Ласковые солнечные зайчики на пёстром ковре, глубокая и нежная музыка рояля, цветы в вазе и лохматый вездесущий кот…

Особая любовь художника – это старые города и деревеньки средиземноморья.

Как это случилось с художником корейского происхождения?

Мне не удалось найти работ Sung Sam Park с традиционной восточной (корейской) тематикой. Их просто нет. Влюбился человек в уютные берега Средиземного моря. Так бывает и я его могу понять.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию пейзажи, которые не вошли в первую публикацию о авторе.

Сказка, сон или мечта… А может быть, это иллюстрации к фантастическим романам? Когда из параллельного мира или из прошлого открывается окно и два мира сливаются в один.

Я уже рассказывала на страницах сайта о творчестве белорусского художника — Маска, я Вас знаю. Художник Witali Żuk.
http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post340654103#
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию ещё одну галерею работ художника.

Далеко не всем известно, что Уинстон Черчилль, легендарный политик, премьер-министр Великобритании и человек, названный «величайшим британцем в истории», был еще и незаурядным художником.

Страсть к художеству Черчилль открыл в себе лет в сорок, и за свою жизнь нарисовал около пятисот картин. Это увлечение помогало ему избавиться от депрессии, забыть о проблемах войны и «большой политики». Уинстон рисовал как дома, в Британии, так и во время многочисленных поездок по миру. Он писал и портреты, и интерьеры, но особенно любил выходить с мольбертом на пленэр и рисовать пейзажи.

Автор этих удивительных пейзажей – художник-самоучка. И пишет Эльза свои картины на самом обыкновенном стекле.

Что можно сказать о этих пейзажах? Мило? Да, очень мило. Картины художницы Эльзы Колесниковой, жительницы города Нижневартовска, лучше «изучать» живьем. Впрочем, «живьем» — это лучше для любой картины. Однако, у работ Эльзы есть одна интересная особенность.

Мария Павлова – очень серьезный художник, но есть у неё работы наполненные таким уютом и тихой добротой, что их просто невозможно смотреть без улыбки.
Уютная, залитая солнцем комната и вездесущий рыжий кот…

" Если есть Венеция на свете,то не всё так безнадёжно, друг..."(Федерико Дель Кампо)

Венеция - один из самых романтичных городов мира. Окунуться в атмосферу прекрасных закатов и прогулок с гондольерами можно благодаря короткометражке известного в сети режиссера Оливьера Астролого (Olivier Astrologo). Всего за 3 минуты вы навсегда влюбитесь в этот итальянский город и обязательно захотите отправиться туда в отпуск!

Здесь и чудесная архитектура, и потрясающая природа, и, конечно же, жители города. Крохотные ремеслянные мастерские, залитые золотом солнечного света крыши домов, легкая рябь каналов и бесчисленные романтические мостики - такой встречает искушенных туристов Венеция.

В работе над фильмом Оливьеру помогал Рене Каовилла - сапожных дел мастер, который сотрудничал с такими брендами, как Christian Dior и Chanel. Оператор побывал в старинных мастерских, где, как и пару столетий назад, производят роскошный текстиль, обрабатывают дерево и кожу. Заглянул он и в студии художников, наследников венецианской школы живописи.



Венеция глазами художника Федерико дель Кампо.

Сергей Викторович Римашевский родился в городе Гродно в 1964 голу, закончил Минское художественное училище и Белорусскую академию искусств, несколько лет занимался церковными фресками в Польше. В 1996 году стал членом Белорусского Союза Художников.

Работы художника мне напомнили старинные фрески… Впрочем, это только моё ощущение.

“Моя философия, проста: искусство должно быть доступным…, доступным и удивительным”
- Mahnoor Shah

Mahnoor Shah (Мажнур Шах) – современная талантливая пакистанская художница , также известная как “Мано” . Родилась в 1991 году, в Исламабаде, в Пакистане.
Окончила национальный колледж изобразительного искусства и дизайна в Лахоре. Получила диплом по специальности: история искусства, дизайн, история исламской архитектуры. Любимые среды: масло, акрил, цветные карандаши и смешанная техника. Работает в жанре: иллюстрация, фигуративная живопись, портреты в стиле абстрактного экспрессионизма.

Сегодня я хочу познакомить вас с творчеством замечательного художника Святослава Новосадюка. Художник пишет просто шикарные пейзажи, портреты, жанровые сюжеты, натюрморты и т.д.

А ещё он известен, как художник-анималист. Его кошки – это сплошное очарование. Совершенно естественные, забавные.

Впрочем, это только моё мнение.

Художник родился в Ленинграде в 1971 году. В 1996 году окончил Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры. С 1997 года – член Союза Художников России.

Любители живописи ныне редко вспоминают о творчестве русского художника-передвижника, академика живописи и Председателя «Общества имени Куинджи» Николая Петровича Богданова-Бельского.

Будущий художник родился в декабре 1868 года в деревне Шитики Бельского уезда (Смоленская губерния). Николай был внебрачным сыном простой батрачки. Однако, мальчику необыкновенно повезло – он каким-то чудом попал в знаменитую школу С.А. Рачинского, которая находилась в селе Татеве. Это Рачинский, заметив талант мальчика, устроил его в иконописную мастерскую Троице-Сергиевой лавры, а затем – в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В Московском училище учителями Богданова-Бельского стали Маковский, Поленов, Прянишников.

Уважаемый путник! Войди в ворота славного города и ты не поверишь своим глазам.

Так или примерно так начинаются волшебные сказки Востока.

Сегодня я предлагаю вам восточную сказку в работах известного художника Константина Разумова. Я не буду повторяться и ещё один раз рассказывать о авторе этих картин и о его творчестве. Если вам интересно – пройдите по ссылке «Женщина-загадка. Художник Константин Разумов».

И. Хруцкий. Портрет неизвестной, 1830-е гг. Фрагмент

Его картины знакомы многим, хотя имя Ивана Фомича Хруцкого вряд ли известно большинству. Поляк по национальности, белорус по месту рождения, сформировавшийся в русле русской академической школы живописи, этот художник вошел в историю искусства в первую очередь благодаря своим натюрмортам, один из которых изображен на белорусской тысячной купюре. Натюрморты и портреты Хруцкого пользовались невероятным спросом в XIX в. и украшали салоны и гостиные Петербурга. Однако несколько портретов художник писал не на заказ, а для себя, изображая на всех картинах одну и ту же женщину, имя которой до сих пор остается загадкой.

Федоскинская миниатюра является одним из видов традиционных русских лаковых миниатюр — живописей. Роспись ведут масляными красками на изделиях, которые выполнены из папье-маше. Промысел зародился еще в 18 века в одном из подмосковных сел Федоскино, принято считать, что Русская лаковая миниатюра возникла в 1795 году под Москвой в селе Данилкове (позднее переименовано в Федоскино) на бумажно-картонной фабрике купца П.Коробова.

Кто-то говорит, что работы Нино просто пропитаны грустью, кто-то говорит, что они не грустные, а очень трогательные. Точно одно – работы художника никого не оставляют равнодушным.

У всех было детство и в этом детстве обязательно были моменты такой вот детской «задумчивости», когда хочется идти за ещё не понятной мечтой. Кажется, что это прекрасное нечто прячется за ближайшем поворотом или вот прямо сейчас появится из-за угла, пройдет по дороге…

Нино родилась в 1971 году в Тбилиси, училась в художественном институте, а после института – в Тбилисской государственной академии художеств, член Союза Художников Грузии.

А теперь я предлагаю вам вернуться в мир детства.

Я рассматривал очень уютные работы художника и у меня сложилось стойкое убеждение, что эти картины написаны, как минимум, в СССР. Вот как довелось ошибиться.

Ольга Александровна Романова родилась в июне 1882 года в семье императора Александра III и императрицы Марии Федоровны.

Детство и юность Ольги Александровны прошли близ Петербурга, в Гатчинском дворце – Мария Федоровна не испытывала теплых чувств к своей дочери, была холодна и даже безразлична.

Carolina Ocinschi-Gogalniceanu – талантливая современная художница. Её интересное творчество привлекает внимание своим необычным художественным замыслом, тематикой, написанием, выражением чувств и эмоций, романтикой.

В 1999 году Carolina Ocinschi-Gogalniceanu окончила колледж изобразительных искусств, а в 2004 году Академию музыки, театра и изобразительных искусств в Кишиневе. Работала в компании «Artist Plastic». В настоящее время живет в городе Ботошань, в Румынии.

Картины очень красивого прошлого. Их автор – художник из Англии Alan Maley (07.01.1931- 13.05.1995).
Никакой другой художник не смог передать дух эпохи элегантности, как Alan Maley. Его романтические картины позволяют зрителю обратиться ко времени шелеста атласов и шелков, каретных выездов в театры и игр на берегу, в парке. Перед нами светская жизнь давно ушедшего века — элегантные дамы, свечи и экипажи, фраки, платья с длинным шлейфом и балы...

Помните статистика Новосельцева из «Служебного романа», которого бросила жена с двумя детьми: мальчиком и мальчиком? Он после этого еще стал начальником отдела легкой промышленности. А вот английский преподаватель живописи Джон Майатт, когда его бросила жена с двумя детьми, с мальчиком и девочкой, поступил иначе – он стал одним крупнейших фальсификаторов в истории мировой живописи.

Великий итальянец не дожил до сорока, но оставил после себя множество шедевров. Можно ли поверить, что своих мадонн живописец писал с женщины, чья жизнь весьма далека от библейского сюжета?

В тот день 1836 года во дворце царило оживление: в Санкт-Петербург прибыли картины итальянских мастеров, купленные в Лондоне по наказу императора. В их числе была и знаменитая «Мадонна Альба» кисти Рафаэля Санти. Николай I ждал ее с особым нетерпением. Знал ли он, что нежный облик Богоматери, возможно, написан с женщины, чья жизнь весьма далека от библейского сюжета?

Об удивительной судьбе Софьи Крамской, дочери художника И.Н. Крамского, позировавшей для картины "Незнакомка". О неизвестной трагедии девушки из школьных учебников, чей портрет знаком каждому. Жаль, что никто не рассказывает о ее тюремном заключении.

Софья Крамская, единственная девочка среди своих братьев (и потому, наверное, отцовская любимица), родилась предположительно в 1866 (по другим сведениям в 1867 году). Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем. В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности, как это случается со многими девочками, похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы и у нее на голове отрастал неровный ежик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой), и тогда на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию работы московского художника Игоря Дубового.

Увы, но я практически ничего не могу рассказать о самом авторе этих акварелей. Я знаю, что он живет и работает в Москве. А ещё я знаю, что это художник-самоучка. Да, и у него есть просто великолепные акварельные пейзажи.

Veneta Docheva (Венета Дочева)- современная талантливая художница из Болгарии. Ее живописный язык – уникален и не похож на язык современников, тем не менее он универсален, понятен и привлекателен, как простому зрителю, так и искушенному профессионалу. В картинах художницы нет идеального рисунка, или фотографической точности, изображение порой представляют некие цветовые пятна, экспрессивные всплески, открывающие дверь из мира обыденного – в мир совершенного. Её творчество волнует своей красотой, светом и цветом, проникающим воздухом, открывающим в человеке все самое лучшее и доброе .

Выдающийся советский живописец Юрий Непринцев появился на свет 107 лет назад - 15 августа 1909 года.

Мастеру было суждено стать одним из известнейших художников своего времени. Непринцева, происходившего из дворянского рода, почитало советское руководство, а Сталин наградил его высшей премией СССР за картину о быте и единении народа в годы ВОВ.

Посмотрим самые известные работы Юрия Непринцева, принесшие ему всесоюзную славу.

Полуостров Крым вдохновлял многих художников – от Карло Боссоли и Ивана Айвазовского до Зинаиды Серебряковой и Ивана Билибина. В каком бы жанре не писал мастер, какие бы приёмы не использовал – в каждой картине чувствуется неповторимая атмосфера, редкие виды и уникальный антураж Крыма.Мы собрали 12 картин знаменитых художников, которые увековечили волшебные мгновения, проведённые в Крыму.

Дудочка

Творчество Василия Шульженко из Москвы принято называть не иначе как скандальным. Одни ратуют за правду в его картинах, за умение передать те моменты, которые так или иначе знакомы каждому. Другие обвиняют художника за излишнее внимание к неприглядным сторонам жизни - как же так, искусство должно взращивать в душах зрителя высокое, прекрасное, а тут такие пьяные рожи и уродливые тела.

К картинам мастера оптических иллюзий Олега Шупляка невозможно относиться поверхностно. Ведь, чтобы разглядеть многочисленные планы и отсылки, необходимо всмотреться в них крайне пристально, а порой даже немного отойти и сменить ракурс.

Я не смогла пройти мимо работ талантливого украинского художника и предлагаю вам раскрыть все сюрпризы, которые он для вас подготовил.

Две пташки

Лирический русский пейзаж… Кажется уже всё, что можно было написать – давно написано. И следующее полотно уже будет повторением, только копией. И как же приятно бывает убедиться в обратном.
В пейзажах Александра Булакова угадывается что-то «шишкинское»… Но так уже традиционно сложилось, что в каждом классическом русском пейзаже есть что-то, что напоминает о великом мастере, который, по большому счету, заложил и определил каноны этого самого русского пейзажа.
Я не буду дальше проводить параллели и сравнивать художников – мне кажется это не совсем корректно. Лучше я вам расскажу (очень коротко) о Александре Булакове.
Александр Владимирович родился в 1965 году в семье художника, в городе Калининграде. В 1980 году с отличием закончил Калининградское художественное училище, несколько лет трудился на киностудии «Мосфильм», был преподавателем в детской школе искусств, а в свободное время писал. Участник огромного количества выставок, широко признанный мастер.
А теперь пройдем в галерею работ художника.

Самому востребованному в мире русскому живописцу судьба подарила три встречи. Первая дама сердца его отвергла, вторая — оставила после двенадцати лет брака. И только третья принесла долгожданное счастье.

Репродукции автопортрета И.К. Айвазовского, 1874 г. галерея Уффици, Флоренция, Италия, фото репродукции картины «Путешествие Посейдона по морю» И.К. Айвазовского, 1894 Г. Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского

В июне в Лондоне прошла традиционная неделя «русских торгов». Лидерами на Christie’s и MacDougall’s стали картины Ивана Айвазовского, который сегодня самый востребованный в мире русский живописец. При том точного количества его полотен не знает никто: считается, что их около шести тысяч. Среди отечественных художников Иван Константинович на первом месте еще в двух «номинациях»: именно его работы чаще всего похищают и подделывают.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию натюрморты… Несколько лет назад работы Ирины пользовались большой популярностью, а потом, как это иногда бывает, популярность пошла на спад.

Был восторг и масса положительных отзывов, а потом кто-то написал, что это несерьезно, какое-то детское творчество и т.п. И интерес очень быстро угас.

А мне работы Ирины, неожиданно, понравились. Я не буду утверждать, что это шедевр мировой живописи, но что-то в них точно есть. Радостные они. И взгляд притягивают.

Такое вот современное видение голландского натюрморта. Мне, во всяком случае, так показалось. А впрочем – давайте смотреть.

Выдающийся русский художник Василий Поленов ушел из жизни ровно 89 лет назад – 18 июля 1927 года.

Вторая половина XIX века была рассветом отечественной живописи. Ярким представителем плеяды выдающихся мастеров стал уроженец Петербурга Василий Поленов. Его картины пленяют реализмом. Сам же художник неоднократно подчеркивал, что стремится дарить людям счастье и радость.

Хочется вспомнить пять выдающихся работ Василия Поленова, с которыми сегодня можно познакомиться в крупнейших музеях России.

Евреи часто гостили в богатом доме Рембрандта: с ними он обсуждал ветхозаветные тексты и учил иврит, их же рисовал на своих библейских картинах. С ними он остался и после банкротства, поселившись в местном гетто, в котором видел теперь и отражение своей судьбы. С его портретов амстердамские евреи смотрят полными трагизма глазами. Их натруженные морщинистые руки бессильно лежат на коленях.

«Автопортрет» (1665). Создавая эту картину, Рембрандт отказался от театральных приемов, свойственных его ранним автопортретам, и изобразил себя очень просто. Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров.

15 июня 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн – голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

А Мы собрали наиболее знаковые его работы.

Он писал очаровательные пейзажи, но прижизненная слава к художнику пришла после того, как публика увидела картины из жизни крестьянских детей.

Гаэтано Чиерици (Gaetano Chierici) родился в поселке Реджо-Эмилия (это в окрестностях Пармы), в 1838 году. В ту пору в поселке жили, в основном, крестьяне, которые занимались скотоводством и земледелием.

Летняя жара, очаровательный цветущий сад, бескрайнее голубое лето, но самое прекрасное – это женщина. Её красота каким-то непостижимым образом затмевает и цветы, и небо, и зелень сада. Всё для неё и всё вращается вокруг неё.

Графиня Завадовская. Автор: А. Шалон. и Графиня Крейвен.

Трудно сказать, как должна выглядеть идеальная женщина, ведь у каждой культуры и народа были свои понятия о красоте. Кто-то предпочитал пышнотелых красавиц, а кто-то - худосочных дам. А всё потому, что каждая эпоха не только диктовала свои правила, но и устанавливала каноны, присущие тому или иному времени. В нашем обзоре представлена серия гравюр, на которой запечатлены портреты девушек викторианского высшего света, когда в моде были не только пышные платья, но и покатые плечи, глаза как у лани, локоны и прямой пробор…

У всех нас есть в памяти маленькие теплые моменты, они особенные и для каждого свои. Но все светлые и чудесные, как сказка. Это может быть память о том, как бабушка читала сказку уютным летним вечером, а за окном шел дождь, или вы искали с мамой заблудившегося песика, и вдруг, о радость, нашли его.... Есть такие эпизоды, да, но мы забываем о них, пока нам что-то не напомнит. Посмотрите работы Нино Чакветадзе, может там найдете то, что напомнит вам ваше детство.... И тогда вы остановитесь, соберете в памяти все эти сладкие моменты и потом пойдете дальше.
Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси, Грузия. Она получила художественные дипломы художественного института (1986-1990) Николадзе и Тбилисской государственной академии художеств.

В чём женское счастье? Художница из Франции предлагает вам своё видение абсолютного счастья. А принимать или не принимать – это уже решать вам. И тут нужно не хорошо подумать, а хорошо почувствовать.

Faby Artiste родилась в 1975 гду в коммуне Морбиан на северо-западе Франции. В 15 лет начала рисовать, а в 22 года занялась живописью профессионально. Работы художника-самоучки публика приняла не сразу. В них столько чувства, столько счастья, столько радости.

Я рисую так, как я люблю жизнь с ее борьбой, ее печалями и радостями, но радостей больше! Моя работа зеркало моей души, моей духовной веры, в моей повседневной жизни, как женщины, жены и матери …Каждая картина — это моя молитва… Здесь я живу, страдаю и радуюсь, а мои двери — для всех вас, должны быть максимально открытыми. Мой внутренний мир, мои изображения должны стать и вашими. Моя живопись именно для вас в поисках надежды на радость.

Вот так вот. И как после такого признания можно оставаться равнодушным к творчеству художника?

Эризн – литературный псевдоним поэтессы из Узбекистана Луизы Миндуллиной. Она родилась в Ташкенте в 1986 году, окончила Ташкентский Университет Информационных Технологий и работает в авиакомпании "Узбекистон хаво йуллари". И казалось бы, при такой серьёзной и неромантической профессии пишет стихи. Поэзией Луиза увлеклась ещё будучи школьницей и даже занимала призовые места, участвуя в Международных поэтических конкурсах. С 2007 она публикует свои стихи в Интернете под псевдонимом Эризн.

Не запрещай себе Мечтать –
Пусть не в цветном, пусть в чёрно-белом;
Пусть ты открыта ветрам, стрелам –
Сними замок, сорви печать!
Не запрещай себе Творить,
Пусть иногда выходит криво –
Твои нелепые мотивы
Никто не в силах повторить.
Не обрывай свои Цветы,
Пускай растут в приволье диком
Молчаньем, Песней или Криком
Среди безбрежной пустоты.
Не запрещай себе Летать,
Не вспоминай, что ты не птица:
Ты не из тех, кому разбиться
Гораздо легче, чем восстать.
Не запрещай себе Любить,
Не нужно чувств своих бояться:
Любовь не может ошибаться
И всё способна искупить.
Не бойся Жить, не бойся Петь,
Не говори, что не умеешь:
Ты ни о чём не пожалеешь –
Да будет не о чем жалеть!
Не бойся в камне прорастать,
Под небосвод подставив плечи.
Пусть без Мечты порой и легче –
Не запрещай себе Мечтать!

Эризн

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию «деревенские» натюрморты художника – очень теплые и ароматные, как свежий каравай домашнего хлеба.
Кирилл Дацук родился в городе Южно-Сахалинске в 1974 году. В 1992 году окончил школу при Академии художеств, а в 2001 — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Пишет пейзажи, портреты и натюрморты.
И именно на натюрмортах я хотел бы остановиться сегодня. Как то они «встали» именно по настроению… Может быть от того, что я готовлю этот пост, а на кухне у меня доходит домашний хлеб и густой дух заполнил всю квартиру.

Тонкой струйкой сытной
Змеится теплый запах по углам.
Вдыхаю мир отрадный, самобытный
С любовью и слезами пополам.
Как просто пониманье Мирозданья,
Когда, проснувшись по утру в тепле,
Под солнечное лучика лобзанье,
Домашний хлеб увидишь на столе.

Вот и у художника такие же уютные и ароматные натюрморты, простые и душевные. И от них радостно на душе.

Радо солнцу небушко, полюшко подсолнушку.
Рада скатерть хлебушку: он на ней как солнышко.

Я больше не буду расхваливать работы живописца и предлагаю перейти к галерее. Лучше один раз увидеть…

Именно таких женщин (прекрасных и милых) вы увидите на картинах французского художника Basile Lemeunier (1852 – 1922).

А помимо очаровательных незнакомок – улицы французских городов, какими они были каких-то сто пятьдесят лет назад.

Эти картины могли бы стать прекрасными иллюстрациями к приключениям Шерлока Холмса или принца Флоризеля. Туманные вечерние улицы, пустынные мостовые и одинокий экипаж…

Ильяс Айдаров родился в городе Казани в 1956 году. Закончил Московский архитектурный институт и… занялся живописью. С той поры много воды утекло, а студент архитектурного института превратился в Заслуженного художника России, члена Союза Архитекторов СССР, академика Международной Академии Культуры и Искусства и т.д. и т.п. Действительно очень много званий и титулов.

Я же сегодня хочу акцентировать ваше внимание на творчестве художника, а не на его заслугах. Романтические архитектурные и совсем не архитектурные пейзажи переносят нас в век давно ушедший, на старые улицы, в атмосферу конца девятнадцатого века.

Летние пейзажи немецкого художника Gerhard Nesvadba. Именно летние, с мириадами цветов, солнечными зайчиками, парной водой лесных прудов и золотом набирающей силу пшеницы.

Gerhard Nesvadba (Герхард Несвадба) в городе Дармштадте в 1941 году. В 1943 году семья будущего художника перебирается в Австрию. Именно эта страна стала для него родиной и постоянным местом жительства.

В молодые годы Gerhard Nesvadba мечтал о карьере бизнесмена, получил соответствующее образование и был призван на военную службу. Это год в армии круто изменил судьбу Герхарда – он увлекся живописью и решил посвятить искусству всю свою жизнь.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию несколько работ художника.

П. Федотов. Сватовство майора, 1848 г.

Картина «Сватовство майора» стала визитной карточкой художника Павла Федотова, она принесла ему звание академика и всенародную популярность. Когда публика впервые увидела картину, успех был ошеломляющим. Весь Петербург покатывался со смеху, люди приходили на выставку неоднократно, чтобы еще раз увидеть «Сватовство майора». Что же вызвало такую бурную реакцию и так насмешило зрителей?

Ф.В.Сычков. Мяльщицы льна

Стихи запоминаются, когда они музыкальны, когда являются музыкой по преимуществу. Русские поэты, писавшие стихи именно так, становились народными. С годами их имена и вовсе исчезали, а русская песня на их стихи оставалась жить, теряя свое авторство.

К числу таких поэтов-песенников принадлежит Николай Григорьевич Цыганов, о котором мало кто знает, о нем почти ничего неизвестно, но его русские песни живут и по сей день, значась под рубрикой «Народная песня».

Самая известная русская песня на слова поэта «Не шей ты мне, матушка, красный сарафан». Музыку к ней написал Александр Варламов, известный по романсам «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди» и другим.

Колыбельная. художник Ирика Мусина (Irik Musin).

Картины Ирика Мусина (Irik Musin) смело можно назвать зеркальным отражением души. Ведь автору в своих работах не просто удалось создать удивительный мир внутренних переживаний, но и полностью передать царящую в нём атмосферу.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию пейзажи известного бразильского художника.
Luis Claudio Morgilli родился в 1955 году, в штате Сан-Паулу, область Catandiva. Это, как вы понимаете, Бразилия.
Художник хорошо известен у себя на родине, а вот за её пределами популярность у автора несколько ниже. Странно…
Мне пейзажи, в целом, понравились. Давайте смотреть.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию работы очень интересного художника. И без преувеличения – это сплошное очарование.
Детские портреты написаны совсем не по детски – это действительно портреты. Не только умиление, беззащитные детские глаза и т.п. Характер маленького человека, целый мир в глазах, внутренняя красота. Да, зачем я буду рассказывать про то, что вы сами можете увидеть?
Я лучше очень коротко расскажу о художнике.
Наталья родилась в Ленинабаде, закончила художественное училище на родине в 1989 году.
Потом была Академия живописи, ваяния и зодчества в Санкт-Петербурге.
Сейчас Наталья — член Союза Художников России, участник более 30 выставок в разных городах мира.
А теперь, давайте вернемся к работам художника.

Вирсавия – одна из самых известных женщин Ветхого Завета. С ней связана некрасивая история, в которой царь Давид оказался ниже своего царского достоинства, преступив моральные нормы, установленные Богом в Пятикнижии: не пожелай жены друга своего, не прелюбодействуй, не убий.

Тройное преступление, за которое после искреннего покаяния, он, хоть и был прощен Господом - не был наказан смертью, но до конца жизни расплачивался нестроениями, как в государственных делах, так и в семейных.