  к  себе суровая  тетка),
умевшей видеть во всем лучшую  сторону и жить  необычной "игрой в  радость",
которая  перевернула  жизнь  всего городка  и  открыла  сердца многих  людей
навстречу простым евангельским словам: "Всегда радуйтесь".

 

Скачать одним архивом (183 Мб)

 

К чему излишняя шумиха? К чему ненужные слова? - Наедине с природой

 Наедине с природой - Жанровая живопись

Giovanni Marradi - One last dreem

Здесь заговорчищески тихо, Стоят, не дрогнув, дерева... К чему излишняя шумиха? К чему ненужные слова? Здесь хорошо уединиться В чертогах милой простоты, С природой воссоединиться И постигать ее черты.

Никто в сердцах не хлопнет дверью, Никто не скажет бранных слов. Какое умиротворенье Бродить, не ведая часов! Как будто, все замрет в округе, Родник небес сойдет к снегам, И ветерок, как мамы руки, К моим притронется щекам.

© Copyright: Татьяна Власова-Власова

Читать далее...

Сонеты Шекспира. Микаэл Таривердиев.

Композитор Микаэл Таривердиев исполняет сонеты Шекспира в переводе С. Маршака.

Памяти Константина Ваншенкина

В Москве в субботу, 15 декабря, в возрасте 86 лет скончался автор слов знаменитой песни "Я люблю тебя, жизнь" Константин Ваншенкин.

Константи́н Я́ковлевич Ваншенкин (17 декабря 1925, Москва, СССР — 15 декабря 2012, Москва, Россия) — советский и российский поэт, автор слов знаменитых песен «Я люблю тебя, жизнь», «Алёша», «Вальс расставания». Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2001), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2001)

Отец мой пил, скрывая это.
Верней - пытаясь это скрыть.
Придя домой, он брал газету,
Спешил сейчас же закурить.


Он трезвым выглядеть старался
И притворялся, сколько мог.
Он не ругался и не дрался
И лишь дышал немного вбок.


Но по глазам его туманным,
По выражению лица
Я знал, когда бывал он пьяным,
Едва лишь гляну на отца.

И материнские упреки -
Я знал - посыплются сейчас.
А мне еще учить уроки,
Их много задали как раз.


Был воздух в доме, словно порох.
Но не отца в тот миг, а мать
Я в начинающихся ссорах
Готов был сердцем упрекать.


Урок уроком, школа школой,
Но было так и потому,
Что знал я нрав отца веселый
И как-то ближе был к нему.

И я, откладывая книжки,
Уже предчувствовал скандал
И с убежденностью мальчишки
Решал - прощал и осуждал...

...Какие пройдены дороги!
Но словно все это вчера -
Я вижу, как учу уроки
И как печальны вечера.

Отца все нет. Тоскливо. Осень.
И мать, забившись в уголок,
Сидит и вдруг, бывало, спросит:
- А ты не будешь пить, сынок?


И до сих пор с тревожной думкой
Следит обычно мать моя
За той наполненною рюмкой,
Что поднимаю в праздник я...

1953

его песни

Жорж Сименон / 2 радиоспектакля

Рисунки и карикатуры Х.Бидструпа о СССР

У многих хранятся книги с иллюстрациями Херлуфа Бидструпа (1912-1988). Недавно я нашла эту книгу, которую никогда не видела. В ней иллюстрации и карикатуры датского художника, мне не знакомые - по крайней мере, таких не было в сборниках издательства "Искусство", 1969-1970 гг. 

Давайте посмотрим на них  и улыбнемся.

1.

Читать далее...

=ТЕАТР У МИКРОФОНА= =Виктор Штанько - Любимое вишнёвое варенье=

1970 г. Автор: Виктор Штанько Исполнитель: Солнцев - Олег Ефремов Ольга - Лилия Толмачёва Заречный - Олег Табаков Грибов - Пётр Щербаков Кудрин - Игорь Кваша Коробов - Андрей Мягков Таня - Людмила Крылова Инженер Дмитрий Григорьевич Солнцев смертельно болен. Но он пренебрегает рекомендациями врачей ради своей работы.

(79 фото)

Большая подборка интересных ретро фотографий,
которые долго время пылились на полках архивов.
Многие из этих снимков никто и никогда не видел.

ДАЛЕЕ

 

 

 

 

 

Вот вам и GIF ! Учитесь :) / Jamie Beck & Kevin Burg

Учитесь делать анимацию без блёсток и невероятных коллажей))
Девушка и парень из Нью-Йорка: модный фотограф Джеми Бек
и визуальный конструктор Кевин Бург создали удивительную
серию анимированных GIF-файлов под названием «cinemagraphs».


_больше, чем фото_

Реальные сказочные домики

 

Полезности для дачи

Дачный сезон подходит к концу,постепенно ,даже самые заядлые дачники перебираются в город,оставляя свою любимую дачку,свои сады и огороды до следующей весны.

Не будем терять время даром и начнем готовиться к следующему дачному сезону заранее.

Полезные дачные советы никогда не бывают лишними.

дальше

Алексей Рыбников - для души

Fausto Papetti - музыка для души

Fausto Papetti

Евгений Дога - Вальс

Евгений Дога - Вальс

 

+13

проДетское...

HENRY JULES JEAN GEOFFROY
ранее картины были здесь
Les petites menageres

*кликабельно
+6

Я без тебя не могу...

Это стихотворение русского советского поэта Сергея Острового я впервые прочитала в старом журнале, когда еще училась в институте. С тех пор оно мне запомнилось… не просто в памяти, а в самом сердце… Оттого, что я жить без тебя не могу,- Я пишу твоё имя лучом на снегу. На граните горы. На холсте высоты. В каждом промельке света мне видишься ты. Я цветами пишу. Ты ведь любишь цветы. Это всё для тебя. Это ты. Это ты. Вот мелькнул в непогоду просвет голубой, Это небо сейчас улыбнулось тобой. Вот сады захмелели, рассветом знобя. Это всё для тебя. Для тебя. Для тебя. Ты всегда. Ты везде. На земле и в воде На снегу и песке. На свету и во мгле. Я бегу к тебе, сердцем крича на бегу: - Не могу без тебя. Не могу… Не могу… И когда мне хорошо и хочется сказать об этом, я вспоминаю строчки этого стихотворения. Художник Константин Разумов Nella solneshko

11 февраля родилась Любовь Орлова( 8 фильмов)


Любовь Петровна Орлова, знаменитая советская актриса, кумир советских зрителей 1930-1950-х годов, родилась 11 февраля 1902 года в подмосковном Звенигороде в дворянской семье.

Отец будущей советской кинозвезды служил в военном ведомстве. Мать происходила из старинного дворянского рода. Родители хотели, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и, когда ей исполнилось семь лет, отдали её в музыкальную школу.

Первым, кто восхитился Любочкой Орловой, был сам Федор Шаляпин, являвшийся другом семьи Орловых. Любочке было тогда шесть. Шаляпин первым предрек ей славу артистки.
Читать далее...

BremenGIRLное..

Johann Georg Meyer von Bremen
все картины здесь

Making a Bouquet

+2

Семья Молодкиных|РусскоРасписное

 

Работают в технике темперной живописи: лаковая миниатюра на папье-маше, панно, иконы, настенная роспись интерьеров, книжные иллюстрации.

Владимир Николаевич Молодкин -  Заслуженный художник Российской Федерации.

далее ...

Цитаты В. Высоцкого

Читать далее...

Шекспир: "Буря". Мультфильм

Российско-британский мультфильм "Буря" (1992) режиссёра Станислава Соколова

ГУЛАГ и А.С.Пушкин

1937 год, год 100 летней годовщины со Дня гибели Александра Сергеевича Пушкина. Год вошедший в историю России как время арестов, ссылок и уничтожения людей в ГУЛАГе. Однако и там была жизнь, и там в сердцах начальников вдруг пробуждалось нечто, что заставляло их думать о прекрасном. Именно это и стало причиной появления первого (и наверно единственного) в истории ГУЛАГа памятника А.С. Пушкину. Его сейчас можно увидеть в музее в городе Ухта, а копия памятника в настоящее время украшает одну из площадей города.

Памятник А.С. Пушкину в Ухте

А кто же автор? Странно, но карта судьбы и Бог, распорядились довольно оригинально: автором памятника стал Николай Александрович Бруни, внучатый племянник знаменитого художника Федора Бруни, того самого, что в февральские дни 1837 года делал рисунки А.С. Пушкина на смертном одре на Мойке, 12 (посмотреть можно здесь: Я плачу с Россией... (к 175 летию со дня гибели А.С. Пушкина)).

Николай Александрович Бруни

Кто он  этот самый Николай Бруни? Можно сказать, что непризнанный гений, человек безумно талантливый и, увы, недооцененный Россией. Он знал семь иностранных языков, был полным георгиевским кавалером, летчиком от Бога, авиаконструктором, художником и поэтом, священником (одно из мест служения в Москве - церковь Николы-на-Песках на Арбате) и... заключенным ГУЛАГа. Он и погиб там, был расстрелян в 1938 году.  Именно там проявилась еще одна грань его таланта - он стал скульптором. О том кто такой Николай Бруни и как создавался им памятник Пушкину в ГУЛАГе рассказывает небольшой фильм из серии "На фоне Пушкина".