Нурия Сальседо

Что вы думаете о кофе? Бесподобный горячий напиток, наполняющий нас бодростью по утрам, аромат которого заставляет нас проснуться, а не просто встать с кровати? Да, и ещё раз да! Но, кроме этого, кофе может быть, оказывается, материалом для творчества. Нурия Сальседо — художница-самоучка, использующая кофе для создания необычайно красивых иллюстраций и портретов знаменитостей.

Художник Андрей Михайлович Огурцов родился в 1972 году в городе Николаеве. В возрасте четырнадцати лет с отличием закончил детскую художественную школу в родном городе. И всё. В специальных (профессиональных) учебных заведениях он больше не учился.

В свободное время, самостоятельно освоил живопись маслом, начал выставлять свои работы. Сначала в Киеве, потом в России, Германии, Италии, США и т.д. Я не буду перечислять все страны, в которых художник участвовал выставки, поскольку мы говорим о живописи, а не о географии. Много стран.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника и надеюсь, что буйная зелень, южное море и даже огромные сугробы на картинах Андрея Огурцова доставят вам удовольствие.

Невероятную для своего возраста популярность приобрела Николь Плиева, биография которой коротка, но уже впечатляет. В 6 лет малышка стала участницей программы «Лучше всех» и покорила телезрителей декламацией серьезных стихотворений и признанием в любви Иосифу Бродскому. После дебютного выступления талантливая девочка стала актрисой кино и телеведущей.

Николь появилась на свет 3 сентября 2010 года. По национальности осетинка, родилась именно в Северной Осетии. Мама девочки Залина по профессии врач-гинеколог поддерживает чадо в начинаниях, радуется творческим успехам. Хотя при этом не считает, что Николь особенный ребенок. У юной звезды хорошая память и способности к обучению, что позволяет без труда осваивать школьную программу, изучать два иностранных языка – французский и английский, а также запоминать большие фрагменты стихотворных произведений.

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой.

Со студенческих лет начал участвовать на различных выставках. Член Союза художников России с 2010 года. Работы А.П. Солдатенко хранятся в частных собраниях в России, Франции, Германии, Америки, Болгарии, странах СНГ.

Художник Роман Божков из Белгорода. Родился в 1980г. в городе Шебекино, Белгородской области.
В 1993 г. окончил детскую школу искусств и в 1999 г. Шебекинское профессиональное училище.

"Живопись художника пронизана огромной любовью к натуре, помимо общих состояний природы автор старается подмечать в ней и небольшие нюансы – игру света на листьях, на несколько мгновений присевшую на забор сороку или последний луч, скользнувший по виноградной лозе. От этого работы автора становятся по-настоящему «живыми» и душевными, а постоянные поиски новых видов и мотивов, неизменная работа исключительно с натуры, на пленере, - редкая в наше время, делают работы автора такими разнообразными и неповторимыми".

Художник Игорь Прищепа родился в 1972 году в городе Казани. Там же закончил Художественное училище. Его картины – это классический реализм в русском пейзаже.

Работы очень добрые, спокойные, неброские. Как сама российская природа. В картины художника нужно всмотреться, увидеть тонкую тропинку в лесу, почувствовать прохладу и прозрачность воды в ручье, ветерок, который пахнет лесом и ягодными полянами.

И захочется пройти босиком по тёплой земле, просто поваляться на берегу тихой речки, никуда не спешить и дышать этим вечным спокойствием, и этой красотой.

Натюрморты современного алтайского художника Елены Петровой обладают какой-то совершенно не объяснимой притягательной силой. Это больше, чем просто красота и тем более красивость. От души написано и для души.

Художник Елена Александровна Петрова родилась в 1971 году в городе Новоалтайске, Алтайского края. Окончила, в 1990 году, Новоалтайское художественное училище. Член Профессионального Творческого Союза Художников России. Работы художника находятся в музеях, галереях живописи и частных коллекциях по всему миру.

Художник Елена Сальникова родилась в городе Воронеже. С отличием закончила Воронежскую Детскую художественную школу.
После школы с отличием закончила художественно-графический факультет ЛГПИ в городе Липецке.
Член Союза Художников России.
Основная тема работ художника – это детские портреты и жанровые сюжеты с детьми.
С 2004 года Елена Сальникова трудится в Орехово-Зуевском отделении Союза Художников России. Большое влияние на творчество Елены оказывает её муж – знаменитый художник Владимир Гусев.

Художник Павел Пеньковский широко известен своими ретро-картинами. Москва (а может быть другой русский город) в начале века двадцатого. Какой она была?

Павел Пеньковский пишет не исторические полотна. Он пишет настроение, спокойное течение жизни, которое нам, увы, недоступно, тихое счастье с лёгким оттенком грусти о былом.

Сегодня на страницах нашего журнала хотелось бы рассказать читателю о кубинском художнике Орестосе Бузоне (Orestes Bouzon), создавшем уникальный стиль масляной живописи по тонкому шелку, основанный на заимствовании технических приемов древнейшего вида декоративного искусства - батика. И нужно отметить, что художнику такая трансформация, позволила найти свой фирменный авторский почерк и создать целую галерею восхитительных работ, будоражащих воображение зрителя.

Дарчук Ольга Вячеславовна – современная, украинская художница, преподаватель живописи, искусствовед. Её радужное, светлое творчество дарит людям красоту, позитивные эмоции, яркие впечатления, приподнятое настроение…

Ольга Дарчук родилась в 1976 году, в городе Кривой Рог, Днепропетровской области. Свой первый натюрморт написала в пять лет в саду у криворожского художника, от которого и получила свое первое признание. С шести лет посещала студию изобразительного искусства. Затем окончила художественную школу и Криворожский педагогический университет, ( худ.граф.)

С 2002 по 2005 помимо живописи, занималась организацией художественного отдела при большом торгово – развлекательном центре в городе Киеве. Там же проходили выставки. С 2005 – 2007 год, галерея «Раритет Арт», где работала менеджером, художником, искусствоведом.

В 2007 году Ольга Данчук организовала и открыла на базе галереи первую в Киеве школу живописи для взрослых. В 2008 году участвовала в открытии арт – клуба «Планета счастья». Работала директором, преподавателем живописи для взрослых и детей.
В 2014 году открылась художественная мастерская Ольги Данчук «Свет ярких красок».

Всё творчество художницы пронизано добротой, любовью к людям. Она плодотворно работает в разных жанрах: пейзаж, городской пейзаж, натюрморт, фантазия… Все темы глубоки по содержанию. Всех, кто коснется взглядом её картин, непременно, посетит душевное равновесие и умиротворенность.

Художница постоянно принимает участие в выставках, аукционах, работы художницы хранятся в частных коллекциях Украины, Европы, Америки.

Художник Грег Олсен (Greg Olsen) родился в США в Айдахо-Фолс в многодетной семье. Он был самым старшим.

С раннего детства увлекался рисованием, учился в художественной школе, а затем в Университете. В студенческие годы познакомился со своей женой. У супружеской пары шестеро детей. Сейчас он уже дедушка.

Грег говорит, что он очень любит рисовать картины, которые отражают его любовь и переживания, мир семьи, счастье детей и внуков. Важно то, что действительно важно в нашей жизни. А что может быть важнее детских улыбок?

Художник Ольга Георгиевна Симонова родилась в 1967 году. После окончания художественной школы, сначала поступила в Краснодарское художественное училище (отделение живописи), а потом в Кубанский Государственный Университет (художественно-графический факультет).

С 1988 года принимает участие в выставках живописи.

Её работы сегодня находятся в частных коллекциях по всему миру.

Диана Коробкина

Марианна Калачева – известная, современная, болгарская художница. Визуальными эффектами в её картинах являются стилизованные мужские и женские профили и портреты, а также наивные персонажи, появляющиеся в результате ярких, юмористических историй, приносящих невыразимую радость.

Год рождения - 1947. Ташкент.
Образование: художественное училище имени П.П.Бенькова;
Театрально-художественный институт имени А.Н.Островского,
отделение книжной графики.
Награжден специальным призом в международном конкурсе
"Плакат Олимпиада-80", серебряной медалью ВДНХ СССР в 1983г.,
дипломами различных степеней в конкурсах книги республик
Средней Азии и Казахстана.
Член Союза художников СССР с 1983 года.

«Прогулка в лесу». Иван Шишкин.

Говорят, что каждое время года по-своему прекрасно, а лето - особенно, так как мы ждем его целый год и так хотим от него солнца, тепла, радостных событий. Однако в разгар летней жары, когда земля горит под ногами, так и идут на ум строки Александра Пушкина: «Ах, лето красное, любил бы я тебя, когда б не пыль, да зной, да комары, да мухи...». Да, уж не любил великий поэт эту пору года, поэтому и стихов, напрямую посвященных ей, у него нет. Давайте-ка заглянем в творчество других русских классиков художников и поэтов, и узнаем, что они думали о летней поре.

Бразильская балерина Марианна Гомес, танцующая в Большом театре, говорит, что после 13 лет в России стала чуть-чуть русской и стала болеть в футболе ещё и за русскую сборную.

Шансов — один на миллион

— Выросла я в бразильском городе Салвадор, столице штата Байя. Семья у нас простая, родители не имели высшего образования, мама работала продавцом одежды в маленьком магазине. Когда мне было 6 лет, а сестре 7, мама, чтобы я и Изабелла не увидели ничего плохого по телевизору, настаивала, чтобы мы смотрели только канал «Культура», который тоже есть в Бразилии.

Художник Марина Георгиевна Годич занимается батиком свыше 20 лет. Живет и работает в Кишиневе. Неиссякаемым источником вдохновения для нее является необычайно поэтичная природа Молдавии.
Марина Годич окончила декоративно-оформительское отделение Молдавского Республиканского художественного училища им. И. Репина. Сначала работала художником по текстилю в объединении «Народных промыслов МССР». Тогда же увлеклась батиком. Расписывала декоративные ткани и панно.

«Самостоятельный малыш». Автор: Morgan Weistling.

Каждый ребенок настолько непосредственен и обаятелен, что так и хочется увековечить радостные моменты детства. В наши дни это не составляет особого труда. Но несмотря на чудеса техники, живописцы не перестают рисовать удивительный мир детства. Так, за каждой работой известного американского художника Моргана Вестлинга стоят не просто умилительные и трогательные образы детишек, а и удивительные истории, наполненные светом, нежностью и теплотой.

Швейцарский фотограф Джон Вильгельм делает снимки своей семьи (жены, трех дочек и сына), а потом обрабатывает их в фотошопе и графических 3D-редакторах. То, что получается в итоге, он называет "безумными фотоманипуляциями", и на наш взгляд, эти манипуляции чудо как хороши!

Вечерние платья из картошки фри, скрепок, и даже чизбургера - фантазия армянского fashion-иллюстратора Эдгара Артиса способна на многое! Артис создает эскизы одежды, комбинируя рисунки карандашом и различные повседневные вещи: от кусочков еды до самых простых бытовых предметов. Он способен превратить всё, что попадется под руку, в шикарный и оригинальный наряд для своих нарисованных моделей.
Артис объясняет своё необычное творчество тем, что ему "надоели платья принцесс", и он решил внести в мир моды что-то оригинальное.

Албена Ватчева (Albena Vatcheva) – французская художница, болгарского происхождения. Тонкий романтичный мир образов и чувств, волшебство, гармония и красота на её полотнах влекут зрителя. Простота и элегантность, позволяют ей выражать широкий спектр эмоций. Художница использует в своем творчестве различные восточные мотивы , в частности Индии и Персии. Ее персонажи живут в мире гармонии и любви. Произведения Албены Ватчевой подчеркивают её талант и признание в области живописи.

Кошачье оголтелое сопрано
Лишает нас покоя нервов, сна…
Но, что поделать – поздно или рано
На смену холодам придет весна.

И кошки, словно вестники апреля,
Глашатаи весенних теплых дней,
Нам промурлычут, что грядут капели,
И свежесть очищающих дождей.

Что солнце пригревает понемножку,
Что оживает в мире красота.
Ведь на весну настроены все кошки
От носа и до кончика хвоста.

Бессонницей нас точно обеспечив,
Они поют про радость и любовь.
Вращается Земля весне навстречу
Под маленькими лапками котов.

Стихи Евгении Шаровой. (Ссылка).

Художник, архитектор, мастер уникальных вещей, - это ещё не все грани личности Юлии Хазиной. Наша героиня занималась дизайном компьютерных программ и успела поработать в анимационной студии. В это трудно поверить, но ведь когда-то Юлия продавала словари в переходе и рисунки в зоопарке. И только терпение, упорство и талант, в конце концов, привели нашу героиню к успеху. Без сомнений, её ждёт ещё немало профессиональных взлётов. А нам остаётся смотреть на её работы, подпитываться оптимизмом и вдохновляться!

Художник Андрей Ремнёв родился в подмосковном городке Яхрома в 1962 году.

После окончания Суриковской академии восемь лет изучал русскую иконопись в Спасо-Андронниковском монастыре. Потом работал во Франции, Швейцарии и на Кипре.

На первый взгляд, картины Андрея Ремнёва неуловимо похожи на русские иконы. Но это только на первый взгляд. Это, на мой взгляд, желание показать мир и философию этого мира через простой образ, который только кажется простым. За этой простотой проявляется глубокая мудрость и извечные вопросы человеческого бытия.

Родилась в 1975 году в Одессе. С 1993 по 2005 год жила и училась в Москве. Окончила Национальный институт современного дизайна в Москве и Университет искусства и дизайна в Борнмуте (Великобритания). С 2005 года живёт на Кипре. Занимается строительством и архитектурой. Работы находятся у частных коллекционеров Москвы, Лондона, Кипра и Одессы.

Стиль "сансуй" один из самых распространённых в Японии. Используются натуральные красители, нанесённые на шёлк.
На них как правило изображены пейзажи. И выглядят они чарующе нежно и, что самое главное, очень по-японски. Цвета на всех пейзажах слегка приглушенные, затянутые лёгким утренним туманом, а природа спокойна, величественна и осязаема, что иногда так и кажется, что ещё немножко и почувствуется лёгкий ветерок со склонов гор.
Гармония и умиротворение в живописи.

Художник Катерина Абель (Catherine Abel) совсем недавно начала заниматься живописью профессионально. В интернете распространена легенда, что в 2000 году будущая художница приехала в Париж, а после Парижа путешествовала по Италии. Она была просто очарована увиденными в Европе картинами мастеров эпохи Возрождения.

В последующем Катерина утверждала, что именно мастера Возрождения помогли ей найти свою технику живописи и пробудили желание показать женское тело, как эталон красоты и грации.

После Европы Catherine Abel посетила США, и только потом вернулась в родную Австралию, много работала и её картины нашли своего почитателя не только в Австралии.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника.

Художник Евгений Демаков родился в 1968 году в подмосковном Иваново.

В 1991 году Евгений с отличием окончил Московское художественное академическое училище Памяти 1905 года, а ещё через восемь лет – Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

С 2000 года член Союза Художников России и Международной Ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.

В 1994 году впервые представил свои работы на выставке.

Бросить высокооплачиваемую работу ради любимого дела отважится далеко не каждый человек. Турецкая художница Сена Руна (Sena Runa) входит в число этих смельчаков – в январе 2015 года она оставила должность HR-менеджера и полностью отдалась полюбившемуся ей филигранному виду бумажного искусства – квиллингу. Тонкость выполнения, потрясающее ощущение цвета и уникальный стиль – характеристики, благодаря которым работы турецкой мастерицы полюбились многим ценителям творчества. На своих страницах в Facebook и Instagram она собрала целую армию поклонников, при этом поток желающих увидеть и приобрести одно из ее творений непрерывно возрастает.

Мои картины содержат красивые, содержательные образы, которые говорят с людьми столько, сколько они говорили со мной

Елена Крафт (Elena Kraft) - немецкий художник и хореограф. В своей живописи Елена мастерски сочетает фигуративную, цветочную и портретную живопись. В Киле она владеет двумя танцевальными школами, которые вдохновили её страсть к танцам, где сливаются очарование и грация танцора, тем самым давая картине очень необычные, чувственные ощущения.

Талантливая украинская художница Элен Зелин родилась в Одессе, одном из главных культурных центров побережья Черного моря и прежнего Советского Союза. С раннего возраста она изучила основные принципы изобразительного искусства в Одесской школе искусств.

В 1978 году Элен закончила Одесский педагогический университет, специализировалась в изобразительном искусстве и графике. С 1989 работала в Греции. Член Союза Художников Греции. Ее картины украшают многие галереи и частные коллекции. В настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке.

Вы не верите, что самовар создаёт в доме особый уют? А вот я собрала галерею натюрмортов с самоварами, которые доказывают, что уютному дому самовар просто необходим.
Впрочем, давайте смотреть. И я очень надеюсь, что будет вам «красиво и уютно».

Страшно жить без самовара:
Жизнь пустая беспредельна,
Мир колышется бесцельно,
На земле тоска и мара.
Оставляю без сознанья
Бред любви и книжный ворох,
Слыша скатерти шуршанье,
Самовара воркованье,
Чаю всыпанного шорох.
Если б кончить с жизнью тяжкой
У родного самовара,
За фарфоровою чашкой,
Тихой смертью от угара!

Борис Садовской

Искусство и живопись всегда дополняли друг друга, одно вытекает из другого. К пониманию живописи в искусстве я пришел совсем недавно, и наверное, как каждый более менее образованный человек, я начинал свой путь в мир вечно прекрасного с самых известных и великих художников Росссии — Шишкин, Репин, Айвазовский, Левитан…

Все эти выдающиеся люди — настоящая и незыблемая гордость России. И я бы не хотела проводить параллели, не стала бы сравнивать талант и гениальность Великих художников России 17-20 веков с не менее талантливыми и гениальными художниками современности. И если имена и фамилии одних обрели мировую славу и известность, это вовсе не значит, что сегодня рисуют хуже или то, что сегодня в России так мало художников, работы которых вряд ли смогут когда — нибудь превзойти известность великих классиков русской живописи.

Театральные здания, музеи, аристократические постройки, дома, мостовые, площади, улочки, выложенные брусчаткой, украшенные старинными фонарными столбами, маленькие кафе, повозки, запряжённые лошадьми, дамы и господа, одетые по последней моде – всё это и многое другое выглядит настолько непринуждённо, что безумно хочется увидеть их своими глазами. Ведь российскому художнику Владимиру Струзеру удалось передать не только красоту городских пейзажей, но и атмосферу, которой они дышат...

Трогательные «детские» картины непрофессионального американского художника.

Художник Kathryn Andrews Fincher (Кэти Финчер) в настоящее время проживает в Атланте (США) вместе с супругом и двумя дочерьми.

В раннем детстве Кэти увлекалась рисованием, однако девочка выбрала спорт и даже достигла на этом поприще определенных успехов. А потом вышла замуж, родила двух дочек и так её захватило счастье материнства, что она начала рисовать своих девочек. Сначала только для себя, потом начала показывать свои работы на местных выставках художников-любителей.

Попробуйте себя в роли художника. Раскраски по номерам помогут вам самостоятельно создать свой шедевр.

ТRish Biddle (Триш Биддл) – современная и очень талантливая американская художница. Созданные ею романтические образы в стиле ар-деко, известны по всему миру. Триш Биддл рисует фигуративные, яркие картины, она путешествует по миру и переносит свои переживания маслом на холст, демонстрируя свое удивительное чувство дизайна и четкость стиля.

Творчество талантливого украинского художника-иллюстратора Леси Недзельской – удивительно яркий мир, полный фантазий, цветочных мотивов, любви, меланхолии и волшебства. А героини её работ – очаровательные девушки, окружённые сочными красками и витиеватыми узорами, похожими на калейдоскопические картинки.

Леся Недзельская – одна из самых талантливых живописцев из Киева. Её уникальные, тонкие и мягкие портреты наполнены чувственностью и эмоциями. Они создаются путём смешивания слоёв при помощи карандашей, графитом, чернилами и акварелью. Леся стремится создавать образы, которые вызовут у зрителя ассоциации, эмоции и воображение. Ведь для того, чтобы лучше понять самого себя, важно быть открытым для восприятия других. Поэтому, её творчество – ещё один способ выплеснуть свои идеи, мысли и переживания. Такой себе визуальный метод коммуникации взаимодействия с людьми, изображающий вещи, которые порой так трудно выразить словами...

“Мое искусство – это мой рассказ, истории моего мира, из моих мыслей и эмоций переплетенных во внутреннем диалоге. И некоторые из них могут быть выражены только через живопись “. - Lidia Wylangowska

Lidia Wylangowska – талантливая современная художница, живет в США, родилась в Польше.

Невероятно, но сказки, которые художница слышала когда-то в детстве, повлияли на её жизнь и определили её будущее. Став взрослой, Lidia Wylangowska все еще верит в счастливые концовки и волю к победе.

Тацуо Хориучи – 76-летний японский пенсионер. Он давно хотел научиться рисовать на компьютере, но из-за высокой цены не мог позволить себе купить графический редактор. И тогда он начал рисовать в электронных таблицах. Получаются у него настоящие шедевры!

Ивона Вирковска Роговска (Iwona Wierkowska Rogowska) – польская художница -самоучка. Вначале живопись для неё была как хобби, но потом стала её страстью, доставляя художнице много радости и удовольствия. Основной темой её работ являются женщины, их эмоции и чувства. Каждая картина по-своему интересна и оригинальна в исполнении. Выражая свою творческую мысль, художница пишет маслом, пастелью, акварелью, а также сочетает различные техники. Созданные художницей романтические, утонченные образы, звучат музыкой красок.

Мария Чепелева родилась в городе Бахчисарае в ноябре 1985 года, училась в Крымском художественном училище, Киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал) и Харьковской государственной академии дизайна и искусств.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ Марии.

Картины лёгкие и яркие, ироничные и немного похожие на иллюстрации к детским книжкам.

Однако, «коты в живописи» — это не единственная тема в творчестве художника. Антон пишет замечательные натюрморты, пейзажи и картины в стиле «фэнтези». Просто сегодня первый день Нового Года, день праздничный, лёгкий и искристый. И я предположил, что «кошачья тема» в такой день будет очень даже уместной.

Лодки, яхты, катера, пирсы, море солнца, маяки, горы, нежные цветы, очаровательные девушки – всё это и многое другое можно увидеть в акварельных работах талантливой Лены Дегтяренко (Lena Degtiarenko) покорившей Instagram и не только…

Pentatonix — американская а капелла группа родом из Арлингтона, штат Техас, состоящая из пяти вокалистов: Скотта Хоинга, Митча Грасси, Кирстин Малдонадо, Ави Каплана и битбоксера Кевина Олушола. Pentatonix не имеет конкретного музыкального направления, так как получает влияние от различных направлений, таких как поп-музыка, дабстеп, электро, регги, хип-хоп и других. Предлагаем вам насладиться «Hallelujah» в исполнении этих талантливых ребят!