Он провел жизнь в страшной нищете – все потому, что лишился наследства, женившись на служанке, и рисовал свои картины так, что их никто не понимал и не покупал. Ему всего-то следовало отказаться от любви и вернуться к канонам академической живописи. Но он пошел до конца – сегодня Камиль Писсарро считается отцом импрессионизма, породившим и Гогена, и Ван Гога.

Князю удалось построить блестящую карьеру и заставить говорить о себе ведущих исследователей искусства.

Портрет Гагарина работы художника В. Боброва, 1867.

Вице-президент императорской Академии художеств, живописец-любитель Григорий Григорьевич Гагарин ушел из жизни 124 года назад.

Потомственный аристократ сделал служение музам своей основной профессией, несмотря на высокие чины, которых ему удалось добиться. Он работал над виньетками к произведениям великого поэта Александра Пушкина, а вместе с Михаилом Лермонтовым создал своеобразный творческий тандем.

Тихов Виталий Гаврилович – известный русский и советский художник, член Товарищества передвижных художественных выставок и один из основоположников соцреализма.

Виталий Гаврилович родился в Киевской губернии, в феврале 1876 года. Учился в реальном училище города Моршанска, затем поступил учеником в частную художественную студию А.В. Маковского.

В 1904 году Тихов становится вольнослушателем Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, в мастерскую жанровой живописи. В 1912 году, за выпускную работу «Купальщицы», Виталий Тихов получает звание классного художника и право на заграничную стажировку за государственный счет.

О. Кипренский. Бедная Лиза, 1827

В 1792 г. была опубликована сентиментальная повесть Н. Карамзина «Бедная Лиза», а спустя 35 лет художник Орест Кипренский написал одноименную картину на сюжет этого произведения. В его основу легла трагическая история юной крестьянской девушки, соблазненной дворянином и брошенной им, в результате чего она покончила с собой. Слова Карамзина «И крестьянки любить умеют» многие считали ключевой фразой, объясняющей замысел картины Кипренского. Однако у художника были и глубоко личные мотивы, заставившие его обратиться к этой теме.

Ольга Дарчук родилась в городе Кривой Рог (Днепропетровская область), в сентябре 1976 года. Ещё в раннем детстве увлеклась живописью, с шести лет начала посещать школу изобразительного искусства, закончила худграф Криворожского педагогического института.

Ольга пишет совершенно замечательные натюрморты и пейзажи. И совсем не черно-белые.

Это я из всего, что было написано Ольгой Дарчук, выбрала именно черно-белые романтические пейзажи. Они мне показались, как минимум, очень интересными.

Елена Флёрова родилась в Москве 19 декабря 1943 года в семье художника-дизайнера и театрального режиссера, педагога. Окончила художественную школу при Московском институте им. В.И. Сурикова (1963), Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1969).

Награды художницы многочисленны: она была удостоена серебряной медали Академии художеств СССР (1972), серебряной медали ВДНХ СССР (1973), золотой медали Российской академии художеств (2007).

Окончила аспирантуру Академии художеств СССР по классу академика АХ СССР, профессора Е.А. Кибрика (1974).

Е.Н. Флёрова является членом Союза художников СССР (1977), почетным членом Российской академии художеств (2007). С 1976 по 1991 год она становилась лауреатом Премии года журналов «Природа и человек», «Советская женщина», «Сельская молодежь». Также художница удостаивалась премий в журналах «Работница», «Смена», «Крестьянка».

Ивона Вирковска Роговска (Iwona Wierkowska Rogowska) – польская художница -самоучка. Вначале живопись для неё была как хобби, но потом стала её страстью, доставляя художнице много радости и удовольствия. Основной темой её работ являются женщины, их эмоции и чувства. Каждая картина по-своему интересна и оригинальна в исполнении. Выражая свою творческую мысль, художница пишет маслом, пастелью, акварелью, а также сочетает различные техники. Созданные художницей романтические, утонченные образы, звучат музыкой красок.

Прекрасные незнакомки перуанского художника девятнадцатого века.

Мария Чепелева родилась в городе Бахчисарае в ноябре 1985 года, училась в Крымском художественном училище, Киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал) и Харьковской государственной академии дизайна и искусств.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ Марии.

Слева – Э. Мане. Портрет Берты Моризо с букетом фиалок, 1872. Справа – художник Э. Мане

14 января исполняется 176 лет со дня рождения французской художницы Берты Моризо, которую называют музой импрессионизма. Она была первой женщиной-импрессионистом и единственной, кого коллеги-мужчины воспринимали как равную. На протяжении шести лет Берта вдохновляла Эдуарда Мане на создание картин, он написал больше десятка ее портретов. Их связывали странные отношения, которые сложно назвать романом. Творческий тандем неожиданно распался, когда Берта Моризо познакомилась с братом Мане.

КАРАЧАКОВА ВЕРА НИКОЛАЕВНА – художник профессионал, окончила художественное училище им. Самокиша и Львовский полиграфический институт. Родом из далекой Хакасии. Свою творческую жизнь связала с народной изостудией. Здесь она общается, выезжает на семинары Крымских художников и одновременно методически помогает новичкам. За долгие годы прошло несколько персональных выставок. Ее лучшие работы экспонировались в США и Финляндии.

Вера Николаевна хорошо владеет техникой письма маслом, пастелью, но любимой остается – акварель. Ее картины таинственны и тревожны, они как бы живые, завораживающие. О себе она говорит: «Я чувствую себя частью природы, пытаюсь все передать в красках ».

Ее творческое кредо – все, что создано, остается людям.

За активную пропаганду изобразительного искусства Вера Николаевна неоднократно награждалась Дипломами и Грамотами.

Джон Уильям Годвард и фрагменты его картин.

Период конца XIX-начала ХХ веков был очень богат на художников, творивших в самых разнообразных стилях. Но будь то слишком суровая критика, личные беды или проблемы с властями, работы многих живописцев были преданы забвению, а их имена забыты. Именно так и случилось с художником Джоном Уильямом Годвардом, который писал в стиле «неоклассицизм». Но на рубеже веков набирал популярность авангардизм, поэтому творчество Годварда осталось недооцененным.

Герда Готлиб и Эйнар Вегенер.

История художницы Герды Вегенерт - это невероятная смесь лесбийской романтики рубежа XIX и XX веков, эротических картин, изобилующих арлекинами и кринолином, которые произвели настоящий фурор в Париже. А закончилась эта история первой в мире операцией по смене пола. Хотя это был далеко не конец этой невероятной новеллы из реальной жизни.

Карл Гауптман (Karl Hauptmann) родился во Фрайбурге, в 1880 году, в семье плотника.

С раннего детства увлекался рисованием и после окончания средней школы изучал искусство живописи в Нюрнберге, а затем в Мюнхене.

Несколько лет работал внештатным художником и был призван в армию в альпийские стрелки. Именно в армии художник впервые увидел горы и просто влюбился в строгие альпийские пейзажи. После военной службы купил дом в альпийском предгории и всю оставшуюся жизнь (до 1947 года) писал пейзажи.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ этого немецкого художника.

В работах российского художника Александра Маскаева оживают вполне узнаваемые персонажи сказок: рыжий кот с компанией мышек, леший, водяной, домовой, Баба Яга и прочие жители волшебного леса, но вот только все они выглядят иначе, более ярко и неординарно, чем зритель привык их видеть раньше…

Творчество Жозефины Волл (Josephine Wall) – фонтан ярких красок, превращающий обычный сюжет в волшебную сказку или же мираж. Её работы полны мельчайших деталей, насыщенных цветов и оттенков, а так же красочных образов, привлекающих внимание зрителя искренностью исполнения. Ведь персонажи её картин необычайно милы и очаровательны, к тому же, все они наделены эмоциями и теплом, исходящими из самой глубины души...

Картины лёгкие и яркие, ироничные и немного похожие на иллюстрации к детским книжкам.

Однако, «коты в живописи» — это не единственная тема в творчестве художника. Антон пишет замечательные натюрморты, пейзажи и картины в стиле «фэнтези». Просто сегодня первый день Нового Года, день праздничный, лёгкий и искристый. И я предположил, что «кошачья тема» в такой день будет очень даже уместной.

Зимний парк городской - это рай для влюблённых!
И вечерней порой я спешу в старый парк.
По аллеям брожу, меж заснеженных клёнов,
Среди прелой листвы и обнявшихся пар...

На скамейку сажусь : свет звезды синеокой
На знакомой тропе серебрится вдали.
Снег кружится и падая лёгкими хлопьями ,
Тонкой шалью ложится на плечи мои.

Мягкий свет фонарей согревает мне душу;
Где, покинутый мною, любимый навек?
И желания рвутся сквозь зимнюю стужу,
В старом парке давно позабытых надежд.

И в заснеженной шубке сижу королевой;
В ожидании долгом таится печаль,
И на нашей с тобою скамеечке белой,
Я тебя буду ждать, зябко кутаясь в шаль...

Вот и ночь наступила: метелица вьюжит,
А снежинки танцуют свой танец шальной:
Сердце вздрогнуло, слыша шаги в злую стужу.
Вновь спешит мне навстречу, единственный мой.

Светлана Светлая

Слева – И. Крамской. Портрет В. Н. Третьяковой, 1876. Фрагмент. Справа – И. Репин. Портрет П. М. Третьякова, 1883

27 декабря (15 декабря по старому стилю) исполняется 184 года со дня рождения основателя Третьяковской галереи, знаменитого мецената Павла Третьякова. На 33-м году жизни он женился на двоюродной сестре промышленника Саввы Мамонтова Вере и следующие 33 года, до самой смерти, они провели вместе. Это был очень счастливый брак, не считая того факта, что всю жизнь Вере приходилось делить мужа с одной соперницей, отбиравшей все его время и средства.

23 декабря 1799 года в Петербурге родился художник Карл Брюллов. На создание картин, сделавших его всемирно известным, повлияла графиня Юлия Самойлова, экстравагантная «светская львица» XIX века, ставшая на долгие годы музой живописца.

Графиня Самойлова была трижды замужем, имела несчетное число поклонников, слыла неординарной особой, способной на самые смелые выходки. Наследница баснословного состояния, в жилах которой текла кровь родственников российской императрицы, закончила свои дни во Франции в бедности и одиночестве. Но на картинах знаменитого Карла Брюллова, с которым ее связывал роман длиною в 20 лет, она навеки осталась беспечной красавицей, страстной и порывистой, на губах которой всегда играет легкая улыбка.

Алексей Слюсарь – современный художник, архитектор, дизайнер интерьеров, скульптор и декоратор. Он увлекался рисованием с раннего детства, окончил художественную школу, затем Днепропетровский институт, факультет архитектуры. Много картин, написанных художником, посвящено детям. На полотнах художника каждый малыш поддерживает незримую связь с окружающим его миром, который дарит ему ощущение радости.

Голландский художник, наш современник, Мариус ван Доккум (род. 1957) работает в разных жанрах живописи. У него есть и портреты, и пейзажи, и натюрморты, но известность художнику принесли его добродушно-весёлые картины, зарисовки на темы жизни голландских обывателей – в первую очередь старичков и старушек. Разглядывать эти сценки, наполненные множеством милых и точных деталей, – настоящее удовольствие.

Роковая «царица муз и красоты»: почему княгиню Волконскую в России считали ведьмой, а в Италии – святой

О. Кипренский. Портрет З. А. Волконской, 1829.

14 декабря исполняется 227 лет со дня рождения одной из самых выдающихся женщин XIX в., хозяйки литературно-художественного салона, певицы и поэтессы, княгини Зинаиды Волконской. Она покоряла не только поэтов, художников и музыкантов – от нее потерял голову даже император Александр I. А. Пушкин называл ее то «царицей муз и красоты», то ведьмой. Говорили, что она приносит несчастье всем, с кем ее сталкивает судьба. Но когда Волконская переехала из России в Италию, она заслужила прозвище Благочестивой и славу святой.

Слева: А. П. Брюллов, справа: портрет Н. Н. Пушкиной.

10 декабря 1798 года родился выдающийся русский художник и архитектор Александр Павлович Брюллов. Его кисти принадлежат картины, иметь которые почитает за честь каждый музей. В Санкт-Петербурге находится немало зданий, построенных по проекту Брюллова. К сожалению, спустя десятилетия после смерти, имя Александра было незаслуженно забыто. Не последнюю роль в этом сыграла огромная слава его младшего брата Карла Брюллова, которая отодвинула в тень заслуги Александра.

«О любви с улыбкой», - так можно сказать о творчестве Юрия Мацика, на картинах которого запечатлена та самая чистота и искренность чувств, которые, увы, людям не всегда удаётся сохранить в реальной жизни…

Зима пахнет мандаринами, снегом, ванилью, горячим шоколадом, ёлками и, конечно, – детством! С приходом зимы начинаешь верить в сказки и чудеса. Пожалуй, это самое удивительное время года: за окном стоят морозы, белоснежные сугробы напоминают горы, а с улиц доносится звонкий детский смех, ведь детишкам всё нипочём. Убедиться в этом помогут замечательные картины Роберта Дункана (Robert Duncan), который большую часть своего творчества посвятил столь прекрасной поре…

Нелепая случайность помогла обнаружить портрет последнего русского императора на холсте с изображением его политического соперника.

Уникальный двойной портрет будет выставлен на всеобщее обозрение в одном из главных музеев Петербурга.

С 1998 года останки последнего русского императора и членов его семьи покоятся в Петропавловской крепости, куда их прах был перевезен из-под Екатеринбурга. Николая II, его жену и детей расстреляли почти сто лет назад, однако на этом, как выяснилось, противостояние царя с большевиками не было завершено.

Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница, 1745.

Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. Легенд о его путешествиях и приключениях до наших дней дошло не меньше, чем захватывающих историй о его картинах. Самой знаменитой работой Лиотара, несомненно, является «Шоколадница». С этой картиной связана интересная легенда: по свидетельствам современников художника, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад. А вот о характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства…

Он писал фоны для мультфильма «Князь Владимир», а ещё «Незнайка на Луне» и многих других. Но сегодня мы будем говорить не о мультфильмах.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию акварельные пейзажи художника.

Б. Кустодиев. Купчиха за чаем, 1918

Знаменитый русский художник Борис Кустодиев в своем творчестве часто обращался к образам купчих, самой известной среди этих работ является «Купчиха за чаем». С картиной связано немало любопытных фактов: на самом деле художнику позировала совсем не купчиха, к тому же написанное в 1918 г. полотно до сих пор вызывает множество споров: относился ли Кустодиев к своей модели с иронией или искренне ею восхищался?

Тройка (Ученики мастеровые везут воду). В. Перов, 1866 год.

«Тройка (Ученики мастеровые везут воду)» - невероятно эмоциональное полотно, созданное русским художником Василием Перовым. Трое деток, запряженные в сани, обреченно тянут огромную бочку с водой. Очень часто картину приводят в пример, говоря о нелегкой крестьянской судьбе. Вот только создание этой картины стало настоящим горем для обычной деревенской женщины.

Любители живописи и критики говорят о том, что работы Светланы Валуевой (Svetlana Valueva) просто источают дух и романтику серебряного века. Прекрасные женские образы, которые живут в мире очаровательных фантазий.

Светлана родилась в 1966 году в Москве, семь лет училась в художественной школе при институте имени Сурикова. С 1987 года по 1993 год – учеба в МГХИ имени Сурикова. Потом была стажировка в Штутгарской академии художеств (Германия).

Вот что говорит о своём творчестве сама Светлана Валуева:

Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте.

Даниэль Эрнандес Морилло (Daniel Hernández Morillo, 1856 – 1932) – выдающийся художник из Перу.

В молодые годы художник изучал основы живописи под руководством Леонардо Барбьери, а в 1875 году (за выдающиеся способности) получил государственную стипендию и выехал в Европу для продолжения образования. Более 10 лет Daniel Hernández Morillo учился и жил в Италии, а в последующем перебрался в Париж.

Лодки, яхты, катера, пирсы, море солнца, маяки, горы, нежные цветы, очаровательные девушки – всё это и многое другое можно увидеть в акварельных работах талантливой Лены Дегтяренко (Lena Degtiarenko) покорившей Instagram и не только…

Серов: «Портрет Иды Рубинштейн»

Серову позволяли все. Что бы он ни написал, встречали овациями. И тут - портрет танцовщицы. Все бы ничего, если бы женщина не была абсолютно голой. Скандал вышел натуральный.

Работы Маргариты Сикорской изначально вызывают сложные ощущения – крупные формы, квадратные люди. И только «вжившись» в созданный художником образ ты понимаешь, что форма не определяет содержания.

От этих, на первый взгляд, избыточных людей исходит невероятная аура любви, добра, тонкой чувственности, нежности. Исчезает пошаговая грация и мир на картинах становится абсолютно гармоничным, законченным.

Впрочем, это только моё мнение и ощущение.

Маргарита родилась в городе Сестрорецке Ленинградской области, в 1968 году. Старшая сестра учила девочку читать, считать и рисовать.

Маргарита закончила Педагогический университет им. Герцена в Санкт-Петербурге, художественно-графический факультет.

С 1990 года Маргарита живет и работает в США. И вот что о своём творчестве говорит художник:

Мои работа созданы под вдохновением сына, Ильи. Я рисую эмоций, которые он производит во мне. Я заново переживаю путь в свое детство, смотрю на Илью и вспоминаю себя в этом возрасте. Я хочу, чтобы люди, которые смотрят на мои картины, чтобы вновь почувствовали себя свободными, не стесняясь ребенка в себе, помнили магию родительской любви. Радость бытия — «Простые радости».

А теперь давайте перейдем к работам.

Василий Яковлевич Ситников в мастерской.

Василия Яковлевича Ситникова вся дипломатическая и богемная Москва 60-х и 70-х, а также фарцовщики, осведомители КГБ, завсегдатаи Сандуновских бань и торговцы иконами, называли «Вася – Русский сувенир». Картины этого официально душевнобольного человека без паспорта, который не оставил после себя ни одной монографии и не дождался ни одной персональной выставки, сегодня хранятся в собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке и в частных коллекциях.

Виктор Островский – современный художник и писатель. Его склонность к искусству была очевидна с самого раннего возраста. Известный израильский художник, Gilady, жил на его улице и часто рисовал на открытом воздухе. Виктор Островский завороженно наблюдал, по пути в школу, как Gilady создавал замечательные образы на чистом холсте. Художник подарил Виктору масляные краски и нашел время, чтобы направить его в мир, где выражения приходят через образы и цвета.

Подворотня. Потрясающие картины Вячеслава Курсеева.

Работы Вячеслава Курсеева – самый настоящий бальзам для души. Тихие, спокойные, мягкие и нежные по цветовой гамме – эти картины не только радуют глаз живописными сюжетами, но и согревают искренним теплом, даря ощущение спокойствия и умиротворения…

Thierry Duval (Тьерри Дюваль)- французский художник-акварелист.
Живет и работает в Париже.
Дюваль пишет замечательные картины улиц, мостов и площадей города. Все акварели Тьерри Дюваля, на редкость, реалистично выражены акварелью. Он выпускник академии декоративных искусств 1982 года, иллюстратор и художник крупного рекламного агентства в Париже. Темы Востока и Парижа являются его основными источниками вдохновения.

Молодой современный художник, в работах которого доминирует золото. Это золото осени или нежный янтарный солнечный свет.

Наталья пишет пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые композиции и анималистику. Я не буду выносить свой вердикт и давать оценки – мне страшно понравилась одна из работ Натальи Герасимовой. И ради этой одной работы я и опубликовал целую галерею. Если меня «зацепило» — может быть и вы найдете для себя что-то исключительное.

Совсем немного о авторе работ.

Наталья Герасимова родилась в Темиртау Карагандинской области, закончила школу искусств и Карагандинский государственный университет по специальности «изобразительное искусство и черчение». В настоящее время живет и работает в Омске.

Минутка творчества за завтраком: очаровательные рисунки, дополняющие утренний кофе.

Художница-иллюстратор из Италии Синция Болонези (Cinzia Bolognesi) создает работы прямо за завтраком. Однажды она поставила свою чашку кофе с печеньем на черный холст, с которым обычно работает, и вдруг поняла, что к утреннему натюрморту не хватает немного рисованных линий. Так начался ее проект, красивый, элегантный и аппетитный одновременно.

В отличие от большинства своих коллег, Герхард Глюк почти никогда не рисует карикатур на злободневные темы. Политика, экономика и мировая культура мало интересуют художника. Свои картины он посвящает обычной жизни, мягко и изящно высмеивая мелкие человеческие слабости и недостатки.

Работы современного иранского художника Митры Шадфар (Mitra Shadfar) – ничто иное, как самая настоящая жизнь, запечатлённая на холстах. Где каждый миг, эмоции и переживания настолько искренние и непринуждённые, что смотреть на эти полотна без содрогания сердца просто невозможно, ведь каждый жест и взгляд говорят сами за себя…

ЕМУ ПОЗИРОВАЛИ РУБИНШТЕЙН И СКРЯБИН, ТОЛСТОЙ И ЭЙНШТЕЙН...

Пастернак Леонид Осипович (1862-1945) Автопортрет 1920 пастель

Ему позировали Рубинштейн и Скрябин, Толстой и Горький, Мечников и Эйнштейн. Он славился как блестящий портретист и мастер иллюстрации. Его картины хранят крупнейшие музеи мира и сотни коллекционеров. Однако долгие десятилетия имя Леонида Пастернака было забыто. Возможно гениального отца заслонила тень гениального сына — поэта Бориса Пастернака.

Elisabetta Trevisan – известный итальянский художник-иллюстратор, который применяет смешанные техники живописи. Пишет и темперой, и акварелью, и пастелью, да ещё и не на холстах, а на деревянных панелях.
Elisabetta Trevisan родилась в Италии в 1957 году. Закончила Падуанскую школу Искусств.

Время светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой.

Потомки правящей династии, рожденные от фаворитов, — какие секреты таят их изображения? Разглядываем «плоды любви» рода Романовых вместе с Софьей Багдасаровой.

В Русском царстве в отличие от средневековой Европы с нравственностью, по крайней мере в летописях, было строго: нет никаких упоминаний о внебрачных связях и детях монархов (исключение — Иван Грозный). Ситуация поменялась после того, как Петр Великий превратил Русь в Российскую империю. Двор стал ориентироваться на Францию, в том числе и в галантных похождениях. Однако на появление бастардов это сначала никак не повлияло. В первой половине XVIII века у династии Романовых был дефицит и на законных наследников, не то что на внебрачных детей. С воцарением Екатерины Великой в 1762 году в стране наступила стабильность — она повлияла и на рост рождаемости внебрачного потомства. И, разумеется, на появление посвященных им произведений искусства.