/xn----dtbjalal8asil4g8c.xn--p1ai/wp-content/uploads/2014/02/Papirosy-Gercegovina-Flor-1-300x191.jpg" target="_blank">http://xn----dtbjalal8asil4g8c.xn--p1ai/wp-content...Gercegovina-Flor-1-300x191.jpg 300w" title="Папиросы «Герцеговина Флор»" width="550" />

О данной марке папирос известно многим, даже тем, кому никогда не приходилось курить табак. Связано это с тем, что другое название, которое папиросы «Герцеговина Флор» получили негласно, было – «Папиросы Сталина». Именно это табачное изделие предпочитал бывший советский лидер (а для кого-то тиран).

Любопытно предисловие, предпосланное Владимиром Фёдоровичем Одоевским (1803-1869) к своей фантастической повести «4338-й год» с подзаголовком «Петербургские письма», опубликованной впервые в 1840 году в альманахе «Утренняя звезда». Автор прямо ссылается на ясновидение как на источник своего вдохновения, «спрятавшись», впрочем, за фигурой некоего человека, который «не желает объявлять своего имени».

.

Свыше восьмидесяти статей, посвященных изучению творческого наследия Тютчева, Баратынского, Пушкина, Фета и Гоголя написано Валерием Брюсовым (1873 -1924). Зная иностранные языки, он переводил Метерлинка, Гюго, Эдгара По, Расина, Мольера, Байрона, Гёте и неслучайно у этого ярчайшего представителя серебряного века «в этом мутном городе туманов»(1913г.) «проскакали» «три кумира»- опоэтизированные императоры, чьи бронзовые памятники  пощадила пролетарская революция, сметавшая многое на своем пути:

.

Попирая, в гордости победной,

Ярость змея, сжатого дугой,

По граниту скачет Всадник Медный,

С царственно протянутой рукой;

.

А другой, с торжественным обличьем,

Строгое спокойствие храня,

Упоенный силой и величьем,

Правит скоком сдержанным коня;

.

Третий, на коне тяжелоступном,

В землю втиснувшем упор копыт,

В полусне, волненью недоступном,

Недвижимо, сжав узду, стоит.

Первым, кто проложил «поэтический мостик» между российскими поэтами и монархами, стал бывший монах-базиликанец, принявший православие, Симеон из Полоцка, города, отвоеванного царем Алексеем Михайловичем (1629 – 1676) у Великого княжества Литовского. Симеон Полоцкий, в миpу Самуил Гаврилович Петровский-Ситнянович (1629 — 1680), один из грамотнейших  людей своего времени, написал «Похвалу и привет многих веков высокопарному Орлу превысочайшего парения славою имени его в день святаго праведнаго Алексия человека Божия ангела его великаго государя царя и великаго князя Алексия Михайловича всея Великия и Малыя и Бильшая России самодержца…»

.

Фотографии Москвы в 1942 году.
После переломной битвы за Москву, когда немецко-фашистские войска были отброшены от столицы, жизнь в городе стала меняться в лучшую сторону. В ходе исторического фото-экскурса в 1942 год, мы решили показать, какой стала Москва после этой важной победы.

1. Аэростат противовоздушной обороны 

Аэростат, как средство защиты от нападения с воздуха.

Путешествие в прошлое

Русские крестьяне за работой.

Судьбы всех крестьянских семей в России были весьма схожи. Многие годы они жили в одной деревне и занимались одной и той же работой, причём работали много и тяжело. Семейное ремесло, как правило, передавалось из поколения в поколение. В нашем обзоре 30 фотографий, сделанных в начале 20-го века, на которых запечатлены русские сельские ремесленники за работой.

Плетение лаптей 
Плетение лаптей. 

Ещё в начале 20-го века Россию часто называли «лапотной», подчёркивая отсталость и примитивизм. Лапти ещё в ту пору действительно были традиционной обувью беднейших слоёв населения. Плели их из разного материала, и в зависимости от этого назывались лапти дубовики, ракитники, берестяники или вязовики. Самым мягкими и прочными считали лапти из липового лыка.

В лаптях круглый год ходила вся русская деревня, кроме, пожалуй, казачьих районов и Сибири. Ещё в годы Гражданской войны бoльшая часть Красной армии ходила в лаптях, а снабжение солдат лаптями было возложено на чрезвычайную комиссию ЧЕКВАЛАП.

Ремонт обуви 
Сапожник. Фото 1903-1905 года.

История России тесно связана с историей масонства.

К этому тайному ордену, по преданиям, принадлежали самые выдающиеся люди всех эпох, хотя наверняка мы не можем назвать ни одного имени. Во всяком случае, в российской столице есть несколько архитектурных объектов, якобы имеющих отношение к масонским культам…

Месть архитектора императрице

Самая известная «масонская резиденция» в Москве – дом Пашкова на Моховой, который, по мнению литературоведов, является тем самым зданием, откуда булгаковские Воланд и Азазелло любовались Москвой.

«Пашков дом» был выстроен в 1784—1786 гг. по заказу капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Пашкова. Автором проекта предположительно стал знаменитый архитектор В.И.Баженов. Согласно легенде, архитектор специально «отвернул» свое детище от Кремля – якобы в отместку Екатерине II, с которой у Баженова не ладились отношения.

Забытых имен много, но они остаются в культурном пространстве навсегда, если стали однажды культурным явлением.

Таким явлением был поэт Кочетков Александр Сергеевич, которого мало кто знает, но многие помнят «Балладу о прокуренном вагоне»,  известное как  "С любимыми не расставайтесь!"

О самом поэте известно очень мало. Типичный интроверт: тихий, скромный, застенчивый, приветливый и добродушный, закрытый и стеснительный, боявшийся относить свои стихи в редакцию, чтобы не нарваться на грубость.

Что для нас дореволюционная Россия? Лапотная, угрюмая страна, окутанная багряным ореолом мрачного величия московских князей, одетых в тяжелые меха, увешанных золотом и драгоценными камнями высокомерных старцев? Многие стереотипы до сих пор остаются неразвеянными, многие аспекты жизни русского народа- скрытыми от глаз нелюбопытного обывателя. Сегодня я попробую рассказать Вам о малоизвестной стороне быта страны, опутанной тончайшими нитями благородного жемчуга, скрытого под меховыми теплыми шубами.

В годы, когда Россия ещё не добывала в своих недрах ни золота, ни серебра, каждая русская женщина была в жемчуге: жемчуг на платье, жемчуг на головных уборах, на чоботах, на носовых платках. Россия была жемчужной страной.

Жемчуг всегда был одним из любимых украшений русских людей. На Русипервые упоминания о жемчуге датированы X веком. В языках романoгерманской группы жемчуг называют перлом. Мелкий речной жемчуг на Руси называли бисером – от араб. bursa, «поддельный жемчуг». На Древней Руси жемчугом украшали не только государские одежды, но и одежды князей, бояр. Крупные жемчужины овальной формы считались самыми дорогими.

13 февраля 1903 года в Зимнем дворце произошло грандиозное событие - костюмированный бал. Поводом послужила очередная годовщина правления дома Романовых. И хотя дата не была круглой, подготовка к нему шла несколько месяцев и к организации этого мероприятия были привлечены лучшие специалисты - костюмеры, художники, ювелиры, сценографы, певцы, танцовщики, хореографы. Всего гостей было около четырех сотен и это была вся знать Российской империи. Приглашенные должны были прибыть на маскарад в костюмах допетровской Руси. Это вполне соответствует модным тенденциям того времени, ведь художники зарождающейся эпохи модерна черпали вдохновение в том числе и в истории, и в фольклоре. Были произведены масштабные исторические и архивные изыскания, в создании нарядов для царской четы и придворных принимали участие консультанты из числа историков и искусствоведов.

Так, например, «Малый царский наряд» Николая II был действительно отчасти подлинным.  Над эскизом работали директор Эрмитажа И.А. Всеволожский и художник санкт-петербургских императорских театров Е.П. Пономарев. Из Оружейной палаты Московского Кремля было выписано 16 подлинных предметов царских костюмов XVII в: жемчужные запястья Федора Иоанновича, подлинный жезл царя Алексея Михайловича, пуговицы и нашивки. Воплощением костюма из бархата и парчи, специально заказанных у  поставщиков императорского дома братьев Сапожниковых, занимался театральный костюмер Императорских театров И.И. Каффи с двумя портнихами. Царскую шапку изготовили в шляпной мастерской братьев Брюно, поставщиков Высочайшего двора с 1872 года.

Не менее тщательно готовились к мероприятию и другие участники бала: каждый стремился перещеголять другого в изысканности и богатстве костюма. В ход пошли редчайшие меха, жемчуга и бриллианты, самоцветы в старинных оправах из бабушкиных шкатулок, великолепные парча, шелка, бархаты.  В старинные русские кафтаны нарядили даже оркестрантов и хористов. Назначенные императрицей 65 «танцующих офицеров», также были в одежде стрельцов или сокольничьих XVII века. Большинство костюмов было создано по эскизам модного художника Сергея Соломко.

По словам современников, бал был не просто «великолепным зрелищем, но цельным произведением искусства». По желанию императрицы участники были запечатлены лучшими фотографами Санкт-Петербурга, а через год по заказу Императорского двора был выпущен подарочный «Альбом костюмированного бала в Зимнем дворце», содержавший 21 гелиогравюры и 174 фототипий. Благодаря этим фотографиям и нескольким костюмам сохранившимся в музеях мы и можем судить о красоте и роскоши этого бала.

После окончания маскарада в Петербурге  начался «русский бум». Интерес к национальным традициям «накрыл»  высшее общество. Это было последнее мероприятие такого размаха и широты в Российской империи - через год в эти же февральские дни уже шла война с Японией (1904-1905).

Фёдор Григорьевич Солнцев  (1801-1892) - русский художник-археолог и художник-график, создатель целого направления в церковных художествах XIX столетия.

Фёдор Солнцев был блистательным художником, запечатлевшим в своих творениях Древнюю Русь. По эскизам художника в XIX в. создавалась церковная утварь, оклады к чудотворным иконам, раки и ларцы-ковчеги. А также созданы самые знаменитые сервизы в русском стиле – Константиновский и Кремлевский. Создавал художник и эскизы мебели.

Он был, как писали его современники, «одним из тех лучших и немногих, которые учили нас всех ценить и любить настоящую коренную Русь». Художественно-археологическая деятельность академика живописи Фёдора Григорьевича Солнцева оказала сильнейшее воздействие на культуру и культурную политику XIX столетия. «Древности Российского государства» и «Керченские и Фанагорийские древности», восстановительные работы в теремах и церквях Московского Кремля, художественное решение залов Кремлевского Дворца, открытие и восстановление мозаик и фресок Софии Киевской, Успенского собора Киево-Печерской Лавры, Дмитровского собора во Владимире - этими трудами Федор Солнцев утверждал «русский стиль» и отстаивал художественное понимание значимого для России и русского народа триединства: «Православие, самодержавие и народность». В 1876 г. во время празднования 50-летия художественно-археологической деятельности Ф.Г. Солнцева главный редактор журнала «Русская старина» Михаил Иванович Семевский указал, что работа его сопоставима только с ролью Н.М. Карамзина в развитии русской исторической науки и А.С. Пушкина в русской литературе.

Много выбирать - женатымъ не бывать

Советское искусствоведение относило этого художника к второстепенным, хотя его работы экспонируются во многих музеях России и хорошо продаются на аукционах мира. Сейчас мы открываем все больше новых имен, переосмысливаем творчество, интересуемся биографиями художников.
К сожалению об Алексее Ивановиче Корзухине написано очень мало.
А жаль...

«Возвращение из города», (1870) — Государственная Третьяковская галерея.