Незабываемые уроки живописи от Николая Петровича Крымова:

"Странная вещь - наверное, все художники замечали, что чем ближе они берут оттенки предметов к природе, тем лучше передается материал, из которого предмет сделан. И наоборот, при несоблюдении этих оттенков, материал передаваемых предметов исчезает. Снег делается, если вы пишете зиму, известкой, шелк - шерстью, тело - резиновым, сапоги - железными и т.д. От изменения цвета не меняется тон. Я могу взять некоторые предметы совсем не того цвета, какой вижу, но тон, степень светосилы его возьму верно, и материал предмета не изменится. Например, шерстяная скатерть может быть разного цвета, оставаясь шерстяной. И если я хочу передать материал скатерти, то должен взять верно ее тон, а цвет может быть изменен. Но если я возьму только цвет, то получится не тот материал, а другой. Это может быть железо, бумага и т. п., но уже не скатерть и не ткань... Находя все это верным, можно определить, что такое живопись, а именно: живопись есть передача тоном видимого материала. И если я говорю видимый материал, то значит невидимый материал нужно считать отсутствием материала..."
 

Рождение Венеры, 1740 год. Национальный музей, Стокгольм

За эти не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты он подвергся суровой пуританской критике Дени Дидро, питавшего к художнику личную неприязнь (вследствие придворных интриг и последующей размолки философа и живописца) и писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость». 

Michael Parkes.  Стиль реалистический, сюжет  - волшебный  - магический реализм.

В его картинах странные животные с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте .

 [motr=Т  Ы  Ц]

«Девочка в маковом венке» - эта картина Ореста Кипренского известна сразу была по достоинству оценена почитателями таланта художника. Но кого изобразил Орест Кипренский, кто эта девочка, и как сложилась ее судьба?

Солнечным весенним днем 1816 года в Рим приехал 34-летний красивый брюнет с кудрявыми волосами и огромными шоколадными глазами. Несмотря на то, что Орест Кипренский был незаконным сыном помещика и крепостной крестьянки, он получил в соответствии с Петровской табелью о рангах потомственное дворянство.

Приблизительно 5 000 до н.э появились первые в истории человечества календари, и установили норму, по которой мы измеряем наши месяцы и дни сегодня

Вообще-то когда-то, на заре своей юности, он говорил. По крайней мере, самая первая серия чешской эпопеи про забавного крота и его друзей как раз такая, со словами. Этот кинодебют состоялся в 1956 году, а серия называлась «Как крот шил себе штанишки».

Очень, надо сказать, познавательная серия, которая во всех подробностях знакомит юных зрителей с процессом создания одежды – от собирания хлопка до выкройки и шитья. Кстати, эта серия принесла мультфильму производства Чешской киностудии короткометражных фильмов (Прага) главный приз на кинофестивале в Венеции.

Спустя более чем девяносто лет (премьера картины Роберта Вине на родине в Германии состоялась в конце февраля 1920 года) многое в «Кабинете доктора Калигари» может показаться смешным и даже нелепым. Актеры, заламывающие руки и закатывающие глаза в приступе эмоций. Первые спецэффекты, созданные в основном за счет игры света и тени. Вычурный грим и картонные декорации. И, само собой, давящая немота, ибо перед нами первый в истории полнометражный немой фильм ужасов

Густав Климт (1862-1918), гений живописи и первопроходец модернизма в 1900-х, отметил бы в 2012 году свой 150-й день рождения. Его полотна – прежде всего, „Поцелуй“, одна из известнейших картин в мире - олицетворяют собой время, которое означало прорыв в развитии модернизма. В юбилейный 2012-й год многие венские музеи устраивают в честь Густава Климта специальные выставки.

Бельведер в Вене владеет 22 полотнами Климта – крупнейшим собранием его картин в мире. Значительные произведения находятся также в Музее Леопольда в Музейном квартале, в Музее Вены и в Альбертине, важные документы, связанные с Климтом и его временем хранятся в Австрийском музее прикладного искусства (MAK) и в Национальной библиотеке. В 2012 году, в юбилейный год Густава Климта в Вене можно почувствовать, какое влияние художник и его окружение - „Венский модернизм“ – по сей день оказывают на наше мышление и жизнь, и почему не ослабевает сила очарования той эпохи.

В 1962 году в городе Dromcolliher была создана фабрика по производству фарфоровых статуэток, под названием Irish Dresden, основателями фабрики были Оскар и Джоанна Саар. С 1968 года, после смерти соучредителя Оскара Саара компания перешла в руки Джоанны и ее дочери Сабины, которые продолжили семейную традицию по изготовлению эксклюзивного высококачественн

ого кружевного фарфора. В настоящее время производство фарфоровых скульптур из кружевного фарфора достигло высокого мастерства, красота и изящность дизайна статуэток из кружевного фарфора по праву дают возможность считать эти статуэтки уникальными и неповторимыми.

Как самостоятельное искусство опера родилась в известной степени случайно. В 1580 году во Флоренции возникло содружество поэтов и музыкантов «Камерата», участники которого задались целью возродить античную трагедию (по их мнению, она представляла собой синтез поэзии и музыки). И так, и этак пробовали. Наконец, в 1594 году поэт Оттавио Ринуччини и композитор-певец Якопо Пери поставили свое музыкально - драматическое сочинение «Дафна», явившееся, по существу, первой в истории оперой.

К сожалению, партитура Я. Пери не сохранилась, но до нас дошло второе произведение тех же авторов - «Эвридика», поставленная в палаццо Питти в 1600 году. Тогда же была написана и третья опера - «Похищение Кефала» (музыка Дж. Каччини, текст Г. Кьябрера).

Первый в мире публичный оперный театр «Сан-Кассиано» открылся в 1637 году в Венеции (до этого театральные постановки осуществлялись лишь в частных помещениях и для избранного круга лиц). Как родовое название слово «опера» впервые использовал в 1639 году композитор Ф. Кавалли, обозначивший им свое произведение «Свадьба Федиты и Лелея». Опера - это было сокращение от ранее принятого «опера ин музика», что означает: произведение в музыке.

Первой русской оперой считается «Анюта» (1772 г.). Текст написал известный драматург, поэт и переводчик Михаил Попов; автором музыки был, вероятно, Василий Пашкевич, но она не сохранилась.

Первая из дошедших до нас русских опер - «Мельник - колдун, обманщик и сват» Михаила Соколовского (текст А. Аблесимова) - была поставлена в 1779 году в Москве. Другие оперы той же поры - «Несчастье от кареты» (1779 г.). «Скупой» (1782 г.) написаны В.Пашкевичем на тексты Я. Княжнина, а также «Санкт-Петербургский Гостиный двор» (1782 г., текст и музыка М. Матинского).

Цветущие ароматные деревья и кусты, клумбы и поляны постоянно привлекают огромное количество насекомых, падких до пахучей сладости нежных растений. Подойдешь, бывало, к дереву, - а оттуда раздается жужжание и трепыхание, словно бабочки, жуки и пчелы со всего мира слетелись насладиться этим чарующим запахом - магнолиевых цветов.

Серия сообщений "импрессионизм":
Часть 1 - ПАБЛО ПИКАССО 1881 Мальчик с собакой
Часть 2 - Eva Gonzales - художница-импрессионистка
Часть 3 - Евгений Попроцкий Художник - импрессионист
Часть 4 - «Разговор». Анри Матисс
Часть 5 - Jean Marc Janiaczyk, яркое лето