Спектакль-фантасмагория об эпохе большого террора c Валентином Гафтом в роли Иосифа Сталина.

Повествование в стихотворной пьесе начинается от лица некого дяди Коли (Гафт), которому во сне является тиран Сталин. Своим сном Коля спешит поделиться с писателем Эдиком (Александр Филиппенко пародирует голос и манеру Эдварда Радзинского), который день и ночь трудится в архиве над книгой, посвященной, сами понимаете кому. Однако в архив является уже сам Сталин…

Валентин Гафт перевоплощается в Сталина без грима и усов, едва намекая на грузинский акцент. Главное в его игре — не акцент, а паузы, во время которых, взобравшись на красную кафедру с гербом СССР, артист мрачно смотрит в зал. Затем герои спорят о судьбах родины, сидя за длинным столом.

Виртуоз по части едких эпиграмм, Гафт и на это раз афористичен и краток. В результате его текст рассыпался на ряд острот, а внятного целого, к сожалению, так и не появилось.




ч.2 =Мне снился сон...= http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post234597992/

1974 г.СССР
Режиссер: Галина Волчек
В ролях: Олег Шкловский, Игорь Кваша, Сергей Сазонтьев, Алексей Кутузов, Валерий Хлевинский, Людмила Крылова, Анастасия Вознесенская, Тамара Дегтярева, Геннадий Фролов, Алла Покровская, Андрей Мягков, Герман Коваленко, Марина Неёлова, Станислав Садальский, Борис Сморчков

Спектакль Московского театра Современник по пьесе эстонского драматурга Раймонда Каугвера "Свой остров". Для спектакля Владимир Высоцкий написал песню –"Отплываем в тёплый край навсегда..." (в исполнении И.Кваши) . Другие песни, предложенные в спектакль, исполнялись Высоцким и ранее...

Вечер, состоявшийся в Государственном академическом театре им. Моссовета, был посвящен юбилеям двух великих российских актрис: 110-летию со дня рождения Фаины Раневской и 100-летию со дня рождения Веры Марецкой. (2007 г.)

1973 г. СССР
Режиссер: Вениамин Смехов
В ролях: Леонид Филатов, Виктор Семёнов, Галина Власова, Валерий Иванов, Зинаида Славина,Александр Сабинин, Инна Ульянова, Якоб Ромбро, Елена Корнилова, Людмила Комаровская, Алексей Граббе, Владимир Матюхин, Марина Полицеймако, Людмила Давыдова
О спектакле:
1 часть — "Госпожа Арну"
Флобер считал, что в жизни постоянно нужно чему-то учиться, при этом жизнь должна непрерывно воспитывать человека. Собственно Флобер и посвятил свой роман жизни, которая формирует определенный опыт и, благодаря этому опыту, воспитывает человека.
Молодой провинциал Фредерик Моро приехал покорять Париж. По характеру он романтик, у него длинные волосы, и он обожает читать стихи. Карьера не входит в круг его интересов, он знакомится с торговцем Жаком Арну и влюбляется в его очаровательную жену. Она отвечает ему взаимностью, но их отношения остаются платоническими, поскольку госпожа Арну не может нарушить супружеский долг. Вскоре Моро вступает в связь с любовницей господина Арну, куртизанкой Розанеттой, а затем — с женой богатого промышленника, мадам Дамбрез. Но в конце концов он возвращается домой и женится на богатой соседке, влюбленной в него еще с детства.

2 часть — "Рояль продан"
Главный герой телеспектакля — Фредерик Моро — молодой писатель, романтик, мечтатель — живет ожиданием радужных перемен. Любовь к госпоже Арну наполняет его сердце. Но нет у него четкой жизненной позиции, настойчивости в достижении цели. Поэтому, великим писателем он не стал, любовь потеряна, мечты разбиты...

1977 г. СССР
Режиссер: Валерий Фокин
В ролях: Андрей Миронов, Марина Неёлова, Елена Коренева, Татьяна Пельтцер, Лариса Соловьёва, Елена Лягурова, Виктор Фридман

Известный музыкант Климов эгоистичен и самолюбив. Он безразличен к бывшей жене и сыну, к любящей его женщине, пренебрежительно относится к коллегам. Однажды самолёт, на котором он должен был лететь, терпит катастрофу. Климов опаздывает к вылету и остаётся жив.

1983 г. СССР
Режиссер: Тамара Павлюченко
В ролях: Антон Яковлев, Евгений Евстигнеев, Алексей Петренко, Игорь Ясулович, Юрий Гребенщиков, Юрий Богатырев, Ирина Тельпугова, Катя Диденко, Галина Соколова, Ирина Юревич, Миша Боттинг

Невероятно горький роман о бессмысленности жизни, о том, что душевная чистота и благородство ведут только к смерти. И все же это не "чернуха". И вот этот контраст горького бытия и светлого Несбывшегося, в котором Грин был таким мастером — самая главная ценность этого романа, я больше нигде не встречала, чтобы это так сочеталось. Несбывшееся так близко, казалось бы — только руку протянуть, но оно ускользает и ускользает. Но его свет освещает сердца Галерана, Тиррея, Консуэло, Стомадора, и в этом свете — их счастье, которое они не отдали бы ни за какие блага на свете.»

Режиссеры: Георгий Товстоногов, Юрий Аксенов
1978 г. СССР
Актеры: Людмила Макарова, Вадим Медведев, Владислав Стржельчик, Валентина Ковель, Николай Трофимов, Всеволод Кузнецов, Мария Призван-Соколова, Елена Алексеева, Геннадий Богачёв, Марина Адашевская, Леонид Неведомский, Георгий Штиль, Анатолий Гаричев, Валерий Караваев, Владимир Козлов, Юзеф Мироненко, Иван Пальму, Евгений Соляков, Людмила Сапожникова, Евгений Чудаков
Экранизация пьесы А.Цагарели "Ханума".

Говорят, в архивах Одесской думы уже полтора века пылится постановление, согласно которому отдых в Одессе должен быть культурным. Вот и получилось, что Одесса буквально с момента основания стала единственным местом на земле, где открытие купального и театрального сезона совпадали. Так в Одессе родилось прогрессивное начинание: к очагам отдыха, то есть пляжам, паркам и всяким Малым и Большим фонтанам, приблизились очаги культуры, то есть театры, иллюзионы и всякие большие и малые эстрады, где, воспользовавшись темнотой, можно было культурно отдохнуть с семечками, с ирисками, с девушками.

1979 СССР
Режиссер: Мирослав Белович
В ролях: Григорий Абрикосов, Юрий Яковлев, Людмила Максакова, Евгений Карельских, В. Дугин, Василий Лановой, Марьяна Вертинская

По одноименной пьесе М. Крлежи в постановке Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова.
Действие происходит в Загребе в 1913 году. Казалось, что все благополучно в семье банкира Глембая. Но случайное происшествие делает явным то, что в течение многих лет было тайной. Потрясенный Глембай умирает. Наследники узнают, что он — банкрот, оставивший после себя большой долг...

В роли Анхен в опере Вебера «Волшебный стрелок», 1873 год

Ее сравнивали с «кометой дивной красоты», чей взлет был блистателен, гибель ужасна. Драма ее жизни вдохновила Тургенева на его последнюю повесть и Куприна – на самый первый рассказ

В 1882 году Иван Сергеевич Тургенев написал свою последнюю повесть. Она называлась «После смерти» с подзаголовком в скобках: «Клара Милич». Несколько лет спустя юнкер Александр Куприн использовал тот же сюжет из реальной жизни в своем первом рассказе «Последний дебют». За публикацию этого рассказа юноша угодил на гауптвахту – начальство запрещало юнкерам печататься без его дозволения.
Нельзя, конечно, сравнивать повесть великого мастера и первый юношеский опус. Но их роднит образ главной героини – яркой творческой личности с трагической судьбой. Прототипом тургеневской Клары Милич и купринской Лидии Гольской была выдающаяся оперная певица и драматическая актриса Евлалия Кадмина. Русское театральное искусство конца XIX – начала XX веков прославили великие актрисы: Ермолова, Яблочкина, Комиссаржевская. О них написано много книг и статей, их имена носят театры. Однако ни одна русская актриса не послужила прототипом для стольких рассказов, повестей, пьес и музыкальных произведений, как Евлалия Кадмина!

2012 г. Россия
Режиссер: Александр Калягин
В ролях: Александр Калягин, Владимир Симонов

Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Его герои — обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость. Неслучайно все великие русские артисты любили и любят играть юмористические рассказы Чехова.

Станислав Садальский,Татьяна Васильева и Жанна Эппле в радиоверсии спектакля "Валенок". Автор - Миро Гавран
Текст от автора - Юлиан
Режиссер - Владимир Устюгов
Запись, монтаж - Julian Radio

"Горе-бизнесмен занимается продажей валенков. Когда валенки называют валенками, он впадает в бешенство и требует, чтобы их называли «лучшая в мире модель зимней коллекции». У него есть жена и любовница – девушка-психолог, которую он таскает годами по командировочно-валеночным гостиницам, ибо других вариантов для встреч у них нет. Не мудрено, что молодую красивую женщину не устраивает такая жизнь на колесах без какой бы то ни было перспективы и она уходит от нашего героя. Дальнейшие события развиваются стремительно и неожиданно: на прием к бывшей любовнице приходит жена и требует… возобновить старые отношения с ее мужем. Оказывается, что жена была счастлива лишь тогда, когда у мужа была любовница. Не сумев противостоять требованиям жены, героиня соглашается. Между женщинами по этому вопросу устанавливаются деловые отношения. В неведении пребывает только валенок-муж."

СССР 1974 г.
Режиссёр: Александра Ремизова, Борис Ниренбург
В ролях: Юлия Борисова, Владимир Осенев, Анатолий Кацынский, Екатерина Райкина, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Михаил Дадыко, Галина (Гарэн) Жуковская, Эрнст Зорин
Двухсерийный фильм-спектакль в постановке Государственного академического театра им. Е.Вахтангова по пьесе Бернарда Шоу. Взбалмошная, упрямая и избалованная миллионерша унаследовала от отца состояние в 30 млн. фунтов. Своему жениху она должна была дать 150 фунтов, чтобы за полгода он сделал из них 50000. Только в этом случае она могла выйти за него замуж. Ее жених прошел это испытание, но надежд в браке не оправдал, хотя был высоким красивым мужчиной и спортсменом. Он не вынес жуткого характера своей жены, а та изо всех сил старалась испортить жизнь ему и его любовнице. Случайно она встречает врача из Египта (Яковлев), которому мама в свое время тоже поставила условие: невеста должна полгода прожить на деньги, заработанные ею самой. В результате миллионерша не только заработала, но и разбогатела, стала заниматься бизнесом. Как же выдержал испытание египетский врач?..

Как я устал повторять бесконечно все то же и то же,
Падать и вновь на своя возвращаться круги.
Я не умею молиться, прости меня, Господи Боже,
Я не умею молиться, прости меня и помоги...
Россия 2012 г.
Режиссер: Сергей Белоголовцев
В ролях: Сергей Белоголовцев и учащиеся школы-студии "Класс-Центр"

О спектакле:
Кадиш — это еврейская поминальная молитва, которую произносит сын в память о покойном отце.
Эта поэма посвящена памяти великого польского писателя, врача и педагога Якова Гольдшмидта (Януша Корчака), погибшего вместе со своими воспитанниками из школы-интерната "Дом сирот" в Варшаве в лагере уничтожения Треблинка.
Треблинка – польская деревня, рядом с которой во время войны был построен Лагерь уничтожения. В августе 1942 года в Треблинку прибыл поезд. 200 детей из варшавского "Дома сирот" думали, что едут в деревню, но их ждала газовая камера. Вместе с малышами в камеру зашел их учитель, Януш Корчак. Он хотел, чтобы им было не так страшно.

Россия 2007 г.
Режиссер: Андрей Горбатый
В ролях: Анна Назарова, Тимофей Фёдоров, Владимир Гидлевский, Марина Голуб, Георгий Колдун, Алексей Маклаков, Денис Никитик, Олег Табаков, Александр Тимошкин, Дмитрий Харатьян, Игорь Христенко

По мотивам романа Анастасии Вербицкой.
Наденька служит в театре костюмершей, не смея мечтать о сцене, но ведущая актриса театра угадывает в ней талант огромной силы. И вот Наденька Шубейкина становится знаменитой провинциальной актрисой Нероновой, играет с Мочаловым и Щепкиным. Она потрясает сердца зрителей в образах Офелии, Дездемоны, Корделии, и кажется, что отсвет высокой трагедии озаряет ее собственную жизнь, жизнь ее пылкого и страдающего сердца. Совсем по-другому складывается судьба Верочки, дочери Нероновой...

1989 г. СССР
Режиссёр: Леонид Пчелкин
В ролях: Иннокентий Смоктуновский, Елена Яковлева, Олег Табаков, Наталья Гундарева, Станислав Садальский, Мария Смоктуновская, Андрей Ташков, Антонина Дмитриева, Вячеслав Невинный

По одноименной пьесе А. Н. Островского. 2-е части.

Пьеса погружает нас в колоритный и навсегда ушедший быт купеческой старой Москвы и задает не простые вопросы, прямо перекликающиеся с реалиями сегодняшней жизни. Что правит миром: деньги или любовь? Что важнее: честь или чувство? Можно ли построить свое индивидуальное счастье на несчастье ближнего?
В богатом купеческом доме, словно птица в клетке, томится молодая красавица Вера Филипповна. В пятнадцать лет она вышла замуж за богача Каркунова. Любви Вера Филипповна к мужу не питала, но будучи порядочной барышней была ему верной женой. Теперь, когда дни Потапа Потапыча сочтены, хитрый и коварный приказчик Ераст плетет интригу вокруг Веры Филипповны, пытаясь опорочить ее в глазах мужа, дабы завладеть немалым капиталом...


[2 серия]

Режиссер: Михаил Козаков
В ролях: Александр Калягин, Олег Даль, Марина Неелова, Константин Райкин и др.

О фильме:
С приездом Чарли Марлоу с другом суматошная неразбериха установилась в доме достопочтенного мистера Харткестля, где жили его дочь, воспитанница и приемный сын. Кто из молодых людей в кого влюблен? Кто кого ненавидит? Но "Ночь ошибок" прошла, а утро и любовь все расставили на свои места....

Режиссер: Леонид Галлиес
В ролях: Леонид Галлис, Анастасия Вертинская, Валентин Гафт, Александра Назарова, Всеволод Шиловский, Олег Шкловский

О спектакле:
Двое друзей, Гарри и Уильям, в путешествии, знакомятся с респектабельным мистером Сар-ториусом и его прелестной дочерью Бланш. Гарри влюбляется в Бланш и делает ей предложение. Но неожиданно открывается, что все свое состояние Сарториус нажил на махинациях. Как поступить честному молодому человеку?

Тьяго Климек, известный бразильский актер, в сцене самоубийства своего героя Иуды Искариота повесился по-настоящему. В туго затянутой петле он провисел четыре минуты, прежде чем его коллеги спохватились и перерезали веревку. К сожалению, жизнь Климека спасти не удалось.

Театр города Итараре (штат Сан-Паулу) представлял спектакль-пантомиму об Иисусе Христе. Тьяго Климек исполнял там роль Иуды. Играя сцену, в которой Иуда раскаивается в предательстве Христа, Климек накинул себе на шею петлю, но страховочное устройство отчего-то не сработало.

Климека с диагнозом гипоксия головного мозга срочно доставили в больницу. Dсе попытки спасти его жизнь оказались безрезультатными. На момент трагической гибели актеру было всего 27 лет.

В настоящий момент бразильская полиция тщательно изучает страховочное устройство, не сработавшее по техническим причинам. Следователи сейчас выясняют, была ли это трагическая случайность, или кто-то из недоброжелателей Климека нарочно испортил страховку.

В странах Латинской Америки пантомимы на тему страстей Христовых чрезвычайно популярны. В этих представлениях изображаются основные события жизни Христа - тайная вечеря, суд, учиненный Понтием Пилатом, распятие Иисуса и самоубийство Иуды.

Алексей Николаевич Арбузов родился (13) 26 мая 1908 года в Москве. Сложные семейные обстоятельства (уход из семьи отца, болезнь матери) привели его «на улицу» – с одиннадцати лет он бродяжничал, попал в колонию «трудных» детей.

Случайно встретившийся на его пути передвижной театр дал мальчику новый жизненный ориентир.

Сначала он был актером, затем – режиссером «Живых газет» в Ленинграде и руководителем театра в «Агитвагоне» (1928–1929). Тогда же начал пробовать себя в драматургии. В начале 1930-х Арбузов переезжает в Москву, посещает занятия в театральной школе и вскоре становится заведующим литературным отделом театра малых форм Пролеткульта.

Отдавая дань эстетическим тенденциям «нового» искусства с его тяготением к прямолинейной лозунговости и в то же время фактографической точности и «производственному» сюжету, Арбузов формирует соответствующий репертуар, задумывает пьесу о шахтерах, для чего едет в донбасский рабочий поселок; знакомится с жизнью заводов и строек.

Интерес вызывает у Арбузова театр Мейерхольда; начинающий драматург входит в кружок творческой молодежи, объединившейся вокруг Э.Гарина (А.Гладков, И.Шток, В.Плучек и другие).

Первый большой успех принесла Арбузову комедия «Шестеро любимых» (1935). В мае 1938 Плучек, Арбузов и Гладков создали свою «Государственную театральную московскую студию». За несколько месяцев студийцы дали более 40 спектаклей, о которых прошли бурные диспуты в МГУ и МИФЛИ. Во время Великой Отечественной войны часть студии превратилась во Фронтовой театр.

По-настоящему знаменитым сделала драматурга пьеса «Таня». Спектакли по пьесе были поставлены почти во всех театрах страны. Роль стала знаковой для Марии Бабановой, сыгравшей Таню в театре Революции.

Большой и продолжительный успех (в том числе и за рубежом) выпал на долю пьесы драматурга «Иркутская история» (1959). У Арбузова было много и других работ, с успехом идущих на различных сценах.

Мудрый и благожелательный не только в творчестве, но и в жизни, Арбузов поддержал в свое время начинающих А.Володина, А.Вампилова, Л.Петрушевскую и многих других литераторов.

Умер Алексей Николаевич Арбузов в Москве 20 апреля 1986 года.

Спектакль =Т А Н Я=

15 апреля 1956 года легендарной пьесой Виктора Розова «Вечно живые» открылся театр Современник.
Режиссеры: Галина Волчек, Олег Ефремов, Майя Маркова
Актеры: Олег Ефремов, Антонина Богданова, Олег Даль, Лилия Толмачёва, Юрий Богатырёв, Марина Неёлова, Людмила Иванова, Игорь Кваша, Владислав Федченко, Станислав Садальский, Елена Коренева, Тамара Дегтярёва, Елена Козелькова, Нина Дорошина, Галина Волчек, Авангард Леонтьев, Екатерина Маркова, Александр Вокач, Галина Соколова, Владимир Поглазов, Борис Сморчков, Владимир Земляникин
Фильм-спектакль по пьесе Виктора Розова, поставленный Олегом Ефремовым. Легендарная постановка. Это с нее начинался ефремовский "Современник".
"Вечно живые" - это трагическая история двух влюбленных, Бориса и Вероники, которых война разлучила навсегда, и в то же время рассказ о любви, которую война не смогла уничтожить. Война, увиденная с точки зрения влюбленных. Спектакль с удивительной эмоциональной силой рассказывает о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Не все смогли с честью вынести это испытание... Борис ушел на фронт добровольцем и пропал без вести. Вероника, потеряв любимого, родителей, родной кров, в порыве отчаяния пытается обрести новую семью, и выходит замуж за брата Бориса Марка, но это не приносит ей облегчения...

Телеверсия одного из лучших спектаклей БДТ по пьесе Нила Саймона "Последний пылкий влюбленный".
Режиссеры: Георгий Товстоногов, Евгений Макаров
Актеры: Владислав Стржельчик, Алиса Фрейндлих
Вроде все просто: три встречи, три женщины и один мужчина... Но...
"...когда Саймон называл пьесу "Этот пылкий влюбленный" таким образом, то "пылкий влюбленный" он ставил в кавычки. В том-то и дело, что люди пылко влюблены в начале своей жизни, в начале брака, а потом эта пылкость куда-то исчезает, и люди начинают делать глупости, ошибки для того, чтобы вернуть эту пылкость каким-то образом... "Пылкая влюбленность" — это как бы в кавычках. В том-то и дело, что, чтобы не совершить глупости и ошибки, люди пытаются восстановить и найти эту пылкость, а она, к сожалению, ускользает. Ей на смену должна придти какая-то мудрость, которая определит стабильность бытия."
(из интервью А.Фрейндлих на радио "Эхо Москвы" )
Последняя работа Георгия Александровича Товстоногова.

Престарелая героиня Мур — настоящая "пиковая дама" — держит в жестоком подчинении дочь, внучку и правнуков. Ее ослепительная молодость давно прошла, но Мур этого, словно бы, и не заметила — она по-прежнему капризна и себялюбива.
Россия. 2004 г.
Режиссёр: Петр Штейн
В ролях: Алла Казанская, Наталья Тенякова, Александр Леньков, Дарья Юрская

Режиссёр Борис Щедрин.
1983 год
В ролях: Нина Дробышева, Борис Иванов, Анатолий Адоскин, Леонид Евтифьев, Александр Леньков.
Телевизионная версия знаменитого спектакля Московского государственного академического театра им.Моссовета. Биографическая драма о великой французской певице Эдит Пиаф.

По пьесе Виктора Легентова, основанной на книгах Эдит Пиаф «Моя жизнь» и «На балу удачи».
В спектакле использованы фонограммы песен в исполнении певицы, записанные на пластинки в разные годы.
"Ужасной была моя жизнь и вместе с тем изумительной. Сколько раз настигала меня беда, сколько раз я едва спасалась от смерти. Голод и бездомное детство, гибель и потери друзей, утраты и разочарования, смерть девочки, смерть Сердана, затем алкоголь, наркотики, автомобильные катастрофы, операции и болезни. Но каждый раз я снова поднималась со дна, снова выходила на сцену. И если бы спросили меня сейчас, жалею ли я о том, что так прожила свою жизнь, то я ответила словами одной из своих последних песен:
Нет, я ни о чём не жалею.
Нет, я не жалею ни о чём"
Эдит Пиаф
"...Посмотрите на эту маленькую женщину, чьи руки подобны ящерицам. Взгляните на её лоб Бонапарта, на её глаза слепца, который обрёл зрение. Как она будет петь? Как она при этом выразит свои мысли? Как вырвутся из её узкой груди великие стенания ночи?! И вот она уже поёт, или, точнее, на манер апрельского соловья, пробует исполнить свою любовную песнь. Слышали ли вы когда-нибудь, как трудится при этом соловей? Он старается. Он раздумывает. Он отшлифовывает. Он задыхается. Устремляется вперёд, отступает. И внезапно, найдя то, что искал, начинает петь. И потрясает нас".

Жан Кокто, член французской академии

Знаменитый спектакль о жизни и творчестве легендарной великой французской певицы Эдит Пиаф, о случайных и любимых людях в её судьбе, был поставлен Борисом Щедриным в Театре имени Моссовета в 1983 году. Более двадцати лет заглавную роль в спектакле играла народная артистка России Нина Дробышева.
…Невысокий помост, открытый для зрителя с нескольких сторон. Несколько стульев, оклеенных старыми афишами; вешалки для шляп, лёгкие цветные зонты, фотографии, газеты, журналы, книги... Так художник, Михаил Аникст, помогает актёрам воссоздать атмосферу, окружавшую Эдит Пиаф.
На помосте актриса в строгом концертном платье. Она медленно подходит к столику, берёт книгу, внимательно смотрит на фотографию на обложке, открывает первую страницу… Эта роль Нины Дробышевой стала событием, посмотреть на её игру приезжали люди не только со всей страны, но и из других стран. Говорят, Шарль Дюмон, автор многочисленных песен французской дивы, посмотрев спектакль в Москве, произнёс: «Я видел Эдит Пиаф!»

27 марта во всем мире отмечается Международный день театра – праздник мастеров сцены и миллионов зрителей, всех тех, кто любит и почитает театр

Театр (в современном его смысле) родился в Древней Греции. Он вырос из посвященных богине земледелия Деметре и ее дочери Персефоне Элевсинских мистерий и Великих Дионисий, - грандиозных представлений в честь бога виноделия Диониса. Более того, у театра, в отличие от других видов искусств, есть вполне определенная дата рождения. В марте 534 года до н. э. в Афинах впервые были учреждены драматические состязания. Этот год и принято считать годом рождения мирового театра. История сохранила нам имя победителя первых состязаний в Афинах. Им был древнегреческий поэт Феспис (или Феспид), которого называют и первым актером, и первым драматургом. Интересно, что в театральных кругах до сих пор существует суеверие, что дух Фесписа присутствует при каждом исполнении театральной пьесы и может вмешиваться в ее ход, способствуя или препятствуя успеху.


Василий Немирович-Данченко

Константин Станиславский

В 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ) был установлен Международный день театра под девизом «Театр, как средство взаимного понимания и укрепления мира между народами».

Головин А.Я. Портрет Всеволода Мейерхольда

Александр Таиров

С тех пор каждый год 27 марта театры показывают свои лучшие постановки, дают благотворительные спектакли. А в Москве, начиная с 1995 года, в эти дни традиционно проходит фестиваль спектаклей-номинантов на Национальную театральную премию «Золотая Маска». «Золотая Маска» — это всероссийский театральный фестиваль, весной каждого года представляющий лучшие спектакли страны во всех видах театрального искусства: драматический и кукольный театр, опера, балет, оперетта/мюзикл, современный танец. «Золотая Маска» — это Национальная театральная премия, которая вручается лучшему спектаклю сезона, лучшему режиссеру, хореографу, дирижеру, художнику, актерам.

Московский театр на Таганке

Александринский театр
Российский театр по праву гордится своей историей: система великого реформатора сцены Константина Станиславского, принципы биомеханики Всеволода Мейерхольда, сценические открытия Евгения Вахтангова и Александра Таирова определили развитие не только российского театра, но и всего мирового сценического искусства.

Что касается современного отечественного театра, то, несмотря на все трудности и проблемы, он продолжает жить, развиваться и искать новые творческие пути. Пожелаем же успеха нашему театру и неизменного покровительства со стороны всемогущего духа первого актера Фесписа.

ТЕАТР НА ЭКРАНЕ= =Часы с кукушкой=

Режиссер: Сергей Евлахишвили

1978 год

В ролях: Леонид Филатов, Татьяна Сидоренко, Александр Давыдов

В Москве живёт семейная пара Кузнецовых, их жизнь заключается в работе, после работы домой, дальше ужин и телевизор. Они понимают, что так жить нельзя — скучно, необходимо разнообразие, но ничего сделать не могут. И вот однажды к ним приезжает Гость — Боборыкин Харитон Игнатьич, егерь из тайги. И тут в их жизни появляется «разнообразие», но рады ли они ему?

1974 Россия
Режиссер: Валентин Плучек, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт
Актеры: Андрей Миронов, Александр Ширвиндт, Анатолий Папанов, Михаил Державин, Татьяна Пельтцер, Спартак Мишулин, Зоя Зелинская, Нина Архипова, Борис Кумаритов, Нина Феклисова

Вас покорит в этом спектакле не только мастерская игра настоящих корифеев сценического искусства Татьяны Пельтцер, Бориса Кумаритова, Нины Корниенко, Георгия Менглета и других, но и море искрометного юмора, забавных ситуаций, художественная постановка и музыкальное сопровождение телеспектакля. А роль прелестной, поразительно обаятельной Эржи, сыгранной в дуэте с Георгием Павловичем Менглетом, оказалась удивительно значимой в актерской судьбе Нины Архиповой. Прелестная песенка "Что с тобою, милый Пишта, что с тобою?" стала на многие годы своеобразной визитной карточкой этой замечательной актерской пары. Дюла, сын четы Орбак - молодой человек, как все в его возрасте ищущий любви и одновременно мечтающий о полной свободе. Он любит родителей, но ему ужасно надоели нотации и поучения. И по большому счету, как и многие молодые люди, он и сам не очень хорошо знает - чего хочет... Этот спектакль долгое время был бесспорным хитом театральной Москвы.
1973 г.
СССР
Режиссеры: Марк Захаров, Александр Ширвиндт
В ролях: Георгий Менглет, Нина Архипова, Татьяна Пельтцер, Нина Корниенко, Татьяна Егорова, Борис Кумаритов, Татьяна Пельтце

Режиссер: В. Плучек, В. Храмов
В ролях: Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер, Александр Ширвиндт, Вера Васильева, Н. Корниенко, А. Воеводин, Т. Мурина, Роман Ткачук, З. Высоковский, Юрий Авшаров, Г. Менглет, Ю. Соковнин, В. Кулик, Б. Кумаритов

Слуга графа Альмавива весельчак и балагур Фигаро собирается жениться на горничной графини Розины — Сюзанне. Но граф хочет расстроить свадьбу и сделать девушку своей возлюбленной. Телеверсия знаменитого спектакля Московского театра Сатиры по еще более знаменитой комедии Пьера Бомарше в исполнении блистательного актерского ансамбля.Гений Андрея Миронова по полной раскрылся в этом спектакле. Видно, что Фигаро близок ему по духу, что он сам проникся характером своего героя. Что и говорить, Андрею не часто приходилось играть «серьезные» роли, в основном ему доставались гайдаевские злодеи и мелодраматические советские мужчины. 14 августа 1987 года Андрей Миронов, не доиграв финальную сцену спектакля, потерял сознание, а спустя два дня скончался от инсульта.

Спектакль "Безумный день, или женитьба Фигаро" – всегда будет одним из самых важных спектаклей Ленкома - ведь именно играя роль Фигаро 25 лет назад, прямо на сцене погиб Андрей Миронов. С того дня, у театра Ленком появиласьтрадиция - каждая постановка посвящается именно ему.
Комедия "Безумный день, или женитьба Фигаро", о конфликте дворянства с другими сословиями, основана на пьесе Пьера Бомарше.
Фигаро – гений слова и самовыражения, а также поэт и музыкант, позволяющий себе влюбленность в свободное от основных занятий время. Политика и государство в глазах Фигаро – это праздник власти, которым правят сильные мира сего, а все, кто ниже, могут быть уничтожены в момент по желанию верхов. Как нельзя лучше вписавшись в эту схему абсурда, Фигаро успел примерить на себя различные маски, побывав ветеринаром, режиссером, писателем, издателем "Бесполезной газеты" и свахой, удачно сосватав графа Альмавиву, за что тот взял его к себе слугой.
Апогеем безумной жизни Фигаро, стал безумный день его женитьбы на Сюзанне. Круговерть нарядов, интриг и разоблачений доходит до того,что в первую брачную ночь место Фигаро захочет занять граф Альмавива.
На сцене происходит что-то невероятное – монологи, арии, актерские трюки - на фоне роскошных костюмов, вызывают у зрителя бурю эмоций,сопровождающихся искренним смехом и овациями.

Режиссер: Г.Анисимов, Т.Карпова
В ролях: Елена Образцова, Борис Иванов, Светлана Варгузова, Юрий Веденеев, Александр Леньков, Юрий Катин-Ярцев, Н. Пшенная, Л. Евтифьев, Э. Ряховская, В. Богачев, В. Шляхтов, А. Маркелов

О фильме:
Вдова с миллионным состоянием, молодая и красивая, и от поклонников нет отбоя — отчего же не веселиться? И она устраивает приемы, танцует, принимает ухаживания молодых повес, никому не отвечая взаимностью: сердце её занято, а помехой счастью лишь гордость и самолюбие. К тому же она должна выйти замуж за соотечественника, чтобы её состояние не уплыло за границу. Сколько за этим следует интриг!

Режиссер: Евгений Макаров, Георгий Товстоногов
В ролях: Николай Трофимов, Олег Басилашвили, Изиль Заблудовский, Юрий Демич, Ольга Волкова, Наталья Данилова, Татьяна Тарасова, Всеволод Кузнецов, Геннадий Богачёв, Владимир Козлов, Валентина Ковель, Георгий Штиль, Вадим Медведев, Михаил Морозов, Мария Призван-Соколова, Андрей Толубеев, Михаил Данилов, Валерий Караваев, Анатолий Пустохин, Татьяна Бедова, Юрий Томошевский, Юрий Стоянов, Виктор Бычков, Сергей Лосев, Виталий Юшков, Елена Немченко, Евгений Соляков…

О фильме:
Экранизация романа Чарльза Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба». История о жизни и приключениях наивного и мудрого мистера Пиквика, неутомимого исследователя человеческой природы и окружающей нас действительности. Комичные и нелепые ситуации, в которых непрерывно оказываются он и его друзья, превращают спектакль в редкий и по-настоящему неувядающий бестселлер, развлекающий миллионы зрителей.

Режиссер: Сергей Евлахишвили
В ролях: Юрий Богатырев, Ирина Печерникова, Леонид Филатов, Ольга Остроумова, Микаэла Дроздовская, Николай Тимофеев, Зинаида Славина, Нина Архипова, Николай Гриценко, Владимир Вихров, Анатолий Кацынский, Евгений Карельских, Наталья Швец, Владимир Иванов, Юрий Катин-Ярцев, Альберт Буров

О фильме:
По одноименному роману Джека Лондона.
Молодой матрос Мартин Иден, сменивший к тому времени множество профессий, знакомится с Руфью — образованной девушкой из богатой семьи. Воодушевленный любовью, бесконечно верящий в себя, Мартин стремится стать писателем. Но вскоре он начинает понимать, что не так все безоблачно в мире искусства, журналистики и внешне благополучных людей.

Креатура своеобразного мира московского писательского «гетто» у метро «Аэропорт», Александр Галич существует как политико-художественный факт прежде всего в сознании его обитателей. Ибо никто лучше и точнее, чем он, не выразил их коллективное бессознательное, особенно красочно взыгравшее в 1960-е годы. Но жизнь его на самом деле куда интереснее и разнообразнее, нежели компании, в которых он царил.

Компании, согласно тогдашней терминологии, были «левые», с подпольными (кухонными) концертами. Особую драматургию той - шестидесятнической - жизни придавало противостояние: «Ибо мы были мы, / А они - они, / А другие - так те не в счет»... Да, то было чреватое неприятностями (порой серьезными), но все-таки славное время, когда едва ли не каждый обитатель этого благоустроенного мирка - с домами творчества, ателье и поликлиникой Литфонда, со своей строгой иерархией, со своим бомондом, элитой и т.п., ощущал себя героем, напевая: «От Синода к Сенату, / Как четыре строки!» или: «Уходят, уходят, уходят друзья, / Один - в никуда, а другие - в князья...»

Где-то на берегу Норвежского моря, почти на необитаемом острове, живет отшельник, писатель, лауреат Нобелевской премии Абель Знорко (В. Лановой). Его единственным занятием здесь становится многолетняя переписка с возлюбленной, живущей в маленьком провинциальном городке.

Именно оттуда и приезжает к знаменитости журналист Эрик Ларсен (Е. Князев), чтобы взять у писателя интервью и раскрыть тайну его сердечных мук. Словесный поединок двух совершенно разных людей становится не просто борьбой двух мировоззрений – он становится подлинным прорывом к истинным ценностям – взаимопониманию, состраданию, мудрости. Из хаоса человеческих комплексов, страхов, неверия, цинизма вдруг рождается гармония, основа которой – история любви.

И вот постепенно выясняется, что возлюбленная писателя умерла четырнадцать лет назад, а журналист Эрик Ларсен десять лет выдавал свои письма за ее ответы Абелю Знорко.

Кажется, что подобная фантасмагория настолько чудовищна, что способна убить, уничтожить, раздавить человека. Однако ничего подобного не происходит. Трагические тона этого спектакля высоки, но они пронизаны светлым, жизнеутверждающим чувством.

Настоящая любовь сильнее смерти. Она способна сделать людей добрее, внимательнее, терпимее друг к другу. Она способна спасти человека от отчаяния и одиночества, которых слишком много в этом мире.

Режиссер: Ольга Анохина
В ролях: Александр Дедюшко, Екатерина Стриженова, Жанна Эппле, Марина Яковлева, Михаил Багдасаров, Станислав Бондаренко, Роман Богданов, Алексей Осипов, Андрей Финягин, Наталия Лесникова, Юлия Жигалина
О фильме: Итальянский темперамент и зажигательные танцы в спектакле «Сыновья его любовницы». Здесь раскрываются простые и вечные человеческие ценности: любовь, жертвенность, сострадание… Острая интрига, яркие и динамичные виражи – покинутая любимым женщина и капризная любовница, верный друг и чудом обретенные дети, и, конечно же, счастливый финал – все это составляющие лирико-ироничного коктейля, замешанного на сюжете широко известного и популярного фильма «Брак по-итальянски».

Режиссер: Михаил Швейцер
В ролях: Владимир Высоцкий, Георгий Тараторкин, Сергей Юрский, Валерий Золотухин, Иннокентий Смоктуновский, Николай Кочегаров, Иварс Калниньш, Леонид Куравлев, Николай Бурляев, Леонид Каюров, Александр Трофимов, Авангард Леонтьев, Наталия Белохвостикова, Наталия Данилова, Лидия Федосеева-Шукшина, Светлана Переладова, Филипп Смоктуновский, Лариса Удовиченко, Михаил Кокшенов

Исследование души, охваченной страстью, — вот что объединяет «Mаленькие трагедии» А. С. Пушкина («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы») и делает интересной каждую новую встречу с ними. Произведения Швейцера очень тонки по своему исполнению, но «Маленькие трагедии» поднимают режиссёра на новую высоту — в масштабах не только советского кино, но и мирового..Телевизионный трехсерийный фильм посвящен 150-летию Болдинской осени..

Режиссер: Марк Захаров, Николай Скуйбин
В ролях: Сергей Фролов, Олег Янковский, Александра Захарова и Николай Караченцов

Сюжетные коллизии трагикомедии основаны на событиях Петровской эпохи — времени великих преобразований и реформ в России, в центре которых — реальные исторические персонажи: Петр Первый, Екатерина, Меншиков. Придворный шут Иван Балакирев, участник поощряемых государем
празднеств и шутовских потех, волей обстоятельств оказывается вовлеченным в непростые взаимоотношения в семье и при дворе императора...

Режиссер: Галина Волчек
В ролях: Олег Ефремов, Антонина Богданова, Олег Даль, Лилия Толмачева, Юрий Богатырев, Марина Неёлова, Людмила Иванова, Игорь Кваша, Станислав Садальский и др.
О фильме:
Трагическая история двух влюбленных, Бориса и Вероники, которых война разлучила навсегда, и в то же время рассказ о любви, которую война не смогла уничтожить. Война, увиденная с точки зрения влюбленных. Спектакль с удивительной эмоциональной силой рассказывает о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Не все смогли с честью вынести это испытание...
Борис ушел на фронт добровольцем и пропал без вести. Вероника, потеряв любимого, родителей, родной кров, в порыве отчаяния пытается обрести новую семью, и выходит замуж за брата Бориса Марка, но это не приносит ей облегчения.

После шестилетней реконструкции торжественным концертом открылась историческая сцена Большого театра на Театральной площади. Главному зданию театра, включенному в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, вернули его первоначальный облик - времен императора Николая Второго. В двухчасовом спектакле была занята почти вся труппа Большого вкупе с приглашенными мировыми звездами: Пласидо Доминго, Дмитрием Хворостовским, Натали Дессей, Виолеттой Урмана. В работах по реконструкции всемирно известной сцены, которая теперь является самой большой в Европе, участвовала почти тысяча человек. Они восстановили уникальную акустику театра, которая была испорчена, когда пол и специальный барабан под оркестровой ямой был залит цементом.

Театр также получил в свое распоряжение подземные площади - там теперь находятся гардеробы, буфеты, залы для фуршетов и склад декораций. Под землю также перенесен Бетховенский зал, предназначенный для репетиций хора и оркестра.

Реставраторы уверяют,что главный зал сцены теперь намного комфортнее для зрителей. Хотя число мест в нем сократилось на 300 кресел, его оборудовали всем необходимым для людей с ограниченными возможностями.

Исторический облик Большого был возрожден в полном соответствии старинным технологиям. В театр вернулись люстры, вензеля и гобелены эпохи Николая Романова. Реставраторы восстановили закрашенные росписи Белого фойе, вместо барельефов Государственного герба СССР теперь барельефы с изображением исторического герба России 1856 года.

Была отреставрирована и легендарная квадрига Петра Клодта - из-за тонкой медной оболочки ею пришлось заниматься прямо на колоннаде. Восстановлена потолочная роспись зрительного зала, три тыс. м мозаичных полов, а сама сцена сейчас размером с шестиэтажный дом. Хотя театр и принял прежний дореволюционный облик, технологий, которые есть теперь в Большом, нет пока ни в одном театре Европы - например, трансформируемой сцены подземного зала.

Реставраторы поработали над интерьерами 19 века: восстановили закрашенные ранее росписи Белого фойе, а Круглому залу и Императорскому фойе возвращены люстры и вензеля Николая Романова, гобелены и жаккардовые ткани. Золочением интерьеров занимались 156 специалистов со всей России в течение года, которые потратили около 4,5 кг золота на 981 квадратный метр покрытия.
Хор в костюмах строителей исполнил арию "Славься" из оперы "Иван Сусанин".



Гала-концерт транслировался на многие страны. А мы, на концерт не попавшие, можем пока проделать виртуальный тур по Большому театру.
http://www.inosmi.ru/infographic/20111027/176696966.html

Спектакль МХАТ им. А.П.Чехова, 1997.
Режиссер: Олег Ефремов
В ролях: Прозоров - Дмитрий Брусникин
Наталья Ивановна - Наталия Егорова
Ольга - Ольга Барнет
Маша - Вера Сотникова
Ирина - Полина Медведева
Кулыгин - Андрей Мягков
Вершинин - Станислав Любшин
Тузенбах - Виктор Гвоздицкий
Соленый - Алексей Жарков
Чебутыкин - ВЯЧЕСЛАВ НЕВИННЫЙ
Федотик - Андрей Алексеев
Родэ - Андрей Давыдов
Ферапонт - ВЛАДЛЕН ДАВЫДОВ
Анфиса - СОФЬЯ ПИЛЯВСКАЯ
Горничная - Дина Корзун

Режиссер: Михаил Козаков
В ролях: Евгений Стеблов, Михаил Козаков, Анатолий Грачев, Михаил Козаков-мл.

В основе спектакля — пьеса немецкого драматурга Пауля Барца `Возможная встреча` о том, чего никогда не было, но вполне могло случиться. Время и место действия — Лейпциг, 1747 год. Главные герои — два величайших композитора: Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. На самом деле Бах и Гендель никогда не встречались.

Водеви́ль (фр. vaudeville) — комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами, а также жанр драматического искусства.

Название происходит от французского «val de Vire» — Вирская долина. Вир — река в Нормандии. В XVII векe во Франции получили распространение песенки, известные под названием «Chanson de val de Vire». Их приписывают народным поэтам XV века — Оливье Басселену и Ле-Гу.

Но скорее всего это — просто собирательное обозначение особого жанра простой незатейливой шутливой песенки народного характера, лёгкой по мелодической композиции, насмешливо-сатирической по содержанию, и по происхождению своему связанной с селениями Вирской долины. Этим можно объяснить и дальнейшую трансформацию самого названия — из «val de Vire» в «voix de ville» («голоса города»).

Во второй половине XVII столетия во Франции появились небольшие театральные пьески, вводившие по ходу действия эти песенки и от них и сами получившие название «водевиль».

В 1792 в Париже был основан «Театр водевиля» (фр. «Théâtre du Vaudeville»), давший название многим театральным площадкам Европы.

Из французских водевилистов особенной популярностью в России пользуются Скриб и Лабиш.

Режиссер: Георгий Товстоногов
В ролях: Евгений Лебедев, Валентина Ковель, Михаил Данилов, Анатолий Пустохин, Всеволод Кузнецов, Михаил Волков, Сергей Лосев

22 июня 1974 года в БДТ состоялась премьера спектакля «Энергичные люди» Василия Шукшина. Пьесу в БДТ принес сам Василий Макарович. Критика тогда "Энергичных людей" приняла в штыки, а публика — с восторгом.Спектакль несколько десятилетий оставался в репертуаре театра. Герои пьесы Шукшина — действительно, энергичные люди в полном смысле этого слова. Мастера на все руки, хваткие и не чистые на руки, хапуги и воры, которых можно назвать бизнесменами эпохи социализма, которым не нашлось применения с их практической сметкой, умом. Товстоногов и актеры вдохнули в этих персонажей подлинную жизнь.