Художник о себе: "Сколько я себя помню, я был занят рисованием и раскрашиванием всего, что попадалось мне под руку. Дикая природа и история были моими любимыми предметами для рисования, и я часто смешивал эти два предмета, заставляя животных, таких как белки и певчие птицы, играть роли персонажей в историях, которые я бы написал и проиллюстрировал.

Я начал рисовать, когда мне было 12 лет, с помощью набора акварельных красок от Walmart. Чтобы помочь семье финансами, я начал продавать свои картины по 20 долларов за штуку, ходя от двери к двери. Местные рестораны и сувенирные магазины стали моими первыми "галереями". Я совмещал старшую школу и работу, участвуя во многих конкурсах, чтобы показать своё искусство.

Ленивка издавна считалась дворянской улицей, купцы начали ее обживать лишь после пожара 1812 года. Флигель, в котором снимал квартиру Василий Тропинин, раньше был частью усадьбы Алексея Федоровича Грибоедова, дяди драматурга и прототипа Фамусова.

В руки купца Зимулина она перешла много позже. Тропинин поселился здесь в 1825 году: сперва во флигеле на Волхонке, потом перебрался на тихую Ленивку — в квартиру на третьем этаже с видом на Кремль, на двери которой оставляли автографы не застававшие его дома гости.

Якоб Кристиан Поэн де Вийс (Jacob Christian Poen de Wijs (1948-2014)) — нидерландский художник. Родился в 1948 году, в городе Неймеген, Нидерланды. С 1966 по 1971 год учился в Королевской Академии изобразительного искуства Artsin, в Гааге.

Jacob Christiaan (Poen) de Wijs принадлежит к поколению художников, которые в 70-е годы открыли заново многие старые методы реалистичной живописи в акварели, масле и литографии, а затем представили традиции в современной живописи акрилом. В конце 70-х он ворвался в галереи мира и приобрел репутацию высокопрофессионального художника. Поэн не только художник — реалист. Его эксперименты с краской и изображением, его видение мира свидетельствуют о том, что он является современным художником.

Райка Купешич известная и любимая в США, Канаде и в Европе художница . Ее картины, несмотря на кажущуюся простоту, оптимистично наивны, с огромной любовью к миру и к простым людям, которые живут в душевном спокойствии. Своими картинами Райка доказывает, что в нашем сумасшедшем веке всегда есть место для пасторали.

Художник Райка Купешич (Rajka Kupesic) разработала уникальный собственный стиль живописи, который очаровал любителей искусства. У неё классическое образование, она балерина,танцевала на протяжении многих лет. Естественно она тонко настроена на движение и её картины – живой поток, который через холст создаёт восхитительно причудливую красоту людей и пейзажей.

Райка Купешич всему придаёт округлые, плавные линии и формы. “Я рисую с большим чувством”,- говорит художница.”Моя цель заключается в создании движения и красоты”…

Райка Купешич живет в Торонто вместе с мужем и сыновьями.

Фото репродукции картины Фото репродукции картины «Большие купальщицы» работы Пьера Огюста Ренуара. Художественный музей Филадельфии

В последнее время Ренуар-младший все чаще вспоминал слова отца: «Если надумаешь жениться, помни, настоящая профессия жены — ты и твои дети. Держи ее дома! Лично я люблю женщин неграмотными и подмывающими задок младенцев».

Катрин не могла поверить своим ушам и раз за разом переспрашивала мужа:

— Хочешь сказать, что не будешь за меня бороться?

— Как ты не поймешь... — оправдывался Ренуар. Они прожили в любви и согласии больше десяти лет, Жан снял жену в шести фильмах. Но на сей раз дирекция студии стояла насмерть: в первой его звуковой картине сыграет другая артистка. — Ты просто слишком хороша для них.

Свой стиль, Альфредо Родригес описывает как классический реализм с некоторой долей импрессионизма. Его картины имеют богатые и яркие цвета и изображают сцены из жизни американского Запада: индейцев, горцев, ковбоев, из расположенных в горах, лесах и пустынях индийских деревень. Он является членом Ассоциации Американских Индейцев и Ассоциации Ковбоев Художников.

Альфредо Родригес родился в 1954 году в городе Тепик (штат Наярит, Мексика), который расположен недалеко от индейской резервации Хучоли. Детство прошло в семье из девяти детей, а первый подарок, который он вспоминает особенно, был подарок акварельных красок, подаренный матерью. Некоторые из его самых ранних картин до сих пор висят в классной комнате.

В настоящее время Альфредо живет со своей женой Шерил и тремя дочерьми в городе Корона (Калифорния, США), где и работает в своей студии.

Художник Владимир Юрьевич Жданов родился в 1959 году в городе Омске. С 1980 по 1983 году учился на художественно-графическом факультете Омского университета, потом было обучение в Ленинградском институте имени И.Е. Репина и Красноярском институте (специальность академическая живопись).

Известно, что до 1999 года Владимир Жданов работал в Сибири. В это время художник создал особую технику живописи, которая позволяет писать маслом и акварелью на морозе до – 40 градусов.

С 1999 года художник живёт и работает в Санкт-Петербурге. В этот период на картинах Жданова появляются дворцово-парковые ансамбли, дворцы, крепости и монастыри. Однако, художник не оставляет свою любимую тему – жизнь русской деревни.

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.

Работы В.Ю. Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министраиностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.

Художник Гордон Кинг (Gordon King) родился в 1939 году. Его талант ярко проявился еще в детстве - в возрасте семи лет он выиграл несколько конкурсов на художественных выставках. После отъезда из школы он сконцентрировался на фигуративной иллюстрации, обучался в Студиях Карлтона в Лондоне и изучал искусство в университете. В 20-летнем возрасте он стал внештатным иллюстратором, но в середине семидесятых бросил иллюстрацию, чтобы полностью посвятить себя живописи.

Успех пришел к нему быстро. Его картины девочек в естественной среде скоро стали его торговой маркой и обеспечили популярность его акварелей в начале восьмидесятых вместе с успехом его печатных изданий, эти издания с ограниченным тиражом и шелковые трафареты принесли ему ту широкую известность, которую он имеет сегодня. Гордон Кинг - один из самых популярных британских художников-акварелистов, пишущих ошеломляющие оригиналы, и публикующим великолепные печатные издания только ограниченным тиражом. Альбомы с его картинами очень ценятся у истинных коллекционеров - поклонников живописи. Он известен прежде всего созданными им женскими образами.

Гордон Кинг долго расценивался как один из самых популярных современных художников страны, работающих в акварельных, акриловых и масляных красках. Его картины представлялись на многочисленных персональных выставках и в Великобритании, и за границей.

Способность Гордона изобразить предметы с восхитительной деликатностью и атмосферой обеспечили его признание в мире искусства.

Фото репродукции картины Г. Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр II»

В середине января 2006 года огласили решение прошедшего в Австрии суда, по которому наследники получали права на все спорные картины Климта. В стране началась форменная истерия. «Альтман, оставь нам нашу Адель!» — требовали пикетчики, улицы пестрели плакатами «Чао, Адель!».

Художник Юмадилов Тимур Галинурович родился в 1969 году в Уфе.
Окончил изостудию, школа Искусств г.Уфа.
Окончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона
Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, архитектурная мастерская профессора В. С. Волонсевича.
Посещал мастерскую профессора М. М. Девятова в качестве вольнослушателя.

Живет и работает в Санкт- Петербурге.

Виктор Герье, это художник французского происхождения. Период жизни с 1893 года до 1968 года. Почти всю свою жизнь провел в Лионе. Изначально был художником иллюстратором. Но уже через некоторый промежуток времени стал делать картины на тему Belle Epoque. В итоге именно эти картины придали ему известности и популярности. Он писал про парижскую жизнь, описывал людей, рестораны, улицы и тому подобное. Сен-Сир-о-Мон-д’Ор, там он также провел большое количество времени своей жизни. Его картины были на довольно интересные темы, из которых можно было создать шедевры, а именно прекрасной эпохи и безумных лет.

Alois Arnegger (1879– 1963) ) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра.
Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств там же в Венской Академии художеств, с 1916 года – член Венской академии. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже Arnegger вернулся в Австрию, где он вернулся к живописи альпийских пейзажей.
Художник умер в Вене в 1963 году.

Работы современного американского художника Рона Хикса (Ron Hicks) зачастую сравнивают с импрессионистским искусством и полотнами Рембрандта и Оноре Домье. Сам художник говорит, что вдохновляется Эдгаром Дега и Диего Веласкесом. Хикс работает с приглушенной палитрой и редко когда использует чистые цвета. All you need is love!

Рон Хикс (Ron Hicks) родился в 1965 году, в городе Колумбус, штат Огайо. Получил художественное образование в Колумбийском колледже искусств и дизайна, институте искусств штата Колорадо и Лиге студентов-художников в Денвере. Работы Рона Хикса можно охарактеризовать как смесь стилей «representational art» и импрессионизма.

Берил Кук родилась в 1927 году в Рединге, оживленном городе в 40 км западнее Лондона, но лишь 37 лет спустя создала свое первое живописное произведение. Она была замужем и жила в Родезии, когда у нее вдруг возникла идея написать портрет соседки, крупной индийской женщины, воспользовавшись коробкой красок ее детей. Этот портрет оставался единственной работой Берил до тех пор, пока она с семьей не вернулась в Англию, где они поселились в Корнуолле, на отдаленном юго-западном побережье страны.

Художник Александр Николаевич Аверин родился в Московской области в 1952 году. Закончил художественное училище Памяти 1905 года, а в последующем и Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества. Является членом Союза Художников России с 1984 года.

Работы художника охотно приобретают коллекционеры всего мира.

Александр Аверин настоящий мастер в живописи жанровых сцен. В этой галерее я собрал картины, на которых изображены барышни. На берегу моря, на реке, в цветущих лугах.

Милые и воздушные незнакомки. Они и главный сюжет, и часть окружающей их природы. Такие же лучезарные, как летнее солнце, ароматные, как полевые цветы и недосягаемые, как другой берег бескрайнего моря.

А вот что сам Александр Аверин рассказал о своём творчестве в одном из интервью:

Свои картины я пишу с этюдов, впитывая энергетику каждого места, где я бывал. Восхищаться красотой Богом созданного мира, любить переживать. Искренность и любовь не может оставить равнодушным никого. В этом секрет любого успеха.

Мне нравится мазистая манера живописи, она очень эмоциональна и отображает внутреннее кипение страстей и эмоций от натуры. Очень часто я пытаюсь реализовать свои замыслы, отталкиваясь не от натуры, а от мысли, идеи. В этом случае приходится делать много эскизов, рисунков и только потом обязательно идти на натуру и писать, жадно ловя эту красоту.

Художник Марина Викторовна Чулович родилась в 1956 году в Москве, в семье известного советского художника Виктора Николаевича Чуловича. Окончила Краснопресненскую художественную школу, Московскую Среднюю Художественную школу (в 1974 году), и Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова (в 1980 году).
С 1980 по 1990 годы Марина Викторовна работала в Комбинате живописного искусства.
Член Союза Художников России.
Выставочная деятельность художника началась в 1974 году.
В настоящее время художник живёт и работает в Москве. Работы Марины Чулович находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk) славится своим непревзойдённым умением схватывать и передавать игру света на море. Его морские картины дарят зрителю мощные эмоции.

Художник родился в 1965 году. Марек Ружик приглашает своих зрителей в мир света и цвета. Вдохновленный красотой морского пейзажа и изображениями кораблей, сражающихся с мощными волнами и, часто, сумрачным небом — он продолжает традиции морского искусства романтической эпохи.
МОРЕ

В нем нет ни чванства,
Ни парадности,
Когда он плавно волны катит
На зорьке —
Цвета спелой радости
И цвета грусти —
На закате.
Когда он тих
В своей безбрежности,
Тих,
Как ребенок за игрой, —
То он бывает
Цвета нежности
И цвета робости, порой.
Но если вдруг
Валы закружатся,
Зажав суденышко в кольцо,
То гневным,
Темным цветом мужества
Пронизано его лицо.
И ни следа от мудрой старости,
И ни следа — от доброты,
Когда в багровом цвете ярости
Он перейдет с тобой на “ты”.
Посмотришь на него,
Послушаешь —
И навсегда поймешь одно,
Что только цвета равнодушия
Ему природой не дано.

Игорь Пантюхов

Немецкий живописец. Родился в г. Ротенбург (Германия). Художественное образование получил в Мюнхенской Академии художеств под руководством профессоров Людвига Льофтца (Ludwig von Löfftz) и Вильгельма Линденшмидта (Wilhelm Von Lindenschmit). В 1884 году совершенствовал мастерство под руководством Альберта Шмидта (Albert Schmidt). Любимая тема творчества - детские портреты, сценки жизни детей. Работы находятся в музеях Европы, Америки и частных коллекциях.

Щрилёв Михаил Николаевич. мечтал стать журналистом, учился в мореходке, но выбрал путь художника. Рисовать научился раньше, чем писать и читать. С детства его тянуло к ярким краскам. Специального художественного образования Михаил Щрилёв не имеет. Он – самоучка, а коллеги по цеху его называют самородком. С 1985 по 1987гг. обучался в Народном университете им.Н.К.Крупской при Краснодарском художественном училище. Проживает в Свердловской области. Увлекается историей Древней Руси.

Кто такой великий художник? Тот, кто хорошо пишет картины? Тот, кто устраивает множество своих выставок? Тот, чьи работы красуются в лучших музеях и картинных галереях мира? Наверное, несколько лет назад можно было бы так сказать. Сейчас художника называть великим можно, если его признает «старая» школа, если он идет параллельно новому, не переходя грани безумного, сублимируя классику и модерн. Безусловно, работы гения вызывают эмоции у зрителя. Сегодня мы расскажем о потрясающем современном художнике из Италии, работы которого можно смело ставить в ряд с шедеврами художественного искусства.

Пейзажи советского и российского художника Олега Пятина.

Художник Олег Пятин родился в 1962 году в Ленинграде, в рабочей семье. Рисовать начал в детстве, учился в художественной школе. После окончания средней школы поступил на художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института имени Герцена.

В настоящее время художник много путешествует по миру в поисках новых идей и вдохновения. За более чем 30-ти летнюю творческую деятельность Олег Пятин приобрел известность среди ценителей живописи по всему миру. Его работы можно увидеть в коллекциях живописи в Китае, США, странах Европы и других.

Большая часть написанных Олегом Пятиным работ созданы масляными красками в стиле «реализм».

Инесса Морозова — современная украинская художница, родившаяся в 1981 году в Херсоне. Инесса начала рисовать, как только смогла взять в руки карандаш. Окончила детскую художественную школу «Солнцево» в 1998 году. С 1999 по 2004 год училась в Гуманитарно-прикладном институте по специальности «дизайнер малых форм». Член Творческого союза художников России с 2008 года. Инесса является постоянной участницей многочисленных московских и Всероссийских конкурсов, художественных форумов, выставок, в том числе и персональных. Ее работы расходятся по частным собраниям и коллекциям в России и за рубежом.

Родился в 1965 году в деревне Кислянка Курганской области. Начальное и среднее специальное образование (художественную среднюю школу и факультет живописи художественного училища) получил в Куйбышеве (ныне Самара). Подающего надежды юношу приметили в высших художественных кругах – в течение года Андрей писал пейзажи на «Академической даче имени И.Е. Репина».

Литовская художница Аурика Пилипониене (Aurika Piliponiene, р. 1966). Окончила художественную школу в Вильнюсе. В 1991 году получила степень магистра в Художественной Академии.

Аурика любит рисовать ангелов. Её Ангелы живут в Литве, Швеции, Финляндии, Франции, Германии, Великобритании, США, Австралии. Их нельзя назвать прекрасными и канонически возвышенными. Они, скорее, более приземленные, будничные, но несмотря на это, в них чувствуется ангельская порода, ангельская искра. Это по-человечески теплые ангелы, ангелы домашнего очага и простого семейного счастья.

Художник Марина Захарова родилась в Костроме, после окончания средней школы закончила, в 1987 году, Ярославское художественное училище. В 1988 году Марина стала членом Союза Художников России, и в том же году была награждена медалью Президента Российской Федерации за творческие достижения. Уже не одно десятилетие Марина Захарова является постоянным участником отечественных и зарубежных экспозиций в Германии, Польше, Греции, Черногории. Восхитительные натюрморты художницы хранятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом. Художник работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.

Сандра Кук (Sandra Kuck) создает картины в жанре романтического реализма. В живописи ей наиболее близка тема детства. В своих произведениях она воплощает отношение между матерью и ребенком, прекрасный и счастливый мир детства, с элементами фэнтези, красоты природы, декор и одежду Викторианской эпохи. Ее сюжеты безупречны, и картины наполнены теплом и уютом.

Художник Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери. В 1974 году закончил Калининскую художественную школу. Служил в армии в Забайкалье в должности художника. В 1983 году закончил Художественное училище им. Венецианова. До 1990 года работал художником-оформителем. В 1999 году стал председателем объединения Творческий цех «Художники Верхневолжья». Участник большого количества выставок, член Творческого Союза Художников России.

Английский живописец Генри Петер (Henry Pether, 1828 - 1865) писал, в основном, пейзажи. Он сын художника Авраама Петера и брат Себастьяна Петера, также художника. Все трое - отец и оба сына - специализировались на пейзажах при лунном свете.

Генри Петер выставлялся в Королевской академии искусств. Получил известность своими пейзажами берегов Темзы при свете луны, но также писал другие виды Британии и Италии. Башня Божьего дома, Саутгемптон.

В своих величественных пейзажах художник находил место для людей, изображая их за каким-то соответствующим пейзажу занятием, и, хотя люди не занимают центрального места на его картинах, они гармонично вписываются в окружающую их природу.

Глядя на его полотна с красивыми лунными ночами, кажется, что попадаешь куда-то, куда попадают немногие. Как будто все пространство вокруг - не привычный мир, а другая реальность. Как-будто и законы времени не властны в этом мире.

Антонио Паолетти – итальянский живописец, который любил изображать простую жизнь в деталях.

Родился Антонио Полетти он 8 мая 1834 года в Венеции, ушел из жизни – 13 декабря 1912 года. Писал в основном жанровые сцены из жизни женщин и детей, известных как бамбочада. Кроме того работал и над церковными фресками.

Автопортрет художника

Бастьeн-Лепаж Жюль (Bastien-Lepage Jules) (1848–1884), французский живописец. Бастьeн-Лепаж родился 1 ноября 1848 года в Данвиллере в Лотарингии. Учился у Александра Кабанеля, затем с 1867 года в Школе изящных искусств в Париже. Регулярно участвовал в выставках Салона и впервые обратил на себя внимание критиков как создатель картины “Весенняя песня” (1874).

«Петр I в Лавре (1689)».
Фото: Илья Зорькин. «Петр I в Лавре (1689)»

В первые годы его день рождения сам по себе ничего не значил. В Московской Руси праздновали дни ангела, и в случае именин царей гулянья были поистине всенародными — тут тебе и церковные службы, и пиры в кремлевских Золотой и Грановитой палатах, и торжественные появления правителей перед народом, который в честь события угощали пирогами и напитками. Вот и Петра в детстве поздравляли в день святых апостолов Петра и Павла, двадцать девятого июня, — дарили подарки, угощали сладостями...

Родился в городе Выксе, ныне Нижегородской области.
Окончил Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР (1962 г.).
Живописец. Работал в области жанровой картины, пейзажа. Автор ряда полотен, посвящённых Великой Отечественной войне. В 1962 – 1963 годах преподавал в Горьковском художественном училище.
Член Союза художников РСФСР с 1970 года. С 1962 года – участник областных художественных выставок.
Экспонент зональной выставки («Большая Волга» 1967, 1970, 1974, 1985, 1991, 1998, 2003), всероссийских (г. Москва 1999, 2000) художественных выставок. Персональная выставка (г. Н. Новгород 2002).
Заслуженный художник Российской Федерации (22.11.1999). Жил в Нижнем Новгороде, похоронен на кладбище «Марьина Роща».

Геннадий Александрович Дарьин (19.08.1922 — 07.03.2012) — живописец, общественный деятель.
Народный художник Российской Федерации (2003). Лауреат областной Премии М.А. Опекушина (1993).
Орден Почёта (1997).
Участник Великой Отечественной войны. Награждён Орденом Красной Звезды (1942), Орденом Красного Знамени (1944), Орденами Отечественной войны II степени (1944) и I степени (1985), медалью «За победу над Германией», юбилейными медалями.

Вячеслав Люлько родился в городе Орске Оренбургской области 2 ноября 1967 года .✔C 1978 по 1982 год – учеба в Орской художественной школе. В 1982 году с родителями переехали в город Ульяновск.

✔ С 1983 по 1987 год – учеба в Ульяновском педагогическом училище на художественно-графическом отделении, которое закончил с отличием.

✔1987 год – работа в Ульяновском художественном музее экскурсоводом.
✔1987-1989 годы — служба в пограничных войсках на ОКПП «Москва» в аэропорту «Шереметьево-2».
✔С 1990 по 1995 годы – учеба в МПГУ им. Ленина, на художественно-графическом факультете, мастерская Вячеслава Назарука, который окончил с красным дипломом..
Иллюстрирует преимущественно историко-приключенческую литературу. Среди оформленных книг: собрание сочинений сэра В. Скотта, героическая поэма «Настасья Микулична» А.В. Хабарова, серия картин на тему Отечественной Войны 1812 года для Государственного Исторического Музея и многое другое.

Алоис Арнеггер родился в Австрии и там же получил академическое художественное образование. Он много путешествовал по Австрии, Италии, Швейцарским Альпам и везде находил вдохновение для своих великолепных пейзажей.

И.Н. Крамской. «Неизвестная.» 1883. Холст, масло. 76,5 х 99. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

На сегодняшний момент существует много интересных версий относительно прототипа самой известной «Неизвестной».

История любви с печальным концом одна из них.

Герасимов Андрей Викторович. Родился в 1962 году в старинном северном городке Слободском Вятской губернии, где закончил восьмилетку и художественную школу. Затем четыре года учился в Кировском художественном училище имени А.А. Рылова

Художник Гордон Кинг (Gordon King) родился в 1939 году. Его талант ярко проявился еще в детстве - в возрасте семи лет он выиграл несколько конкурсов на художественных выставках. После отъезда из школы он сконцентрировался на фигуративной иллюстрации, обучался в Студиях Карлтона в Лондоне и изучал искусство в университете. В 20-летнем возрасте он стал внештатным иллюстратором, но в середине семидесятых бросил иллюстрацию, чтобы полностью посвятить себя живописи.

Я родился в 1972 году в Москве, до сих пор живу и работаю здесь. Я с детства увлекаюсь рисованием. У меня нет специального образования в искусстве, но это не мешает мне искренне любить акварель. Как сказал один великий художник: «Картина маслом похожа на вождение Роллс-Ройса, в то время как акварельная живопись похожа на вождение Ferrari».

Акварель прекрасна своей уникальностью и легкостью, несмотря на сложность технических штрихов. Я рисую для собственного удовольствия. Я люблю путешествовать, и большинство предметов моих работ обычно берется из поездок. Множество моих картин разбросаны по всему миру и поселились в частных коллекциях в Англии, Америке, Австралии и Европе.

Художник Виктор Швайко родился в августе 1965 года на Урале. В 12 лет поступил в художественную школу, а затем обучался специализированной школе для художников. Когда Виктору было 17 лет его родители с сестрами переехали из Барнаула в Мукачево. А Виктор остался – хотел закончить школу.

Женщина была сама в своем доме, прикованная к постели

В Буче Киевской области скончалась украинская художница-шестидесятница Любовь Панченко. 84-летняя женщина месяц голодала во время российской оккупации в городе.

Об этом сообщает мэр Бучи Анатолий Федорук.

"На 85-м году жизни отошла в вечность Почетная гражданка города, лауреат премии имени Василия Стуса, художница-модельер Любовь Панченко. Она – из среды патриотов-шестидесятников, которые, несмотря на давление Кремля, развивали украинскую культуру во времена советской цензуры. Любовь Панченко не смогли сломать в КГБ, но художница очень пострадала во время нового российского нашествия", – говорится в сообщении.

Ранее газета "Україна молода" сообщала, что Панченко в течение месяца российской оккупации оставалась в своем доме в Лесной Буче одна, она голодала. Художница была лежачей, нуждалась в постоянном уходе.

В хлев рядом с ее домом попал снаряд, и взрывной волной выбило двери и окна. По информации журналистов, тогда только прибежал сосед, который помог женщине. 2 апреля, после деоккупации Бучи, художницу госпитализировали в 5-ю больницу в Святошинском районе Киева. Перед войной Панченко передала свое творческое наследие, хранившее дома, в столичный Музей шестидесятничества.

Любовь Панченко была профессиональным художником-модельером Украины, почетным гражданином Бучи, лауреатом премии им. В. Стуса (2001) и членом Союза Украинок.

Женщина входит в группу славных художников-шестидесятников, которые возрождали украинскую культуру во времена хрущевской оттепели.

Родился Роман Божков в 1980 в городе Шебекино Белгородской области. В 1993 году окончил детскую школу искусств, а в 1999 Шебекинское профессиональное училище по специальности художник-декоратор. Живёт и работает в Белгороде.

Живопись художника пронизана огромной любовью к натуре, помимо общих состояний природы автор старается подмечать в ней и небольшие нюансы – игру света на листьях, на несколько мгновений присевшую на забор сороку или последний луч, скользнувший по виноградной лозе. От этого работы автора становятся по-настоящему «живыми» и душевными, а постоянные поиски новых видов и мотивов, неизменная работа исключительно с натуры, на пленере, — редкая в наше время, делают работы автора такими разнообразными и неповторимыми».
В.И Сатаев

Наталья Леонова российский художник-график. Родилась 1983г. в Красноярске. В 2009 окончила факультет монументальной живописи Омского государственного педагогического университета, училась у талантливых художников и педагогов, таких как Дорохов, Маслов, Долгушин, Кичигин и продолжила свое творческое становление, занимаясь изобразительным искусством. С 2010 года преподает на кафедре академической живописи и рисунка.

Александр Шилов "Зацвёл багульник"

Можно ли изобразить доброту, достоинство, душевную боль, заботу, переживания за близких, печать прожитых лет? Так, чтобы откликнулась, заныла душа зрителя, всколыхнулись воспоминания, пробудилось желание немедленно звонить, навестить родного человека... Если ещё не поздно.

Хорошему портретисту это удаётся. Проникнуть внутрь души человека, раскрыть его характер, чувства и дать возможность поразмышлять о судьбе героя картины.

В этой публикации собраны портреты женщин, находящихся на склоне лет. По-моему, авторам удалось сделать так, чтобы в суете дней мы остановились, задумались, стали чуточку добрее, проявили больше чуткости и внимания к тем, кому всё это остро необходимо — к мамам, бабушкам, своим и не своим тоже.

Станислав Александрович Брусилов родился 6 января 1976 года в Москве.
В 1987 году поступил в Московский Академический Художественный Лицей при МГАХИ им. В.И. Сурикова и в 1994 году закончил его с золотой медалью.
В 1994 году поступил в Московский Государственный Академический институт им. В.И. Сурикова, на факультет живописи, в мастерскую профессора В.Н. Забелина. Во время учебы в институте С. Брусилов участвовал в конкурсе рисунка и был награждён 1-ой премией, а его работы вошли в альбом «Лучшие рисунки студентов МГАХИ им. В. И. Сурикова». В 1997 году он проходил стажировку в Академии Художеств г. Карлсруэ, Германия. В 2000 году закончил МГАХИ им. Сурикова с красным дипломом. За серию дипломных работ «Русский Север» удостоен похвалы совета.

Андрес Орпинас – это имя звезды современной живописи. Андрес Орпинас ( Andres Orpinas) – автор прекрасных романтических пейзажей, которые пронизаны светом, добротой и теплом, они нежны и очаровательны. Также он известен своими натюрмортами и картинами детей.

Андрес Орпинас родился в Чили, увлекаться рисованием начал еще в детстве. Учился в Академии изящных искусств в Сантьяго В 1962 году переехал в США и в скором времени обрел популярность.

Андрес Орпинас – успешный художник, который достиг умов людей волшебным прикосновением кисти. Его использование цвета невероятно удивительно и мечтательно.

Картины Andres Orpinas, выполнены чаще в мягких тонах, прекрасно передают зрителю настроение художника.

Картины Андреса Орпинаса широко используются в качестве плакатов, поздравительных открыток…..

Родился 08 мая 1969г. в г.Запорожье (СССР). Образование: Академическая школа дизайна г.Москвы (с отличием). Член Творческого Союза Художников России Член Российской Ассоциации художников-маринистов Живописью занимается с 1983 г. Окончил запорожскую художественную школу.

Работал в мастерской художника Пискунова В.А. С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г.Москвы и за рубежом. В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера. Однако живопись считает главной в своём творчестве. Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).

У каждого художника-пейзажиста есть любимая пора года, которая его вдохновляет больше всего, и которую он прочувствовав каждой фиброй своей души, пропускает через свое мировосприятие и воссоздает на холсте с большой любовью и трепетом. Однако это совсем не относится к творчеству талантливого русского пейзажиста Сергея Крупского, который виртуозно пишет свои великолепные деревенские пейзажи в любое время года.

Иранский художник, представитель фотореализма. Родился в 1976 году, в Тегеране, Иран. С детства увлекался изобразительным искусством, с 15 лет брал уроки живописи у известного иранского художника Мортезы Катузияна.

В 1995 году Малеки поступил на факультет изобразительных искусств Тегеранского университета («Университет искусств»), и через четыре года окончил его по специальности «графический дизайн».

В 2000 году Малеки женился, а в 2001 открыл «Галерею Ара» и начал обучать студентов живописи на основе традиционных и классических принципов рисования.

В 2005 году Малеки получил премию Вильяма Бугро за свою картину «Гадание по стихам Хафиза», а также награду Выбор Председателя на международном салоне-соревновании живописцев ARC за «Девушку у окна».