Генрих Матвеевич Манизер. Русская живопись



Генрих Матвеевич Манизер (1847 - 1925 г.г.) родился в Прибалтике, а первое художественное образование получил в Московском училище живописи и ваяния, в котором за ученические работы ему присудили малую и большую серебряные медали. В двадцать пять лет Г. Манизер переезжает в Петербург и продолжает обучение в Академии художеств (1872—1877). В 1878 выпускнику Академии присваивается звание классного художника первой степени за картину "Брак в Кане Галилейской".
Г.М. Манизер был художником широкого диапазона. Ему удавались работы на библейские сюжеты, портреты, бытовые композиции и батальные сцены (полотно "Въезд Гурко в Казанлык" в 1887 году купил император Александр III).
Был Г.М. Манизер также отличным рисовальщиком, много работал гравером и писал квалифицированные статьи по искусству. Его мастерство высоко ценилось знатоками и любителями живописи. Сын Генриха Матвеевича - Матвей Генрихович Манизер - известный советский скульптор, трижды лауреат Сталинской премии, автор посмертной маски вождя.


Император Николай II с орденом святого Владимира, 1905, холст,масло
Картины

Шишкин Иван Иванович

Иван Шишкин | Ivan Shishkin


Лес вечером

далее...

История одной картины... 12

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878—1939) «Девочка с куклой. Портрет Татули» 1937

 

Летом 1930 года Кузьма Сергеевич Петров-Водкин завершал работу над рукописью автобиографической повести «Хлыновск». В записных книжках этого периода среди черновых набросков отдельных глав повести, фамилий и адресов коллег и приятелей, рабочих заметок с заседаний ученого совета в Академии - одна любопытная запись: «Для Таты: плиту (с посудой), ведерко с совочком, телефон».

Тата, Татуля - это Татьяна Львовна Пилецкая - одна из красивейших актрис советского кино, героиня фильмов «Пирогов», «Княжна Мери», «Разные судьбы», «Невеста», «Зеленая карета».

С родителями Таты - Людвигом Львовичем и Евгенией Давыдовной Урлауб - художник познакомился ещё в 1926 году  - они снимали дачи по соседству.

далее...

Hieronymus Bosch.Поклонение волхвов



Семь смертных грехов
Сад земных наслаждений
Эта триптих художник написал для часовни Братства Богоматери в Хертогенбосе и он был действующим алтарём. Позже, испанский король Филипп II забрал эту работу в свою резиденцию-монастырь в Эскориале.
Поклонение волхвов, триптих 1495-500гг.

"Поклонение волхвов" показывает представление Младенца Христа трем волхвам, прибывшим с Востока. В отличие от других триптихов Босха, которые "читают" от слева направо, этот - от центра.
>>>>>>>

Художник Н.К.Рерих.Начало Руси



В русское искусство художник Н.К. Рерих (1874-1947) вошел сразу как зрелый мастер.
Академию художеств он окончил дипломной картиной "Гонец. Восстал род на род", которая была горячо встречена И. Репиным и В. Суриковым и с выставки приобретена П.М. Третьяковым.
Вскоре он создает цикл картин под названием "Начало Руси. Славяне".
Н.К.Рерих Заморские гости 1901

"Заморские гости" - одна из картин этого цикла, написанная в 1901 году. Она сразу же получила всеобщее признание, и художник сделал с нее несколько повторений. Картина имеет и свой литературный вариант в новелле, написанной Н. Рерихом в 1900 году.
>>>>>>>

Русский художник Юлий Юльевич Клевер



Русский художник Юлий Клевер (1850-1924). В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени. В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину "Старый парк". Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера.

Осенний пейзаж, oil on canvas
Пейзажи

Jan van Goyen Ян ван Гойен



Художник Jan van Goyen (1596-1656) первым из голландских пейзажистов понял, что именно воздух придает земле, раскинувшейся под небесным сводом, мрачную красоту. Он избегал ярких красок, и ценители его искусства позже полагали, что приглушенные тона на его картинах появились из-за того, что краски выцвели на солнце.
Winter Landscape 1627

Однако спокойная пaлитра, отсутствие цветовых контрастов были неотъемлемыми чертами манеры живописца.
>>>>>>>

Мартин ван Хемскерк (Maerten van Heemskerck)



Свою фамилию этот художник получил от места своего рождения - поселка Хемскерк близ Харлема. Он учился сначала в Дельфте, а затем в Харлеме в мастерской Скореля.
Хемскерк был прекрасным портретистом. Об этом крaсноречиво свидетельствуют, в частности, парные портреты, изображающие Анну Кодде за прялкой и ее супруга Питера Биккера (1529).
Portrait of Anna Codde 1529

Они говорят о прекрасном чувстве целого, о глубоком понимании традиции нидерландского искусства.
>>>>>>>

Художник Шильдер Андрей Николаевич



Шильдер Андрей Николаевич (1861 – 1919 г.г.), выдающийся русский художник, родился в Санкт -Петербурге, в семье художника Н. Шильдера. С 1877 посещал мастерскую И. Шишкина и участвовал в совместных творческих поездках в Крым, Беловежскую Пущу, на Валаам. Будучи вольнослушателем Петербургской АХ, получил две первые премии и малую серебряную медаль за пейзажи. Принимал участие в выставках, в 1880 получил первую премию ОПХ за пейзажи, в 1903 за известность на художественном поприще был удостоен звания академика пейзажной живописи.
Очень трудолюбивый и разносторонний в своей творческой деятельности, художник много и плодотворно работал. Однако излюбленным жанром А. Шильдера всегда оставался пейзаж. Лесные мотивы имели в его творчестве своеобразное, технически совершенное и подлинно поэтическое претворение, они отличались особой мягкостью, лиризмом и эмоциональностью,живая осязательность в изображении, естественное движение света и тени, композиционная обобщенность произведений А. Шильдера выдвинули его в ряд востребованных живописцев своего времени.

Зимний лес, 1904
Пейзаж

Б.М.Кустодиев.Русские типы



Другие картины Б.М.Кустодиева
Художник Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
Выходец из семьи преподавателя духовной семинарии. Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903. Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
Ранний интерес к национальному быту и истории отнюдь не сочетался у Кустодиева с консервативным охранительством. В своих политических симпатиях он был либералом, сочувствующим революции.
Булочник. Из серии «Русь. Русские типы». 1920

Жил преимущественно в Петербурге и Москве, постоянно наезжая в живописные уголки русской провинции. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги — Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта.
>>>>>>>

Художник Б.М.Кустодиев



Художник Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
Выходец из семьи преподавателя духовной семинарии. Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903. Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
"Масленица" (фрагм) 1916

>>>>>>>

Питер Брейгель Старший.Пейзаж с паденим Икара



Еще о картинах художника
Время создания этого произведения точно установить не удалось. Исследователи творчества Брейгеля считают, что создано оно было не позднее 1558 года.
Художник Питер Брейгель Старший (1525/30-1569) Пейзаж с паденим Икара 1555-58
Музей изящных искусств (Musйes Royaux des Beaux-Arts), Брюссель

Впервые к этой теме Брейгель обратился еще во время своего пребывания в Риме. Здесь он выполнил рисунок "Пейзаж с падающим Икаром". Впоследствии с него была сделана гравюра, на которой есть подпись: "Питер Брейгель сделал в 1553 году". Прочитав название картины, каждый невольно смотрит на изображение неба, но не находит там героя.
>>>>>>>

История любви.Н.И.Аргунов



Художник Николай Иванович Аргунов (1771-после 1829)
В русском изобразительном искусстве XVIII-го - первой половине XIX-го века семья Аргуновых занимает особое место. Все Аргуновы, несмотря на то, что они были крепостными графов Шереметьевых, внесли значительный вклад в развитие русской культуры.
Портрет актрисы П.И.Ковалёвой-Жемчуговой (Шереметьевой)(1768-1803)

Прасковья Ивановна Ковалева-Шереметевой, по сцене Жемчугова (1768—1803 гг.), замечательная русская актриса, бывшая крепостная графа Шереметева, женщина редкого таланта и доброты.
Граф Шереметев влюбился в молодую красавицу, талантливую актрису. Эта красивая любовь длилась около 20лет.
>>>>>>>

Michelangelo.Genesis



Художник Микеланджело Буонарроти.Фрески о сотворении мира
The Creation of Light and Darkness

>>>>>>>

Зима на картинах русских художников

Последнее время экология нас не радует и мы почти уже совсем и забыли, что такое настоящая русская зима. Даже, если она вдруг и случается на русских просторах, то выпадение снега и небольшой морозец воспринимаются уже как стихийное бедствие и приводят в ужас все население страны. А когда-то зима была счастьем для всех: гуляли, играли в снежки, радовались морозу, снегу, будущему Новому году, писали стихи и нежные зимние картины. В живописи зимнего периода конечно нет ярких красок, все очень нежное, приглушенное, по-настоящему зимнее, природа отдыхает и ждет своего часа, чтобы поразить мир своей красотой. А пока... зима!

 

Горюшкин-Сорокопудов И. Солнце – на лето, зима – на мороз. 1910

Зимнее утро

Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный -
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!

Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела -
А нынче... погляди в окно:

Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.

А.С.Пушкин

Читаем дальше...

Mike Worrall Paintings



Part 1
Художник сюрреалист Mike Worrall родился в 1942 году в Matlock Derbyshire, UK.
Принимал участие в работе над фильмами Нэйт и Хейс и Чужой-3.
В своих работах исследует тонкий психологизм женской души.
Художник переехал в Австралию в 1988 году, где живет и работает по сей день.

Временные проблемы,oil on canvas
Архитектура мечты

Ф.А. Васильев.Мокрый луг



«Гениальный мальчик» — такое определение чаще других встречается в оценке творчества Федора Васильева. Подвижный, остроумный, необычайно обаятельный, он казался всем, кто видел его впервые, родившимся в сорочке. Что-то напоминающее Моцарта или молодого Пушкина было в натуре Васильева, солнечной и артистичной.
Мокрый луг 1872г
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина «Мокрый луг», представленная на конкурс Общества поощрения художников в 1872 г. была написанной не с натуры, а сочиненной художником на основе зарисовок, сделанных в разных местах и в разное время. Увидев это полотно,художник Крамской был потрясен.
>>>>>>>

Зима в живописи... 10. Игорь Грабарь

Чудная картина,
Как ты мне родна:
Белая равнина,
Полная луна,

Свет небес высоких,
И блестящий снег,
И саней далеких
Одинокий бег.

Афанасий Фет, 1832

 

Зима на картинах Игоря Грабаря

 

«Иней» 1905

 

«Зимнее утро»

 

ещё + 20 картин

Карло Боссоли.Пейзажи и достопримечательности Крыма



Увлечение Крымом, особенно в 20-30-е годы XIX века, в значительной мере связано с романтической идеализацией и совпадает с эпохой ретроспективных настроений в культуре. Романтический век пробудил интерес к далекому минувшему, к суровому средневековью.Эта духовная атмосфера проявляется в восприятии Крыма: осколок Древней Эллады, уголок экзотического Востока, первозданный рай, «terra incognita»...
Интерьер раннехристианской церкви

Нужно ли удивляться, что романтическая Таврида оказалась столь привлекательной для художников, которые донесли до нас зрительные образы, созвучные, а подчас и более яркие, нежели литературные описания. Достойное место в блестящей плеяде прославленных имен занимает итальянец Карло Боссоли (1815—1884). Его творчество, пронизанное светом и праздничной атмосферой Юга, позволяет увидеть Крым глазами известных современников художника, ощутить себя первооткрывателем овеянной преданиями земли Тавриды.
>>>>>>>

Художник Илья Николаевич Занковский (Заньковский)



Занковский Илья Николаевич (1832-1919) - русский художник-пейзажист, воспевший красоты кавказских гор, В своих картинах мастерски передавал световые эффекты. Учился в Петербургской академии художеств, после окончания которой переехал в Тифлис, где служил в качестве офицера, занимался живописью и вел активную просветительскую и общественную жизнь. С 1888 года принимал участие на выставках "Кавказского общества поошрения изящных искусств", "Общества взаимопомощи кавказских художников". Преподавал в рисовальной школе "Кавказского общества поощрения изящных искусств". Произведения Ильи Николаевича Занковского храняться в Государственном Русском музее, Омском музее изобразительных искусств, Дагестанском краеведческом музее, Одесском художественном музее, в частных коллекциях.

Горный пейзаж, xолст, масло, Государственный Русский музей

В горах. Вид на Арарат, 1894, xолст, масло, Частное собрание
Пейзажи Кавказа

Jan Brueghel the Elder|Ян Брейгель старший, Бархатный



Jan Brueghel the Elder (Ян Брейгель старший, Бархатный) (1568-1625), фламандский художник, мастер маньеристической живописи цветов и пейзажей. Ян Брейгель старший, прозван Бархатным из-за необычайной прелести его палитры, был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего, плодовитый и разносторонний мастер, он стал самым талантливым среди потомков отца и достиг подлинного величия. Все его цветочные натюрморты написаны в блестящей и тщательной манере. Далекая от эпической манеры отца, его стилистика явилась типическим выражением прециозных тенденций позднего северного маньеризма, замкнувшихся в рамках мерцающе-пестрой, мелкой по письму "кабинетной картины". Лучшим свидетельством его мягкого, воистину "бархатного" творческого темперамента и тонкого декоративного чутья стали цветочные мотивы - как в самоценных натюрмортах (в разных музеях мира), так и в виде натурных деталей, украшающих сюжетные композиции.

Bouquet of Flowers, 1609-15 ,Oil on oak, Staatliche Museen, Berlin
Bouquet of Flowers

Ангелика Кауфман.Жизнь и творчество



Ангелика Кауфман — знаменитая немецкая художница и график, представитель классицизма, член Академии Св. Луки в Риме (1765 г.), Французской Королевской академии (1768 г.), Английской академии художеств (1768 г.), Венецианской академии.
Ангелика Кауфман (1741-1807) Автопортрет Между 1780 - 1785

Только один из автопортретов знаменитых художников, хранящихся во всемирной галерее Уффицы, принадлежит женщине. Ее имя мало что говорит нынешнему поколению любителей живописи. А ведь это о ней, об Ангелике Кауфман, великий немецкий поэт И.-В.Гете сказал: «Ее глаза так умны, ее знание механизма искусства так велико, ее чувство прекрасного столь глубоко, а она остается так непостижимо скромна...»
>>>>>>>

James Tissot.Love and History



James Tissot Джеймс Тиссо , (Жак-Жозеф Тиссо)1836 -1902 французский художник, работал в Англии.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
В оранжерее. 1878

Сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
>>>>>>>

Милые девушки Eugene de Blaas



Эжен де Блаас Eugene de Blaas (1843-1931) итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Изображал жизнь венецианских рыбаков, гондольеров и венецианских красавиц. Утвердился в качестве ведущего художника венецианской жанра.

>>>>>>>

Алексеев Федор, основоположник городского пейзажа

Алексеев Федор Яковлевич (1753 или 1754–1824), русский художник, основоположник городского пейзажа в русской живописи нового времени. Родился в Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в петербургской Академии художеств (1766–1773). В качестве академического «пенсионера» жил в Венеции (1773–1777), где испытал большое влияние ведутизма (т.е. топографически-точной пейзажной манеры) Дж.А.Каналетто. По возвращении в Петербург первоначально служил декоратором при театральном училище (1779–1786). Завоевал успех копиями Каналетто, а также Б.Белотто, Г.Робера и Ж.Верне из собрания Эрмитажа и благодаря этому смог перейти к более самостоятельной работе.
В его собственном творчестве искусство «черчения перспективы» для театра органично превратилось в самостоятельный пейзаж, полный света и воздуха. Картины свои Алексеев писал на основе детально проработанных акварельных этюдов с натуры. Присущая его манере строгая классицистическая гармония ярче всего проявилась в образах Петербурга, написанных в прохладной, серебристой гамме и внушающих чувство спокойного и мажорного величия (Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости, 1794, Третьяковская галерея, Москва; и др.). В 1795 писал пейзажи Причерноморья и Крыма (в память о путешествии Екатерины II на юг в 1787), интересуясь в первую очередь не природой или древностями, а бурно растущими городами вроде Николаева или Херсона.
С 1800 (сперва по заданию Павла I) создавал и московские ведуты, отмеченные той же четкостью архитектурных ракурсов, но более теплые по колориту; из этих вещей до нас дошла Красная площадь с собором Василия Блаженного (1800–1802, Музей Института русской литературы Академии наук, Петербург), а также ряд акварелей. После 1812 писал исключительно новую столицу на Неве, достигая все более тонких световых эффектов (Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова, 1810-е годы, Русский музей, Петербург). С 1803 преподавал «перспективную живопись» (пейзаж) в Академии художеств; среди его учеников были Сильвестр Ф.Щедрин и М.Н.Воробьев.
Умер Алексеев в Петербурге 11 (23) ноября 1824.источник



View of Moscow

далее...

Александр Рослин.Живописец и портретист



Когда в 1776 г. Александр Рослин (1718-1793)по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем нескольких европейских дворов, включая шведский и французский.
Живописец и портретист, он родился в семье врача, в шведском городе Мальме. Начал с военно-морской архитектуры, но увлёкся живописью. С 1736 по 1739 год Рослин учился у известного портретиста Г. Шредера в Стокгольме. После учебы работал в Швеции, а с 1745 - в Бранденбурге. В 1747-1751 годах знаменитый художник жил в Италии.
Портрет дамы 1780г.

В 1752 году Александр Рослин поселился в Париже. Он стал известен в высшем обществе и его портреты скоро привлекли внимание знатоков своей блестящей виртуозностью, которая выделилась даже в беспощадной Парижской конкуренции
>>>>>>>

"Михаил Васильевич Нестеров. Один из самых прекрасных, строго-прекрасных русских людей, встреченных мною за всю жизнь… Я думаю - он вполне исторический человек. Одухотворение, несущееся из его картин, никогда не забудется. Он создал "стиль Нестерова", и тот стиль никогда не повторится." (Розанов В.В.)
Зима в монастыре, 1904

Одна из самых прекрасных, чистых и свежих картин Нестерова, в которой так емко и глубоко отражено смятение человеческого духа, в данном случае молодой красивой монахини, вышедшей на белый снег, и словно влекомой к себе голосами мирской жизни..
>>>>>>>

©npsaz

Хрусталь кристаллов под ногой
Тихонько хрустнет.
Пушистой шубой меховой
На след опустит.
По длинной лестнице дворца
Шагаешь смело.
Спина пряма, душа пуста…
Ты – королева!



И юбок шелк по толще льда
И много света.
И ледяной узор тогда
Не даст ответа.
Ты ищешь что-то в тишине
Где снег и холод.
И только вьюга на виске
Закрутит локон.

Читать далее...

Архип Иванович Куинджи.Украинская ночь



Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж совершенно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи.
Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. «Сами по себе луна и солнце, — писал Крамской,— не предмет для живописи». «Но,— говорил он о произведениях Куинджи,— глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее».
Архип Иванович Куинджи
Украинская ночь. 1876

В 1876 году Куинджи написал эту, непозволительно роскошную, Украинскую ночь. Восторженные воспоминания оставил о ней Михаил Нестеров: «Украинская ночь Куинджи, перед которой была все время густая толпа совершенно пораженных и восхищенных ею зрителей. Она даже в отдаленной мере не была тогда похожа на изменившуюся за много лет теперешнюю олеографическую картину этого большого мастера».
>>>>>>>

Святая Русь М.В.Нестерова

Творчество Михаила Васильевича Нестерова всегда стояло как бы особняком в русской живописи: он рисовал особую Русь - монастырскую, монашескую, раскольничью. Поэтому на большинстве его картин изображены странники-богомольцы, святые, монашки и просто обычные русские люди из далекой глубинки России. Свои сюжеты Нестеров брал как из жизни, много путешествуя по стране, так и из художественной литературы. Так многие картины матера были прямым откликом на произведения Павла Ивановича Мельникова-Печерского о жизни старообрядцев, но и в тоже время списаны с самой жизни. Сам М.В.Нестеров так писал об этих  своих картинах: "Когда я был молодой, романы его мне очень нравились. Читал я их и перечитывал – и все нравилось. Но вот что скажу, не иллюстрировал я их… Я не писал иллюстраций к роману Мельникова нет, нет! Я сам все это, старообрядцев-то видел: стариков, мужчин, женщин с их одеждами, кладбища, молельни, книги, - сам все это видел, и у нас здесь в Москве, и на Волге. Интересовался я этим… А Мельников-то вот как тут пришелся: много раз читал я его и поддался, должно быть, задумал написать красками роман в картинах… Не по Мельникову, не иллюстрации к нему, а свой!"  И художник пишет, работает и на свет появляется множество интересных картин, но вот современники не всегда принимали его творчество и часто просто ругали за уход в мир религии и отрыв от реальной жизни. Но так ли это???

 

М.В. Нестеров был учеником В.Перова, И. Прянишникова и А.Саврасова. Хорошая школа и это видно в работах художника. Сначала подражая своим учителям, Нестеров пробует писать жанрово-бытовые картины, но постепенно отходит от этого и ищет себя и свою тему в живописи. И такой темой становится "Святая Русь".

Читаем дальше...

Брейгель Питер Старший.Триумф смерти



Еще о картинах художника
В Нидерландах свирепствовала инквизиция, испанцы огнем и мечом пытались подавить народное восстание.
В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти.
Брейгель не придумывает этот сюжет. Еще готическое средневековье разработало довольно тщательно дифференцированную иконографию плясок смерти, триумфов смерти, искусства умирать.
нервным не смотреть

Орест Кипренский.Прекрасные женские образы



На судьбе Кипренского роковым образом сказалось заблуждение, которое он питал относительно своего творчества. Этот замечательный, прирожденный портретист занимался портретной живописью в основном для заработка, а подлинным своим призванием считал историческую живопись
Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча). 1819

Для этого портрета художнику позировала десятилетняя девочка Мариучча, к которой художник необычайно привязался и проявлял о ней исключительную заботу. Уезжая из Италии, он устроил её в школу при католическом монастыре, где она и жила.
>>>>>>>

Народный художник СССР А.М. Герасимов

Народный художник СССР Александр Михайлович Герасимов, вошел в историю русского и советского изобразительного искусства как автор известных портретов, тематических картин, пейзажей. Им создано около трех тысяч произведений, многие из которых вошли в золотой фонд русского изобразительного искусства. Произведения А.М.Герасимова находятся во многих художественных музеях и картинных галереях бывшего СССР: Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, Музее Вооруженных Сил, в Историческом музее и др. А.М.Герасимов был первым президентом Академии художеств СССР с 1947 по 1957 гг. На протяжении многих лет он возглавлял Оргкомитет Союза художников, уделял особое внимание развитию многонационального искусства во всем его своеобразии и многогранности. Художник много сил отдавал преподаванию и работе с творческой молодежью. © источник


Кроме представленной серии Москва, можно увидеть и другие его работы из серий портреты, натюрморт и другие на сайте
Александр Михайлович Герасимов


Москва. Улица Горького

далее...

Художник Jacob Jordaens 1593-1678

Якоб Йорданс (нидерл. Jacob Jordaens) (19 мая 1593, Антверпен — 18 октября 1678, Антверпен) — фламандский художник. С 1607 г. учился у Адама ван Ноорта. В 1616 г. женился на его дочери. Всю свою жизнь прожил во Фландрии, только в 1641 г. работал недолго в Англии. Его картины можно найти в любой церкви Антверпена. Даже после его обращения к кальвинизму в 1645 г. католическая церковь продолжала заказывать ему работы. Йорданс считается, особенно после смерти Рубенса, оказавшего на него большое влияние, одним из выдающихся представителей фламандского барокко.



Bean King
далее...

Gustav Robert Hogfeldt (Густав Роберт Хёгфельдт)

Удивительно, но про шведского художника – иллюстратора Роберта Хёгфельдта известно очень мало, и это при том, что жил он совсем недавно. Родился Хёгфельдт 13 февраля 1894 в Эйндховене, Нидерланды. Живопись начал изучать в Дюссельдорфе, затем с 1913 по 1917 в Стокгольмской академии и в Париже. Он много путешествовал, но всегда возвращался в свой любимый Стокгольм.
Он много иллюстрировал детских книг, таких, как «Сказки Марии Олофссон», «Книга магов», «Сказки из Ниццы», но широкую известность Хёгфельду принесли его юмористические рисунки.
Скончался Роберт Хёгфельдт 5 июня 1986 в Djursholm, пригороде Стокгольма.
Некоторые из его работ сейчас находятся в «Nationalmuseet, på Blasieholmen i Stockholm».

 

«Жизнь удалась»

 

«Принцесса и пастух»

 

Из жизни троллей...

«Марс и его Венера»

 

 

ещё много радости...

Балтазар ван дер Аст.Мастер замаскированной символики



Как правило, итальянские и французские натюрморты в 17-ом столетии все ещё имеют тенденцию к строго объективному описанию фактических явлений.
Голландцы были все еще в традиции "замаскированной символики".
"Корзина фруктов" Балтазара ван дер Аста, например, содержит многие символы, чтобы показать, что он обеспокоен происходящим вокруг него.
Балтазар ван дер Аст (1579 - 1657) Корзина фруктов 1625г
Staatliche Museen, Берлин

Присутствие дефектов и червоточин, бабочек,стрекоз и мух - очень необычно для натюрмортов.
Если преположить, что здесь (в контексте Девы Марии) яблоки символизируют победу над грехом, а насекомые и ящерицы часто связывались со злом, то этот обычный сюжет - ящерица грызущая яблоко, выпавшее из корзины, превращается в сцену борьбы добра и зла.
>>>>>>>

Брейгель Питер Старший.Крестьянский танец.Притча о слепых



Брейгель, Питер Старший.Страна лентяев
Откликом на народное восстание, названное иконоборчеством, стала картина "Крестьянский танец", написанная около 1567 года. В основе иконоборчества лежали идеи кальвинизма.
Питер Брейгель Старший (1525/30-1569)
Крестьянский танец 1568—69
Музей истории искусств, Вена

"Веселитесь, отдыхайте, вы заслужили это трудом и борьбой с врагами, но не забывайте о церкви " - будто говорит художник.

Скорее всего, это день памяти какого-то святого. Но никаким религиозным «пыланием» он не сопровождается.
Про церковь, виднеющуюся на заднем плане, никто и не вспоминает, увлекшись безудержным танцем
Читать далее...

Помпео Батони

Батони (Batoni Pompeo) Помпео Джироламо (1708-1787), известный итальянский живописец стиля рококо и неоклассицизма. Родился в Лукке, в семье ювелира. Учился в Риме у Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников. Творчество Батони в целом знаменует начало нового направления европейского стиля живописи - классицизма конца XVIII столетия

"Диана и Купидон" 1761

PUSH

А.Г.Венецианов.Судьба и творчество



Алексей Гаврилович Венецианов-мастер бытового жанра, портретист, пейзажист. Родился 7 февраля 1780 года в Москве в семье небогатого купца. Учился в частном московском пансионе. С детства обнаружил способности и любовь к рисованию, но сведений о его первоначальном художественном обучении не сохранилось. Особый интерес он проявлял к портрету. Самая ранняя из сохранившихся работ — "Портрет матери, А. Л. Венециановой" (1802).
В 1807 году Венецианов переселился в Петербург, поступил на службу. Одновременно он серьезно занялся живописью — брал уроки у Боровиковского, копировал в Эрмитаже картины старых мастеров.
На пашне

Помимо портретной живописи Венецианов успешно занимался графикой. Во время Отечественной войны 1812 года совместно с И. И. Теребеневым и И. А. Ивановым он издавал сатирические листки военно-патриотического содержания, выполненные в технике офорта. Охотно обращался он и к литографии, в то время только что изобретенной.
>>>>>>>