В Малом театре был когда-то артист Живокини — большой такой, басовитый, полный серьезного уважения к своей персоне. В концертах выходил на сцену и говорил о себе в третьем лице приблизительно такой текст: «Господа, внимание! Сейчас с этой сцены будет петь артист Живокини. Голоса большого не имеет, так что какую ноту не возьмет, ту покажет рукой!»

Говорят, суровая Пашенная, бывшая в силу своего положения, по существу, хозяйкой Малого театра, недолюбливала артиста Кенигсона. И однажды, отвернувшись от него, в сердцах брякнула: «Набрали в Малый театр евреев, когда такое было!» «Вера Николаевна, — вспыхнул Кенигсон, — я швед!» «Швед, швед, — пробурчала своим басом Пашенная, — швед пархатый!»

Вот я задаю тебе задачку: в течение трех секунд закончи последним словом фразу: «Театр начинается с ...». Раз-два-три! Браво, молодец! Действительно, Станиславский утверждал, что с вешалки. Но это для зрителя! А для артиста?
Не мучайся: я уже приготовил ответ! Я — Борис Львович, режиссер и актер, тридцать лет работающий в театре и на эстраде, знаю, где находится то место, с которого в театре начинается... ну, если не всё, то очень многое! За мной, читатель — иди, не робей: в театр не пускают посторонних, но я проведу!
Вот он, этот уголок, любимый сердцу каждого артиста: «АКТЕРСКАЯ КУРИЛКА»! Здесь артист проводит все минуты, свободные от репетиций и спектаклей — даже если не курит! Здесь, в актерской курилке, он услышит новый анекдот, здесь расскажет свой анекдот, который, сгорая от предвкушения успеха, заготовил вчера, и хохот товарищей по профессии будет ему высшей наградой! А если анекдот старый, все равно будут хохотать, как будто слышат впервые: во-первых, рассказано классно, а во-вторых, — каждый рвется следующим и тоже ждет успеха Вот так и расцветает пышным цветом здесь, в курилке, уникальный Театр актерской байки, в который не допускается зритель с улицы, да в нем и нет нужды, ибо здесь артисты играют друг для друга. Играют взахлеб, заводясь с пол-оборота, потому что «пройти» среди своих гораздо труднее и важнее!..

Этого точно хватит на всю жизнь. Смотреть — не пересмотреть!

Перед вами чудесный список, где собраны многие спектакли наших театров, и мы просто не смогли не поделиться этими сокровищами с вами. Настоящий праздник для тех, кто любит театр так, как любим его и мы.
http://teatroblog.ru/spektakli-na-video

Той, которая всегда
Так пленительно смеется
Той, к которой иногда
Мое сердце так и рвется.

Ее называли роковой женщиной. У нее были громкие романы – с балетмейстером Горским, с тенором Собиновым. Балерины редко вмешиваются в политику – но это вмешательство у них отчего-то получается шумным. Лола Монтес лишила трона баварского короля Людвига I. А Вера Каралли, если верить мемуаристам, приняла участие в убийстве Григория Распутина.

Одна из самых популярных московских танцовщиц 1910-х годов Вера Каралли родилась в Москве 27 июля 1889 года в артистической семье: отец – провинциальный антрепренер, режиссер ярославского театра А.М. Каралли-Торцов, мать – драматическая актриса О.Н. Каралли. Это было обрусевшее греческое семейство – отсюда и экзотическая внешность дочери.

Фильм о выдающейся балерине и педагоге Суламифи Михайловны Мессерер. Перед зрителями предстанет сплетение трех судеб ХХ века - судьбы страны, судьбы балета Большого театра, судьбы уникальной семьи Мессерер.

Несмотря на весьма почтенный возраст, она работала до последнего дня – вела класс в Ковент-Гардене - и не забывала следить за собой, ежедневно посещая бассейн.



В ее феноменальной памяти (а трудно было найти такую область, в которой Мадам была бы несведуща) отчетливо запечатлелся весь минувший век, в то время как и в веке наступившем она совсем не чувствовала себя чужестранкой.

1980 г.
Режиссер: Евгений Ануфриев, Александр Белинский
В ролях: Татьяна Васильева, Юрий Яковлев, Александр Ширвиндт, Андрей Миронов, Светлана Немоляева, Лариса Голубкина, Анатолий Адоскин, Никита Подгорный, Борис Петкер, Пётр Щербаков

На предлагаемом диске два выпуска альманаха сатиры и юмора №1 и №2. Комические истории, где "смех является единственным честным и благородным лицом' в интермедиях А.П.Чехова "Дорогая собака", В.Драгунского "Змея", В.Катаева "Шубка", отрывок оперетты И.Штрауса "Летучая мышь" (текст Н.Эрдмана), интермедия Г.Горина "Повязка на ноге".

Режиссер: Александр Пономарев
В ролях: Сергей Шнырёв, Елена Котихина, Евгения Симонова, Ирина Пономарева, Борис Романов, Татьяна Шатилова

По пьесе Райнера Марии Рильке. Не находя выхода из творческого и нравственного тупика, молодой художник ведет пустую светскую жизнь. Он заводит роман с красивой дамой, которая гораздо старше, и не подозревает, что счастье ждет его совсем рядом...

2011 г.
Россия, Театр им. Вахтангова
Режиссер: Римас Туминас
В ролях: Вячеслав Шалевич, Владимир Этуш, Олег Макаров, Анна Антонова, Фёдор Воронцов, Галина Коновалова, Екатерина Симонова, Александра Стрельцина, Мария Бердинских, Евгения Крегжде, Сергей Епишев, Олег Лопухов, Василий Симонов

Я повернул бы с наслажденьем парус
И где-нибудь обрел благую гавань.
Но я горю под стать сухой скорлупке,
Не в силах изменить привычной жизни
Ты, без кого ни смерти нет, ни жизни!
Скорлупке утлой угрожают рифы,
Направь же в гавань изможденный парус.

Юбилейный спектакль "Пристань" - не традиционная акция к 90 летию Театра. Это скорее потребность воздать должное уважение и восхищение актёрам, посвятившим всю свою творческую жизнь одному театру - Вахтанговскому. Их служение составило его историю и славу. Что есть юбилей? Это берег, пристань, к которой швартуется театр - корабль. На его борту время от времени начертаны даты 60, 70, 80 и, наконец, 90. Кто его пассажиры сегодня? Актёры разных возрастов, дарований, амплуа. Они - команда, а на капитанский мостик 13 ноября 2011 года вышли лидеры, чьё мастерство и виртуозное лицедейство стало легендой: Юлия Борисова, Людмила Максакова, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Василий Лановой, Вячеслав Шалевич, Галина Коновалова, Ирина Купченко, Евгений Князев. В этом спектакле-бенефисе у каждого своя тема, свой герой, своя исповедь. Творческая жизнь прожита в театре, который стал для них храмом, а юбилейный спектакль — мессой в память тех его строителей, кто сегодня не с нами, и тех, кто по праву является гордостью Вахтанговцев. Это месса для молодых, продолжающих дело корифеев. Это месса для всех прихожан - зрителей. Это подношение театра - будущему.

У пьесы «Мой бедный Марат» довольно удачная сценическая биография. Написанная в 1964 году, она неоднократно ставилась на различных сценах по всей стране. Эта пьеса также имеет удачную гастрольную судьбу. Она пользовалась ошеломительным успехом на Бродвее. «Мне кажется, - писал Арбузов, - в человеке сидит столько всякого разного – и отрицательного и положительного, что самые интересные схватки, которые могут быть в пьесе, - это схватки героя с самим собой».

Пьесу «Мой бедный Марат» ставили многие известные театры. В Москве – Анатолий Эфрос и Леонид Хейфец. Играли О. Яковлева, А. Збруев, Л. Круглый; А. Покровская, Г. Крынкин, А. Майоров. В Ленинграде Игорь Владимиров был режиссером спектакля, в котором блистала Алиса Фрейндлих.

В пьесе всего три героя – два друга: Марат и Леонидик и девушка Лика, любимая обоими. Классический любовный треугольник - излюбленная тема драматургии, тема, разнообразные воплощения которой неиссякаемы.

Новое, современное прочтение дает московский театр «Без вывески». Действие происходит в трех временных пространствах. Ранняя юность героев проходит в блокадном Ленинграде. Война разбивает их любовь, разлучает их. В следующий раз они встречаются весной 1945 года. И снова – нелегкий выбор; судьба вносит свои коррективы в их жизнь. Третий акт переносит нас в конец 50-х годов ХХ столетия. Наши герои – еще молодые, но вместе с тем, уже зрелые, постигшие жизнь люди. И вновь непростые пути судьбы ставят их перед выбором.

Не будет большим открытием утверждение, что эта пьеса – о жизни и о любви. В «Марате» чистота этого чувства, рождение его в холоде и вое войны – чудо. И об этой великой тайне, неповторимом случае любви-оберега, любви-рыцарства в современном мире цинизма, расчета и бесчувствия открыто и просто решил поговорить театр со своими зрителями. Лейтмотив пьесы в том, как второстепенны бывают бытовые обстоятельства по сравнению с настоящим чувством, как важно руководствоваться его зовом при выборе своей судьбы.

На VI Международном фестивале «Добрый театр» в 2002 году спектакль получил Гран-при – Серебряный колокольчик. Андрей Федоров (Марат) награжден дипломом «За лучшую мужскую роль», Елена Титова (Лика) награждена дипломом «За актерскую удачу».

Фильм рассказывает историю трагической жизни Айседоры Дункан — одной из лучших танцовщиц и самых свободомыслящих женщин своего времени, в орбиту которой были вовлечены талантливейшие современники — Роден, Пикассо, Кокто, Нижинский, Дягилев, Станиславский, Сара Бернар, Анна Павлова и многие-многие другие. Полная бурных страстей судьба «божественной босоножки», покорившей поклонников передового балета в Европе и Соединенных Штатах, отважившейся завоевать «красную Россию», оставившей глубокий след в сердце ее великого поэта Сергея Есенина, посвящавшего ей стихи: Не гляди на ее запястья, И с плечей ее льющийся шелк. Я искал в этой женщине счастья, А нечаянно гибель нашел. Я не знал, что любовь - зараза, Я не знал, что любовь - чума. Подошла и прищуренным глазом Хулигана свела с ума...

1977 г. СССР
Режиссер: Юрий Сергеев
В ролях: Леонид Кулагин, Анна Антоненко-Луконина, Елена Прудникова, Анна Каменкова, Афанасий Кочетков, Игорь Янковский, Татьяна Кречетова, Григорий Лямпе, Наталья Медведева, Юрий Катин-Ярцев, Людмила Хмельницкая, Марина Поляк, Мария Андрианова, Аркадий Песелев

По одноименной пьесе Сергея Михалкова. В семье инженера Сергея Шубина царят мир и благополучие. Но встреча с Мариной все изменяет. Сергею кажется, что к нему пришла истинная любовь, и он решает создать новую семью. Проходит время, но ни Сергей, ни Марина не чувствуют себя счастливыми

«Когда стало известно, что Володя и Марина вместе, был странный звонок из органов: «У вас есть возможность принять в труппу Марину Влади?» Говорю: «У нас-то есть. Но вот только я не уверен, что у Марины есть возможность с нами работать. Они опять свое: «И все-таки, что будет, если Марина станет актрисой Театра на Таганке?» — рассказывает бывший директор Театра на Таганке Николай Дупак.

Помню, как в 1964 году Высоцкий пришел к нам на «Таганку» прослушиваться.

Клавдия Николаевна Еланская вошла в труппу Художественного театра в 1924 году и стала одной из выдающихся актрис. Рациональный подход к работе над ролью соединялся у Клавдии Николаевны с эмоциональностью и темпераментом. Свои лучшие роли Еланская сыграла в спектаклях по произведениям классической русской литературы.

2013 г. Россия, Московский театр "Современник"
Режиссер: Александр Огарев
В ролях: Сергей Гармаш, Евгения Симонова, Шамиль Хаматов, Дарья Белоусова, Галина Петрова, Александр Кахун

Пьеса А.Володина "Пять вечеров", одна из немногих, которая не потеряла своей актуальности, выдержав все изменения во времени и течении модных тенденций. Этот спектакль – история о любви, причем, и о любви молодых людей и любви уже зрелых личностей. Действие разворачивается в конце 50-х годов XX века в Ленинграде. Некогда любившие друг друга люди вновь встречаются и понимают, что их любовь не угасла со временем, а лишь скрывалась под сутолокой жизни, пряталась. Вся трудность в том, что они боятся признаться в этом даже самим себе, не говоря уже о признаниях друг другу. Они мучаются, страдают, но в итоге делают встречные шаги, преодолевают разногласия и воссоединяются.

2013 г. Россия, Московский театр "Современник"
Режиссер: Родион Овчинников
В ролях: Сергей Гармаш, Леонид Ярмольник, Николай Попков, Виктория Романенко, Дмитрий Смолев, Александр Кахун, Виктор Тульчинский, Янина Романова, Владимир Суворов, Голос Маши - Чулпан Хаматова

Успешный телеведущий и продюсер Кирилл Цандер, возвращаясь домой в самый канун Нового года, узнаёт, что от него ушла жена, прихватив ребёнка. Он вытаскивает праздничный стол прямо на лестничную клетку, чтобы отпраздновать новогоднюю ночь в компании двух комфортабельных лифтов. Но не тут-то было: из лифта выходит Дед Мороз и оказывается, что он — однокашник Цандера по театральному институту — Михаил Громов. То, что они рассказывают друг другу на лестничной клетке за накрытым столом, похоже на все истории, которые могут рассказать два уже не молодых человека, успевшие устать и разочароваться во многом. Но есть и особенности. Они — актеры. И пусть один — успешный и веселый, а другой – неудачливый и мрачный, они лицедействуют со всей своей актерской страстью …

1976 г. СССР
Режиссер: Григорий Давыдов
В ролях: Нина Архипова, Светлана Немоляева, Наталия Мордкович, Ольга Гаврилюк, Александр Лазарев (старший), Александр Пожаров, Владимир Корецкий, Леонид Сатановский, Татьяна Васильева

Когда-то пани Ауэр-Корольницка была актрисой, но это было в далеком прошлом. Сейчас она бабушка в большой семье, и без нее никто не может даже обед приготовить. И вот ее внучка Мышка, и инициативный сосед, решили организовать ее возвращение в театр, на сцену! Их благороднейший порыв обернулся заговором. Основной замысел был таков: все театры должны драться, чтоб заполучить актрису. У них все получится, потому что бабушка родилась в сорочке. Вся Варшава будет потрясена! И это только начало

В 1963 году Андре Мальро — министр культуры Франции — решил, что зрительный зал национальной французской оперы пора обновить.

Увидев декорации Шагала для балета «Дафнис и Хлоя», Мальро предложил художнику сделать роспись плафона для Парижской оперы. Андре Мальро считал, что Шагал — единственный художник, который может справиться с заданием.

Новость о том, что плафон для оперы Гранье будет расписывать Шагал, вызвала много разногласий. Кто-то выступал против того, чтобы над французским национальным памятником работал белорусский еврей, кто-то — против того, чтобы художник с неклассической манерой письма расписывал часть здания, имевшего историческую ценность.

1970 г. СССР Московский театр "Современник"

Александр Адуев (Табаков), молодой человек из провинции, приезжает в Петербург к своему дяде, Петру Ивановичу Адуеву (может быть, лучшая роль Козакова), полный радужных надежд на служение отечеству. Он готов перевернуть весь мир. Дядя сразу же начинает ставить юношу на землю, убеждая не говорить "диким языком", заниматься делом. Козаков потрясающе сыграл умного, кажущегося циничным, но доброжелательного человека, сделавшего очень много для своего племянника. Не его вина, что уроки юный племянник воспринял не так, как хотелось дядюшке. Испытав несчастье юной любви (был оставлен ради графа), разочаровавшись в дружбе с Поспеловым, потерпев крах на литературном поприще, Александр не смог, поумнев, сохранить в себе доброту к людям, не приобрел умения видеть и ценить в них то хорошее, что в них есть, а не только глупость, пошлость...

2012 г. Россия, Костромской муниципальный Камерный драматический театр под руководством Б. И. Голодницкого
Режиссер: Станислав Голодницкий
В ролях: Василий Голубь, Екатерина Юркова, Дмитрий Смирнов

Одна из лучших историй о любви, прошедшая испытание войной, временем и верностью. В немного наивную, написанную полвека назад пьесу, режиссер-постановщик спектакля Станислав Голодницкий добавил остроты и экспрессии. Скрытые чувства здесь обнажены максимально. По мнению режиссера, это прочтение истории о любовном треугольнике заставит задуматься зрителя о вечных ценностях — сострадании, милосердии и доброте.

1977 г. СССР
Режиссер: Василий Давидчук
В ролях: Ростислав Плятт, Владимир Кенигсон, Виктор Сергачёв, Валерий Носик, Татьяна Васильева, Анатолий Баранцев, Александр Леньков, Юрий Кузьменков, Елизавета Никищихина, Евгений Перов, Татьяна Шумова, Ирен Азер, Роман Филиппов, Ксения Минина, Сергей Ковальский

О фильме: По мотивам рассказов О. Генри "В антракте", "Без вымысла", "Негодное правило", "Предвестник весны", "Фараон и хорал", "Дебют Гильди". О судьбах "маленьких людей", неудачников, живущих в одном дешевом пансионе...

Их современники не могли просто наслаждаться талантом этих танцовщиков: они сравнивали их всегда, и сравнивают до сих пор. Началось это ещё с самых истоков: уроженцы Риги, в Рижском хореографическом училище они занимались в одном классе, и уже тогда их однокашники понимали: двух Моцартов быть не может, и эта простая истина всегда будет давить на Барышникова и Годунова, которые так никогда и не смогли решить, кто из них Моцарт. Но мир балета – один на всех, и им пришлось уживаться в нём друг с другом. Почему Александр Годунов не прижился в Большом театре? На какие авантюры решились оба артиста, чтобы уехать из Советского союза? Когда и при каких обстоятельствах Барышников уволил Годунова? Почему после смерти Александра не стали делать вскрытие? Как часто Михаил Барышников бывает в России?

2010 г.
Украина, Киевский государственный академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра
Режиссер: Эдуард Митницкий
В ролях: Светлана Золотько, Александр Ганноченко

Исповедь после жизни.
Камерная пьеса американского драматурга ХХ века Альберта Герни "Письма любви" написана для двух актеров и не предполагает ни долгих репетиций, ни специальных декораций, ни даже досконально выученного текста, как сказано в нескольких авторских ремарках. "В целом мире найдется не так уж много мужчин, которые могли бы гордиться дружбой с такой женщиной, как Мелисса. Но это было больше, чем дружба. Теперь я знаю, что я любил ее. Любил с того самого дня, когда мы впервые встретились...". Энди и Мелисса переписываются с детских лет. Все заветные мысли, желания, тайны они доверяют бумаге и, конечно же, друг другу. Разве могли они предположить, что каждое письмо станет страницей глубокой любви.

(Театр им. Леонида Варпаховского, Театр русской драмы им. Леси Украинки)
2007 г. Канада, Украина
Режиссер: Григорий Зискин

Действующие лица и исполнители:
Дорис - Екатерина Райкина (Россия),
Люсиль - Анна Варпаховская (Канада),
Ида - Лидия Яремчук (Украина),
Сэм - Михаил Янушкевич (Россия),
Милдред - Светлана Головина (Россия).

Спектакль "Бабье лето" поставлен по пьесе известного канадского драматурга Айвона Менчелла. В центре сюжета - судьбы трех героинь, трех вдов. Несмотря на то, что они уже не молоды, они хотят по-прежнему жить полноценной жизнью, найти любовь, создать семьи. Режиссер признался, что искал в пьесе канадского автора чеховские интонации.
Три подруги, привыкшие жить воспоминаниями о былом, смирившись с потерей мужей, ведут тихую жизнь, заполняя ее болтовней, прогулками и чаепитием. Они очень разные по своей сути: одна – сдержанная, скромная и немного старомодная; другая – мрачноватая, резкая и суровая; третья – энергичная и кокетливая. Преградой к осуществлению планов трех подруг становится не только их возраст, но и мироощущение: привычка коротать время на кладбище, оплакивая супругов. Но однажды все меняется: дамы встречают обаятельного вдовца Сэма. Прошлое пасует перед настоящим, ведь движения сердца неподвластны времени.

"Бабье лето" - смешная и трогательная история трех женщин, которым уже "сильно за пятьдесят", живущих в Нью-Йорке. Дружеские отношения связывают их семьи на протяжении многих лет. Каждая их встреча - это каскад уморительных ситуаций, в которых ярко проявляются характеры трех неординарных персонажей. Смех, слезы, любовь, радость и грусть проходят через всю их жизнь. Тонкий, изящный сюжет пьесы пронизан теплом и неповторимым юмором.
"Бабье лето" - незабываемое театральное зрелище с яркими персонажами в исполнении замечательных актеров, великолепными декорациями, костюмами и музыкой.

1990 г. Россия Театр "Школа современной пьесы"
Режиссер: Иосиф Райхельгауз
В ролях: Любовь Полищук, Альберт Филозов

С этого спектакля началась история театра «Школа современной пьесы». Уже в самом названии пьесы обозначена суть сюжета, основная интрига его и в то же время обыденность, будничность ситуации, с которой каждый зритель знаком не понаслышке. В квартире нового жилого дома скучает одинокая Женщина - телефонистка Дина Федоровна. Друзья решают познакомить ее с одиноким Мужчиной - фармацевтом Виктором Петровичем. В первом акте между Мужчиной и Женщиной случилось все, или почти все, что вообще может случиться между мужчиной и женщиной. Но дальше они превратились в людей. С болями, страстями, проблемами.Он, достигнув физической близости с Нею, желает открыть Ей всю душу и открывает. Она, подарив Ему всю себя, не может понять, чего ему еще надо?..

1985 г. СССР, Государственный академический Малый театр
Режиссер: Виктор Хохряков, Александр Бурдонский
В ролях: Элина Быстрицкая, Виктор Хохряков, Борис Клюев, Александр Овчинников, Аркадий Смирнов, Лилия Юдина, Валентин Ткаченко, Людмила Пашкова, Людмила Гайликовская, Маргарита Фомина

"Без вины виноватые" - последний из шедевров Островского. Произведение, написанное им на одном дыхании и ставшее самой репертуарной пьесой российской сцены. "Эта пьеса чуть ли не пятидесятое моё оригинальное произведение и очень дорогое для меня во многих отношениях" - писал Александр Николаевич. В маленький провинциальный город приезжает на гастроли знаменитая столичная актриса Елена Ивановна Кручинина, бежавшая когда-то отсюда из-за несчастной любви. Много лет назад она вынуждена была оставить своего незаконнорожденного сына на воспитание чужим людям. С тех пор Кручинина ничего не знает о судьбе покинутого ребёнка. И вот теперь она, богатая и знаменитая, встречает талантливого молодого актёра, бесшабашного пьяницу Незнамова.

1978 г. СССР
Режиссер: Павел Резников, Алевтина Евдокимова
В ролях: Николай Засухин, Елена Козелькова, Татьяна Карпова, Нонна Терентьева, Татьяна Лаврова, Александра Турган, Пётр Щербаков, Леонид Филатов, Борис Сморчков, Александр Вокач, Нина Белобородова, Валентина Токарская

По мотивам одноименной пьесы Сергея Михалкова. Ученый Деревушкин в день своего 60-летия собирается совершить необычный поступок - прыжок с парашютом. Узнав об этом, его семейство обеспокоено только одним: если Деревушкин погибнет, то кому достанется наследство. Однако прыжок прошел удачно и все завершилось благополучно. А для героя наступает прозрение, он понимает с кем прожил долгие годы

Телеверсия спектакля Московского театра Сатиры. Запись 2004 года.
По пьесе Жана Ануя "Орнифль, или Сквозной ветерок".
История современного Дон Жуана. Орнифль - модный парижский поэт, который, отдавая себе отчет в собственной бездарности, с одинаковой легкостью сочиняет куплеты для варьете и псалмы. Он не ведает вдохновения, но в совершенстве владеет ремеслом.
Жан Ануй умело закручивает интригу и создает мощные характеры, поражающие своей нетривиальностью. Главный герой Орнифль – стареющий Дон Жуан, остроумный поэт, променявший искусство на легкие гонорары, и любимец женщин. Это остроумный и печальный рассказ о судьбе, которая могла бы состояться. Неожиданная встреча с сыном, о существовании которого Орнифль не догадывался, все меняет в жизни героя.

Театр п/р А. Джигарханяна
Л. Каннингем. Режиссер О. Петян. В ролях: С. Лаккай, А. Лапина, Н. Колодяжная.

Шесть одиноких женщин в поисках личного счастья.

Почти два часа зрители наслаждаются исключительно женским обществом. Шесть характеров, шесть разнофактурных и разнотипажных актрис, шесть женских доль, шесть истерик.

Минимум декораций — художник Алла Николаева ограничилась аскетичным интерьером квартиры холостячки и задником с коллажем из мужских лиц, минимум музыки и пластики — эротичные танцы от хореографа Ольги Прихудайловой. Все сосредоточено на комплексе одинокой женщины, самого трагикомичного персонажа наступившего XXI века. Изломанная психика и вечный оптимизм, изматывающая работа и поиски Принца в метро или во фруктовой лавке, драматичный разрыв между тем, что велит природа, и тем, что навязывает общество.

Актрисам эта тема явно по душе: диалоги позволяют проявить им свою профессиональную способность чувствовать интригу и конфликт, а задача пьесы — пооткровенничать о том, что волнует каждую женщину. Режиссер организует спектакль очень деликатно, почти любовно, не увлекаясь пикантными моментами и не глумясь над особенностями женской психики.

А мужиков в спектакле действительно не хватает: когда на поклоны поднимается режиссер спектакля, статный Ованес Петян, это становится очевидно.

2012 г. Россия
Режиссер: Илья Бричкин, Анна Макагон
В ролях: Анна Макагон, Илья Бричкин, Ольга Сморчкова

Спектакль "Ее королевское высочество" - это рассказ о легендарной актрисе Одри Хепберн. Перед зрителем - надежды, мечты, привязанности и склонности красивой, мужественной и хрупкой женщины с драматической судьбой, омраченной семейными тайнами и трудным военным детством. Это спектакль о вечном, в нем прослеживается мысль: чем больше человек отдает, тем больше получает взамен, тем больше ему воздается.

Спектакль в 1 действии (2ч)

Автор: А. Николаи
Постановка: Р. Виктюк
Сирена Дековар: Ольга Аросева
Норма Кверчолини: Е. Образцова
Камелия: Вера Васильева
Гвидо: Сергей Колповский

Роман Виктюк поставил спектакль для примадонн и о примадоннах. Играют любимицы публики: Ольга Аросева и Елена Образцова – оперных див Сирену Дековар и Норму Кверчолини, покинувших сцену в зените славы, Вера Васильева – их утонченную поклонницу Камелию. Дамы вспоминают блистательное прошлое – успехи, интриги и страсти, пылавшие отнюдь не только в спектаклях. Однажды они чуть было не повторили сюжет знаменитой «Аиды», выступив в ролях древнеегипетских соперниц: обе влюбились в Радамеса и по окончании представления так передрались из-за прекрасного тенора, что скинули его за борт корабля, на котором возвращались с гастролей. Преступление вскрылось спустя четверть века. Все это время тело тенора Амброзо пребывало во чреве крокодила. Аллигатора поймали, расследование поручили сыну Камелии. Попутно выяснилось, что у той в ранней молодости тоже был роман с непревзойденным Амброзо, и следователь Гвидо (Сергей Колповский) не кто иной, как сын погибшего.
Детективная интрига, переплетенная с оперой, предоставляет возможность примам проявить себя во всей полноте. Они не только поют (Образцова – во всем блеске вокального мастерства, Аросева – гротескно, Васильева – тихо и деликатно), но и не скупятся на взаимные колкости. Сирена и Норма мастерски строят хорошую мину при любой игре, тщетно скрывают лютую ненависть друг к другу и сдабривают перечень взаимных упреков убийственными улыбочками. Камелия, как и подобает восторженной поклоннице, тушуется перед напористыми знаменитостями, полностью доверяя их хвастливым россказням. Выглядят все шикарно. Сирена Аросевой меняет кокетливые шляпки, улыбаясь хитро и самодовольно. Величественная Норма Образцовой ослепительна, как валькирия. Элегантная Камелия Васильевой изысканными нарядами и аристократичными манерами напоминает царственных особ.
Между тем дело происходит в доме престарелых. Глядя на сцену, в это ни за что не поверишь. Сценограф Владимир Боер возвел стеклянные стены, поместив за ними позолоченную статую Давида. А новомодные фитнес-тренажеры и офисные кресла, похожие на троны на колесиках, усиливают сходство с новомодным отелем. Действительно, где еще могут встретиться три прекрасные женщины, уверенно бросающие вызов возрасту?
Режиссер Р. Виктюк. Художник В. Боер. Художник по костюмам Е. Предводителева.

1988
СССР, Московский театр Ленинского комсомола
Режиссер: Марк Захаров
В ролях: Инна Чурикова, Татьяна Пельтцер, Елена Фадеева, Людмила Поргина, Юрий Колычев, Александр Сирин, Борис Чунаев

Вашему вниманию предлагается, ставший историей, спектакль Марка Захарова "Три девушки в голубом". Из так называемых легенд "Ленкома". По одноименной пьесе Людмилы Петрушевской. Три женщины «за тридцать» живут летом с маленькими сыновьями на даче. Светлана, Татьяна и Ира — троюродные сестры, детей они воспитывают в одиночку. Женщины ссорятся, выясняя, кому принадлежит половина дачи, чей сын обидчик, а чей — обиженный… Светлана и Татьяна живут на даче бесплатно, зато на их половине течет потолок. Ира снимает комнату у Федоровны, хозяйки второй половины дачи. Зато ей запрещено пользоваться принадлежащим сестрам туалетом. Ира знакомится с соседом Николаем Ивановичем. Тот ухаживает за ней, восхищается ею, называя королевой красоты. В знак серьезности своих чувств он организует строительство туалета для Иры..... Сценическая жизнь героев Петрушевской, как всегда, полна нелепостей и абсурда, но зритель не будет сомневаться в реальности происходящего.

СССР 1985 г.

Актеры: Елена Фадеева, Александр Абдулов, Татьяна Кравченко, Владимир Белоусов, Андрей Леонов, Николай Шушарин, Борис Беккер, Григорий Костельцев, Николай Скоробогатов.

Спектакль поставлен по пьесе Джона Патрика «Как бы нам пришить старушку».

Мошенники, скрывающиеся от полиции, попадают в дом к одинокой старушке. Им приходит в голову очередная идея - застраховать старушку, потом устроить якобы несчастный случай и получить деньги по страховке. Однако старушка, божий одуванчик, своей чистотой, искренностью и любовью к людям заставляет своих жильцов-мошенников понять, что в жизни деньги – далеко не самое главное.

К юбилею Зинаиды Шарко
Пьеса Иштвана Эркеня
Постановка: Юрий Аксенов
Режиссер Галина Любимова.
Операторы Сергей Ландо, Валерий Лернер, Сергей Циханович, Михаил Загоренко.
В ролях:
Эржабет Орбан - Зинаида Шарко,
Гиза - Людмила Макарова,
Паула - Ирина Комарова,
Михайне Алмаши - Татьяна Бедова,
Ийожи - Алексей Фалилеев,
официант - Юзеф Мироненко.

Пьеса Иштвана Эркеня впервые была представлена в БДТ под названием "Кошки-мышки" в 1974 году. Жанр спектакля был обозначен как "игра в двух действиях", и на глазах у зрителей главная героиня - Эржебет Орбан в исполнении Зинаиды Шарко - вела опасную игру с судьбой, доказывая, что в силах человека избежать размеренной, расчетливой, скучной жизни, похожей на "зимнюю спячку".

История о сестрах. Когда-то Эржебет осталась на родине — в Венгрии, а ее старшая сестра уехала в благополучную Германию. Но не смогла найти там ни счастья, ни избавления от одиночества. А младшая не падает духом — она вступает в опасные игры с судьбой, чтобы доказать, что в силах человека избежать размеренной, расчетливой, скучной жизни, похожей на зимнюю спячку…

В спектакле 2009 года на сцену БДТ вновь выходят герои Эркеня. Главные роли, как и 35 лет назад, исполняют Зинаида Шарко и Людмила Макарова.

1983 г.
Режиссер: Петр Фоменко

В ролях: Геннадий Воропаев, Виктор Гоголев, Ирина Коровина, Светлана Карпинская, Ольга Антонова, Аркадий Коваль, Анжелика Неволина, Виктор Котов, Ирина Коровина, Майя Тупикова, Н. Павлов

По пьесе Алексея Арбузова "Этот милый старый дом". В одном номере гостиницы поселяются две женщины. Одна из них приехала, чтобы выйти замуж за человека, которого любит. Другая - чтобы навестить мужа и детей, которых когда-то бросила. Они не предполагают, что скоро обе появятся в одном старом доме...

1987 г. СССР, Театр имени Моссовета
Режиссер: Андрей Мекке
В ролях: Георгий Тараторкин, Елена Валюшкина, Валерий Сторожик, Михаил Львов, Галина Дашевская, Анатолий Адоскин

По одноименной пьесе Алексея Арбузова. В дом молодого юриста Леонтия Соколика нанимается домработница Мария Васильевна. Постепенно выясняется, что она - мать Леонтия, которого она бросила двадцать пять лет назад ради новой настоящей любви. Сейчас ее сын – успешный юрист – ради карьеры вынужден расстаться со своей любимой женой. Перед кем и за что виноваты герои пьесы? Этот вопрос поднимает последняя и самая пронзительная пьеса Алексея Арбузова.

Театр! Как много значит слово
Для всех, кто был там много раз!
Как важно и порою ново
Бывает действие для нас!
Мы на спектаклях умираем,
С героем вместе слезы льем...
Хотя порой прекрасно знаем,
Что все печали ни о чем!

Забыв про возраст, неудачи,
Стремимся мы в чужую жизнь
И от чужого горя плачем,
С чужим успехом рвемся ввысь!
В спектаклях жизнь как на ладони,
И все откроется в конце:
Кто был злодеем, кто героем
С ужасной маской на лице.
Театр! Театр! Как много значат
Для нас порой твои слова!
И разве может быть иначе?
В театре жизнь всегда права!

2013 г. Россия
В ролях: Валерий Баринов, Ольга Кабо

Ты не становишься воспоминаньем.
Как десять лет назад, мы до сих пор
Ведем наш сокровенный разговор,
Встречаясь, будто на рассвете раннем,
Нам хорошо и молодо вдвоем,
И мы всегда идем, всегда идем,
Вверяясь недосказанным признаньям
И этой чуть раскрывшейся листве,
Пустому парку, резкой синеве
Холодных майских дней и полувзглядам,
Что сердцу говорят прямее слов
О радости, что мы, как прежде, рядом...
Минутами ты замкнут и суров.
Жестокой мысли оборвать не хочешь,
Но вот опять и шутишь и хохочешь,
Самозабвенно радуясь всему -
И солнцу, и нехоженой дорожке,
И полусказочной лесной сторожке,
И тайному смятенью моему...
Ольга Кабо: "Ты не становишься воспоминанием" - строчка из замечательного стихотворения Марии Петровых, которое так и называется. Так начинается наш спектакль, с ностальгическим оборотом в прошлое. Весь спектакль строится на диалоге мужчины и женщины, и с Валерием Бариновым мы общаемся посредством стихов и прозы великих поэтов и писателей не только серебряного века, потому что Валерий Александрович, к примеру, читает сонеты Шекспира. Из прозы у нас Борис Зайцев, Иван Бунин и Константин Паустовский, и мы все время удивляемся, что все эти писатели живут не сегодняшним днем в своих произведениях, а немного прошлым: они все время сетуют, переживают, волнуются по поводу того, что что-то не сложилось или сложилось так, что прошло незамечено. Спектакль получился ностальгическим, очень грустным, потому что всегда то, что было, кажется уже прошедшим, но на самом деле не проходит. Оно живет в наших душах и питает нас сегодняшних новыми эмоциями, новыми ощущениями себя.

Четырнадцать песен о любви.
Оля Мухина.
Постановка Петра Фоменко.
Режиссёр Андрей Приходько.

Таня - Ксения Кутепова
Иванов - Андрей Казаков
Мальчик - Кирилл Пирогов
Девушка - Полина Кутепова
Василий Охлобыстин - Андрей Приходько
Зина, женщина, чью молодость сгубила геометрия - Галина Тюнина
Рабочий - Рустем Юскаев

Современную, грустную историю любви в стиле Чехова режиссер спектакля П. Фоменко наполнил ностальгическими иллюзиями 50-х годов. Музыка ретро звучит весело, но героев жалко. Но. .. «Все хорошо», — как заклинание, повторяют они в финале спектакля.

Вечер в Доме актера, посвященный 150-летию со дня рождения К.С. Станиславского. Особым подарком для зрителей стало видеоприветствие Ольги Коляденко - единственной живой ученицы Станиславского, которой исполнилось 104 года.

1997 г.
Озвучивает: Татьяна Аксюта, Лия Ахеджакова, Евгений Дворжецкий, Юлия Борисова, Янина Лисовская, Игорь Марычев, Александр Лазарев ст., Александр Быков, Марк Гейхман, Зинаида Андреева, Вольф Лист, Алексей Локтев, Герман Юшко

Комедия Оскара Уайльда была задумана как изящная безделица. Название основано на игре слов: английское прилагательное "серьезный", earnest, звучит почти так же, как мужское имя Эрнест. Почему-то именно Эрнестом мечтают видеть своего избранника обе главные героини пьесы – каждая из них вбила в голову не только себе, но и своему воздыхателю, что ее жениха не могут звать иначе. Молодым людям, Алджернону и Джону, ничего не остается, как потакать этим лингвистическим капризам – оба представляются именем несуществующего Эрнеста Уокинга и даже заводят визитные карточки на этого вымышленного джентльмена.

Музыкальная комедия
режиссер: Валентин Плучек
В ролях: Андрей Миронов, Валентина Шарыкина, Нина Архипова, Вера Васильева, Михаил Державин, Нина Корниенко, Спартак Мишулин, Борис Рунге, Наталья Селезнёва, Наталья Защипина, Юрий Авшаров, Виктор Байков, Юрий Соковнин, Бронислава Тронова, Екатерина Градова, Татьяна Егорова, Татьяна Васильева

Замечательный спектакль театра Сатиры. Хочется сказать, что после данного спектакля и "Маленькие комедии большого города" - я совершенно по-другому взглянул на артиста Спартака Мишулина. Можно сказать, что в данном спектакле - у него второстепенная роль, однако, он так ярко играет, делая комедию еще более смешной, что герой его - надолго запомнится зрителю.

Почему-то относился к нему с неким предубеждением, не считая отличным комедийным актером. Был неправ...
В "Женском монастыре" собрались замечательные артисты театра Сатиры - Андрей Миронов, Михаил Державин, Спартак Мишулин, Татьяна Васильева...

Сюжет спектакля прост: все женщины уезжают из города в монастырь, оставляя своих мужчин одних. Смогут ли те справиться с бытом, разобраться как стирать, как пылесосить, смогут ли элементарно о себе позаботиться? Зритель увидит эксцентричные поступки мужчин, которые стараются выжить (да-да, именно выжить!) без своих женщин!

Без женщин можно жить на свете, но!
Это противоестественно!

В Интернете много написано про этот спектакль, что после роли Тушканчика в этом спектакле зрители стали ходить в театр Сатиры "на Андрея Миронова". Андрей Миронов на самом деле здесь великолепен - замечательная пластика, естественность, легкость поведения! Он не может не вызывать улыбок. Но все-таки лучшая роль в "Женском монастыре", мне кажется - сыграна Спартаком Мишулиным!..

Помимо игры актеров, спектакль радует своей музыкальной составляющей - в нем практически все поют или танцуют, причем так, что хочется подпевать актерам.

Кстати, смотря его, вспомнил "Кавказскую пленницу". Сам спектакль вышел в театре в 1964-м году, фильм же вышел на экраны в 1967-м году. И выходит именно в спектакле впервые прозвучала фразы, которые позже появились в фильме: "А он не может сесть", "Спасибо, я постою!"

Несмотря на то, что сам музыкальные спектакли не очень люблю - "Женский монастырь" очень понравился. И обязательно советую посмотреть вам!

2012 г. Россия, Московский академический театр сатиры
Французский водевиль
Режиссер: Александр Ширвиндт
В ролях: Федор Добронравов, Марина Ильина, Валерий Гурьев, Андрей Зенин, Александр Симонец

Добропорядочный рантье Ланглюме на утро после встречи с бывшими выпускниками обнаруживает в своей кровати незнакомого мужчину, а в газете - информацию о том, что совершено убийство. Что же произошло на самом деле, зрители узнают только в финале. Как и положено в классическом водевиле, здесь есть занимательный, почти детективный сюжет, танцы и куплеты, искрометные шутки, розыгрыши и даже фокусы.

1982 г. СССР
Режиссер: Аян Шахмалиева, Лидия Ишимбаева
В ролях: Наталья Фатеева, Владимир Заманский, Вадим Курков, Татьяна Куркова (Назарова)

По сценарию Юлиу Эдлис. Телевизионнный спектакль из цикла "По Вашему письму". "...Я ездил на научную конференцию, в Казань. Возвращаясь назад, в Москву, услышал в аэропорту объявление о рейсе в городок моей юности. Маленький провинциальный городок. Оказывается туда уже летают самолеты. Представляете? Подошел к кассе, обменял билет, и через полтора часа оказался у себя на родине...". Крупный учёный Андрей Логинов приезжает в город своей юности, всего лишь на один день, проездом. Здесь он встречает женщину, которую когда-то любил. Воспоминания о днях давно минувших, о людях там оставшихся, оказываются не таким уж простым делом... "Думал проездом, а оно вон как обернулось..."

спектакль Ленинградского драматического театра им. Пушкина
постановка А.Музиль
В ролях:
А. Фрейндлих, Толубеев и др.
1971 г.

В одном из тихих уютных переулков старой Москвы живёт талантливый кукольный мастер Фёдор Балясников. У него есть верный друг Христофор Блохин и сын Кузьма. Неожиданно в доме появляется милая и нежная девушка Виктоша, в которую влюбляются отец, сын и даже куклы…

Режиссер: Михаил Козаков
В ролях: Михаил Козаков, Анна Каменкова

Поэтический телеспектакль. В фильм включены лирические стихи Федора Ивановича Тютчева, отрывки из его писем и воспоминаний современников, отразившие полную драматизма историю любви поэта к юной Елене Денисьевой.

Философская притча о разрушительной силе безудержных наслаждений. Молодой поэт Рафаэль де Валантен проигрывает последние деньги и собирается покончить с собой, но в лавке древностей он получает от хозяина шагреневую кожу, способную исполнить любое его желание. Однако с каждым исполнением кожа уменьшается в размерах, а вместе с ней сокращается и жизнь Рафаэля...

Постановка: П. Резникова
Автор сценария: П. Резников
Оператор: Е. Ефимов
Звукорежиссёр: Э. Марьямова
Художник: В. Лыков
Композитор: Д. Кривицкий

В ролях: О. Табаков, В. Гафт, Е. Васильева, Н. Салант, М. Неёлова, А. Вокач, Ю. Катин-Ярцев, В. Никулин, И. Рутберг, П. Щербаков и др.

( спект. МАТ им Маяковского)
1978 г.
Исполнители:
М.Бабанова,
В.Самойлов
от автора С.Некрасов

История знакомства двух немолодых людей. Она - кассирша цирка приехавшая отдохнуть в санатории на Рижском взморье. Он - главный врач этого санатория. Все самое хорошее в их жизни уже случилось . До войны.Так они думали. Весь фильм пронизан особым настроением лиричным, немного грустным, и чем-то не поддельным, реальным.

1983 г. СССР, Гостелерадиофонд, Главная редакция литературно-драматических программ ЦТ
Режиссер: Георгий Зелинский
В ролях: Владимир Этуш, Любовь Полищук, Альберт Филозов, Владимир Кенигсон, Армен Джигарханян, Ольга Викланд, Лидия Сухаревская, Тамара Тана, Елена Водолазова, Ервант Арзуманян, Владимир Бамдасов, Вячеслав Богачёв

Действие происходит в Неаполе. Между владельцем небольшой лотерейной конторы и женихом его дочери, служащим этой же конторы, возникает тяжба, полная смешных перипетий. В ее основе — плутовство, связанное с лотерейным билетом, на который выпал крупный выигрыш…