На Реддите нашли филиппинского художника Джордана Манг-осана, который рисует свои картины при помощи лишь холста, лупы и солнечного света. Многие из вас с помощью кисти или ручки такого никогда не добьются.
Джордан Манг-осан — филиппинский художник, использующий силу солнца для создания рисунков с пирографией. Пирография — это искусство украшения дерева или других материалов следами обжига.
Октябрьская революция выбросила из России многих талантливых и красивых женщин, которые стали известны в других странах. Многие из них впоследствии оставили свой след в русской культуре и искусстве. Имя Лариссы Андерсен не так часто можно встретить среди имен русских знаменитостей ушедшей эпохи, но она писала удивительные стихи, была прекрасной танцовщицей и тайной любовью Александра Вертинского, была знакома со Святославом Рерихом, Арсением Несмеловым, Ириной Одоевцевой. Она прожила долгую и интересную жизнь вдали от родины, но всегда помнила, где ее корни.
Хрустальные изделия легендарной фабрики Moser без преувеличения можно назвать истинным произведением искусства. Уже более 150 лет хрусталь Moser является символом богатства, социального положения и эстетического вкуса. Эксклюзивные его экземпляры украшают дома коронованных особ, богатых и знаменитых мира сего, апартаменты президентских резиденций, истинных ценителей этого бренда. В нашей публикации вы увидите лучшие образцы, узнаете историю возникновения фабрики и некоторые секреты производства.
Мерцающие камни всегда ассоциировались с богатством, роскошью и аристократической жизнью. Обладать ими часто означало добиться успеха. Однако, как говорил знаменитый сыщик Шерлок Холмс, часто старые камни часто были свидетелями кровавых злодеяний. Мистическую силу великолепных украшений прочувствовали и королева Франции Мария Антуанетта, и русская княжна Надежда Орлова, и саудовский принц Фейсал бин Фахда.
Ни для кого не секрет, что поведение людей в обществе и за закрытыми дверями очень отличается. И если о занятиях парней в условиях, когда их никто не видит, мы можем только догадываться, то с девушками всё вышло иначе.
Художница из Лос-Анджелеса Аманда Олеандер с потрохами сдала все девчачьи пароли-явки и в своих работах продемонстрировала, чем же занимается прекрасная половина человечества наедине с собой. Ах да, не всегда это история про вышивание крестиком и выгуливание единорогов. Только хардкор, детка?
“Аллилуйя” – это слово, которое призывает хвалить Бога. Оно пришло к нам из древнееврейского языка (הַלְלוּ יָהּ) халелю Йа́х и переводится как “Славьте Яхве”. Своего рода – это призыв к окружающим “Славьте Бога”. Яхве – это одно из имён Бога в иудаизме.
Для христианства слово “Аллилуйя” – претерпело свое значение. Это радостное слово восхваления Богу “Слава Богу”, а не повеление восхвалять Его.
В иудаизме слово “аллилуйя” используется в молитвах и песнях, особенно в Псалмах, которые входят в Священное Писание. В христианстве слово “аллилуйя” также имеет важное место. Его часто можно услышать в церковных службах разных христианских конфессий, таких как католическая, лютеранская и православная церкви. Здесь оно используется без перевода, как и некоторые другие древние слова, такие как “аминь”.
Слово много раз встречается в Библии. В Ветхом Завете оно упоминается дважды в книге Паралипоменон и более 20 раз в Псалмах. В Новом Завете это слово используется в книге Откровения.
В современном мире также используется вне религиозного контекста. Например, оно выражает радость и благодарность за удачное событие. Это слово можно встретить в музыке и песнях.
Евровидение-1979: Песня “Аллилуйя” группы Milk and Honey выиграла конкурс, представляя Израиль.
Песня Леонарда Коэна: Песня “Hallelujah” Леонарда Коэна, написанная в 1984 году, стала известной благодаря каверам Джона Кейла и Джеффа Бакли. Эта песня получила новую волну популярности после того, как прозвучала в мультфильме “Шрек” и после смерти Коэна в 2016 году попала в хит-парады.
Портреты великих и знаменитых – это довольно специфическое направление в живописи. Ведь мастеру необходимо соблюсти баланс между исторической достоверностью и стремлением польстить модели, зачастую богатой, знатной и влиятельной.
Австралийского художника Руперта Чарльза Вульстена Банни называют создателем самых амбициозных картин Парижского салона, которые когда-либо были созданы австралийцем.
Lladro — сравнительно молодой испанский брэнд, ему нет еще и 70 лет. Несмотря на это, на сегодняшний день статуэтки этой компании одни из самых дорогостоящих и коллекционируемых в мире. И поскольку фарфоровое искусство – это истинная загадка для многих, то рождение фарфоровых скульптур по праву называют рождением чуда, а мастеров, подчинивших себе этот материал - истинными знатоками своей профессии. Именно такими и являются основатели этой фирмы - три родных брата Льядро.
Реальность и сказка. А ещё прямо-таки осязаемое желание использовать сюжеты для иллюстраций волшебной книги. Такие ассоциации вызывают работы английского живописца Эдмунда Блэра Лейтона (21 сентября 1852 – 1 сентября 1922).
Наконец отыскали выкраденную нацистами картину Густава Климта «Портрет фрейлейн Лизер». Изображённая на портрете девушка – дочь известных еврейских промышленников.
За давностью лет уже мало кто знает, что в 1945 году сокровища Дрезденской галереи находились под угрозой полного уничтожения. И дело не в том, что к германским границам настойчиво и неотвратимо приближались «кровожадные орды неграмотных русских солдат». Как раз наоборот: это хотели сделать вполне себе цивилизованные и образованные европейцы и американцы. А вот спасли большую часть галереи от гибели как раз советские солдаты, руководимые никому тогда не известным младшим лейтенантом Рабиновичем, художником по образованию, буквально чудом выжившим в огненной мясорубке войны.
Николай Богданов-Бельский. Картина «Автопортрет», 1915
Николай Богданов-Бельский — внебрачный сын простой крестьянки, которого Октябрьская революция сделала изгоем. Как он добился успеха и почему покинул Родину после 1917 года.
16 мая в возрасте шестидесяти пяти лет ушел из жизни, пожалуй, самый известный акварелист России – Сергей Николаевич Андрияка, действительный член Российской академии художеств, основатель и руководитель Школы акварели Сергея Андрияки, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, автор множества научных и методических работ, посвященных живописи. Но главное – яркий и самобытный художник, любимый и простыми людьми, и сильными мира сего…
Wolfgang Amadeus Mozart — прославленный австрийский композитор капельмейстер, пианист, скрипач, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
27 января 1756 г. в Зальцбурге родился Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт). Музыкальные способности у него проявились в раннем возрасте, когда Моцарту было около трех лет. Как говорил сам музыкант: «Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно, я слышу её всю сразу. И это наслаждение!» Моцарт признан одним из величайших композиторов: уникальность музыканта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.
В судьбе импрессиониста Станислава Юлиановича Жуковского нашли свое отражение многие события двадцатого века – говоря словами Бориса Кустодиева, «не просто трагические, а сверхтрагические». Тем острее та нежность, которая сквозит в его пейзажах и видах старых усадеб, тем больнее воспоминания о навеки утраченном прошлом…
История знаменитых пасхальных яиц Фаберже связана исключительно с Россией, с домом Романовых. Заказ на пасхальные яйца был уникальным – начиная с 1885 года, на протяжении 32 лет их делали лишь для царского двора Романовых. Но редкие исключения все же случались, и одно из них было сделано для красавицы Консуэло, герцогини Мальборо...
Консуэло Вандербильт, дочь американского миллионера Корнелиуса Вандербильта, владельца железнодорожной и пароходной империи, была одной из самых завидных невест Америки, красивой и очень богатой.
Знаменитая фреска Микеланджело «Сотворение Адама» является частью композиции, изображенной на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. В работе было задействовано более 300 фигур, изображающих библейские истории.
Работы над потолком начались в 1508 году по заказу папы Юлия II и продолжались до 1512 года. Микеланджело работал над фресками в одиночку, используя технику буон-фреско, которая предполагает нанесение краски на влажную штукатурку.
Сама фреска «Сотворение Адама» изображает момент, когда Бог передает жизненную силу первому человеку. Фигуры Бога и Адама занимают центральное место на картине, но в композицию также входят другие фигуры, символизирующие разные аспекты библейских историй.
Несмотря на то, что Микеланджело был скульптором, а не художником-живописцем, его работа на потолке Сикстинской капеллы стала одним из самых важных достижений в истории живописи и считается вершиной искусства эпохи Высокого Возрождения.
Многие замечали, что на знаменитом произведении искусства в Сикстинской капелле Апостольского дворца в Ватикане, пальцы Бога и Адама не соприкасаются? На картине палец Бога вытянут до предела, в то время как палец Адама находится с последней сокращенной фалангой. Видимо, смысл картины заключается в том, чтобы показать, что Бог всегда находится рядом, но выбор остается за человеком.
Если человек хочет приблизиться к Богу, ему необходимо вытянуть свой палец, однако даже согнутым пальцем можно прожить всю жизнь, не стремясь найти Его. Как говорят, «Последняя сжатая фаланга пальца Адама представляет собой его свободную волю».
Михаил Микешин — гениальный русский художник, создавший грандиозный «Памятник тысячелетию России» в Великом Новгороде.
Михаил Микешин (Mikhail Mikeshin; 9 февраля 1835 — 19 января 1896 гг.) — знаменитый русский живописец и скульптор второй половины XIX века, яркий представитель реалистического направления в искусстве. Михаил Микешин наиболее известен благодаря созданию монументальных памятников исторического жанра, которые до сих пор украшают площади разных городов. К сожалению, многие шедевры его творчества в период Советской власти были уничтожены, а картины долгое время находились под запретом. Биография мастера представляет собой прекрасный образец успешной карьеры художника — выходца из российской глубинки.
В 18… году у витрины торговца картинами на улице Сент-Онорэ остановился студент. В витрине была выставлена картина Манэ «Шартрский собор». В те времена работами Манэ восхищались лишь немногие любители живописи, но у студента был хороший вкус: прекрасная картина привела его в восторг. Он чуть не каждый день приходил к этой лавке — взглянуть на картину. Наконец он решился войти в магазин — узнать цену.
— Что ж, — ответил продавец, — картина уже давно висит здесь. За две тысячи франков я, пожалуй, уступлю её вам.
Студент не располагал такой суммой, но его семья, жившая в провинции, была не лишена достатка. Когда он уезжал в Париж, дядя сказал ему: «Я знаю, какую жизнь ведут молодые люди в столице. Если тебе дозарезу понадобятся деньги, напиши мне». Студент просил торговца не продавать картину в течение недели и написал дяде.
У нашего героя была в Париже любовница. Будучи замужем за человеком намного старше её, она томилась скукой. Была она немного вульгарна, довольно глупа, но очень хороша собой. В тот самый вечер, когда студент справлялся о цене «Собора», любовница сказала ему:
— Завтра я жду к себе в гости подругу по пансиону. Она приедет из Тулона, чтобы повидаться со мной. Мужу нас развлекать некогда — вся надежда на вас.
Подруга приехала на следующий день и привезла с собой свою приятельницу. Несколько дней подряд студенту пришлось возить трёх дам по Парижу. Он платил за всё — за обеды, фиакр, театр — и довольно быстро истратил деньги, на которые должен был жить целый месяц. Он занял у приятеля и уже начал тревожиться, как быть дальше, когда пришло письмо от дядюшки. В нём было две тысячи франков. Студент вздохнул с облегчением. Он уплатил долги и сделал подарок любовнице. А «Собор» купил коллекционер, который спустя много лет передал свои картины в Лувр.
Сейчас тот студент — старый знаменитый писатель. Но сердце его осталось молодым. Он по-прежнему в восхищении застывает на месте при виде прекрасного пейзажа или красивой женщины. Часто, выйдя из дому, он встречает на улице пожилую даму, живущую по соседству. Эта дама — его бывшая любовница. Лицо её заплыло жиром, под глазами, когда-то столь прекрасными, набухли мешки, над верхней губой торчат седые волоски. Она с трудом передвигается — видно, дряблые ноги плохо слушаются её. Писатель раскланивается с ней и, не задерживаясь, спешит дальше, ему хорошо известен её злобный нрав и неприятно вспоминать, что когда-то он любил её.
Иногда он заходит в Лувр и поднимается в зал, где висит «Собор». Он долго смотрит на картину и вздыхает.
Андре Моруа — из сборника рассказов «Фиалки по средам»
P.S.Главный герой рассказа Андре Моруа хотел купить картину «Шартрский собор». Правда, в рассказе картина приписана кисти Эдуарда Мане, а не Камилю Коро.
Профессиональное архитектурное образование и видение сути предметов позволили этому художнику прославиться и создать своё уникальное творческое направление.
Томас Шаллер родился неподалёку от города Ньюарка, штат Огайо, и окончил Государственный университет штата, где помимо архитектуры изучал и живопись.
После двадцатилетней успешной карьеры в Нью-Йорке в качестве архитектора и архитектурного художника Том Шаллер перебрался в Лос-Анджелес, штат Калифорния, и полностью посвятил себя акварели.
В 16 лет она уже выступала на летней площадке Ростовского театра. Вскорости маленькая певунья перебралась в Питер, остановилась у старшей сестры.
Сестренка Анна отвела ее на прослушивание.
– Этот голос от бога. Учить не надо. Ни в коем случае! Испортим! – приговорил профессор консерватории, – пусть поет и радует людей.
Беллочка пела на открытых эстрадах и в кинотеатрах перед началом сеанса
Три звонка заглушили романсы. Люди торопливо разошлись и скрылись в большом зале. Один молодой человек остался. Он стоял в центре опустевшего фойе и аплодировал. Беллочка поклонилась и неожиданно смутилась, покраснела.
Эту певицу называли самым чистым голосом Советского Союза, душевным камертоном страны. Ее любили миллионы людей, ее пластинки раскупались, едва успев попасть на прилавки, но мало кто знал, что почти половину жизни она выходила на сцену тяжело больная. И только любовь к музыке, а также любовь к самому близкому человеку, который на 20 лет продлил ее жизнь, держали ее на плаву. А вот государство, которому она беззаветно служила, в лице чиновников от культуры сокращали ее жизнь под предлогом нелепого обвинения - «пропаганде грусти» со сцены.
Герман Гольд, заслуженный художник Украины, а теперь уже два года живет в Нетании (Израиль). Ему 90 лет, из которых он работет более 70 и до сих старается каждый день браться за кисть. С началом войны он посвятил практически все новые полотна нашим защитникам и их семьям.
У каждого монархического дома есть свои регалии, которыми венчают на правление. И хотя самодержавие в большинстве государств давно стало историей, роскошные венцы, державы и скипетры, которые когда-то были символами бездельной власти, и сегодня можно увидеть в специальных экспозициях.
Есть такие регалии и в российском Алмазном фонде, а настоящим бриллиантом этой коллекции является Большая императорская корона, впечатляющая не только своим величественным видом, но и историей создания. Более того, оценить этот шедевр ювелирного искусства вообще не представляется возможным.
Существует такая версия: При создании фрески «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи столкнулся с огромной трудностью: он должен был изобразить Добро, воплощённое в образе Иисуса, и Зло — в образе Иуды, решившего предать его. Леонардо на время прервал работу и начал искать идеальных моделей.
Яйца Фаберже – изысканные и высоко ценимые сокровища в мире антиквариата. Эти необычные произведения искусства, созданные Домом Фаберже под руководством знаменитого ювелира Петера Карла Фаберже, известны своим замысловатым дизайном, тонким мастерством и историческим значением. Яйца Фаберже возникли в России в конце 19 — начале 20 веков. Изначально они предназначались в качестве пасхальных подарков для русской императорской семьи. Каждое яйцо представляет собой уникальный шедевр. В чём же непреходящее очарование этих произведений и увлекательность их истории?
Этот художник работает не только как пейзажист. Впрочем, его картины при первом рассмотрении даже больше похожи на фотографии. Очень уж реалистично смотрятся солнечные блики на оконном стекле, капли росы на румяной яблочной кожице и напоённый свежестью зимний воздух.
Игорь Кройтор родом из Кишинёва. Родился в 1968 году. Детское увлечение рисованием переросло уже в осознанное, взрослое.
И после окончания художественной школы юноша поступил в художественное училище имени Репина, став студентом известного молдавского художника своего времени – Станислава Семёновича Бабюка.
Павел Михайлович Третьяков – купец, предприниматель, меценат, собиратель произведений отечественного изобразительного искусства родился в Москве 15 декабря 1832 года в потомственной купеческой семье…
Когда семья разбогатела,(братья Павел и Сергей занимались льняной мануфактурой), они стали заниматься скупкой картин.
И уже в 1854 году Третьяков купил 10 полотен старых голландских мастеров, писанных чистым маслом…
С этих пор Павел Михайлович твердо решил больше не обращать внимания на моду и покупать только то, на что "душа ляжет"…
Этому живописцу одинаково легко даются все жанры. Но особенно выразительно смотрятся пейзажи Сатарова, которые сочетают реалистичность и завораживающее мистическое наполнение.
Михаил Сатаров родом из Москвы, родился в 1963 году. Рисованием увлёкся ещё в детстве, когда начал ходить в студию при дворце пионеров. Образование тоже получил в столице, окончив Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова.
В то время, на рубеже 19 и 20 веков, такие стоячие вокруг шеи колье, похожие на «ошейники», были очень модными, их делали из металла с камнями или нитей жемчуга в несколько рядов.
Бриллиантовое колье было подарено Адели ее мужем, Фердинандом Блох-Бауэром, крупным фабрикантом. Это колье представляло собой тонкую золотую сетку, на которой были плотно посажены камни – более крупные спереди и помельче сзади.
В окружающей суете и миллионе задач и задачек мы совсем забываем о каких-то незначительных, но фундаментальных вещах, которые согревают душу.
Иллюстратор Снежана Суш создаёт по-настоящему уютные и тёплые рисунки, которые немного заземляют нас, растапливая даже самые суровые сердца. Художница делает акцент на мягких цветах и мини-историях, от которых на душе становится очень спокойно, будто пуховым платком обернули!
Олег Александрович – это один из многих авторов, признание которого случилось довольно поздно. Долгое время работы художника были известны только узкому кругу ценителей. Но признание этого живописца с русской душой было абсолютно справедливым.
Чем ближе весна – тем всё явственнее ароматы любви, витающие в воздухе. Кто-то считает, что весенние праздники нездоровое отношение к одиночеству, кто-то критикует их излишнюю коммерциализацию. А для любителей искусства приближение весны – повод полюбоваться работами художников, посвященных самому прекрасному чувству на свете – любви!
За розовощекую «славянку» сегодня готовы отдать любые деньги. А делали этих красивых кукол для царских дочек два еврея – Адам Шрайер и Якоб Фингергут.
В конце XIX века Калиш – в те годы центр Калишской губернии Царства Польского Российской империи – едва ли не наполовину состоял из евреев. И еще каких! Они прославляли свой город, открывая текстильные фабрики и мыловарни, занимались дублением кож и производством кружева. Нашлось в Калише место и для завода элитных игрушек.
Вячеслав Анатольевич Чердаков родился в 1955 году в Раквере в Эстонии. Семья перебралась в Рыбинск, когда мальчик был ещё малышом. Подросшего Славу мама отвела в художественную школу, которая недавно открылась в городе, чтобы чем-то занять время сына.
Геннадий Владимирович родился в Свердловске в 1959 году. В 1984 году окончил Свердловское художественное училище имени И. Д. Шадра. Практически сразу после получения диплома начал участвовать в выставках.
На счету художника более 1000 работ, созданных преимущественно в жанрах реализма и сюрреализма. В настоящее время Шаройкин живёт в Екатеринбурге. Увлекается подводной охотой, что находит отражение в некоторых работах, и пишет по велению души, умея при этом затронуть правильные струны и в душах зрителей.
Работы художницы Любови Тощевой - это не просто декоративные вещи для украшения интерьеров, а самостоятельно живущие и дышащие произведения искусства, дарящие тепло и радость. Её удивительные шелковые платки и палантины авторской работы буквально разлетаются по миру и оседают в гардеробах любительниц эксклюзивных вещей, её картины становятся изысканным украшением коллекций и интерьеров любителей батика, а сказочные иллюстрации, созданные в этой технике, украшают страницы многих книжных изданий.
У этого мастера нет какого-то одного излюбленного направления. В работах художника есть немного реализма, немного импрессионизма, сюрреализма и ещё чего-то неуловимого. Сам он даёт жанру короткое и ёмкое определение – «Янин».
Творческие личности, которых, кажется, свела сама судьба. Они были вместе четырнадцать лет. Прожили и счастье, и потери, и безумие. Их разлучила лишь смерть. Он увековечил её имя. Рисовал ее портреты и восхищался её голосом. Она была его опорой, его вдохновением, его душой. Она всегда оставалась рядом. Даже в самые темные и безумные годы. Она до последнего его вздоха боролась за его жизнь. И так и не смогла найти утешение после его смерти. Великая любовь соединила две творческие единицы и подарила миру великие произведения искусства.
Ну, что ты, смерть, за кем на этот раз?
Твой выбор, как и прежде, безупречен...
Но не забрать тебе, ни мудрость, ни сарказм,
А значит Ширвиндт тоже будет вечен.
Ширвиндт возглавлял Театр сатиры более 20 лет, он покинул пост в 2021 году.
Бывший худрук Театра сатиры, народный артист Александр Ширвиндт умер в больнице, сообщил РБК нынешний руководитель театра актер Сергей Газаров. Ширвиндту было 89 лет.
«Он скончался час назад», — сказал Газаров. Других подробностей он не сообщил.
Ширвиндт руководил Московским театром сатиры с 2000 года, до этого 30 лет служил там как актер. В 2021 году артист ушел с этого поста, заявив, что возраст (на тот момент ему было 87 лет) «обнулить невозможно». Его место занял Газаров, который до этого возглавлял Московский драматический театр имени Армена Джигарханяна. Ширвиндт стал президентом Театра сатиры.
Александр Ширвиндт родился в Москве 19 июля 1934 года. Он окончил Театральный институт имени Бориса Щукина, после чего поступил в труппу Театра им. Ленинского комсомола («Ленком»). В 1968 году вместе с режиссером Анатолием Эфросом Ширвиндт перешел в Театр на Малой Бронной, а к труппе Театра сатиры присоединился в 1970 году.
Артист играл в спектаклях «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Обыкновенное чудо», «Ревизор», «Горе от ума», срежиссировал постановки «Маленькие комедии большого дома» (вместе с Андреем Мироновым), «Недоросль», «Слишком женатый таксист» и другие. Среди его работ в кинематографе — «Трое в лодке, не считая собаки», «Принцесса цирка», «Вокзал для двоих».
Ширвиндт — автор шести книг. Последняя — «Опережая некролог» — вышла в 2020 году. Звание народного артиста РСФСР он получил в 1989 году, в 2019-м был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени.
Как часто случается у творческих людей, озарения приходят спонтанно и неожиданно — незначительная мелочь дает идею, которая превращается в реализованное творение. В итоге рождаются истинные шедевры. Сегодня речь пойдет об удивительных мозаиках итальянского инженера по профессии и художника по состоянию души - Рекарди Бруно, который, взяв основы старинной техники и приправив ее инновационными технологиями, создал потрясающие цифровые версии мозаичного искусства.
Юрий Алексеевич Клапоух родился в 1963 г. на Украине – в городе Умань Черкасской области.
Окончив среднюю школу, поступил в Высшее военное авиационное училище в Харькове и окончил его с золотой медалью. Затем учился в Народном университете искусств (Москва), который окончил в 1993 г. Первой серьёзной художественной работой Ю. Клапоуха стала роспись храма Александра Невского в Харькове, за что он был удостоен диплома Священного синода.
8 марта свой 80-й замечательный юбилей отмечает композитор, автор-исполнитель, гитарист Сергей Никитин.
Уже долгие годы вместе со своей супругой, Татьяной Никитиной, он исполняет песни, ставшие практически народными: «Александра, Александра», «Я спросил у ясеня», «Если у вас нету тети», «Под музыку Вивальди», «Бричмулла», «Большой секрет для маленькой компании», «Собака бывает кусачей». Строчки из них вы напоете без труда и наверняка улыбнетесь. Песни Сергея Никитина — это про связь поколений, когда слова будут знакомы всем: и бабушкам, и мамам, и внукам.
Поэт Александр Городницкий опубликовал по случаю этой даты замечательное стихотворение, посвященное юбиляру. И мы присоединяемся к замечательным пожеланиям Сергею Никитину здоровья и дальнейших творческих удач!
СЕРГЕЮ НИКИТИНУ 80
На все четыре части Света,
Какою меркою ни мерь,
Сергей Никитин, имя это,
Легендой сделалось теперь.
Он никогда не будет старым
На молодом своём веку,
Соединивший звук гитары
И стихотворную строку.
Он так же
молод, как и прежде,
И звонкая его струна,
Даёт сегодня нам надежду
На будущие времена.
Мы новых песенных открытий
Ему желаем, что ни год,
И пусть живёт Сергей Никитин,
Пока поэзия живёт!
Пример этой художницы наглядно демонстрирует тот не слишком частый случай, когда человек оказался на своём месте и благодаря этому прославился.
В 1821 году в семье голландского художника Иосифа Августа Книпа родилась девочка. Уже с пяти лет Генриетта пыталась копировать работы отца. Иосиф взялся учить дочь. Тем более что мужчина начал терять зрение. И буквально через 10 лет основной кормилицей семьи стала юная Генриетта.
В 16 лет она уже выступала на летней площадке Ростовского театра. Вскорости маленькая певунья перебралась в Питер, остановилась у старшей сестры.
8 марта свой 80-й замечательный юбилей отмечает композитор, автор-исполнитель, гитарист Сергей Никитин.
