Повеление Николая I о постройке для лейб-гвардии Конного полка новой каменной церкви последовало 2 февраля 1843, закладка была произведена митрополитом Антонием в присутствии императора. 20 мар¬та 1849 (также в высочайшем присутствии) главный священник армии и флота В. И. Кутневич освятил уже законченный храм. Автором проекта стал К. А. Тон. Главный алтарь церкви был освящен во имя Благовещения Пресвятой Богородицы, правый придел - во имя святителя Николая Чудотворца, небесного покровителя Николая I, левый придел - во имя праведной Анны Пророчицы, в память об Анне Иоанновне, основательнице Конногвардейского полка. Иконостасы по проектам К. А. Тона выполнил охтинский резчик С. Тарасов. Образа были написаны академиками Ф. А. Бруни, А, Т. Марковым, М. И. Скотти, В. К. Шебуевым и П. М. Шамшиным. 11 октября 1928 Благовещенская церковь была закрыта, в начале 1929 снесена как „мешающая трамвайному движению" (при реконструкции площади Труда).

Человек, «надрезавший брюхо свинье», совершил непоправимый поступок.

Правая нижняя четверть

.

Фрагмент: Бросать розы перед свиньями - тратить ценное на недостойных.

.

Здесь мы видим человека, мечущего розы перед свиньями (намёк на евангельское «Не давайте святыни псам и не бросайте жемчуга вашего пред свиньями»), то есть напрасно тратящего усилия на недостойных. 

Фрагмент: Быть вынужденным унижаться, чтобы преуспеть в этом мире - для успеха необходимо быть хитрым, нечестным.

.

Персонаж ниже готов унизиться, чтобы достичь успеха («согнуться, чтобы войти в мир»), а щёголь рядом «крутит мир на пальце», то есть «у него всё схвачено», везде есть преимущества. Но что символизирует палка в колесе у его ног, понятно нам и без пояснений.

Фрагмент: Разлитую кашу не собрать обратно - если что-то сделано, назад вернуть нельзя. Совать палку в колесо - чинить препятствия исполнению чужих планов.

.

Человек, «разливший кашу, не соберёт её снова», то есть «не вернёт сделанного». 

Фрагмент: От буханки хлеба не дотянуться до другой буханки - иметь трудности с деньгами, с жизнью по имеющимся средствам. Мотыга без ручки - нечто совершенно бесполезное.

.

А о том, кто распластался меду двумя буханками хлеба, мы бы сейчас сказали «сводит концы с концами» или «живёт от зарплаты до зарплаты». Мотыга без ручки, лежащая на козлах, вероятно, олицетворяет нечто бесполезное, в то же время топорик на топорище под столешницей — нечто целое, исправное. Впрочем, смысл этих двух символов ясен не до конца. 

Персонаж, который «ищет топорик» на самом деле пытается придумать оправдание, а фонарь в руке намекает, что он, наконец, нашёл применение своим талантам («а вот и он со своим фонарём»).

.

Фрагмент: Любовь там, где висят мешки с деньгами - любовь может быть куплена. Тянуть, чтобы завладеть длинным концом верёвки - пытаться получить преимущества.

.

В паре, где каждый «тянет верёвку, чтобы найти длинный конец», оба пытаются получить преимущество. Кошель на поясе одного из них намекает, что любовь можно купить («любовь там, где висит мешок с деньгами»). Тот, кто «зевает против печки» хочет взяться за то, с чем не справится или «откусить больше, чем может проглотить»; тот, кто «стоит в собственном свете», очень гордится собой. А ещё «не будет искать другого в печке тот, кто сам там не был» — то есть подозревающий других в злом умысле, сам склонен к злу.

Глубже под навесом крестьянка «хватает куриное яйцо, упуская гусиное» (то есть делает плохой выбор), а над ней некто «провалился сквозь корзину» (то есть его обман раскрылся) и теперь «завис между небом и землёй» (оказался в трудном положении). 

Фрагмент: Привязывать Христу льняную бороду - скрывать обман под личиной благочестия.

.

Выше «две собаки над одной костью редко договорятся» (когда речь идёт о согласии по одному пункту), а ещё «когда две собаки дерутся за кость, третья крадёт её» (каждый сам за себя). 

.

Человек в железном шлеме «сидит на углях» (мы бы сказали «сидит, как на иглах», проявляет нетерпение), но «с ним вертела не повернёшь», то есть лучше дела не иметь. А ещё «мясо, что жарится на вертеле, надо вертеть» — некоторые дела требуют пристального внимания. 

Рыбак же, что «ловит рыбу без сети», пользуется плодами чужого труда.

.

Легко заметить, что большинство высказываний, которые визуализировал Питер Брейгель Старший, носят назидательный характер. То есть это не просто подборка случайных пословиц и не развлечение для скучающего бездельника. Смысл, заложенный в картине, олицетворён в дважды изображённом земном шаре — в нормальном и перевёрнутом виде. Сцена на панели — это тот самый «мир вверх тормашками», которого на самом деле не должно существовать. 

Остаётся лишь добавить, что работа была настолько популярна у заказчиков, что сын художника Питер Брейгель Младший сделал порядка двух десятков копий. Причём не все они в точности повторяют оригинал.

Источник

Дальше идут совсем крошечные изображения. «Страх заставил бабушку побегать» — неожиданные обстоятельства открывают новые качества; «когда слепой ведёт слепого, оба упадут в яму» — нет смысла следовать за невеждой. «Если видишь церковный шпиль, это не значит, что путешествие закончено» — не останавливайся, пока не завершишь начатое; «как ни крути, а всё выйдет на свет (на солнце)» — всё тайное станет явным.

.

Птицы одного полёта. Совать палки в колёса. Сидеть как на иголках. Мы все знаем и употребляем эти поговорки. Иногда ироничные, часто несерьёзные и забавные, эти высказывания — индикатор нашего ума и интеллекта. И не только в русском языке. Игра слов в литературе, общении и искусстве была и остаётся отличительной чертой разных культур на протяжении веков.

Питер Брейгель Старший. Фламандские пословицы. 1559, 117×163 см.

Arthur Claude Strachan родился в 1865 году в Эдинбурге, Шотландия. Он изучал изобразительное искусство в Ливерпуле, а затем переехал в Британию. Артур жил и работал в следующих городах и краях: Warwick , Evesham, Нью-Брайтон, Глазго, Эдинбург, Лондон, Северный Уэльс и Minehead. Он выставлялся в Лондоне - четыре работы в Королевской Академии, две из которых - пейзажи Северного Уэльса. Его картины были выставлены в Ливерпуле (1885-1896), Warwick (1895), Evesham (1893), Новый Брайтон (1914) и Глазго (1929). Скончался в 1935 году.

Joseph Désiré Court (French, 1797–1865)

Портретно-Жанровое с аукционов и музеев

«Прекрасная шоколадница» — портрет аккуратно одетой красавицы, изящно держащей поднос с чашкой горячего шоколада и стаканом воды, — одна из самых известных работ Жана-Этьена Лиотара и жемчужина Галереи старых мастеров в Дрездене. Картину считали шедевром еще при жизни художника.

• Итак, перед нами картина Попкова «Осенние дожди». Что мы видим на ней?

Картина считается одним из двух произведений, которые Рафаэль сделал во Флоренции для Таддео Таддеи (вторая, возможно, Святое Семейство под пальмой), увиденные Вазари у наследников во дворце Таддеи.

Филиппо Baldinucci ((1624 - 1 января 1697) был итальянский историк искусства и биограф) упоминает, что произведение было уступлено Фердинанду II, эрцгерцогу Австрийскому ((1529 — 1595) — эрцгерцог Австрийский, правитель Передней Австрии и Тироля с 1564 до своей смерти), который отвез ее в свой дворец в Инсбрук, Австрия.

Незабываемые уроки живописи от Николая Петровича Крымова:

"Странная вещь - наверное, все художники замечали, что чем ближе они берут оттенки предметов к природе, тем лучше передается материал, из которого предмет сделан. И наоборот, при несоблюдении этих оттенков, материал передаваемых предметов исчезает. Снег делается, если вы пишете зиму, известкой, шелк - шерстью, тело - резиновым, сапоги - железными и т.д. От изменения цвета не меняется тон. Я могу взять некоторые предметы совсем не того цвета, какой вижу, но тон, степень светосилы его возьму верно, и материал предмета не изменится. Например, шерстяная скатерть может быть разного цвета, оставаясь шерстяной. И если я хочу передать материал скатерти, то должен взять верно ее тон, а цвет может быть изменен. Но если я возьму только цвет, то получится не тот материал, а другой. Это может быть железо, бумага и т. п., но уже не скатерть и не ткань... Находя все это верным, можно определить, что такое живопись, а именно: живопись есть передача тоном видимого материала. И если я говорю видимый материал, то значит невидимый материал нужно считать отсутствием материала..."
 

Портрет М. И. Лопухиной (1797)

Используя стиль, известный как пикториализм, китайский художник Дун Хонх-Оэй смог создать серию удивительных фотографий, которые похожи на китайские традиционные картины.

 Родившийся в 1929, в Гуанчжоу, область Гуандун, Китай,  Дун Хонх-Оэй покинул свою родную страну, когда ему было только 7 лет, после внезапной смерти его родителей. Самый молодой из  24 родных братьев, ребенок был отправлен во Вьетнам. Там он стал учеником в студии фотографии, принадлежавшей китайским иммигрантам, и изучил основы фотографии.  Он стал особенно интересоваться  пейзажной фотографией, которую  практиковал в свое свободное время. В 21, после выполнения ряда успешных работ, он стал студентом во Вьетнамском Национальном Художественном университете.

[more=ТЫЦ[

«Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный», - писал о Шишкине известный критик В. В. Стасов.

В своем творчестве Шишкин предпочитал ясность, полдень, яркий солнечный свет, лето, полноту жизни – Сосновый бор, Мачтовый лес, в Втской губернии(1872), Рожь (1878) Среди долины ровныя (1883) Лесные дали (1884) и другие.

Однако есть у Шишкина и лесная темная чаща, вызывающая у зрителя некоторый трепет, как если бы он оказался на самом деле один в этом жутковатом для человека месте,  Лесная глушь(1872). За эту картину в 1973 И.И.Шишкин получил звание профессора. 

Как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание: вдруг неожиданно замечаешь лисицу и улетающую от нее утку. За иллюзорную выписанность деталей Шишкина как раз часто упрекали. Даже многие художники находили его живопись неживописной, называли его картины раскрашенным рисунком. Тем не менее его картины, при всей их детализации, всегда дают целостный образ. И это образ мира, который Шишкин не может "смазать" произвольными движениями собственной души. В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х гг. в русской живописи "пейзажа настроения".

«Быть может, сам этот северный "дремучий лес" менее настраивает душу на лирический порыв, чем море; быть может, бесконечно богатый и разнообразный в своих подробностях, он под тенью своих ветвей так манит к здоровому, спокойному созерцанию его тайн, что личность его созерцателя постепенно исчезает, и только природа леса охватывает всецело художника» (Василий Михеев, критик).

http://www.tanais.info/

Аленушка (1881)

«Тройка». Ученики-мастеровые
везут воду (1866)

Юный живописец (1760-е годы)

Празднество свадебного договора (1777)

Вид озера Неми в окрестностях Рима
(1825)

 (1937)

Свежий ветер. Волга (1891—1895)

1.