За розовощекую «славянку» сегодня готовы отдать любые деньги. А делали этих красивых кукол для царских дочек два еврея – Адам Шрайер и Якоб Фингергут.

В конце XIX века Калиш – в те годы центр Калишской губернии Царства Польского Российской империи – едва ли не наполовину состоял из евреев. И еще каких! Они прославляли свой город, открывая текстильные фабрики и мыловарни, занимались дублением кож и производством кружева. Нашлось в Калише место и для завода элитных игрушек.

Ольга Егупец — художник, мастер авторской куклы. Родилась в семье художника, в городе Глубокое Восточного Казахстана. Училась и выросла в Надыме (Ямало-Ненецкий автономный округ). В 2000 году получила профессию «Художник-мастер декоративно-прикладного искусства». А в 2003 году окончила Московский педагогический университет им. М.А.Шолохова, факультет «Художественная графика» по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».
Ольга – участница различных тематических и международных выставок. При изготовлении своих работ Ольга использует различные материалы, в том числе пластики, затвердевающие на воздухе.

Этих замечательных кукол из полимерной глины создала художница из города Киров Елена Медведкова. Свой стиль она выработала еще когда работала на фабрике игрушек «Весна». Сегодня в ее портфолио целая серия интерьерных авторских кукол, связанных с темой материнства, персонажи русских сказок, очаровательные старички и старушки в национальных костюмах, куклы-девочки, народные сувениры. Для работы Елена использует глину марки «Living Doll», проволочный каркас, хлопчатобумажную ткань, шерсть, козьи трессы, бисер, акриловые краски. Размер изделий варьируется от 18 до 35 см.

Талантливая художница-самоучка с Аляски Ли Кросс увлекается созданием игрушек с 12 лет. Ее замечательные зверушки выглядят такими живыми, что кажется, сейчас запрыгнут на колени и уткнутся теплой мордочкой в ладонь.

У всех игрушек двигаются лапки, хвостик и прочие части тела, так что им можно придавать любую позу, изготовлены из искусственного меха, ткани и полимерной глины.

Мастерица из Лос-Анджелеса по имени Аннушка Марк смело экспериментирует с формами и создает кукольные композиции неповторимого стиля.

Некоторые из ее персонажей карикатурные, другие — трогательные. Но все работы художницы настолько тщательно выполнены, что не оставляют никого равнодушным и вызывают улыбку — веселую или умильную.

Жанна Жумина – талантливый художник – кукульник из города Орска. Куклы Жуминой путешествуют по всему миру. В США, Испании, Китае и многих других странах — работы мастера ценятся повсюду.

Юлия Сочилина – признанный мастер художественной куклы, мастер виртуоз по работе с деревом. Юлия Сочилина в своем творчестве склонна к реализму. Её стилизация ближе к классической, романтической женственности. Авторские куклы выполнены в единственном экземпляре, одежда для кукол пошита из дорогих тканей с использованием антикварного кружева.

Автор художник Елена Лобастова

Её куклы напоминают героев мультфильмов – очень грустных, явно недетских, при просмотре которых сжимается сердце то ли от нежности, то ли от сочувствия. Ирина Верхградская из Новосибирска шьет кукол-старичков, и каждый персонаж, выходящий из-под ее рук – это отдельный жизненный момент, поставленный на паузу. Отдельная судьба. Именно поэтому число поклонников ее творчества постоянно растет.

Недавно на просторах интернета наткнулась на фотографии чудо-кукол, созданных нашей отечественной мастерицей Ларисой Исаевой из Екатеринбурга. Я осталась под большим, я бы даже сказала — огромным впечатлением от этих работ и сегодня хочу поделиться им с вами.
Долго думала, в какой раздел поместить эту публикацию… То, что куклы авторские — это понятно, но вот не оказалось в этом разделе подходящей рубрики. Пришлось выбирать из «Авторская кукла известных дизайнеров», «Авторские куклы и игрушки у нас дома» (не подходит, так как они не у меня дома), «Авторские куклы своими руками, ООАК» (тоже не подходит, так как не моими руками эта красота создана). Вот и пришлось остановится на первом варианте, хотя не знаю, насколько известно широкой публике имя этого талантливого мастера.
Тут, мне кажется, администраторам надо подумать и расширить рамки, добавить рубрику для авторских кукол, созданных не обязательно всемирно известными дизайнерами.
Ну, что ж, предлагаю принять участие в просмотре!))

Художница Элла Ким считает, увлечение кукольным искусством – это возвращение в детство. За такое путешествие взрослые готовы платить несколько тысяч долларов.

Мастер относится к своим творениям, как к живым существам. Элла сама отливает куклы из фарфора, расписывает им лица, шьет куклам роскошные наряды. Для изготовления куклы у мастера порой уходит несколько месяцев. Со слов мастера-«Самая кропотливая и трудоемкая работа – это раскрашивание ткани для наряда». «Я использую роспись по батику. Для меня каждый кусочек ткани — это часть моей декорации в спектакле, который я придумываю для каждой куклы». Куклы в основном изготавливаются в един. экземпляре.
Приятного просмотра…

Александра Кукинова - выдающийся современный мастер-кукольник. Член Московского союза художников, Творческого союза художников России.

В детстве Александра, как все девочки, любила играть в куклы. Ее любимицы щеголяли в потрясающих нарядах, которые она придумывала и шила сама. Материалом служили кусочки ткани из театральной мастерской, находившейся в доме, где жила маленькая портниха. Неудивительно, что Александра решила стать художником театра. Александра окончила постановочное отделение Школы-студии имени Владимира Немировича-Данченко при МХАТ им. М. Горького по специализации "художник - технолог сцены". Еще студенткой она начала оформлять спектакли. Но настоящего удовлетворения это занятие не приносило. Хотелось придумывать волшебные платья для сказок, карнавальные костюмы для опер. А на дворе стоял 1988 год, перестройка: на сценах большинства театров шли пьесы, имеющие ярко выраженный социальный акцент. Народ жаждал перемен. И именно в это время Александра тоже решила изменить свою жизнь. В 1993 году художница организовала фирму "Александра" - первую компанию в России по производству художественных кукол.

«АняМаня» — это творческий дуэт сестер–близняшек Анны Григорьевой и Марии Колеговой (Григорьевой) из Казани. Девушки закончили бутафорское отделение Казанского театрального училища. С 2003 по 2006 гг. работали в группе бутафоров-декораторов, участвовали в оформлении городских праздников, кафе, изготавливали ростовые куклы, декорации и бутафорские предметы. Серьезно увлеклись авторской куклой с 2007 года. С 2008 года активно участвуют в выставках, создают интерьерные, ростовые, рекламные, игровые (марионетки, перчаточные, тростевые) куклы. Сестры работают в смешанной технике с разными материалами (пластик, текстиль, папье-маше). Все куклы делаются вручную без применения готовых форм.

Куклы у сестер получаются очень харизматичные и интересные. Вы можете убедиться в этом сами.

Еще ребенком, в пятилетнем возрасте Дианна получила на Рождество свою первую куклу, играя с ней, переодевая и причесывая, укладывая спать на ночь, она потихоньку начинала впитывать в себя культуру кукольного мира.

Какое блаженство на старости лет
Своими руками не лезть в Интернет,
А тихо искать своего человека
В старинных томах позапрошлого века.

Инна Яковлевна Бронштейн — не путешественница и не открывательница, а просто минская пенсионерка, в прошлом — учитель истории. Правда, назвать ее обычной пенсионеркой не поворачивается язык, потому что обычный человек, выйдя на пенсию и потеряв самых близких людей, не начинает вдруг строчить изумительные стихи, в которых сквозь безупречную юмористическую форму просвечивает невероятная глубина содержания. И далеко не каждому человеку, пусть и к преклонному возрасту, удается изобрести собственную философскую систему, не позволяющую — запрещающую! — унывать и раскисать.
Система, на первый взгляд, простая: активно искать и находить в жизни поводы радоваться. Пусть малозаметные. Пусть даже самые ничтожные! Инна Яковлевна признается, что для нее эти «блаженства» (большинство ее коротеньких стихотворений начинается со слов «какое блаженство!») стали своеобразными «психологическими таблетками».

Какое блаженство проснуться и знать,
Что вам на работу не надо бежать.
И день наступающий очень хорош,
А если болеешь, то значит - живешь.
И старость - совсем не плохая пора.
Да здравствует время свободы! Ура!

У этих игрушек есть душа - ведь изготавливаются они с любовью! Талантливая Любовь Горелова, известная под псевдонимом LaKosta, своими руками мастерит милейшие игрушки из 100% шерсти в технике сухого валяния. Работы Любови набирают популярность и даже продаются за границей.

"Своими игрушками я хочу добавить в мир немного теплоты, красоты и добра", - говорит рукодельница.

В руках талантливой художницы из Санкт-Петербурга - Катерины Козуненко - обычная валяная шерсть превращается в невероятно реалистичные и обаятельные игрушки. Каждая из них имеет свою индивидуальность и уникальный внешний вид, отражающий различные эмоции. Они могут быть веселыми или грустными, заинтересованными или безразличными, но всегда неповторимые и выполненные в единственном экземпляре. Абсолютно все творения Катерины Козуненко наполнены добротой и любовью – именно этот фактор постоянно увеличивает количество людей, желающих приобрести себе такого милого друга из войлока.

Талантливая рукодельница из Краснодара Кристина Шаблина с помощью техники сухого валяния создает из шерсти замечательные игрушки. Свое шерстяное творчество девушка представляет миру под названием Fetreno. Милые зверьки выражают широкий спектр эмоций, отражая внутреннюю частицу каждого из нас. Творить настоящее волшебство из шерсти мастерица начала совсем недавно, но уже достигла немалых успехов.

Канадская художница Камилла Аллен (Camille Allen) - настоящий мастер миниатюры. Она делает крошечные глиняные скульптуры новорожденных детей, которые могут уместиться на ладони, но при этом передает малейшие детали с невероятной точностью.

Мастерству 35-летняя Камилла училась у бабушки своего мужа, которая тоже занималась скульптурой, но изготавливала фигурки младенцев в натуральную величину. Камилла же попробовала делать миниатюрные скульптуры и, как говорит сама художница, просто влюбилась в них и занимается творчеством по сей день.

“Я люблю создавать то, чего не было прежде,” - говорит Камилла.- “Моя любимая часть - делать крошечные мордашки из гладкого глиняного шарика и смотреть, как он превращается в милое личико“.

«Одри Хепбёрн», «Винсент Ван Гог». Миниатюрные куклы от Владимира Волегова.

Фантазия художника Владимира Волегова безгранична, а творчество многогранно. Он высокопрофессионально владеет уникальной техникой живописи, работает в жанре оригинального шаржа, а ещё создает потрясающие куклы-скульптуры знаменитых и не очень людей. Его трехмерные скульптурные композиции почти как фигуры в музее мадам Тюссо, только размером поменьше.

” Кукла, – своеобразное воплощение детства, когда всё вокруг видишь волшебным, удивительным и необычным, когда кажется, что как только в доме все засыпают, куклы оживают, начинают жить своей увлекательной жизнью. Но даже став взрослыми, мы продолжаем верить в чудеса, ведь в каждом из нас продолжает жить ребёнок.” – Екатерина Тарасова.

Никогда костюмы аристократов не были столь изысканны и красивы, как во времена «галантного века» («Fêtes galantes»), который пришел на смену эпохе правления Людовика XIV, известного как «Король − Солнце» (Louis XIV Le Roi Soleil). И вот уже более двухсот лет, как рафинированная утонченность «галантной эпохи» вдохновляет художников, модельеров и кинематографистов на создание произведений, стилизованных в духе того времени.

Более 90 лет назад Беатрис Александер Берман, дочь русского эмигранта, преобразовала мастерскую своего отца и основала компанию Madamе Alexander по производству кукол. Сегодня бренд Мадам Александер - всемирно известная марка, под которой создаются игровые и коллекционные виниловые куклы, достойные восхищения.

Её куклы с огромными большими глазами, очаровывают с первого взгляда. Своим очаровательным, будуарным куклам она давала очень добрые и тёплые имена: Дождик, Домовой Сеня, Ангелы. Но последняя сделанная Ириной Медянцевой кукла уже останется последней навсегда. 3 апреля, в день, который стал трагическим для всех жителей Санкт-Петербурга, Ирина ехала провожать дочку. Они только зашли в метро «Сенная», и прогремел взрыв.

Стихотворение, над которым плакал сам Горький.

И хотя это аргумент слабый, всем известно, что у буревестника революции глаза были на мокром месте всегда - он мог лить слезы по поводу и без, но все же и у меня "Кукла" – до сих пор одно из самых любимых кедринских произведений, я помню его почти наизусть. Оказывается, о советской власти можно было писать так, что действительно хотелось плакать.

О самом Кедрине я могу говорить долго, но скажу лишь, что этот потрясающий лирик был абсолютным реалистом. В 1929 его арестовали, в 31-м выпустили, что не помешало ему в страшном 1938 написать: "Все звери спят. Все люди спят. Одни дьяки людей казнят".
Несмотря на это, террор 30-х его не коснулся, и всю войну Кедрин прошел военным корреспондентом. Вернувшись с фронта, почти сразу заметил за собой слежку, но это его не спасло. 18 сентября 1945 поэта выбросили из тамбура электрички под колеса идущего поезда. Ему было всего 38 лет.

Как темно в этом доме!
Тут царствует грузчик багровый,
Под нетрезвую руку
Тебя колотивший не раз...
На окне моем - кукла.
От этой красотки безбровой
Как тебе оторвать
Васильки загоревшихся глаз?

Что ж!
Прильни к моим стеклам
И красные пальчики высунь...
Пес мой куклу изгрыз,
На подстилке ее теребя.
Кукле - много недель!
Кукла стала курносой и лысой.
Но не всё ли равно?
Как она взволновала тебя!

Лишь однажды я видел:
Блистали в такой же заботе
Эти синие очи,
Когда у соседских ворот
Говорил с тобой мальчик,
Что в каменном доме напротив
Красный галстучек носит,
Задорные песни поет.

Как темно в этом доме!
Ворвись в эту нору сырую
Ты, о время мое!
Размечи этот нищий уют!
Тут дерутся мужчины,
Тут женщины тряпки воруют,
Сквернословят, судачат,
Юродствуют, плачут и пьют.

Дорогая моя!
Что же будет с тобой?
Неужели
И тебе между них
Суждена эта горькая часть?
Неужели и ты
В этой доле, что смерти тяжеле,
В девять - пить,
В десять - врать
И в двенадцать -
Научишься красть?

Неужели и ты
Погрузишься в попойку и в драку,
По намекам поймешь,
Что любовь твоя -
Ходкий товар,
Углем вычернишь брови,
Нацепишь на шею - собаку,
Красный зонтик возьмешь
И пойдешь на Покровский бульвар?

Нет, моя дорогая!
Прекрасная - нежность во взорах
Той великой страны,
Что качала твою колыбель!
След труда и борьбы -
На руке ее известь и порох,
И под этой рукой
Этой доли -
Бояться тебе ль?

Для того ли, скажи,
Чтобы в ужасе,
С черствою коркой
Ты бежала в чулан
Под хмельную отцовскую дичь,-
Надрывался Дзержинский,
Выкашливал легкие Горький,
Десять жизней людских
Отработал Владимир Ильич?

И когда сквозь дремоту
Опять я услышу, что начат
Полуночный содом,
Что орет забулдыга-отец,
Что валится посуда,
Что голос твой тоненький плачет,-
О терпенье мое!
Оборвешься же ты наконец!

И придут комсомольцы,
И пьяного грузчика свяжут,
И нагрянут в чулан,
Где ты дремлешь, свернувшись
в калач,
И оденут тебя,
И возьмут твои вещи,
И скажут:
"Дорогая!
Пойдем,
Мы дадим тебе куклу.
Не плачь!"

Дмитрий Кедрин, 1932 год

“Мои персонажи – люди с характером, обладающие своей историей, своей притягательной магией. С жаждой жизни, которая передается и их хозяевам.„

“В куклах я не люблю показную кукольность. А вот попробовать в неживое вложить свою душу так, чтобы она заиграла в глазах твоего творения — это, на мой взгляд и есть настоящее чудо!„

“Обожаю художественный реализм в сочетании с выраженным эмоциональным миром персонажа, — он захватывает с головой, мне это очень интересно!„

Не надо жить в Лондоне, чтобы знать улицу Бейкер-стрит. Спросите любого,
и он скажет вам, что там жил Шерлок Холмс. Сейчас здесь находится его «квартира» - музей.
А буквально за углом от «квартиры Холмса», есть улица Мэрилбон Роуд, не столь знаменитая.
Здесь, рядом с планетарием, расположился еще один музей – с зеленой куполообразной крышей. Наверное, самый известный в мире и один из самых старых (основан в 1835 г.). Это музей восковых фигур Мадам Тюссо (Tussauds).

Александра Худякова – замечательный художник, мастер достигший совершенства в создании классической куклы.

Александра Худякова родилась в Москве в 1970 году, окончила Московский государственный художественно – промышленный университет им. С.Г. Строганова, факультет дизайна. Она любила с детства создавать куклы. Декан факультета увидев, сделанную Александрой куклу, предложила сделать куклу темой её дипломной работы. Так с 1992 года началась карьера Александры Худяковой, как профессионального художника – кукольника.

Каждая авторская кукла Александры Худяковой уникальная и неповторимая.