Нитки, ножницы, иголки… а сколько еще рабочих инструментов у рукодельницы?  У настоящей мастерицы их еще больше. И как хочется, чтоб все нужное было всегда под рукой. Попробуем вместе выделить каждой вещице своей место. 

Посмотрите, какая комната у вас имеет свободное пространство. Небольшую территорию можно выделить под хранение тесьмы, лент,  лоскутков ткани, кружев. Это может быть даже место за дверью, завешенное аккуратно шторами. 

Обыкновенное десертное блюдо можно использовать для хранения вещей рукодельницы. Его и на окно можно поставить, и в шкафчик спрятать. Главное, периодически там наводить порядок.

 

Место в комоде  или шкафчике также можно использовать рационально, разместив по бокам навесные полочки. Пусть каждая принадлежность имеет свое место, так ее намного проще будет найти.

 

 

 

Чтобы хранить  кружева и тесьму, не надо далеко идти, нам помогут деревянные или пластмассовые линейки. На них можно намотать нужный материал и подвесить на прищепки.

 

Если в вашем доме пустая стена, то она наилучшим образом подойдет для хранения фурнитуры, ниток, иголок. На ней можно прикрепить чашки или стаканчики и хранить разную мелочь.

 

Небольшой стеллаж, купленный в магазине, или привезенный из дачи, может стать надежным помощником в хранении вещей. Расположенный в прихожей за дверью или возле стола, он станет надежным помощником рукодельницы.

 

 

Стол-книжку, вот что предлагают дизайнеры на сегодняшний день для рукодельниц. В собранном состоянии он занимает немного места, а в разложенном на нем можно разместить необходимые инструменты и даже швейную машинку. 

 

 

 

Текстильный шкафчик для хранения фурнитуры можно сшить самому. Для этого используют лоскутки ткани, карманы от старых джинсов, старые фартуки. Его можно повесить на дверь шкафа или стены, сэкономив пространство.

 

 

Вот такая навесная вешалка поможет  навести порядок среди швейных принадлежностей.  Стеклянные банки можно использовать для хранения пуговиц, жестяные декорировать цветной бумагой или тканью и хранить в них ножницы. 

 

 

Проволочные навесные полочки для кухни, ванной, сада можно также использовать для хранения ниток, тесьмы, лент и кружев. Их можно разместить над рабочим столом, на стене шкафа или за дверью.

 

Аккуратно разложенные вещи помогают быстрее и эффективнее работать.Вам больше не придется тратить время на поиск иголки в сене. А все, что для этого нужно, правильно организовать рабочее пространство. 

источник:http://rukodelie.forblabla.com/blog/45842451772/Poryadok-v-komnate-rukodelnitsyi?from=mail&l=bnq_bn&bp_id_click=43077701783&bpid=43077701783

Если вы любите черно-белое кино, если вы любите в вышивании блэкворк, если сочные яркие краски вам присытились и надоели, то украсьте свой дом настенным черно-белым тканевым панно.

Нам понадобится: светлая ткань для основного фона в 2-3 слоя (один слой 50*70 см), отрезки ситцевой ткани с разными черно-белыми графическими и цветочными принтами, косая бейка черного цвета, четыре пуговицы черного цвета, ватман, ножницы, черные и белые нитки, швейная машинка.

На листе ватмана нарисуйте произвольный рисунок, сделайте ему копию.

Копию разрежьте на отдельные фрагмены.

Эти фрагменты послужат вам как маленькие выкройки.

Вырезайте по ним ткань буквально на 1 мм больше для шва.

На горизонтальной поверхности положите целую выкройку, сверху один слой ткани основного фона, выкладывайте на нее вырезанные отрезки. Чтобы ткань хорошо лежала, то можно ее намочить и по мере прикладывания отрезков пропаривать утюгом и тогда ткань как бы немного приклеится друг с другом.

Таким образом выложите всю картину.

Потом аккуратно пришейте швом зиг-заг все отрезки и к основе и друг с другом.

Готовую композицию постирайте, высушите и еще раз прогладьте утюгом с отпаривателем.

Далее приложите с изнаночной стороны еще два слоя основы, прошейте прямыми линиями по периметру (швы на ваше усмотрение, как и цвет нити). Обшейте все косой бейкой, не забудьте пришить вешалку, украсьте края квадратного внутреннего панно черными пуговицами.

Черно-белое панно готово!

Напёрсток — колпачок, который надевается на палец с целью его защиты от укола иголкой при шитье на руках и для проталкивания иглы сквозь толстый материал.

Напёрстками начали пользоваться в древнейшие времена (например, более двух тысяч лет назад в Китае или даже ещё раньше в Египте). С появлением швейной машинки напёрстки стали менее популярны. В Китае в III веке до нашей эры, придумали наперсток. Самые первые наперстки изготавливали из толстой кожи.

Позднее их стали делать из меди и бронзы. Состоятельные люди заказывали себе золотые или серебряные наперстки. Интересный факт: одна из профессиональных наград в индустрии моды во Франции называется «Золотой наперсток».

Древнейшие сохранившееся напёрстки сделаны из золота, бронзы и серебра. Напёрстки были не только предметом труда, но и украшением с картинками и орнаментом.

Промышленное производство началось в XIX веке. В 1824 году был зарегистрирован патент на фабричное изготовление напёрстков.

На фабричных напёрстках гравировалось название изготовителя.Согласно средневековой легенде, жил да был один работящий портной, который часто прокалывал палец иглой.

Однажды вечером он вышел в сад перед своим домом. Там росли колокольчики. Вдруг он увидел гномов, которые срывали колокольчики и уносили их в свое хозяйство. Удивившись увиденному, портной пошел спать. Утром он заглянул в сад и увидел, что колокольчики целы и невредимы.

На следующую вечер он подглядел за гномами и выследил где они живут. Как оказалось, гномы обитали в подземном царстве. В этом подземелье за столом сидели эльфы, которые шили для гномов одежду, и у всех на пальцы были надеты колокольчики. Портной сообразил, что эта идея будет полезна и для его работы, и вскоре на его пальце красовался металлический напёрсток.

 Жил XVII веке в Амстердаме мастер – ювелир Николай Бентотен.

Он был влюблён в Аниту – дочь мрачного и известного своею скупостью соседа ван Ранема. С иголкой в руках Анита целыми днями сидела над пяльцами. Иголки больно кололи пальцы усталой девушки.

И вот в дом к Аните принесли маленькую золотую шапочку с какими – то непонятными знаками. При ней было послание , написанное по правилам тогдашнего хорошего тона: "Уважаемую госпожу прошу принять в подарок это мое изобретение, чтобы оно защищало от уколов прекрасные и трудолюбивые пальцы". И подпись: Николай Бентотен.

Первое письменное упоминание о наперстках на Руси мы находим  в приходно-расходной книге Иверского монастыря за 1669 год, когда было куплено в монастырь 40 наперстков и 300 швейных игл. Иверский монастырь находится на одном из островов Валдайского озера — Рябиновом. Основан патриархом Никоном в XVII веке.

     Самый ранний наперсток XIV века на территории России был найден в Новгороде. Новгород — один из древнейших городов России, впервые упоминается в Софийской 1-й летописи под 859 годом. 

     Не сразу русский наперсток стал таким, каким мы его знаем. Сначала так назывался кистень, который применяли в кулачном бою, затем — кольцо, которое надевали на большой палец правой руки при стрельбе из лука.

C XVII века наперстки ввозили из-за границы, где их производство было механизированным, а также делали в России. В 15 км от Тулы на реке Тулица между деревнями Торхов  и Слободка (Городище) в 1632 году голландский купец Виниус построил Городищенские металлургические заводы.

При археологических раскопках на этом месте среди других находок обнаружили бронзовый наперсток.     Кроме своего прямого назначения — служить защитой пальца от укола иглой, наперстки стали использовать, как украшение.

В XVIII веке вошли в моду несессеры — своеобразные контейнеры с набором предметов туалета или принадлежностей для шитья.

 В таком несессере и хранился наперсток, зачастую из драгоценных металлов, искусно отделанный. В XIX веке русские ювелирные наперстки изготавливались в Великом Устюге, Санкт-Петербурге, Москве, а также во Владикавказе.

 Они могли быть большими и маленькими, маленькие являлись украшением костюма, их носили на цепочке (шатлене), прикрепленной к поясу.

Только что зарождающаяся в конце XVIII – начале XIX века промышленность и частные мастера начали выпуск специальных наборов для рукодельниц – сhatelaine. Шатлен выглядел как цепочка, к которой подвешивались самые разнообразные инструменты, в том числе и ножницы в изящном футляре, наперстки – часто тоже в футляре, лупы для особо тонких работ, игольницы, булавочницы и прочие милые красивые безделушки.

 Точнее, безделушками-то они как раз и не были. Женщины в те далекие времена без дела не сидели, поэтому эти предметы были очень нужными

Наперсток Фаберже — это настоящая сенсация, по крайней  мере для коллекционеров наперстков.

Сам наперсток сделан из золота, у него есть серебряный футляр, покрытый голубой эмалью. Изготовлен наперсток примерно в 1900 году Михаилом Перхиным. (Михаил Перхин — один из самых известных мастеров фирмы Фаберже, он изготовил многие пасхальные яйца, принадлежавшие царской семье.)

Наперсток очень маленький: 1 на 0,8 сантиметра, футляр 2 на 1,2 сантиметра. На изделиях есть пробирные клейма, на футляре имеется клеймо Фаберже.

Особое явление представляли собой    НАПЕРСТКИ ГИША

 Происходит Гиш из семьи польских эмигрантов, жил в штатах Новой Англии и штате Нью-Йорк.

С начала 70х начал работать с оловом, делал ложки, колокольчики, рождественские гирлянды, пластины и конечно наперстки! 

Работал он и с золотом и даже делал части к фарфоровым, смоляным и стекляным наперсткам. В этом случае он работал по заказам крупных фирм, Энеско например. Он основал собственную компанию, которая и выпускала наперстки им подписаные и придуманные. Умер Гиш не так давно, 23 декабря 2006г.

Вот некоторые из его наперстков:   наперсток "Дом Бетси Росс".

Дама эта знаменита тем, что вскоре подписания в Филадельфии Декларации Независимости 13 колоний, кои и стали первыми штатами, она вручную вышила первый флаг молодого государства. За этим занятием она и изображена.

композиция по мотивам сказки Андерсена "ДЮЙМОВОЧКА". Она состоит из семи наперстков на держателе, отображающих ее историю с рождения до замужества с принцем

"23 Псалом Давида",

наперсток в честь обращения президента Линкольна после победы северян в решающей битве Гражданской Войны под Геттисбергом

наперсток "Ноев ковчег".

 Les Couseuses.  Print made by Jacques Firmin Beauvarlet.  1774-1777

Ну и конечно культовая – Кукла Барби. Ее в 1959 г начала выпускать крупнейшая "игрушечная" компания Маттель, а в 1981г Гиш сделал наперсток по заказу этой компаний. Текст гласит " Дебют Барби – в сердце Америки. Она – "реальная кукла", принесла радость миллионам девочек девочек и их матерям".

наперсток серии " карусель", звери разные, так же как и отделка.

Особняком стоит очень редкий наперсток "Жизнь Иссуса, сына Божьего".Детальное изображение сцен из жизни Христа, от рождения до смерти.

 "Корова прыгающая НАД луной"

Совершенно потрясающий наперсток "Сцена".

 самый многочисленный и разнообразный "подвид" с подвижными частями. "Части" бывают верхними – как в Алладине (надпись гласит : "Я твой джин – исполняю желание" )

или с открывающейся дверью – серьезные типа Пилигримов (первые приплыли на корабле Mayflower – "Майский цветок" )

 или не очень – про даму с многочисленным потомством, проживающую в сапожке.

 Сказочные – Горшок c ЗолотоM .

Или совсем утилитарные – типа телефонной будки и почтового ящика

Вот такая история о наперстке..

источник:http://vyshivka.mirtesen.ru/blog/43313579860/CHto-...bn&bp_id_click=43313579860

Прочитала на сайте вопрос как украсить вышивкой вазу для цветов, заинтересовалась _ вышитая ваза - это как же реализовать.. Встретился такой материал на просторах интернета.):

На протяжении долгого времени «металлическая» вышивка украшала одежду королей и священнослужителей. Первоначально металлические нити были сделаны из драгоценных металлов (золота и серебра), отштампованны в тонкие ленты и обернуты затем вокруг шелковой нити. Очевидно такие нити были очень дороги и их могли купить только состоятельные люди, но современная технология позволяет создавать «металлические» нити, используя полиэстер, что открыло мир вышивки металлом для всех.

Как выбрать

Посещение магазина рукоделия, наверно, поставит вас в тупик, ведь вам предстоит выбрать из огромного ассортимента металлизированных ниток. Металлическое мулине могут или быть делимыми и неделимыми, и это — первый выбор, который вы должны сделать.

Делимые нити могут быть разделены на несколько составляющих подобно обычному мулине так, что вы сможете использовать одну ниточку, или несколько, а также комбинировать их с хлопковыми нитками. Большой выбор металлизированного мулине и возможность комбинирования с другими нитями создают бесконечные возможности для творчества.

При выборе нужно помнить, что нитки должны хорошо скользить через отверстия в ткани. Может оказаться полезным сначала поэкспериментировать с использованием разных ниток на разных тканях, чтобы понять, какой вариант лучше и одновременно увидеть, какие можно создавать эффекты. Секрет заключается в том, чтобы найти такое соотношение нитей, которое бы позволило выделить какую-то часть вышивки, не заглушая всей картины в целом.

Воспользуйтесь помощью продавца — она может оказаться полезной при выборе ниток для вашей работы.

Как работать с металлическими нитками

Металлические нити хорошо подходят для вышивки крестом — их можно использовать отдельно или в комбинации с другими нитками для вышивания (например, мулине). Они могут быть довольно скользкими, поэтому перед вышиванием их надо прикрепить к игле.

1. Если вам предстоит вышивать четным количеством нитей, то возьмете половину от требуемого количества, сложите пучок пополам, и петлю просуньте в угольное ушко. Затем перекиньте петлю через иглу и потяните за конец пучка, чтобы закрепить нити. Вам нужна только половина требуемого количества нитей, поскольку их количество удваивается в пучке. ...

или же, если нить не слишком длинная, завяжите узел на ушке иглы, для фиксации нити при вышивании. Если требуется нить в 2 сложения, то каждую часть крестика вышейте дважды.

2. «Металлические нити смешивания» специально разработаны для смешивания с обычными хлопковыми нитями.

Поскольку эти нити очень тонкие, вы должны использовать обычное число нитей вышивания плюс металлическая нить, чтобы добавить «искорку» вышивке. Мы считаем, что комбинация 2 нити хлопка + 2 металлические нити дают наилучший результат.

3. Во время вышивания закрепленный кончик нитки может выскальзывать из-под удерживающих его стежков. Для предотвращения этого можно использовать следующий способ: завяжите узел в конце нити на лицевой стороне вышивки и перейдите на изнаночную сторону в 1-2 см от первого крестика металлической нитью. Вышивайте, пока конец нити не окажется надежно закрепленным сверху другими стежками, а затем отрежьте узел.

4. Металлические крестики выглядят более аккуратными, когда нити лежат параллельно не скручиваясь. Чтобы этого достичь хорошо использовать технику «railroading» — иглу, как обычно, вывести на лицевую сторону; затем нити наложить на линию будущего стежка, придерживая их пальцем чуть дальше того места, где будет вколота игла, затем иглу вколоть между этими нитями; таким образом обе нити получатся параллельными.

5. Отделить несколько ниток от общего пучка довольно легко. Отрежьте нужную длину нитки, и тяните в разные стороны нужное вам количество ниток и оставшийся пучок. Как стирать металлизированное мулине Большинство металлических нитей, используемых для вышивки крестом, могут подвергаться ручной стирке, однако это стоит предварительно проверить на упаковке. Стирайте вышивку при температуре 30С с использованием жидкого моющего средства, предназначенного для канвы или сукна. Хорошенько прополощите ткань и заверните в полотенце, для удаления из вышивки избытка влаги.

Сушите вдалеке от источников высокой температуры. Гладить лучше через марлю не очень горячим утюгом (от высокой температуры металл может оплавиться).

Пример вышивки в технике счетный крест, вышитый металлизированной нить:

http://www.krestom.ru

Сказочная птица, горделивый конек, женская фигура, диковинное дерево, лучистые круги... Кто и когда придумал эти образы, передаваемые из века в век? Что они значили?   

Ещё наши далекие предки украшали свои изделия простейшими орнаментами. Человек стремился привлечь к себе добрые силы природы, а от злых защититься, и делал он это при помощи своего искусства.

Свои понятия о мире человек выражал условными знаками: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная - воду, вертикальная линия превращалась в дождь; огонь, солнце изображались крестом. Из этих элементов и их сочетаний и выстраивался узор.

Древний земледелец наделял природные явления действиями, чувствами, присущими живым существам, облекая их в форму птиц, животных, фантастических существ. Таким образом человек выражал свои представления о мире в образах.

Шли века - русская вышивка не исчезла переходя из поколения в поколение.

Солнце издавна почиталось всеми земледельческими народами. "Не земля родит, а небо", - говорит русская пословица. Как нарядно, празднично выглядят предметы крестьянского быта, украшенные солярными кругами - символами Солнца!

Образ солнца занимает одно из главных мест в украшении жилища. Солнце в виде круглых розеток, ромбов, коней можно найти в разных видах народного творчества.

Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери. Женская фигура - это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине - продолжательнице рода. Называют этот образ по - разному :великая богиня земли, плодородия, мать - сыра земля, Макошь, что означает "мать хорошего урожая".

Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками. Посмотри, как условно она решена. Из тела богини нередко прорастают ветви, а вместо головы у нее изображение ромба - древнего знака солнца. Иногда ее фигура напоминает дерево.

Посмотри, как перекликается этот образ в вышивке с образом глиняной бабы, - тот же жест поднятых к небу рук. На подолах таких глиняных фигур изображались символы солнца, побегов зерен. Женская фигура с устремленными ввысь руками символизировала единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека.

Древняя вышивка

Прекрасным примером использования орнамента является народная вышивка.

Вышивкой украшались полотенца, свадебные подзоры, скатерти, занавесы, праздничные рубахи, белые холщовые сарафаны, лёгкая верхняя одежда, головные уборы и платки.

Существует предположение, что вышивкой украшались те части костюма, через которые, по представлению наших предков, злые силы могли проникнуть к телу человека. Отсюда и основное значение вышивки в древности - охранительное. Охранительным узором вышивались ворот, манжеты, подол, разрез горловины. Сама ткань считалась непроницаемой для злых духов, так как в её изготовлении участвовали предметы, обильно снабжённые заклинательным орнаментом. Поэтому важно было защитить те места, где кончалась заколдованная ткань одежды и начиналось тело человека.

Вышивка выполнялась в основном нитками красного цвета, ему придавалось особое значение. Оттенки его разнообразны: алый, смородиновый, маковый, брусни чный,  вишнёвый, кирпичный...

Швы, которыми выполнены старинные вышивки - счётные. То есть для каждого стежка считаются нити ткани. Предварительно рисунок на ткань не переводится, а лишь может намечаться крупными стежками только его место и размер. Наибольшее распространение получили такие счётные швы, как "роспись", "набор", "счётная гладь".

Материалы и ткани

Хлопковые нити лучше всего подходят для постоянной защиты от сглаза и порчи.

Шёлк хорош для сохранения ясности мышления, помогает в сложных ситуациях, связанных с карьерой.

Шерсть защищает тех людей, которых зло уже, увы, коснулось. Она закрывает пробои в вашей энергетике. Вышивки шерстью выполняются на одежде в области шеи, сердца, в области солнечного сплетения, низа живота, то есть там, где расположены основные чакры человека. Шерстью обычно вышивают силуэты животных (тех, которые нравятся вам, к которым вы интуитивно тянетесь), реже - деревья и плоды. Не стоит вышивать шерстью птиц и звезды. А вот солнце вполне подойдет, будет постоянно оберегать вас от холода и тьмы в жизни!

Лён действует умиротворяюще, особенно хорошо «работает» при использовании древних символических узоров - при изображении солнца, звезд, птиц, деревьев.

Внимание! Не следует на какой-то одной вещи вышивать несколько различных по назначению обережных узоров, лучше для каждого из них выбрать отдельную вещь - иначе результатом такой вышивки получится некая энергетическая сумятица. Это относится и к материалу, из которого сделаны нитки, - не надо в одном узоре использовать несколько видов материала. Кроме того, знайте: обережную вышивку принято делать гладкой, без узелков - узлы обрывают энергетическую связь вышивки с ее носителем, затрудняют плавное течение энергий.

Места расположения и цвет вышивки

Важно делать обережную вышивку без узелков, так как узлы обрывают энергетические связи вышивки с носителем. Места расположения вышивки:

1) традиционные - круговые (ворот, пояс, рукава, подол).

2) нетрадиционные - то есть любые, выполняющие разные защитные функции:

- защита любовной сферы - красно-оранжевые узоры, в которых преобладают круговые и крестовидные формы;

- защита маленького ребенка от напастей - силуэт коня или петуха, нитки красные или черные; для ребенка постарше, школьника - сине-фиолетовая гамма, которая защищает от сильного умственного переутомления;

- голубая или золотисто-зеленая вышивка помогает успешному ведению дел в любой сфере деятельности.

Обереги своими руками

Создавая обереги, надо соблюдать некоторые правила.

Правило первое. Обереги не могут быть изготовлены для себя.

Правило второе. Никто не может заставить кого-либо изготовить для себя оберег или упросить сделать это. Обереги изготавливаются только по доброй воле и от чистой души.

Правило третье. Самые сильные обереги - те, которые изготовлены, сделаны для вас вашими кровными родственниками: отцом, матерью, братом, детьми.

Супружеские связи по традиции не считаются кровным родством, но, если супружество гармоничное и счастливое, взаимно созданные обереги тоже имеют большую силу.

Кстати, тут и придумывать-то ничего не надо: самые сильные супружеские обереги - это обручальные кольца. Правда, лучше, если они будут, как встарь, серебряными, а не золотыми. К тому же обручальные кольца обязательно должны быть гладкими, без всяких узоров и камней. В отличие от других магических предметов обручальные кольца теряют значительную часть своей магической силы от вставок из камней, даже самых драгоценных. Обручальные кольца нужно носить постоянно, не снимая их даже во время сна. Снятое хотя бы одним из супругов кольцо ослабляет защитные силы, настолько неразрывно слиты воедино эти кольца. Это пример так называемых парных магических предметов.

Правило четвертое. Нужно очень тщательно относиться к выбору материалов для оберегов, ведь часто материал (камень, дерево), который хорош для вас, совершенно не подходит для того, кому вы этот оберег создаете.

Правило пятое. В процессе создания оберега вы должны постоянно думать о том человеке, для которого вы его делаете, держать перед мысленным взглядом его образ, ощущать его энергетику, настрой, характер, потребности.

Если вы будете неукоснительно соблюдать все пять правил, вероятно, сделанный вами оберег действительно сумеет защитить своего хозяина от множества бед и напастей.

Самые безопасные, доступные и удобные для изготовления оберегов материалы - это обыкновенные нитки: шерстяные, льняные, хлопковые. А самым простым оберегом с давних времен считалась вышивка. Она традиционно присутствовала на любой ткани, полотенце, одежде. Главное в вышивке-обереге - цвет и узор. Цветовая гамма должна соответствовать той части спектра, которую вышивка призвана защищать.

Обережная вышивка детской одежды славян

Детскую одежду обычно шили из старой одежды родителей - не только и не столько потому, что она уже много раз стираная и потому мягкая, не повредит, не натрет кожу ребёнка, а потому, что она впитала в себя родительскую энергию и силу, и ею защитит, убережёт ребенка от дурного глаза, порчи, несчастий. Девочке одежду шили из материнской, мальчику, разумеется, из отцовской, таким образом предрешая правильное развитие в зависимости от пола - девочке передавалась сила материнства, мальчику – мужская сила.

Когда дети подрастали и уже обретали какую-то свою собственную защитную силу, им полагалась своя первая рубаха, из новины. Это обычно приурочивалось к моменту первой возрастной инициации - в три года. С двенадцати лет девочка получала право носить собственную (правда, пока девичью) понёву, мальчику полагались первые штаны-порты.

Так как для детей до трёх лет одежда была переделанной из родительской, то и обережная вышивка, разумеется, на ней оставалась та же, родительская. Её менять было не только неудобно и непрактично, но и нецелесообразно – ведь она обеспечивала кроме оберегающей функции ещё и связь поколений, родство и преемственность. Так, если отец ребенка бы охотником, то и обереги на его одежде были связаны с охотой, и именно они передавались с этой одеждой мальчику. Точно также по женской линии ремесло "передавалось" девочке. Вернее, не само ремесло, а сила многолетнего родительского опыта в нём защищала дитя. Каждый же защищает по-своему, верно? Ткачиха защитит особым узором полотна, пряха - наузами, охотник - клыком животного… А результат будет одним и тем же.

А вот обережная вышивка для собственной одежды ребёнка уже отличалась от оберегов взрослых. Во-первых, цвет обережной вышивки для детей был всегда красным, тогда как для взрослой одежды он мог быть различным. Так, женщины часто использовали в вышивке кроме красного чёрный цвет - цвет матери-земли, пытаясь таким образом защитить своё чрево от бесплодия. Мужчинам же часто был нужен для оберега синий или зелёный цвета - синий защищал от гибели от стихий, зелёный - от ран. У детей этого не было. Считалось, что дети находятся под опекой и защитой своего рода.

На рубахе девочки-девушки вышивка в основном шла по подолу, рукавам и ожерелью, а у замужней женщины – грудь, ворот, вышивка по подолу была шире - в ней отражалось еще и новое родство, принадлежность к роду мужа.

Основными охранительными символами для девочки были: Богини-покровительницы судьбы, символ рода, древесные орнаменты, символ покровителя дня её рождения, символы земли (опять же, отличающиеся от женских символов земли - у тех в основном она представлялась либо распаханной, либо уже засеянной) и женских ремёсел.

Мальчики (как и девочки) до двенадцати лет носили рубахи без поясов. Основными символами, охраняющими мальчиков, считались: символы огня, солнечные символы, изображения тотемных животных, разумеется, также символ рода-покровителя и духа-покровителя дня рождения, колокольчики-бубенчики и символы мужских ремёсел.

До совершеннолетия мальчики и девочки могли также носить общие обереги.

Проходя инициацию в двенадцать лет, обереги мальчика менялись, становились (как и у девочки) более поло-определёнными. Появлялся пояс и, разумеется, оберегов становилось меньше - ведь росла своя собственная сила.

В вышивке уже появлялись изображения Богов (для детей они были попросту чересчур сильны, не позволяя ребёнку вырабатывать свой "иммунитет"), уже не столько для оберегания, сколько для покровительства, у молодых девушек - символы плодородия, у молодых юношей - воинские. Разумеется, ни девочке, ни мальчику они были не нужны.

Кроме вышивки на одежде часто детскими оберегами служило множество предметов, которые вешались над колыбелью малыша, кроватью девочки или мальчика, потом носились на плече или на поясе.

Все это выполняло не только охранительную и защитную функции, но и служило связующим звеном между человеком и Природой.

Орнаменты

Орнамент возник задолго до появления письменности. Это подтверждается тем, что даже древний человек, который одевался в шкуры животных, согревался у костра, рыл себе для жилища землянки, украшал орнаментом предметы домашнего обихода. На глиняных сосудах, орудиях труда древних людей можно увидеть простейшие узоры: точки, прямые, волнистые линии, ромбы.

Прочитать знаки - задача трудная. Ученые разгадывают тайны так.

Известно, что древний человек был охотником. Он знал, что сила зверя заключалась в бивне - это его оружие. Бивень или его срез рисовали в виде ромба. Этот знак содержал в себе силу и могущество. Поэтому древний человек рисовал его на своем теле, предметах, которые его окружали.

Набегающие друг на друга ромбы - знак счастливой охоты, удачи, знак жизни, плодородия. Для того чтобы поля были щедры на урожай, человек просил у Неба, Солнца и Земли удачи, творил заклинания. Для этого он повторял узоры:      волнистые линии символизировали воду;     горизонтальные - землю;      косые - дождь, пересекающий путь к солнцу;    точки между ними - зерна, брошенные в нее.

Часто древние мастера изображали знаки, которые обозначали солнце. Это солярные знаки.

Солнце за тысячелетия получило великое множество вариантов изображения. К ним относятся и разнообразные кресты - как в круге, так и без него. Некоторые кресты в круге очень похожи на изображение колеса, и это неспроста: человек видел, как солнце двигалось, то есть "катилось" по небу, как огненное колесо. Вечное движение небесного светила было отмечено крючковатым крестом, свастикой. Свастика обозначала не только движущееся солнце, но и пожелание благополучия. Особенно часто она встречается в северных вышивках как полотенец и рубах, так и в браном ткачестве.

Много тайн могут раскрыть древние орнаменты. Разгадывая их, мы начинаем понимать, что язык символов предков передавал нам свое отношение к природе. Преклоняясь перед ней, как бы прося у нее милости, защиты, покровительства, древний мастер выводил рукой своеобразные заклинания в виде орнамента.

Заметим, что народ тщательно отбирал из множества знаков и бережно хранил лишь те, что, по его мнению, способствовали благу, хорошему урожаю, изобилию, удаче.

Суть оберегов

Суть оберегов в точности соответствует их названию: их призвание - оберегать людей, особенно в годы лихолетия, в периоды военных конфликтов, террористических актов и других невзгод. Иными словами, защищать своего хозяина от любого направленного негативного воздействия, каким бы оно ни было и откуда бы ни исходило. Негативными воздействиями могут быть чисто физические влияния - такие, как болезни (вызванные, кстати, часто не только естественными причинами, но и одолевшие нас вследствие сглаза или порчи). Обереги могут защищать своего хозяина и от любого воздействия на его психику, на душу, на эмоциональную сферу. Они будут охранять вас от навязывания чужой воли, приворотов, внушений извне и от тяжелой депрессии.

Обереги - это экспериментально, в течение многих веков подобранные магические предметы, изучив которые наши предки пришли к выводу, что они могут охранять, оберегать нас от недружелюбных сил. Обереги бывают разные. Это бусы, браслеты, обережные вышивки на одежде, узоры которых являются стилизованными символами древних богов или покровителей рода, украшения на окнах, ставнях, наличниках, над крыльцом и крышей, над воротами дома.

Мы сегодня практически утратили навыки повседневной защиты, которые использовали наши предки. И это вряд ли может способствовать нашей спокойной жизни. С исчезновением прочной повседневной защиты мы оказываемся весьма легкой добычей для недоброжелательных сил из теневого мира. Они легко проникают в нашу жизнь, а мы чаще всего даже и не замечаем этого. Ходим по врачам, жалуясь на слабость, раздражительность, бессонницу, общее недомогание, на то, что «что-то не то со мной, доктор, творится». А чем нам может в этих случаях помочь доктор? Да ничем - подобные недомогания вовсе не его профиль.

Давайте теперь от общих рассуждений перейдем к более частным и попробуем понять механизм работы оберега с точки зрения его энергоинформационных свойств и возможностей.

Воздействие оберегов связано с цветами спектра человеческой ауры. Надевая на себя оберег соответствующего цвета, мы получаем возможность быстро залатать энергетические пробои в той или иной части ауры, которые могут оказаться опасными для нашего здоровья и даже жизни. С точки зрения человека, способного видеть ауру, это будет выглядеть как усиление свечения определенного цвета ауры при надевании оберега (подробнее о цветах будет рассказано в конце статьи).

Какие же обереги могут нам пригодиться? Разумеется, наиболее сильными будут обереги ваши личные, передаваемые в семье по наследству: серьги, кольца или перстни, бусы - любая вещь, которая, по преданию, приносит счастье в семейной жизни. Чаще такие предметы передаются по женской линии - кольца и серьги, по мужской реже - ножи, пряжки для ремней. Если в вашей семье таких вещей нет, их придется выбирать самим, а это непросто, если вы не обладаете ярко выраженными экстрасенсорными способностями. Поэтому поговорим о самом простом, но в то же время и очень эффективном средстве. Это - обережные вышивки. Вышивать следует цветы и фигурки, несущие традиционный охраняющий смысл: силуэты коня, собаки, петуха или сказочной птицы с женским лицом. Эти символы родом из времен культов почитания языческих богов и символизируют дружественных нам оберегающих магических существ. Особенно удобно использование обережных вышивок и аппликаций для детской одежды, так как малышам тяжело постоянно носить бусы, кольца или браслеты.

Вообще существует такой закон: по-настоящему сильный оберег нельзя купить. Он должен "найтись" среди вещей, которые передавались в вашем роду по наследству. Это бывает не так уж часто. Но любую традицию кто-то должен начать, ведь правда? Почему бы, если в вашей семье еще нет традиционных оберегов, именно вам не создать такой, дабы он передавался потом из рук в руки - вашим детям, внукам, правнукам? Давайте попробуем?

Традиционная символика в вышивке

ЗНАКИ

1) Волнистая линия - знак Воды. Дождь изображается вертикальными линиями, реки, подземные воды - горизонтальными, "хляби небесные" - горизонтальными.

2) Громовник (шестиконечный крест в круге или шестиграннике). Знак Грома (и Перуна). Использовался как оберег от молнии; также является воинским оберегом.

3) Квадрат (или ромб), поделённый крестом на четыре части - (вспаханное поле). Если внутри есть точки - засеянное поле. Это - знаки Земли и плодородия.

4) Колокрес (крест в круге). Знак Солнца. преграда и отвращение зла, знак закрытости.

5) Крада ("решётка") - знак Огня. Крада - жертвенный или погребальный костёр.

6) Крес (равносторонний крест: прямой или косой) - знак Огня (и Бога Огня - Агуни).

7) Месяц - знак луны, месяца. Известны подвески "лунницы".

8) Петушиный гребень с семью выступами - знак Огня.

9) Рог изобилия. Знак богатства, изобилия.

10) Ярга (свастика). Иначе - коловорот. Вариантов начертания существует огромное количество. Ярга - знак Солнца (и, соответственно, Богов Солнца: Хорса, Даждьбога и др). По направленности вращения (посолонь противосолонь) различают знак светлого Солнца (солнца Яви) и знак тёмного Солнца (солнца Нави). Солнце Яви - благотворная, созидательная Сила; Солнце Нави - разрушительная Сила. Согласно славянским мифам, после заката Солнце освещало Подземье (Навь), отсюда и название. Мы знаем, что Солнце ночью не находится под Землёй, но в наличии разрушительного аспекта у Солнца трудно усомниться... Есть две трактовки определения направления вращения знака; традиционная, насколько мне известно, такова: концы лучей загибаются против направления вращения.

11) Дерево (чаще всего елочка) - символ взаимосвязи всего в мире, символ долгой жизни.

12) Спираль - символ мудрости; если цветовая гамма сине-фиолетовая - сокровенных знаний. Мощнейший отвращающий знак для всех темных сущностей теневого мира - если цвет красный, белый или же черный.

13) Треугольник - символ человека; особенно если сопровождается небольшими точечками или кружками со стороны вершины. Символ человеческого общения.

БОГИ

Женщина с поднятыми ладонями: Макошь.

С опущенными : Лада.

Чаще всего они изображены с оленями по бокам. Богини эти отождествлялись с двумя северными созвездиями - Большой Медведицей и Малой. Как известно, на Руси эти созвездия раньше звались Лосиными.

ЖИВЫЕ СУЩЕСТВА

1) Бык - знак Велеса.

2) Волк - знак Ярилы.

3) Ворон - знак мудрости и смерти, Велеса.

4) Дерево - знак жизни и плодородия; или - Мироздания (Мировое Древо).

5) Змей - знак Земли, мудрости, Велеса. Связан с Нижним Миром.

6) Конь - знак Солнца, Солнечных Богов.

7) Лебедь - знак Мары, смерти, зимы.

8) Медведь - знак Велеса.

9) Олениха (важенка) или лосиха - знак Богинь Плодородия (Рожаниц).

10) Орёл - знак Грома, Перуна.

11) Петух - знак Огня, Агуни.

12) Сокол - знак Огня, Агуни. Есть мнение, что "трезуб" (герб Рюриковичей и современной Украины) - стилизованное изображение сокола в полёте.

13) Кукушка - знак жизни, Живы.

14) Козёл - знак плодородия, плодовитости.

15) Свинья - знак плодородия, изобилия.

ЦВЕТА

Конкретно цвета оберега связаны с защитой одной из семи чакр человека. Красный - для самой нижней, расположенной в районе копчика и отвечающей за мочеполовую систему, прямую кишку, опорно-двигательный аппарат. Оранжевый - для второй, находящейся на несколько пальцев ниже пупка, отвечающей за половую энергию и почки. Желтый - для третьей чакры (область солнечного сплетения) - центра жизненной энергии, отвечающей также за все органы брюшной полости. Зеленый - для четвертой, сердечной чакры. Она контролирует деятельность не только сердца, но и легких, позвоночника, рук, отвечает за наши эмоции. Голубой - для пятой, горловой, ответственной за органы дыхания и слуха, горло и кожу, а также творческий потенциал человека. Синий - для шестой (зона «третьего глаза»), ответственной за наши интеллектуальные способности. Фиолетовый - для седьмой (темечко), связующей нас с Высшими силами, с Богом.

1) Белый. Связан с идеей Света, чистоты и священности (Белый Свет, Белый Царь - над царями царь и т.п.); в то же время - цвет Смерти, траура.

2) Красный - Огонь, (и Солнце - как небесный Огонь), кровь (жизненная Сила).

3) Зелёный - Растительность, Жизнь.

4) Чёрный - Земля.

5) Золотой - Солнце.

6) Синий - Небо, Воды.

7) Фиолетовый редко встречается в русской вышивке.

Теперь вам осталось только попробовать сложить все вместе - цвет, тип ниток, узор - и сделать обережную вышивку для близкого человека, решив прежде всего, от какой беды вы его защищаете.

Звезда . Символ очень многогранен.
1.Звездная половинка (двухцветная – Эдуард Волков)
«Звезда Всемирья, звезда Родолада. В традиции Родолада, популяризированной украинскими родноверами, эта Звезда как раз и является символом звёздной половинки и основой для благополучного и радостного семейного союза. В обереге встречи звёздной половинки я эту звезду изображал по аналогии со Свадебником, где два цвета символизируют мужское и женское начала. Здесь тоже лучи звезды окрашены в разные цвета (в моём варианте - серебряный (лунный, женский) и золотой (солнечный, мужской). Поэтому один этот знак должен привлекать половинку.»

2.Обозначение человека :
            
3.Звезда Лады-Богородицы (8 равных, ровных лучей, основной лучи смотрят ровно вверх, у других звезд они под углом)
Здесь две звезды, звезда Лады - та, которая большая:

4.Перунов крест (8 лучей, соединенных по два, больше напоминает крест). Один из символов Перуна: восьмиконечная путеводная звезда (до сих пор её можно увидеть на вышивках, орнаментах вязанных изделий, в резьбе по дереву)
«Перунов крест» встречается и в нательных оберегах, и под коньками крыш, на окнах, и в северной вышивке. Все эти знаки олицетворяют силу бога Перуна – силу небесного синего огня, который молоньями бьет, уничтожая, всякую нечисть на земле.
«Перунов крест» олицетворяет единение всех сил и проявлений силы бога – сила никогда не стоит – она движется, она может защитить, наказать, но она же дает зарод добра – и все это единится в боге.

5.Звезда Алатырь (Крест Сварога)
Восьмилепестковая звезда, древний символ сворачивания и разворачивания Вселенной, - Алатырь, камень-заря, на котором отдыхают и набираются силы Боги, Алатырь-камень - основа мира. От этого названия пошло название олтарь, алтарь.
Алатырь - Око Рода, из него сияет Свет Рода Всевышнего, Божья благодать, которую он дарует всему сущему и несущему. На Алатыре высечена вся мудрость Вселенной. Алатырь вышивают на рубашках ведающих людей, или как оберег в далекий и опасный путь.
Знак подходит как мужчине, так и женщине. На рушниках вышивают, когда посвящают их в Храмы, на жертвенные столики, Покутье - Символ Рода. В нем сокрыты все четы и резы (руны), сварги, круги, триглавы и двуглавы, ужи и другие священные знаки, ибо он - основа и конец. Все другие обереги лишь малые проявления его.
Алатыри как символ гармонии Вселенной - это еще и образ капища. Если верхние цветы расположены как крест (вертикально), то это капище солнечной (мужской) силы, если как кряж (по диагонали), то лунной (женской) силы. Вышивается на рубахах как мужских, так и женских, очищает и наполняет солнечной силой (жизненной) или лунной (понимание Магии).
 
"Мужские" (большие) и "женские" (поменьше)

Лада
Богиня любви, красоты, семейного счастья, покровительница брака, хранительница домашнего очага, жена Сварога, мать Лели и Даджьбога. Покровительница родов, женщин, детей, брака, любви, женских дел, пар, урожая, плодородия, Богиня Земли. Лада считается семейным божеством, широко распространенным в славянском фольклоре. Это хозяйка дома, мать многочисленного семейства. Имя (слово) ЛАДа имеет отношение к установлению порядка :"ЛАДить", "наЛАЖивать".
Лада так же является одной из старших Рожаниц. Рожаниц всего три, две старшие – Лада и Макошь, и младшая – Леля.
Для рожаниц есть еще один замечательный оберег, Лада, рожающая Лелю, или по-другому, двойная Рожаница (не нашла картинки, найду – выложу обязательно!)
Символы Лады:
1. Ладу изображали в виде фигуры женщины с опущенными руками (руки в боки).

2. Крест Лады Богородицы, он же Ладинец, знак, используемый в оберегах для девочек, от младенчества и до замужества. Символ Любви, Гармонии и Счастья в семье. Как Оберег его носили в основном девушки, дабы иметь защиту от "дурного глаза". А чтобы сила, мощи Ладинца была постоянной, его вписывали в Великий Коло (Круг).

3. Звезда Лады-Богородицы (см. выше в Звездах)
4. Еще одна звезда или крест Лады, он же еще один Ладинец, используемый для замужних женщин, для сохранения семьи, для мира и лада в доме, как обереги дома, и семьи, и самой хозяйки.
 
5. Еще один вариант Ладинца для замужней женщины – решетка, вписанная в круг. У кого есть такой знак в доме, тому и домой всегда после работы будет хотеться, так как в доме всегда будет уют и покой, радость и счастье. И дети в таком доме будут здоровы и счастливы. А хозяйке такого дома полезно иногда надевать на себя славянский символ Лады.

Леля
Леля, дочь Лады и Сварога, младшая Рожаница.

ЛЕЛЬНИК. Оберегает, раскрывает способности, дарит привлекательность, обаяние и нежность.
Робким придает уверенность в себе, грубоватым придает женственность и мягкость. Традиционный цвет лельника - голубой, иногда изумрудно-зеленый. Часто делались обереги, имеющие на одной стороне изображение ладинца (для девочек, см. про Ладу под №2), на другой - лельника.
На Руси любить и заботиться означало лелеять.

Изображениями лельника украшали люльки и одежду младенцев, как мальчиков, так и девочек. После 3-х лет и до возраста невесты лельник использовали только для девочек.

РАДИНЕЦ Небесный оберег младенцев. Изображается на люльках и колыбелях, в которых спят новорожденные чада. Используется в вышивке их одежд. Он даёт им Радость и Умиротворение, защищая от сглазов и призороков.

Оберег Велеса:

Оберег Велеса содержит в себе большую магическую силу. Она сокрыта в элементах, составляющих символику:


   - мудрость, свет Путеводной Звезды.


  - растущая Луна – сокрытые силы, молодость, расцвет.

   - чаша, накопление богатства, духовной красоты, магической силы.

     Оберег Велеса охраняет от обратной стороны Мира, бережет то, что имеет сокрытые корни.
     Таинство, волшебство, кудеса, сказочность – миры Велеса. Велес оберегает внутренний, сокровенный мир человека.

     Обережная сила руны Державы направлена на сохранение целостности семьи, рода, государства. Сама руна состоит из 3-х частей:

  - связь с Небом;


  - связь с Землей;


и в яви

  - засев.


Совокупное значение руны – «держащая жизнь».
     Несет в сути своей духовную и физическую силу проявления во яви. Оберег на устойчивость в жизни, нерушимость семьи.

по материалам         http://www.slavlib.ru/modart/art/2418-%D2%F0%E0%E4%E8%F6%E8%...

                                http://club.osinka.ru/topic-73634

                                http://slavyan.ucoz.ru/dir/11

http://www.suryanica.ru/bereginya.html

Размер и виды канвы

  Имеет ли значение размер и тип канвы при вышивке? Конечно имеет! От размера и вида  выбранной вами канвы зависит размер самой картины, плотность вышивки, и конечно же, вид самой картины. Некоторые вышивальщицы любят, чтобы крестики ложились плотно и канва не просвечивала, а другим нравится более лёгкая, "ажурная" вышивка. Какой же размер канвы выбрать? Здесь приведены в пример только наиболее часто используемые ткани для вышивки и их размеры. Но на самом деле существует великое множество различных основ для вышивки, разных цветов и размеров, а решать вам - какая канва наиболее подходит для вашей вышивки.

Для новичка наилучшим образом подойдёт  канва №14 (Аida 14).

Эта канва довольно крупная, и позволяет вышивальщице сильно не напрягать зрение без каких либо дополнительных приспособлений (лупа, очки). Многие производители рекомендуют даже на этой канве вышивать нитью в два сложения. При этом вышивка получается довольно аккуратная, "воздушная", но канва при этом немного просвечивает из под крестиков. И сама картина получается большего размера, чем если бы вы вышивали на более мелкой канве.

Канва №16. Эта канва хорошо подходит для мастериц с хорошим зрением и уже имеющих некоторый опыт в вышивании. Эта канва позволяет немного уменьшить размер желаемой картины, и крестики будут более плотными, чем на Аida 14. Вышивать на 16-й канве так же рекомендуется в две нити.

Канва №18. Это уже совсем мелкая канва и в некоторых случаях требует дополнительных приспособлений (лупа, очки) для того, чтобы не напрягать зрение. На 18-й канве можно вышивать и в одну нить, но это, опять же, зависит от того, насколько плотную вышивку вы любите. Канва Aida 18 значительно уменьшает размер получаемой работы и подходит для создания реалистичных вышитых картин.

Определение размера канвы Аida (самые востребованные вышивальщицами размеры):

18 - 72 клетки на 10 см.
16 - 60 кл. на 10 см.
14 - 55 кл. на 10 см.
11 - 44 кл. на 10 см.

"Лен". Это уже не канва с дырочками, а ткань для вышивки с равномерным переплетением нити. Такие ткани бывает разных размеров: от №22 (10 стежков на 1 см) до №36 (чем выше значение, тем мелче размер клеточек) и выпускается разными производителями. По составу бывает, лён, хлопок и смешанные ткани. Есть различные названия тканей с равномерным переплетением, например: LUGANA, Linda, Bellana, Davosa, Evenweave, Murano и т.д. Такая ткань наилучшим образом подходит для вышивки гобеленов (гобеленовым швом или petit point). Вышивка получается очень мелкая, изящная и создаёт эффект настоящей картины. Идеально подходит для вышивки салфеток, скатертей, рушников...

Stramin (Страмин) - жесткая сетка с большими просветами. Страмин бывает разных размеров, но чаще всего используется крупноразмерный для вышивки панно, подушек, гобеленовых пледов. Вышиваются такие изделия объёмными шерстяными нитками, или обычным мулине в несколько сложений.

Ну и наконец - пластиковая канва (пластик) - синтетическая сетка с отверстиями, нити которой плотно соединены между собой. Бывает разных размеров и оттенков, используется в основном для сувениров, открыток, ёлочных украшений, т.к. при обрезании контуров такая канва не имеет свойства "осыпаться" или распускаться.

Любая ткань, и канва не исключение, имеет долевые и поперечные нити и кромку! Если Вы покупаете канву метражом, то увидите эту кромку, она расположена с двух сторон по ширине канвы. Для того, чтобы не было перекоса (нарушения симметрии) вышивки во время работы и после стирки, надо выкраивать и располагать вышивку всегда по долевой нити независимо от того, горизонтальная будет картина или вертикальная!

Практически все х/б ткани после стирки дают усадку именно по долевой нити. Поэтому и нужен такой раскрой канвы, чтобы ваша работа оставалась симметричной, а не вытянутой в высоту за счёт неправильного расположения долевой нити канвы. При вышивке с пустым фоном это не так критично, т.к. на таких работах подобная деформация не будет так заметна, как на работах с полностью зашитым фоном.

Любая работа после стирки нуждается в оформлении - натягивании на подложку перед заправкой в раму. В этом случае правильный способ раскроя канвы перед началом вышивки  вам очень облегчит процедуру выравнивания при натягивании вышивки.

Для того, чтобы определить направление нитей в уже вырезанной (готовой) канве без кромки, достаточно потянуть её по горизонтали и вертикали. Долевая нить не поддаётся растягиванию, а поперечная будет немного растягиваться, даже очень накрахмаленная.

По правилам рекомендуется оставлять на припуски не менее 5 см. свободной канвы! Это необходимо для лучшего натягивания вышивки на картон-подложку. Не забывайте, если ваша работа выполнена с пустым фоном, то не нужно забывать о том, сколько вы хотите оставить отступ от самого рисунка до паспарту (или рамы, если хотите оформить работу без паспарту).

Разметка канвы

На большинстве схем один символ (значок) соответствует одной клеточке канвы (одному крестику), чтобы не сбиться со счёта и не напутать расположение крестиков во время работы, рекомендуется на канве нарисовать таблицу из квадратов. В каждом квадрате должно быть 10 х 10 крестиков. Определите центр Вашей работы, разделите её крестообразно по горизонтали и вертикали и от центра начните отсчёт разметки таблицы. Можно начать разметку от угла, кому как удобнее. Таблица на канве должна соответствовать таблице на схеме. Разметку лучше производить простым карандашом, т.к. такие линии легко удаляются при стирке обычным туалетным мылом. Можно воспользоваться специальными маркерами для разметки. На чёрной канве размечать лучше белым карандашом или специальным маркером для тёмной канвы

А какую канву предпочитаете Вы?

http://krestiki.wmsite.ru/stati-o-vyshivke/kanva

Орнаменты в славянской вышивке: ВЫШИВКА РУШНИКОВ

Рушники  не просто предмет быта, это изделие символичное и многозначное. Рушник не только украшает повседневный быт, но и является символическим напоминанием о невидимых связях, соединяющих каждого человека с его родом и предками.  Издавна самое главное предназначение рушника было обереговым. 

  При рождении ребенка  мать с новорожденным младенцем чествовали рушником с особо насыщенными обереговыми атрибутами, которые должны были обеспечить жизнь и здоровье незащищенным перед злыми силами младенцу и матери.

Рушник, на котором несли крестить ребенка, вышивала крестная мать. Причем применение темных ниток (черных) было запрещено, так как, по традиции, только светлые тона и яркие краски сулили ребенку хорошую судьбу.

Атрибутами сватовства и знаком согласия девушки на замужество были рушники, повязанные сватам, или хлеб, поднесенный сватам на рушниках. Принимая дар, они говорили: «Спасибо отцу и матери, что дитя свое рано будили и доброму делу учили. Спасибо и девице, что рано вставала, тонко пряла и хорошие рушники вышивала».

Рушники, которыми украшались иконы, Общим элементом на орнаментах этих рушников были цветы лилии, которые символизируют собой продолжение рода, а на женских рушниках еще и невинность, и виноградная листва с виноградными гроздьями, которые символизируют благосостояние в доме.

На женском рушнике вышивали калину — символ женского начала. На рушнике жениха — дубовые листья и желуди, которые означали стабильность и мужскую руку в доме, силу и здоровье.

  Хозяйки старались, чтобы не только лицевая, но и изнаночная сторона были безупречными.

Вся славянская  вышивкаобозначена знаками Воды и Солнца. Солнце часто изображается восьмиугольной розеткой или цветком, а знак Воды напоминает свернувшегося ужа. Две стихии, которые создали земную жизнь, а потому их надо понимать как влажную материнскую и солнечную отцовскую энергии.

  Этническим обереговым знаком  была вышивка, орнамент которой составляли вазон (большие ветки с цветами и птицами) и Берегиня (стилизованная женская фигура или загадочный могучий цветок). Они, как правило, вышивались нитками красного цвета, который символизировал очистительный огонь и солнце и был связан с охранной магией, оберегом, очищением и лечением.

 Символика винограда отражает радость и красоту сотворения семьи. Сад-виноград — это жизненная нива, на которой муж — сеятель, а жена обязана растить и ухаживать за родословным деревом.

  Звезды, разбросанные по рукавам и собранные в геометрический орнамент, — это представление о структуре Вселенной, которая уже не хаотична, а упорядочена и наполнена гармонией.

Дуб  - священное дерево, которое воплощало Перуна, бога солнечной мужской энергии, развития, жизни. Юноши и молодые мужчины, имевшие на своей одежде такую вышивку, всегда имели при себе волшебный оберег животворящей силы своего рода.

  В древние времена калину связывали с рождением Вселенной, огненной троицы: Солнца, Луны и Звезд.  А поскольку ягоды калины красного цвета, то и стали они символом крови и бессмертного рода. Именно потому все свадебные рушники, девичьи и даже мужские сорочки украшены вышитыми гроздьями калины.

  В народных легендах цветок лилии — это символ девичьего очарования, чистоты и невинности. Если присмотреться к контуру геометрического узора, то вырисуется силуэт пары птиц — знак любви. Кроме цветка, неотъемлемой частью орнамента были листик и бутон Лилия — женский символ.

Мак (рис. 5.1.10, а, б, в, г). С древних времен в Украине святили мак и им обсеивали людей и скот, потому что верили, что мак имеет волшебную силу, которая может защитить от любого зла. Также верили, что весной поле после битвы покрывается маками. Нежный и трепетный цветок несет в себе незабвенную память рода. Девушки, в семье которых был погибший, с любовью и тоской вышивали узоры мака на сорочках, а на головы надевали веночки из семи маков, обещая этим ритуалом сберечь и продолжить свой род.

  Узоры с розами складывались по законам растительного орнамента, что обозначало бесконечное солнечное движение с вечным возрождением.

Свадебный венок  символ девичества, непорочности, как и коса девушки.

  Свадебный венок из роз — прекрасный образ для венчального рушника, символ пожелания молодым счастья, любви и верности. Он является неотъемлемой составной частью комплекса свадебных символов: каравая, кольца, свадебного наряда, свадебной скатерти.

 Ррайское древо — излюбленный мотив восточнославянской вышивки, должно приносить счастье, а также оберегать от всякого зла. Поэтому данный символ вышивается на свадебных рушниках. Образ «древа жизни» присутствует на свадьбе и в виде наряженной цветами и лентами ветки.

Вместе с изображением «древа» в вышивке рушников обычно присутствуют и птицы. . Птица — символ души человека, парные птички обычно символизируют жениха и невесту. Птица — это и обитатель мира небесного; следовательно, обладает способностью влиять на судьбы людей.

Работа Людмилы Бородиной "Чаша плодородия":

Работа Ирины Омельянчук"Рушник":

На фото ниже элементы узоров, увиденных на народных костюмах старых мастеров.

По материалам  http://www.trozo.ru/archives/22861

Наниашвили И. Н., Соцкова А. Г. «Иконы. Рушники. Картины. Вышивка нитью и бисером». 2009.

http://www.by-hand.ru/enciclopedia

развернуть

  Материалы:
   — ткани: габардин кирпичного цвета для «внутреннего паспарту», какая-то ядреная отделочная синтетика серо-синяя клетка для     «внешнего паспарту» и задника,
  — вышивка,
  — тонкий дублерин (тканевая клеевая прокладка),
  — золотой шнурок и четыре золотые кисточки.

http://masterjournal.ru/blog/embroidery/23.html

Где хранить нитки для вышивания? Как организовать учет и классификацию ниточных запасов?

 Для вышивания мы используем специальные нитки разных палитр и производителей. Многие создатели схем для вышивания указывают в авторском ключе точные номера ниток. И большинство вышивальщиц имеют и постоянно пополняют свои ниточные запасы. Ведь дешевле получается если мы покупаем нитки нужных нам номеров в магазине, в отличие от вышивания наборов, где нарезка и подготовка ниток учитывается (часто многократно) в стоимости набора. И если у нас хорошо организовано хранение ниток по номерам, то оставшиеся после вышивания отрезки ниток мы можем использовать для других дизайнов.  

Самый распространенный и популярный способ хранения ниток в коробках,  нитки наматываются на бобинки. Бобинки бывают в продаже картонные и пластиковые.
Можно сделать их и самостоятельно.
Клик на фото Сохранить, распечатать и вырезать



*fondu4ok*

Как я храню нитки: Купив партию ниток, я перематываю их на бобинки с помощью специальной моталочки.
Когда ниток много, на это уходит несколько вечеров.
Бобинки лучше всего пластиковые, или, как минимум толстые картонные (у меня были и те, что приложены к коробке, и самодельные. В результате купила пластиковые и очень довольна).
А вот наклейки на бобинки лучше даже не покупать: они отклеиваются в самый неподходящий момент и приходится лезть в карту цветов, чтобы идентифицировать бобинку).
Пишу номера фломастером для СД.

Наматываю на каждую бобинку помногу: 2 или даже три пасмы (больше трех уже не влезает никак).



Теперь раскладываю бобинки по коробкам. По порядку номеров.
Каждую сотню начинаю с новой секции. У меня специальные коробки ДМС для хранения бобинок. Оказались удобными, и постепенно я их купила 6 штук.

Три коробки - Рабочие. В них лежит по одной бобинке со всеми имеющимися у меня нитками. Запихиваю довольно плотно, но чтобы все-таки можно было достать бобинку и вложить ее на место. Эти коробки у меня всегда под рукой когда я вышиваю.
Раньше я записывала, с какого по какой номер ниток в каждой, но потом просто запомнила и надписи убрала.



И еще три коробки - это Запасы.
Там лежат все повторные бобинки. Набиваю очень-очень туго, т.к. достаю довольно редко. Они выглядят точно так же, как Рабочие, разве что бобинки лежат более красиво, ведь их никто не дергает, не отматывает и хвосты на оставляет.


 
Когда заканчивается какой-то цвет в Рабочей коробке, то достаю его из Запасов и перекладываю в Рабочую. Все.

Да... На первой коробке Запасов на крышке отмечаю наличие цветов... Но.. из-за лени, забываю отмечать, когда цвет кончается... Так что учет у меня поставлен неважно.


При вышивании - нитки нарезанные отрезками на органайзере РАКО. Когда сшиваются нитки на органайзере, пополняю из Рабочей коробки.
Таким образом около меня всегда 3 Рабочих коробки и (сейчас) 4 органайзера.

По окончании проекта остатки ниток тоже наматываю на эти же бобинки в Рабочие коробки.
Носить коробки удобно, пользоваться удобно, под крышками ничего не пылится. Для меня это оптимально.  


*fevo4ka*

 У меня ниточки тоже по коробкам хранятся.
Но "фирменную" коробочку от ДМС я только вначале купила, а теперь покупаю обычные в строительных отделах (они дешевле в 3 раза ).



В коробки я перематываю только нитки для конкретной вышивки.
Вся палитра и те, что еще не понадобились (запасы), лежат в пакетах по номерам.
Для каждого процесса у меня отдельная коробка. После окончания вышивки остатки по нумерации раскладываю в "хранилищные" коробки.
Если начинаю новую вышивку, смотрю что есть в запасниках, плюс докупаю недостающие.

Использовала пластиковые бобинки, но мне они нравятся меньше чем картонные. Я картонные соединяю по двое. Они тогда жестче, служат долго, а номер с двух сторон надписываю.


*Надежда_из_Риги*

Я наклеиваю на бобинки под скотч номера, вырезанные с этикетки моточка.
Делаю это постепенно, в процессе вышивки. Как только заканчивается нитка на бобинке, беру следующий моток, вырезаю номер из этикетки, приклеиваю скотчем на бобинку и наматываю нитки.
Цифры с этикетки крупнее, чем на наклейках и держатся замечательно.

Перед началом нового проекта я делаю ревизию, чтобы выяснить, чего и сколько надо докупить.
В компьютере у меня  табличка в excel, в которую я вношу количество имеющихся мотков. Столбец, где я примерно оцениваю кол-во ниток на бобинках: а - 2/3-1, b - 1/3-2/3, c - <1/3
В другую табличку честно вбиты сантиметры ниток, необходимых для проектов, которые я планирую вышить. Там же подсчитывается общее количество необходимых ниток. Для запаса считаю, что в мотке 500 см.


*Lilu*

 Хочу вам показать мой способ наматывания ниток мулине на бобинки.

Для этого использую швейную машинку. Такой способ экономит кучу времени. Только нужно приноровиться.



К головке приклеила маленький круг из картона, а потом шпульку. Нижнюю часть шпульки пришлось обрезать,т.к задевала об механизм машинки.


Сейчас наловчилась. 1 моточек перематываю секунд за 20. Главное правильно держать моточек, чтобы не запутаться.


Можно использовать электрошуруповерт для намотки ниток на бобинки. 
Такой способ показала
*Мурка* - Мария из Киева на форуме Вышивалочка.

Итак. Если у вас дома есть шуруповерт (электроотвертка):

1. Берем устройство для намотки бобин
2. Разбираем его на детали (делается легко). Нам нужна сама головка-держатель бобинки


 
3. Дальше я использую шуруповерт аккумуляторный (электроотвертка). В гнездо, куда обычно вставляются отвертки, я вставляю наш держатель бобинок и закрепляю, как закрепляют отвертку.

4. Закрепляю пустую бобинку как и положено в держателе. Выставляю шуруповерт на минимальные обороты. И поехали.



Левой рукой направляю нитку, а правой одновременно держу нажатым курок шуруповерта.

Итого: времени на намотку 1 бобинки максимум 10-15 сек. Наматывается ровненько. Очень полезно, когда нужно намотать штук 50 бобинок, например при подготовке к новому процессу.


*Ignatia*

Спасибо за идею использование шуруповерта!
Машина швейная мне оказалась неудобной, хоть там и 2 руки вроде свободны. Но у меня шпулька слишком быстро наматывается, и меньше скорость сделать нелегко. Зато шуруповерт - это просто песня!
5 минут и пасма размотана в 1 нитку при идеальной намотке и при этом намотка на КАРТОННУЮ бобинку, которая есть моя любимая, потому, что ее удобно подписывать и она хорошо зажимает хвостик нитки. И если что - выбросить не жалко.
Намотка не очень тугая, вернее, ее можно сделать любой степени "тугости". Просто очень удобно! Шуруповерт FIT электрический, без аккумуляторов, может мотать в обе стороны, а кнопка ручная удобна тем, что чуть запуталось или туго пошло - ее просто отпускаешь и все.

Как разделить пасму из 6 ниток по одной нити?
Я ее надеваю на левую руку, на ладонь, но чтобы она могла вращаться на руке. (Или руку вращать надо)
Вытягиваю 1 ниточку, заматываю ее руками, а сейчас вот - шуруповертом.
Получается "колбаска", сначала собранная на хвостик ниточки. Ее аккуратно надо положить в плоский лоток, так, чтобы она лежала собранная, но не перекрещенная.
Потом из ее кончика вытаскиваем новую ниточку и наматываем ее. И так 5 раз.


Учитываем, что нитка перепутается обязательно, если ее бросить на пол, на диван и куда-нить еще.
Надо:
1. Медленно вытаскивать в конце, чтобы хвостик был до последнего момента в колбаске
2. Уложить эту колбаску в лоток плоско, без петель и перекрестов.


*Смуглянка*

Все нитки у меня хранятся на косточках в пластиковых ДМС-ных файлах.
Когда количество мотков мулине в запасах не превышало приблизительно сотню, особо не заморачивалась. Лежали ниточки в коробке, при подготовке к новому процессу с большим удовольствием перебирала их.
Но, дальше - больше, пришла пора подойти к этому вопросу посерьезней, "полезла" в дебри интернета - кто как хранит нитки, плюсы-минусы той или иной системы, цена вопроса. В итоге - выбрала для себя, наверное, самый дорогостоящий вариант: косточки и фирменные файлы.
В течение примерно двух лет делая заказы в инет-магазинах непременно добавляла в заказ несколько файлов и несколько упаковок косточек. И в итоге сейчас у меня все мулине хранится на косточках.
На бобинках - не люблю, как не наматывай легко - все равно, пока нитки не "отвисятся" на органайзере, есть заломы (раздражают они меня), хотя при вышивании ГК пользуюсь именно коробкой с бобинками.

Для тех работ, где по дизайну не требуется количество цветов больше 50 - пользуюсь ДМС-папкой, куда просто перекладываю косточки с нитками, и Паковским органайзером.


*zlataya*

 Мои запасы ниток вырастают постепенно за три года вышивания. Нитки покупаю только для конкретной вышивки. Остатки систематизирую.

Ниточки Анкор держу на специальных косточках в фабричных файликах с кармашками. Не очень удобно, если бы пришлось пользоваться часто. А для хранения - вполне.



Остатки ниток Дименшнс из наборов перемотала на бобинки, тоже в дешевой коробочке из строительного отдела.



А вот самые часто и много вышиваемые любимые ниточки ДМС храню в том самом виде, как их покупаю (перематывать лениво), в мотках с этикетками на которых видно номер.
Моточки раскладываю по порядку номеров в  вертикальные кармашки, сделанные на прозрачных канцелярских файликах для бумаг, и закрепляю в папке-скоросшивателе.


Все мое ниточное богатство умещается в двух больших папках, которые стоят на полке в шкафу.
Каждая страница "ниточной книги" состоит из 7 кармашков. Прорезаю прозрачный "файл" вдоль длинной стороны у дырочек крепления (обычный вход в файл сверху  потом заклеивается).

Кармашки раньше прострачивала на швейной машинке, в последнее время поступаю проще: «пропечатываю» с помощью зубчатого колесика, нагретого на электроплите.
Держу колесико на плите пока оно не краснеет немного. Укладываю файлик на деревянную разделочную доску и, приложив деревянную линейку, с хорошим нажимом прокатываю горячее колесико. Расплавляются дырочки насквозь (до доски). Держится склейка надежно. Портняжные колесики бывают разные. У меня зубчики на колесике довольно длинненькие и острые, расстояние между зубчиками пару миллиметров.



Для часто используемых ниток мне удобнее такой способ хранения.  

А для вышивания нарезаю нужное количество пасмочек для каждой конкретной вышивки и навешиваю на органайзеры к каждому процессу.
Заканчиваю вышивку - снимаю остатки с органайзера и рассовываю по местам (кармашкам) пасмочки к моточкам.
То есть, перед началом и по окончании каждого процесса - происходит большое копание и возня с ниточками. Люблю этот процесс!
Никакого специального учета наличия ниток не веду. Просто перед началом нового процесса делаю ревизию: пролистать две папки ниток сверяясь с ключом - много времени не занимает, зато совершенно точно отмечаю по факту какие нитки необходимо докупить и в каком количестве.


*Лебедивка*

 А я делаю кармашки паяльником. У меня тоже электроплита. Пробовала и  колесиком, и ножом, и утюгом (утюг отпадает - утюг потом чистить).
А паяльником в самый раз. В меру нагревается и тоненько спаивает. Мне нравится. Просто проводишь по линейке, и не надо отрываться на подогрев.


*Алёнчик*

Я использую для хранения ниток в скоросшивателе - готовые специальные файлы для фотопленок.
Покупаю такие в канцтоварах.

Продаются они по одному. Недешево получается, но использую уже 3 год - без нареканий, очень удобно.

Вот Полное описание
И те же файлы от другой фирмы


*Исиладия*

 Я пробовала хранить ниточки в файлах на косточках - не понравилось.
Во-первых влазит всего 1 моток, а у меня запасов гораздо больше, во-вторых бумажки с номером постоянно соскакивают, в-третьих остатки ниток, которые порезаны, намотать проблема - слезают они с косточки.

С бобинками та же ерунда - замучаешься мотать, а у меня со временем большой напряг - каждая минутка на счету, каждое теложвижение стараюсь делать с пользой.

И вот…
Нитки на текущий процесс я храню в обычной визитнице с кармашками, на каждом кармашке наклейка с номером и значком.
Текущий процесс:


На каждый процесс у меня отдельная визитница - удобно все ниточки вместе и не треплются и искать не надо. Иголочки у меня в органайзере для иголок.

А для запаса ниток я придумала Хранилище.

Купила маленькие пакетики (6х8 см) которые плотно закрываются.
На каждом пакетике - наклейка с написанным номером. (такие наклейки продаются в канцелярских магазинах рулончиками, кажется на них печатают ценники)

Пакетики с помощью прозрачного скотча крепила на мультифоры (прозрачные «файлы» А4), мультифоры - в папку-скоросшиватель.
Теперь весь запас ниток у меня в одном месте, в каждый пакетик помещается до 4 мотков одного цвета.

Вот как это выглядит:
Вся палитра ДМС




*Reader007*

 Я тоже храню нитки в зип-пакетах для ниток. Стоят они 4 фунта за 100 штук, очень удобный размер, присутствует место для подписи, имеется дырочка для нанизывания на кольцо.  

Купленные нитки (рабочий моток) я сразу режу, все одинаковой длины. 
Пасмочку складываю в 4 раза – получается 2 метра, потом еще в 3 раза - получается чуть больше 60 см. Сразу всю разрезаю на отрезки - и в пакет.



По мере необходимости достаю уже отрезанную ниточку и прицепляю на органайзер.
Запасные нитки просто в моточках дожидаются своего часа для "разделки".

Очень удобно брать работу с собой - на кольцо набираю нужные цвета, кусочек паралона для иголки с ниткой в пакет - и вперед.

Ничего не соскакивает со штырьков, ничего не трется, занимает очень мало места.
Повесить, опять же, можно куда угодно, не рассыпаются, не теряются. Мне удобно.


*Ignatia*

Дело в том, что я долгое время вышивала без интернета, а потом без "нормального" интернета. И организовывалась  вышивке сама, не общаясь с другими вышивальщицами.

Кроме того, я часто в дорогах, так как работа связана с командировками, и по 3-5-9 дней, а то и больше, не бываю дома.
И вот такой придумала дорожный органайзер для ниток.



Нитки нарезаю длиной 1 м, либо берем уже готовую нарезку из набора и развешиваем ее на дырочки органайзера по номерам. Круглая картонка делается из любого подручного материала.
Изготавливается очень просто: берем заготовку для подстаканника от РТО, потому что она по диаметру оказалась оптимальной, а циркуля, конечно же,  дома не оказалось, и под телевизор, под какую-нибудь интересную передачу, обводим столько раз, сколько есть картонных ресурсов. Вырезаем. И обычным дыроколом изготавливаем отверстия. Чтобы не пропадало время зря, я заготовила на много лет вперед. Картонки вставляем в портмоне для дисков.

Когда шью, вытаскиваю картонку, вынимаю иголку и саму картонку вставляю обратно только наполовину. Поэтому, если меня отвлекли от вышивания, мне даже задумываться не нужно, каким цветом я только что шила. Иголки в нерабочем состоянии вставляются между отверстиями в картонке.

Достоинства моих "дорожных" органайзеров: нитки всегда закрыты. Ничего не треплется, не пачкается, не теряется. Если вас отвлекли и вы даже с иголкой с отрезанной ниткой в руке, то всегда знаете, чем шили и куда ее воткнуть. Не надо никаких игольниц, и надо очень мало места, чтобы все это сохранять. Очень удобно так развешать нитки из наборов, т.к. они уже нарезаны и их обычно немного. Очень удобно с блендами: навешиваем, и ни в чем себе не отказываем!

Недостатки: Каждый раз нужно вытащить и каждый раз убрать, на это расходуется время. Иногда нитки цепляются за иголки. Много ниток так не уберешь, т.к. толщину надо куда-то деть, поэтому надо иногда отдельно хранить стратегичесикй и тактический запасы ниток. Проекты с количеством цветов более 50 с портмоне для дисков вышивать неудобно, даже если на 1 кружке по два цвета: просто их тогда надо 2 и больше.

Теперь самое интересное. Допустим, набор отшит. А нитки остались. И они никуда не пропадут, их не нужно ни перевешивать даже, ни перематывать.
Просто по "живой" карте цветов определяем номер, пишем его, если не был написан. И если это наш подбор, так и пишем, что подбор.

Я использую не только ДМС, но и любые другие ХОРОШИЕ нитки. Как определяю хорошие ли? Устраиваю тест-драйв: на линючесть, внешний вид, шелковистость, крутку, отсутствие утолщений. Если они меня устраивают - велкам в мою коллекцию!

Эти нитки - остатки и подборы на таких "кружках" хранятся по номерам, поэтому их очень легко искать.
А чтобы не рассыпалось все это чудо, надеваем кружки на кольцо для бобинок. И в пластиковый лоток из-под мороженого. Дети наели таких лотков штук 50, так что они даже в избытке!
Подборы хранятся отдельно, ДМС - отдельно, Анкор - отдельно, Фуджико - отдельно, ДИМ - отдельно.
Все остальные (Белка, Гамма, Питерские, и неопознанные) идут в подборы.

Чтобы не путаться в огромном количестве ниток, они хранятся в пластиковых лотках по номерам: 100-299, 300-399, 400-499, 500-599, 600-699, 700-799, 800-899, 900-999, 3000-3099, 3300-3699, 3700-3799, 3800-3899.
Двенадцать лотков для уже разрезанных ниток, 12 лотков для целых моточков ДМС.
Перебрать 100 номеров все-таки легче, чем копаться во всей массе ниток, какие только есть.



Когда намечается новая вышивка, первым делом смотрим: нет ли уже разрезанных ниток такого номера, и уже надетых на органайзер. Если есть - просто приклеиваем маленький ценник и на нем рисуем нужный значок.
Я даже в последнее время значок не меняю, т.к. шью по распечатанным перенаборам, даже если у меня есть родной набор. И в перенаборе значок легко можно заменить на привчный.
Так, например, черный 310 - сплошь закрашенный квадратик. Ну и так далее.


Конечно, есть у меня и размотанные на бобинки нити. Размотана вся шерсть, ДМС много размотано.
Мотала нитки в дорогах, своего рода терапия, отдельного времени не тратила. Но мне это оказалось не очень удобным. Картонные органайзеры оказались все-таки более мобильными.



Все покупаемые нитки заношу в экселевский файл.

Спасибо Natasha_006 за создание таблицы. Очень удобная классификация ниток.
Я для себя табличку эту перестроила по реальным и виртуальным проектам.
Скажем, там есть такие колонки: полное наличие, икона Стоянки, домики-сезоны от DOME, парочка ГК, общий расход. Все суммируем, и получаем, сколько ниток надо докупить.
Там же все процессы, которые уже имеются в наличии и выполняются. И можно уже определить, какие номера ниток я чаще использую. Нитки, которые используются реже, буду использовать в декоративных проектах и при вышивке гладью, где цвет подбираю сама. 


*ПартизАнка*

А вот ЗДЕСЬ можно скачать pdf со всеми номерами ДМС (номера с официального сайта) 


*Tusya*

Ну а я постепенно перехожу на хранение ниток в  скоросшивателе, в кармашках прозрачных файлов. Со временем сделаю такие хранилища для всех ниток.
Я свои нитки и перематывала на бобинки, и сортировала по номерам, но для меня ничего проще метода «по кармашкам» не оказалось.
Перелистываешь файлы с нитками в скоросшивателе, нитки по номерам, и сразу виден тот номер, который тебе нужен. Систематизатор из меня никакой, все недосуг.

Но единственное, что я делаю сразу - номера купленных ниток заношу в компьютер. Считаю, что это очень удобный момент. Кому-то это будет делать удобно в ворде, кому-то в экселе. Я больше работаю в спец. программе по верстке книг и, естественно, файл создала там.
Так как я в основном вышиваю Гаммой и перевожу нитки ДМС в Гаммупо специальной таблице, то файл у меня создан по такому принципу - колонка номер ДМС - напротив (по переводу) номер Гаммы - напротив нитки Ариадна (если есть, их очень мало). 
И, кроме того, отдельные общие списки номеров ниток по фирмам. Как только покупаю очередной моток - сразу заношу в таблицу. Как только он кончается - я открываю файл и удаляю номер.

Что мне дает эта таблица? Когда приступаю к следующей работе, я открываю файл в компе и смотрю по номерам, что у меня есть в наличии, а какие нитки надо докупить. Это намного быстрее, чем рыться по коробкам, пакетам и пр. хранилищам.  


*magistr*

Оказывается в хранении ниток есть физики и лирики. Лирики - нитки по коробочкам, а физики - по компам. А если серьезно - большое спасибо за идею с компом - начну систематизировать прямо сейчас.   

  

источник:http://zlataya.ucoz.kz/publ/n_uch/materialy/k_kh_nit/15-1-0-131    

 Перефразируя известную мысль, можно сказать, что в изображении все должно быть прекрасно: и работа творца, и паспарту, и багет, и развеска работ в выставочном зале. В этой небольшой статье речь пойдет о том, как не испортить хорошую работу плохим оформлением.

Что такое паспарту и зачем оно нужно?

Паспарту — это цветной плотный картон (или другой аналогичный материал), обрамляющий рисунок, картину, фотографию или другое произведение изобразительного искусства. Иными словами, паспарту — это поля между физической рамой и изображением.

Зачем оно нужно? Во-первых, паспарту облегчает восприятие произведения, помогая зрителю сконцентрировать свое внимание на изображении. Во-вторых, паспарту и вся рама в целом защищают произведение от неблагоприятных факторов окружающей среды. В-третьих, грамотно подобранное паспарту может акцентировать те или иные детали изображения и, тем самым усилить эстетическое воздействие на зрителя. В-четвертых, рамка и паспарту являются элементами согласования изображения как с поверхностью стены, так и с другими близко расположенными объектами. В-пятых, оно само по себе может являться предметом искусства. Наверняка можно добавить к этому списку что-то еще, однако цель этой статьи в основном состоит в том, чтобы осветить базовые практические вопросы. Поэтому на этом мы закончим обсуждение вопросов высокой теории и перейдем к практике.

О вреде симметрии

К сожалению, большинство имеющихся в продаже паспарту симметричны. Это означает, что поля по противоположные стороны от изображения у таких паспарту равны. Это позволяет одно и то же паспарту использовать для оформления изображений как горизонтального, так и вертикального форматов. Такой подход весьма практичен, но с точки зрения эстетики он редко бывает оправдан. Эту мысль часто пытаются оспорить. Так, например, Шарон Хаймс (Sharon Himes) пишет в своей статье на сайте ArtCafe: «Если изображение велико или предназначено для развески выше уровня глаз, то иногда нижнее поле паспарту делают шире, что позволяет зрителю, смотрящему снизу вверх, не замечать уменьшения размеров нижнего поля по сравнению с боковыми полями. Так как подобные ситуации редки, то обычно паспарту делают с одинаковыми полями по всем четырем сторонам». С тем, что верхняя развеска требует дополнительного увеличения нижнего поля паспарту трудно не согласиться. А вот с чем никак нельзя согласиться, так это с тем, что при развеске на уровне глаз всегда можно ограничиться использованием симметричных паспарту.

     рис.1

 Попробуем разобраться, в чем тут дело. Для этого вспомним хорошо известный пример с латинской буквой S. Взгляните на рис. 1. Нижняя и верхняя половинки левой буквы S кажутся нам практически одинаковыми (соразмерными), да и вся буква в целом выглядит вполне гармонично. В то же время этого никак нельзя сказать про правую букву S. Здесь мы отчетливо видим, что верхняя часть буквы чрезмерно велика. Однако самое удивительное заключается в том, что это одна и та же буква! Второй вариант был получен поворотом исходной буквы на 180°.

Зрительное восприятие человека устроено так, что для гармоничного восприятия объекта по вертикали его нижняя часть должна иметь несколько больший зрительный вес. Этот «секрет» уже давно известен всем, кто, так или иначе, связан с печатным процессом. И именно поэтому буква S практически во всех регулярных шрифтах несимметрична: ее нижняя часть несколько превышает по размерам верхнюю.

Этот «секрет», конечно, знают и все производители рам и багетов. В англоязычной литературе он носит название «bottom weighting effect». Таким образом, единственная причина широкой распространенности симметричных паспарту заключается в коммерческой целесообразности.

Справедливости ради надо заметить, что и симметричные паспарту в отдельных случаях смотрятся неплохо. Это случается главным образом тогда, когда функцию увеличения зрительного веса в нижнем секторе выполняет само изображение. Симметричные паспарту бывают также уместны в тех случаях, когда мы имеем дело не столько с художественными произведениями, сколько с познавательными или научными иллюстрациями. Но чаще всего нижнее поле паспарту все же следует увеличивать.

    рис.2

Взгляните на рис. 2. В его верхней части даны примеры симметричного размещения изображения в раме (вариант A). Вариант B отличается от варианта А увеличенным нижним полем. На мой взгляд, даже на этих, небольших по размерам, иллюстрациях видно, что вариант В смотрится в целом гармоничнее.

Иногда достаточно лишь чуть-чуть увеличить нижнее поле — и восприятие изображения значительно улучшается.

Как правильно поместить изображение в раму

Во всех случаях, когда речь идет о зрительном восприятии человека, жесткие формальные правила сформулировать не удается. Все, что будет изложено ниже, не более чем рекомендации. Иногда они быстро приводят к успеху. Иногда они требуют значительных коррекций. Разумнее всего относится к ним, как к хорошей отправной точке. Следует также помнить, что в данной статье речь идет исключительно об одинарных паспарту, обрамляющих единственное изображение в раме.

Прежде всего, следует ответить на вопрос: какого размера должно быть паспарту? Нулевые поля используют обычно при обрамлении живописных полотен. Если же речь идет о графических работах (в том числе и о фотографиях), то надо отметить, что маленькие поля практически не выполняют никакой функции. Они просто зрительно сливаются с физической рамой. Очень широкие поля во многих случаях также неуместны, так как чрезмерно большое паспарту может отвлекать внимание от самого изображения.

Ширина бокового поля, как правило, находится в пределах от 1/3 до 1/2 узкой стороны изображения. Левое поле должно быть равно правому. Верхнее поле часто выбирают примерно такого же размера, что и боковые поля. Нижнее поле по упомянутой выше причине делают несколько больше.

Иногда все же допускается делать боковые поля очень широкими. Такая ситуация может, например, возникнуть, если изображение само по себе не сбалансировано. В качестве другого примера такого рода можно привести гравюры (а также изображения, похожие на гравюры по технике исполнения). Некоторое увеличение полей требуется также для «плотных» изображений (в этом случае изображенные объекты плотно заполняют картину и как бы давят изнутри на ее границы).

Для вертикальных фотографий с соотношением сторон a/b = 2/3 неплохо работают следующие формулы: боковое поле = a/3; верхнее поле = b/5; нижнее поле = b/3. Эти соотношения позволяют определить не только размер паспарту, но и расположение самого изображения.

Если, исходя из тех или иных соображений, размер паспарту вы уже выбрали, а с размещением изображения еще не определились, то в качестве хорошей отправной точки можно использовать рекомендацию из книги В.П. Микулина «25 уроков фотографии». Согласно этой книге, изображение должно находиться в оптическом центре рамы. Найти оптический центр можно с помощью простых геометрических построений (см. рис. 3).

                                             рис.3

В целом, построения понятны и без дополнительных объяснений. На левом чертеже синие пунктиры делят правое и нижнее поля пополам. В найденную таким образом точку А следует поместить нижний правый угол изображения.

Несколько слов о цвете паспарту

Если речь идет о черно-белых изображениях, то чаще всего имеет смысл выбирать паспарту какого-либо серого оттенка (от белого до черного).

                                                                рис.4

Белый цвет зрительно увеличивает работу, в то время как черный уменьшает ее (рис. 4). На белом фоне изображение как бы выступает вперед на передний план. Черное паспарту является как бы окошком, сквозь которое мы смотрим на то, что находится за плоскостью картины. Серый цвет выполняет промежуточную функцию. По отношению к изображению он максимально нейтрален.

У каждого цвета есть и свои недостатки. Так, например, белый цвет паспарту может излишне отвлекать зрителя от самого изображения, а черный способен негативно повлиять на правильное восприятие тональностей. Не идеален и серый цвет. «Серые подложки выглядят хорошо с соответствующим изображением, но надо следить, чтобы этот тон не забивал сюжет, который иначе будет выглядеть монотонным и скучным», - пишет Дж. Уэйд в книге «Техника пейзажной фотографии». Кроме того, сохраняя нейтральность по отношению к изображению, серый цвет может диссонировать как с близко расположенными объектами, так и с интерьером в целом.

Надо сказать, что от интерьера вообще зависит многое. Вряд ли имеет смысл вешать на одну стенку рядом друг с другом две работы с существенно различающимся рамками.

Развеска и оформление работ требуют творческого подхода. Однозначных решений здесь быть не может. В любом случае, окончательное решение всегда во многом определяется вкусом и взглядами автора, дизайнера или устроителей выставки.

Часто встречается рекомендация выбирать вместо белого такой цвет, который чуть-чуть темнее самых светлых элементов изображения. (Или, соответственно, вместо черного использовать такой цвет, который чуть-чуть светлее самых темных теней.) Совет этот не плох, но на практике воспользоваться им далеко не просто.

Для цветных изображений можно использовать паспарту как в черно-белой гамме (см. рис. 5), так и цветные (см. рис 6).

                                                         рис.5

При использовании цветных паспарту целесообразно ориентироваться на спокойные, приглушенные тона. Броские плакатные цвета уместны лишь при решении специальных оформительских задач.

                                                              рис.6

Цвет паспарту чаще всего выбирают в тон какого-либо элемента изображения. На рис. 6 это соответственно цвет зелени, цвет неба и цвет каменных строений. С помощью цветных паспарту можно подчеркнуть (или, наоборот, приглушить) какие-либо детали на изображении.

Несколько заключительных рекомендаций

В начале статьи говорилось, что рамка и паспарту служат также для защиты произведения от неблагоприятных воздействий окружающей среды. В этой связи важно понимать, что и рамка в целом и ее отдельные элементы сами по себе должны удовлетворять определенным требованиям. Соблюдение нескольких простых рекомендаций позволит на многие годы обеспечить сохранность произведения.

1. Помимо прочего, накладное паспарту должно препятствовать контакту произведения со стеклом рамы. Особенно это актуально для фотографий, эмульсия которых может намертво к нему прилипнуть. По этой причине при оформлении «под стекло» не следует наклеивать фотографию поверх паспарту. Вместо этого надо использовать накладную рамку. Дешевые рамки со стеклом (без паспарту) следует использовать исключительно для оформления работ, не имеющих высокой ценности.

2. Закреплять работу в раме следует неразрушающим способом. Для этого можно использовать, например, фирменные или самодельные бумажные уголки. .

3. Материалы, из которых изготовлены элементы рамки должны быть химически нейтральны (нейтральный фактор pH). Это особенно важно для тех элементов рамы, которые находятся в прямом контакте с фотографией.

Стоимость качественного оформления работы может быть довольно велика. В случае с любительскими фотографиями, затраты на оформление могут даже существенно превзойти расходы на создание самой работы. (Речь, конечно, идет исключительно о тех затратах, которые можно выразить в денежном эквиваленте). Однако никакое шикарное оформление никогда не сможет сгладить несовершенства самой работы. При оформлении эскизов и этюдов не следует пользоваться дорогими стильными рамами и багетами. В этом случае безупречность оформления лишь подчеркнет недостатки самой работы.

Выводы

Готовые паспарту и рамки, имеющиеся в широкой продаже, редко помогают гармонично оформить произведение изобразительного искусства. Поэтому типовым решениям следует предпочесть индивидуальный подход. При этом необходимо учитывать:

- законы восприятия;
- свойства самого произведения;
- особенности интерьера, в который будет помещено изображение.

автор: Игорь Ефремов

Есть несколько вариантов оформления вышитых работ. И выбор будет зависеть от Ваших способностей и возможностей.

Плюсами использования такого способа являются лёгкость, большое разнообразие видов, относительная дешевизна по сравнению с деревянным. Минусы: мягкий и хрупкий материал, не подходит для оформления больших работ (или нужно будет брать очень широкий, что не всегда уместно), иногда на таком багете не очень крепкое декоративное покрытие.

Такой багет лучше использовать для маленьких и средних работ, а так же при необходимости удешевления оформления.

Второй способ – самим сделать рамку и паспарту из подручных средств. Оформление точно будет отличаться оригинальностью и дешевизной, но для этого нужно иметь немного фантазии, и много времени

Третий способ: отнести свою работу в багетную мастерскую.Самый простой, но и требующий значительных денежных вложений

Сочетание цвета паспарту и рамки в оформлении вышивки

Все цвета делятся на теплые и холодные и вписываются в так называемый цветовой круг.

К теплым цветам относятся:                К холодным цветам относятся:

Бордовый                                             Зелень изумрудная,

Коричневый                                          Голубой,

Красный,                                              Синий,

Оранжевый,                                         Фиолетовый,

Желтый,                                               Серый

Зеленый травяной.                               Сиреневый.

Малиновый и зеленый - переходные цвета. В зависимости от тона могут сочетаться и с теплыми и с холодными цветами.

Черный, белый, золотой и серебряный не входят в этот круг (нейтральные цвета) и сочетаются с любыми цветами.

Основные правила оформления

    1. В одном оформлении лучше использовать либо только теплые, либо только холодные цвета;

   2. Поскольку близкорасположенные цвета могут сливаться (например, красный и оранжевый), то лучше, чтобы рядом располагались цвета более далекие друг от друга. Например, коричневый на желтом фоне будет выделяться гораздо лучше.

Рамки (багет) для вышивки

   На вышивку в рамке без стекла будет оседать пыль, поэтому ее, надо будет периодически снимать и стирать. А часто стирать вышивку не стоит.

В рамке со стеклом вышитая крестиком картина имеет более законченный вид, хотя вышивки в 1-2-3...6 нитей под стеклом теряют свою объемность. Стекло дает блики, особенно сильно "бликуют" вышивки на темной канве. Для оформления вышивки лучше применнять специальное безбликовое стекло.

И еще один способ закрепления вышивки в раме. На мой взгляд, это самый идеальный способ для оформления вышивок, позволяющий добиться практически идеального оформления с технической точки зрения.

 Любая вышивка натягивается нитками на плотный картон. При натяжке канва обязательно выравнивается так, чтобы клеточки канвы шли строго параллельно краю картонки, на которую она натягивается .

Если работа оформляется без паспарту, то картонка с вышивкой по размеру соответствует внутреннему размеру рамки, если с паспарту, то картонка с натянутой вышивкой должна быть на 5-7 мм больше «окна» паспарту с каждой стороны, чтобы без проблем прикрепить её к паспарту. Картонка с вышивкой к паспарту крепится обычным широким скотчем с обратной стороны,

но перед закреплением вышивка выравнивается в паспарту по лицевой стороне

На схемах 1 и 2

показана в разрезе сборка вышивок с паспарту и без. В таком варианте небольшую работу можно собрать и дома, только нужно заказать в багетке всё необходимое (раму, стекло, паспарту, две картонки – одна для натяжки вышивки, другая для задника) в комплекте. При самостоятельной «закупорке» вышивки дома в готовую раму задник тоже будет вкладываться внутрь,