Карен Лоуренс-Роу – художник-самоучка, родилась в Уганде. Семья Карен вела кочевой образ жизни (отец был инженером-строителем) и проводила большую часть времени в самых красивых и нетронутых местах Восточной Африки. “Красота Африки течет в моей крови, – рассказывает художница. – Я люблю ее дикость, суровость и непредсказуемость. Африка меняется очень быстро. Увы, при этом мы теряем так много, что я считаю своим долгом запечатлеть на холсте как можно больше прекрасного и удивительного, пока все это еще не потеряно навсегда “. Карен создает свои работы акварелью и маслом. Она жила в различных африканских странах, но последние 20 лет живет и работает в Кении, где она стала одним из ведущих художников.

Молодая художница Sarah Esteje родилась в 1987 году, после учёбы в LISAA она изучала фотографию в Гобелинсе. Сейчас она увлекается тем, что рисует людей и животных простой шариковой ручкой. Не смотря на это, детализация всех работ просто великолепна — у животных можно рассмотреть шерсть, а у птицы перья.

Дождь в Петербурге - это не метеорология, это явление культуры - как снег на альпийском курорте, как жаркая ночь на Кубе. Архитектура Петербурга под дождем теряет свою строгость и городской пейзаж перестает делиться на отдельные здания, фасады, крыши, балюстрады и бельэтажи - все это свободно, со столичным размахом перетекает друг в друга. Город, оставаясь величественным и монументальным, вместе с тем, приобретает зыбкую загадочность, некую изменчивую неопределенность. Для того, чтобы это увидеть, достаточно сосредоточить свое внимание не на материальной составляющей дождя - промокшие ноги или вода за воротником, а на его эстетической стороне - например, на линиях, образуемых крышами петербургских домов, водосточными трубами и ножками проходящих девушек.
                                                                                                                                                                                                                                          Л. Кипарисов

"Невский проспект"

Аргентинский уличный художник был также участником фестиваля рисования мелом в Сарасоте. Как оказалось, организованный Куртом Веннером (Kurt Wenner) фестиваль, стал отправной точкой для многих художников.

И Эдуардо Релеро (Eduardo Relero) не исключение. Его работы не похожы ни на чьи больше, а это значит, что у мастера есть свой уникальный стиль. Очевидно, что Эдуардо – большой поклонник сюрреализма и старается работать исключительно в этом направлении. Художник путешествует по всему миру, где создает свои неповторимые и уникальные образы. Соседство сюрреализма бок о бок с реальностью очень контрастирует и привлекает внимание.

Свой стиль работы художник Льюис Лаво (Lewis Lavoie) назвал фреска-мозаика.

Перед тем как представить произведение зрителю, художнику необходимо написать сотни фресок. Каждая миниатюрная картина – это своего рода деталь от художественного пазла. На последнем этапе творчества все фрески автор объединяет в цельную мозаику с единым сюжетом.

Свою первую работу, которая называется "Адам", Лаво создал еще в 1997 году. С тех пор прошло 12 лет, и по сравнению с теми масштабными произведениями, которыми художник радует зрителей на сегодняшний день, "пилотная" мозаика считается чуть ли не самой маленькой работой.

Художник Remi Bourquin родился в 1961 году, в настоящее время живет и работает в Париже. Свое вдохновение для картин он черпает из его многочисленных путешествий по всему миру. А его любимцами, как нетрудно догадаться, являются животные. Remi Bourquin не просто изображает мир диких животных, а старается передать или придать им эмоциональную характеристику в своих работах и индивидуальность.

На днях свет увидела книга фотографий «Asphalt Renaissance» (Асфальт эпохи Возрождения). В книге собран целый ряд фотографий с работами известного уличного художника Курта Веннера (Kurt Wenner). Работавший когда-то в НАСА иллюстратором, теперь он, используя собственную технику создаёт на городском асфальте удивительные граффити с иллюзией трёхмерности. В книге собраны работы, которые он создавал на протяжении 25 лет своей карьеры уличного художника. Предлагаем вам взглянуть на небольшую часть его замечательных картин.

SmugOne – художник рисующий граффити. Для него городские стены – это холст. Кстати, личность SmugOne покрыта тайной , но его творчество заслуживает вашего внимания. Приятного просмотра.

На северо-востоке Китая, в провинции Цзилинь прошла интерактивная выставка 4D картин популярного художника Ай Вэйвэй. Посетители с удовольствием фотографируются с экспонатами современного искусства. 

Эмми Шелтон (Amy Shackleton) создает свои картины с помощью своего необычного подхода. Девушка рисует картины без кисточки. Она использует только краски, холст и гравитацию. Эмми наносит на полотно краску в большем объеме, так чтоб появлялись ручейки, а после поворачивает холст для того, чтобы эти ручейки текли в нужном направлении, тем самым, вырисовывался определенный контур. Так постепенно создается картина. На одну работу Эмми может потратить около 30 часов, хотя иногда и больше. В свои 25 лет Эмми уже весьма востребованный художник, и в каждой галерее мира рады её работам. 

Федот Васильевич Сычков (1 марта 1870, с. Кочелаево, Пензенская губерния (ныне на территории Мордовии), Российская империя — 3 августа 1958, Саранск, Мордовская АССР, СССР) — известный российский (советский) художник, Заслуженный деятель искусств РСФСР и Мордовской АССР, народный художник Мордовской АССР.

Гиперреалистичные картины художника Пола Кэддена (Paul Cadden) из Шотландии выделяются среди массы подобных работ не только фотографической точностью изображения, но и своим мощным посылом. Его гиперреализм это не копирование реальности, а создание гиперреальности, то есть реальности акцентуализированной, пропущенной через сознание художника и, в то же время, очень похожей на ту, в которой мы живем. Любимые персонажи автора – обычные люди в обычных ситуациях.